李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。
1.爱之梦
《爱之梦》，S541，实际上是3首夜曲，据乌兰(1788-1862)与符利拉德的诗上所附《男高音或女高音独唱用的三首歌曲》的编曲。共三首：⑴据乌兰的《高贵的爱情》而谱曲，富于表情的小行板，降A大调。⑵据乌兰的《神圣的死亡》而谱曲，极慢板，E大调。⑶据符利拉德的《尽其所能爱的去爱》而谱曲，优雅的快板，降A大调。
2.森林的呼啸
李斯特从青年时代开始受肖邦、帕格尼尼等人的影响，苦练钢琴技巧，成为首屈一指的钢琴演奏家。此后他也作了一些肖邦式的练习曲。《森林的呼啸》是李斯特呈现给其弟子普鲁克纳的《两首演奏会用练习曲》之一，这两首乐曲作于1862-1863年。热爱大自然，崇拜大自然本是浪漫主义作家创作的一大特征，而写作此曲时作曲家已洞悉人世荣则极盛、逆则难逾的真谛，他于罗萨利奥圣母修道院所在的马里奥山冈俯瞰俗世，写出这富于哲理的名曲有其个人的感受。李斯特把音乐从近乎耳语的声(pp，极弱)，发展到飓风般地撼天气势(fff，最强)，表现了鬼斧神工的浪漫主义大家手笔。
3.汤豪舍序曲(钢琴改编版)
《汤豪舍》原是瓦格纳创作的三幕歌剧。作于1842-1845年完整标题为《汤豪舍以及瓦尔特堡的歌咏比赛》。音乐以小号的号角式演奏揭开了典礼的序幕，音乐进入舒展高雅的“高雅主题”，使人们仿佛看到了潇洒的绅士和端庄的贵妇人的进行队列。而《汤豪舍序曲》可以说是整个故事情节的缩影。整首作品不但技巧繁复且气势磅礴。有三个部分构成，中间部分表现肉欲感的维纳斯堡的世界，前后两个部分是虔诚的朝圣者的音乐。而且这是一首结构宏大的歌剧改编曲，从各种快速音阶、琶音、双音到左右手跳跃的八度、和弦，是典型的李斯特笔下的炫技式作品。
4.梅菲斯特圆舞曲1号
此曲也常被译为《魔鬼圆舞曲》，因为梅菲斯特就是歌德剧作《浮士德》中的魔鬼。李斯特的这部作品原来是一首钢琴独奏曲，作曲家在1862年将它改编成约10分钟长的管弦乐交响诗，而后又将其发展成共约70分钟长的三乐章交响曲《浮士德》中的终乐章。钢琴版的《梅菲斯特圆舞曲1号》堪称是李斯特炫技作品的代表。
5.前奏曲
李斯特13首交响诗中的第三号，是李斯特交响诗中最著名的一首。该曲最初写于1844年，是根据法国诗人奥特朗的诗作《四元素(风、水、星、土)》谱写的合唱套曲的前奏部分，1854年李斯特将其改写为独立的交响诗，并配上了另一位法国诗人拉马丁的诗作《诗的冥想》中的一篇。1854年2月23日，李斯特在魏玛的音乐会上亲自指挥了该曲的首演。
6.b小调钢琴奏鸣曲
《b小调钢琴奏鸣曲》的确是完成于1853年，并于次年题献给罗伯特·舒曼的，以回报舒曼1839年题献给李斯特的《C大调幻想曲》。这是一部宏伟的作品，它完全摆脱了古典奏鸣曲的那种“调性游戏”的束缚，不论是在情感的表述还是在结构的建筑上，都有着令人惊叹的深度和广度，其中凝结了他的人生遭遇和对一生的总结。
