湿婆还有一个“半女像”，半边是女性，这有点像中国古代“阴阳”的概念。那是湿婆和他的妻子帕尔瓦蒂。帕尔瓦蒂是喜马拉雅雪山的女儿，她很早就爱上了湿婆，想嫁给他。可是湿婆在修苦行，不理睬她。结果，帕尔瓦蒂就托印度的爱神给苦行的湿婆射箭。湿婆非常恼怒，觉得爱神打扰了他的苦行，就从第三只眼里喷射出神火，把爱神烧得形销骨灭。所以后来流传一句话，叫“爱是无形的”。帕尔瓦蒂一看这个没用，湿婆根本不理睬她，她就模仿湿婆也修苦行，修了一千年苦行终于把湿婆感动了，就娶她为妻。这次展览里有好多个湿婆与帕尔瓦蒂的婚礼，讲的就是这个故事。
帕尔瓦蒂的造型非常优美，整个身体微微弯曲成“S”形，是印度有名的表现女性人体美的“三曲势”。右手做一个手势叫“拈花式”，拿着一朵花。左手下垂，叫“悬垂式”，这手势非常优美。这种造型影响到斯里兰卡女神的造像，后来也影响到北印度、尼泊尔以及中国西藏。西藏的女神造像就往往采取这种姿势和手势。
欢快而恐怖的舞王湿婆
传说湿婆是印度舞蹈的始祖，会跳108种舞，主要分成两类，一种叫软舞，一种叫刚舞。这两种舞代表了宇宙生命刚柔的两个方面。展览里可以看到的这个“舞王湿婆”的舞蹈，实际上是把软舞和刚舞综合在一起了。他一手拿着一个手鼓，手鼓代表着宇宙的创造，因为印度神话里宇宙最早创造的东西就是声音。另一只手拿着一朵火焰，火焰象征着毁灭，因为印度神话讲“毁灭”，一个循环的周期是43.2亿年，叫“一劫”;每一劫的劫末，就出现毁灭世界的“劫火”，所以这种火焰就代表毁灭。就是说一只手代表创造，一只手代表毁灭。他有四只臂膀，前面的一只举起来，这是佛像常见的一种手势，叫“无畏势”，告诉信徒不要害怕。下面这只手弯曲向下，叫“象鼻势”，它指着抬起来的那只脚，这只脚又指向火焰光环。火焰光环则代表宇宙的循环。另一只脚踩着一个侏儒，代表“无知”，印度哲学叫“无名”。无知被踩在脚下，就是说湿婆通过这个舞蹈，告诉你，宇宙是在生生灭灭不息地循环，你们信徒不要害怕，要认识到宇宙循环的规律，把无知踩在脚下，这样你才能获得精神的解脱。整个造像充满着哲学意味。
罗丹在1900年巴黎世博会上看见过“舞王湿婆”，写了一个短评，说印度的铜像“舞王湿婆”是“艺术中有节奏地运动的最完美的表现”。他还说：“他是用欢快的舞姿来表达哀思。”湿婆跳的这种舞，原本是古代印度在火葬场上巫师跳的一种“巫舞”。古代印度都是火葬，火柴燃烧将熄将灭之际，突然出现一个巫师跳这种舞，所以生命和死亡是紧密联系在一起的，死亡又是再生的条件，生命也是在不断地循环的。
印度诸神造像的特征
印度诸神造像有三个主要的特征。首先是象征性。尤其是印度教，其造型艺术都运用了宇宙生命的象征。它从自然的形态当中提炼出一些造型元素，然后以超自然的形式来表达。比如多面多臂，什么三头六臂、四面八臂、半人半兽、半男半女等等，都是超现实的造型。而且是从形而下的形式直接跃升到形而上的观念，或者说以具象的形式来表现抽象的观念。
第二个特征是装饰性。几乎所有艺术都有装饰性，几乎所有东方艺术也具有装饰性。那么印度艺术的装饰性有什么与众不同的特点呢?就是特别地繁缛。很多印度诸神造像的装饰非常复杂。宋代《高僧传·韩方传》比较汉语和梵语的翻译，提出观点，叫“天竺好繁，秦人好略”。看我们的古文，往往一词多义，言简意赅。而印度的文学，特别是诗歌，就非常地繁缛。
第三个特征，也是非常重要的特征，就是程式化。我们现在一提起“程式化”，就认为是一种僵化的标志。其实不然，程式是艺术成熟的标志，艺术只有达到一定成熟的阶段，才能形成程式。无论是一个时代也好，一个国家也好，一个画家、艺术家也好，他能够创造一种新的程式，那是他艺术成熟的标志。但是如果说这种程式固定不变，一再地因循，当然就僵化了。印度诸神造像就形成了一套很明显的程式，且是相对固定的，甚至是延续千年不变的。它往往借鉴舞蹈、文学，特别是诗歌，还有宗教修炼，比如瑜伽。瑜伽我们现在作为一个健身的活动，在印度它是所有宗教共同采用的一种修炼方式。瑜伽的本意是“遏”，引申的意思是“结合、联系”，是指人的内在精神与外在精神的联系。所谓“遏”，就是控制人的情欲，来实现人的内在精神和外在精神的合一，这才是瑜伽的本意，也是印度所有宗教修炼的目的。印度的诸神造像从文学、舞蹈、瑜伽各种姊妹艺术甚至宗教因素当中来提取造型的要素。
这里面有两点是比较重要的，一个就是手势。《佛经》里翻译成“印”，梵文是mudras。我在印度进修的时候问我的导师，mudras这个词有“seal”的意思吗?他说没有。我问那怎么我们中国就翻译成了“seal”的意思，就了“印”?他说不是，是“手势”。后来我查了一下梵文词典，它是一词多义，原始意义有“印章”的意思，后来引申意义是“手势”。可能我们古人翻译的时候取它原始意义。这“手势”很大程度上是借鉴了舞蹈的手势和瑜伽的手势。印度的舞蹈，手势变化特别丰富。因为手势是人类的第二表情，在印度它叫“肉体的花朵”，是灵魂的手势，所以舞蹈的语汇一个是眼神，另一个就是手势。前面所说的“拈花势”、“象鼻势”都是不同的手势。还有两手平放，这是瑜伽的手势。还有“无畏势”，就是平身往前，让信徒不要害怕。这些手势都是从舞蹈和瑜伽中提炼出来的，所有的手势都有特定的象征意义。还有坐姿，特别是诸神坐像的姿势，有禅定势、莲花势、大王安逸坐—就是一条腿放松垂下来的。各种坐姿也都表现不同的东西。
立像分三种，第一种就是直立势，正襟危坐或者正面直立的形象，一般表现神的正面造型;第二种就是三曲势，比如展览中的桑奇大塔的药叉女，斜挂着S形的，是表示印度标准女性人体美的程式。鲁道夫·阿恩海姆的《艺术与视知觉》里说，人体的视知觉看到曲线的东西时，有个天然地向直线复位的趋势，这样的话就产生了一种内在的张力。还有就是S形的曲线恰恰表现了女性躯干部位的人体美。咱们中国人看女性美不美主要看面部，印度人和西方人主要看身体，而且女性人体美主要表现在躯干部位，所以S形把女性躯干部位给凸现出来了。多罗菩萨没有头，但看上去还是非常美，就是因为躯干部分线条非常美。还有就是桑奇的药叉女，把女性的生命力、生育力很完美地表现出来了。后来这种造型运用得很多，很多男性菩萨也往往采取三曲势。展览中有的弥勒菩萨也弯曲成一个S形。第三种就是极弯势，这是一种把三曲势发挥到极致的姿势，就是人体高度地扭曲，可以说完全违背了人体正常的动态结构，可以表现极其强烈的运动和活力。展览里的飞天，它的整个身体就扭曲成一个极弯势，表现出那种生命爆发的活力。
