佛罗伦萨画派的代表人物安德烈·德尔·萨托有什么作品?众所周知他的艺术是意大利文艺复兴盛期一个转折点的表征。下面小编就来为大家详细讲解一下他的生平和作品。
这位僧侣画家与米开朗基罗本是同龄人，和萨托是师兄弟关系，两人都在柯西莫画坊学过艺。萨托崇拜巴托洛米奥，不仅在艺术上，还在思想上，后者还是宗教改革家萨伏纳罗拉的热烈响应者，巴托洛米奥之成为圣马可修道院的僧侣，是出于一种建立新教的心愿。萨托的祭坛画与壁画人物一般重抒情性。
当时不少贵族和主教家喜欢悬挂他的作品。后来萨托一生以创作框架式绘画作品为主。这一幅《阿庇埃圣母》是他的架上画代表作之一。
我们欣赏这里的圣母，颇有米开朗基罗在《最后的审判》中的基督形象的动势。圣母高高站在台上，手抱的圣婴，却是个顽皮的安琪儿。两侧的圣徒呈舞蹈动作，一洗旧式圣母像的习俗。明暗处理简率洒脱，尤其圣母的脸庞，来自生活真实的成分更多些。
她是意大利民间美女的翻版，因而圣洁感不足，风俗性有余。无怪有人说，萨托的画虽有拉斐尔的艳丽，却缺少他的柔美;有米开朗基罗的气度，但又找不到深沉的力度。
安德烈·德尔·萨托是意大利文艺复兴盛期后起的画家，其风格特点是注意形象的抒情性，这在佛罗伦萨画派中比较突出。他的色彩感觉极好，明暗关系柔和，常喜以一种朦胧的情调焕发出生活的典雅气氛。
看他的画，总觉诗意浓烈，别有一种美的感受。他的短短一生，大部分从事壁画，但最有价值的倒是他的架上画。平时他在完成祭坛画的同时还应订户所托，画些肖像画。那些肖像杰作，富有表现力。
这一幅架上画《圣母哀悼基督》(通称庇埃塔)作于他生命最后10年中，题材虽是宗教俗套，但构图新鲜，极有生活气息。圣母是一个意大利农妇打扮，她年轻、温柔而又善良。她那痛苦的表情略显得做作些。
萨托的绘画形象都有这一弱点。基督的尸体被横置于画面正中，占据了整个位置，但轮廓清晰、色彩和谐，情节合情合理，尤其是右边那圣女抹大拉的形象非常吸引人。她的脸部表情真切，眼神有光，少女的风彩溢于画面。
这个形象的精神境界似乎与其他人物不同，她正展开自己遐想的翅膀，飞向世界的另一地方，令人耐于观赏。萨托的许多画，依靠模特儿写生，有的形象被他一再使用，比较熟悉。
