拉斐尔、毕加索、波提切利分别是什么派的作家
拉斐尔和波提切利都是古典主义画家，不同的是拉斐尔属于文艺复兴时期著名的罗马画派，而波提切利则是佛罗伦萨画派的。而毕加索是西班牙现代派画家，他是现代抽象派的代表人物。值得注意的是毕加索的作画风格是经过多次变化的。大致可分为蓝色时期、粉红时期、黑人时期、分析立体主义、综合立体主义、新古典时期。所以要说毕加索属于什么派的画家，综合来说就只好说是现代派了。
披沙巾的少女作者画派？
罗马画派（拉斐尔被誉为罗马画派首领）。
一、拉斐尔·桑蒂（《披纱巾的少女》画家简介）：
拉斐尔·桑蒂（Raphael，1483-1520），意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺镇，1520年4月6日卒于罗马。原名拉法埃洛·圣乔奥，其父乔瓦尼·桑蒂是乌尔比诺大公的御用画师，同时也是拉斐尔的第一个老师。
拉斐尔是意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴时期艺坛三杰，由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。
拉斐尔在才华横溢的时代创造了自己的风格。他借鉴古今中外名人的作品来分析其内涵。特别是，达芬奇的精致构图和米开朗基罗的个人体现和与时俱进的风格在当时是众所周知的。经过不懈的奋斗，最终形成了其独特的古典精神——典雅、醇厚、柔和的风格。他成功地成为文艺复兴艺术界的三位杰出艺术家之一，与列奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗并驾齐驱，是其中最年轻的一位。
拉斐尔一生中最成功的作品是《西斯廷圣母院》，也是耗时最多的作品。
二、罗马画派简介：
罗马画派主要指15世纪末到16世纪中叶，意大利文艺复兴盛期，以罗马为中心的画派。
15世纪后期，罗马重新取代佛罗伦萨获得艺术中心的重要地位。天主教在意大利的“心脏”又恢复了它的政治权力，历任教皇们开始把梵蒂冈和罗马装扮得焕然一新。
在这段时期，先后出现了几位雄心勃勃的教皇，其中包括亚历山大六世、尤里乌斯二世和利奥十世等。他们为了重新确立罗马在基督教世界的统治地位，动用了大量资金重建罗马，并以重金吸引了大批艺术家到罗马工作，由此在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。
这段时期最值得称耀的是1482年左右西斯廷礼拜堂的装饰壁画。这批壁画是由几位文艺复兴时期的著名画家共同完成的，其中包括波提切利、基尔兰达约、罗塞利、柯西莫、贝鲁基诺等。
罗马画派代表人物：
达芬奇
，米开朗基罗，
拉裴尔。
三、《披纱巾的少女》简介：
《披纱巾的少女》又名《冬娜薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。
拉斐尔运用了极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，他塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。女郎姿态优雅，眼睛明亮，面容姣好安详而略含微笑，尤其是其华贵衣裙的百褶纹，画家采用浅褐和银灰的调子来表现，这与人物那丰满细腻的肌肤的色彩相辉映。这样大胆地用亮色来转换色彩的手法，不仅显示了拉斐尔对绘画语言的运用自如，在16世纪的西方油画中也属首创。
这幅肖像运用了一种极为丰富的绘画语言。从美丽肤色到华贵服饰上的绵密衣褶都被细致入微地描绘出来。
拉斐尔如此含情脉脉地再现这个肖像的美，乃因画上的披纱女郎是拉斐尔的情人芙纳蕾娜。女郎披上头纱，让画家去描写。她那双象天鹅绒般闪光的眼睛，安详而略含倩笑的脸庞，以及按在胸前的那只右手，刻画得十分细腻。华贵的衣裙上的百褶纹，采用一种浅绛、银灰色调子来表现，和肌肤的色彩相争辉。
紧急：拉斐尔属于哪个艺术流派？
是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。善于创作圣母像。
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意大利文艺复兴三杰达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都是什么画派的？
拉斐尔画派或古典画派
米开朗琪罗
西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达?芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。
代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
拉斐尔
拉斐尔(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。
代表作品：《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。
拉斐尔前派是浪漫主义吗
是的。
拉斐尔前派，是1848年在英国兴起的美术改革运动。
拉斐尔前派最初是由亨特、罗塞蒂和米莱斯所成立，是由诗人、艺术家、艺术批评家组成的英国文化团体。
目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后偏向了机械论的风格主义画家。
《夏洛特小姐》威廉·霍尔曼·亨特
《伊莎贝拉》约翰·埃弗里特·米莱斯
《受胎告知》但丁·加百利·罗塞蒂
拉斐尔前派的作品基本上以写实的传统风格为主，画风谨慎而细致，用色较清新，主张自然主义与真实主义。
他们用活泼，敏感的笔触直接描写自然，他们虽然模仿拉菲尔之前的各大画家，但却不受艺术上的法则约束。
拉斐尔前派反对院派的陈规，有的作品呈现忧郁的情调，代表人物有伯恩·琼斯等
