1．观后感一
一直以为，来自台湾的奶茶刘若英会把自己的长片导演处女作拍成小清新青春片。因为无论是其他演员转行导演的先例，还是台湾本土在青春片上的优势，这种选择都顺理成章。然而，《后来的我们》还真真真真就不是青春片，而是带有很浓的现实色彩的爱情片。故事发生地是北京、两个主角均是东北人，电影通篇都是很真实很准确的北方气息。为此，刘若英在开拍前做了大量的实地考察和调研工作，在细节上一丁点儿都不敢疏忽。
可能有人会说，井柏然和周冬雨多青春啊，《后来的我们》怎么就不是青春片呢?因为青春片的核心是描绘青春群像，而本片的核心则是描写主人公林见清(井柏然饰)和方小晓(周冬雨饰)之间的完整的爱情脉络。虽然这个爱情故事里包含了青春时期的心理，但却远远不止于此。刘若英所描绘的这段爱情，远比青春要宽得多。她还加入了社会、家庭、事业、生存，甚至价值讨论。这一点和张艾嘉很像。估计是合作多次后，奶茶从嘉姐那边学到了不少做电影的经验吧。
从角色设定上来看，见清和小晓就是两个普通的北漂青年。两个普通年轻人的爱情，有什么看头呢?原来《后来的我们》一直在扣着影片的主题——后来。没错，刘若英可不仅仅是从自己的成名曲借来了一个名字，而是借来了一个影像主题。为了诠释“后来”这两个字，影片在还没有介绍两位主人公的时候，就用黑白画面推出了两人十年后的偶遇。在观众还不知道这俩人十年前是什么样子的时候，就先抛给了一个十年后，而且还是黑白色的十年后。导致囤儿在看他们彩色日子的时候，分分秒秒都惦记着那个黑白色的“后来”啊。
即便是彩色段落，影片的情感触点也是接二连三地爆出来。刘若英很懂北漂困境，并且将其拍摄地极为细腻。比如见清在面对小晓时的自卑、无措，在追逐梦想时的急切、不甘，都是每个出外打拼的年轻人所亲身感受过的。还比如因为社会的压力，小晓对待婚姻的理念在某些时间段里是不太正确的，但最终还是被见清的真诚带回了正轨。刘若英镜头下的主角既没有主角光环也不完美，而是和观众一样，感情观需要随着人生的延续而变化、成长。这种不完美的真实感，被她准确地呈现在了银幕上。见清和小晓虽然也会强颜欢笑地安慰自己很幸福，但其实内心的那份孤独，每个观众都看见了。
经历过孤独的人在银幕上看到了孤独投射的阴影面积，还怎么忍住眼泪不流呢?人生，只有经过了，才会留下属于自己的甜蜜回忆和刻骨遗憾。纯与杂、浪漫与感伤、爱情甜与现实苦，奶茶的第一部导演作品就能做到不去妄做判断，而是静静描绘，给观众空间去消化和品味，真是令人惊喜连连，好生欣慰。
2．观后感二
“后来，我总算学会了如何去爱，可惜你早已远去消失在人海，后来，终于在眼泪中明白，有些人一旦错过就不再……”这首刘若英演唱的《后来》，就是很多人情感路上的真实缩影，熟悉的曲调，忧伤的旋律，无声的呐喊，很容易让人触景生情。4月28日登陆全国影院的《后来的我们》，也在延续着这份受尽波折又来之不易的情感，在那漫长的情感长河里，你我不只是过客，还是爱情里的主角，我们的故事已经开始，但我们后来会怎样?谁也无法给出真正的答案。
《后来的我们》是由刘若英执导、张一白监制，汇集了井柏然、周冬雨、田壮壮等人的演出阵容，影片的故事围绕着一对青年男女而展开。林见清(井柏然饰演)和方小晓(周冬雨饰演)偶遇在返乡火车上，相同的目的地令俩人成为无话不说的好友，而相同的理想也令俩人携手来北京打拼，在这陌生的都市里，两颗寂寞的心尝尽了人情冷暖并开始越走越近，一段为期十年的情感历程也开始浮出水面……
《后来的我们》初看起来，不过是林见清和方小晓远赴北京的打拼生活，住在暗无天日的地下室，在电脑卖场里从事着繁重的工作，梦想着有一天能够出人头地，能够在北京安家落户，而生意的每况愈下、朋友的悄然离去、令俩人感受到现实的残酷无情，开始萌生退意。但越往后看，越会发现影片的与众不同。经历了一系列磨难后，两个人的关系不降反升，从一开始的普通朋友逐渐升温，直到共同面对来自未知的波折与考验。
影片的故事在十年前和十年后两个时空之中不断转换，黑白的世界代表十年后的当下，透过俩人的再次相遇来展开剧情，一次次的回忆、一段段的对话，揭露出情感的最终走向和故事的最终结局;而彩色的世界则代表着已经逝去的十年前的时光，从两人的相遇相知开始，到相识相爱的过程，并最终回到原点。两个不同的世界，两位相同的主人公，一段剪不断理还乱的情感，一股脑儿的呈现在大银幕上。通过这极富感情色彩的一幕幕场景、一个个故事，进而带领观众走进主人公鲜为人知的内心世界。
提起刘若英大家都不陌生，《后来》、《为爱痴狂》、《很爱很爱你》几首风格迥异的情歌，占据了我们KTV时光的半壁江山，至今还为不少人所传唱。可以说，初执导演筒的刘若英，交出了一份令人满意的答卷。整部影片剧情流畅、故事紧凑、完成度很高，表现手法相当娴熟。影片以男女主人公不同时空中的情感为主线，既有恋爱时的甜蜜与美好，又有分手后的痛苦与辛酸，更有再见时的回忆与不舍，透过两位主人公的经历和遭遇，在直抵人心的同时，引发观众产生强烈共鸣。
作为一部以情感人的爱情片，片中的哭戏不少，不光是男女主人公感情上的有感而发，还很容易带动现场观众，陷入到这份纠结又难舍的情感之中。这种感觉与《八月照相馆》、《触不到的两人》、《我脑海中的橡皮擦》等影片有着异曲同工之妙，又有自己独到的地方。不客气的说，今年五一档的“催泪弹”非《后来的我们》莫属。观影中，笔者身边的一众女性朋友哭的泣不成声、眼泪长流，也强烈建议各位观众在观影前带足纸巾，有备无患。
爱情，简单的两个字饱含着无限可能。似乎每个过来人都是爱情方面的导师，都可以就这个话题侃侃而谈，但真正能够触动人心的话语却是少之又少。影片《后来的我们》将情感的线索不断放大，大银幕上的一幕幕，甜蜜也好，心酸也罢，正是银幕下观众在情感道路上的真实体现。那些非你不可的爱恋，那种痛彻心扉的情感，都汇集在了这部作品里。《后来的我们》逐渐明白了爱情的含义，也付出了成长的代价。
3．观后感三
看这部电影《后来的我们》，想起了一则冷笑话：
蚂蚁迷路找不到蚁窝，可着急了…恰巧看到它的朋友经过大喊一声：”哥们儿!”马上爬过去问路：”你…你都如何回蚁窝?”它的朋友反问道：”带…带…带着笑或是很沉默?”
来自《后来》的歌词：你都如何回忆我?带着笑，或是很沉默?
笑着笑着，就哭了。
“两个悲惨的人在一起，就是幸福”井柏然与周冬雨，从狭小的出租屋到大房子，从无处容身的北京到偏远但温暖的家乡饭桌，从异乡破旧的沙发到家乡的粘豆包，可惜“幸福不是故事，不幸才是”
“奶茶”刘若英首部导演处女作，《后来的我们》，很难不将这部电影与奶茶的名曲《后来》联系在一起。因为都是表达同一个主题：对过去的追忆，对物是人非的忏悔和遗憾。
其实本片也是一样，但这样老生常谈的话题，对过去的追忆，其实就像当下很多青春片一样，但本片特殊得地方，在于两点：
其一，就是“后来”的设定，用倒序的手法，将两个人的故事娓娓道来，从一次偶遇，再到过去的相遇相知，期间的故事、两人之间关系的变化，才是故事发展的真正动力。
其二，就是两代人，从同龄人之间的爱情，到北漂一族与父辈的亲情，血浓于水的情感，交织、柔和。值得一提的是，导演刘若英的《后来》的日文原唱，其实描述的就是成长与坎坷，亲情关系，鼓励人们向前看，这是一首励志歌曲。
可以这样说，《后来的我们》融合了日文原版与奶茶《后来》的精华，电影很感人，但却没有一味的沉溺于过去的悔恨，反而让人努力面对后来的生活。
井柏然与周冬雨，两个人的相遇，几经纠葛，终于在一起，但最终还是劳燕分飞，故事的开头总是这样，适逢其会，猝不及防。故事的结局总是这样，花开两朵，天各一方。
但《后来的我们》之细腻之处，就像一个老朋友在深夜跟你在叙述，叙述他走过的千山万水，叙述他经历过的人情世故。
出租屋、隔板房、地下室、中关村、卖光盘的地下通道，还有那破旧的沙发。这是一部拍给所有异乡人看的电影。电影的主题是爱情，却不仅仅关乎于爱情，还有永远也逃不掉的亲情。
混不好你还会回来吗?梦想与爱情哪个更重要?这些老生常谈的问题没有标准答案，因为在追梦过程中，我们都会得到和失去，相比人生的大起大落，爱情似乎显得微不足道，但足够珍贵。错过的最好的那一个，留下的是历久弥新的回忆。
但对于亲情来说，错过了，就用没有了，只留下悔恨。
在这部电影里，年轻、冲动的主角们，也不要将美好的青涩的纯洁的爱置于心底和回忆之中，在真实中无数次受伤的我们，需要实实在在的需要人生中从一而终的情感。但是、但是，现实就是如此痛苦，如此残酷。最终得到的，是爱而不得的疼痛，有生离死别的遗憾，有一再错过的宿命。
或许，《后来的我们》，是在描述一个个让人遗憾的事情，这样的爱情和亲情令人遗憾，但每个人所经历过的，却是世间最为纯洁无比的情感，当习惯了身边不再有TA，孤独的人生之旅便注定再会是那样的遥遥无期。错过的时候，不会觉得这一转身，便是一生的再也不见，而等到翘首回望，再也看不见曾经的那个TA的时候，才知道，有时候，一瞬的错过，带来的是一生的过错。
因为，那是后来的你我，在无数欢乐和挫折中成长，在每一次的错过之中抱憾终身，多年之后的重逢，没有泪流满面，因为这个世界终于因为你，又有了颜色。经历总要去经历，后来总会又到来，只是，不能共赴的未来，终究是渐行渐远的分叉车道。
可惜“幸福不是故事，不幸才是。”
