世界名画100幅,谁能推荐几幅世界名画?
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世界名画100幅
1、谁能推荐几幅世界名画?
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6、好模仿一点的名画人物有哪些?
达文西《抱貂的列奥纳多夫人》、戴维《马拉之死》、巴尔蒂斯《ThereseRevant》、《亚尔的卧室》、《蒙娜丽莎》等。
1、模仿世界名画之蒙娜丽莎
蒙娜丽莎这幅世界名画,想必大家都听说过,是一幅非常有名的画作。艺术界的学生或者,应该更了解,当然有很多人竞相模仿,但是有一些模仿秀确是模仿出了精髓,让人忍俊不禁。世界名画模仿秀图片儿童。
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如果说别人的画是模仿,那么这幅画**是模仿出了画的灵。让人在感慨的同时,又不得不佩服学生的惊人的创造力。
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世界**名画有哪些? 7、年轻人要知道的幅世界名画
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8、世界名画有哪些
1、《披纱巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》,据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画预言,充分发挥色彩表现力,每一笔都流一丝不苟的认真态度。
这种大胆的用亮色来转换色彩的手法,显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用,在16世纪的油画中实属首创。由于以真实对象为基础,作品刻划的理想化女性成份减少,去掉了不必要的神秘色彩,增强了形象的真实感,塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。
2、画家在这幅画中采用了明快的大笔触,以加强形象的表现力,并有意给这个到处漂泊的穷苦女郎增加快乐的情绪,以表现吉卜寨少女的热情、豪爽。人一生要知道的100幅世界名画。
这幅画与其说是肖像,不如说更象一幅风俗画。画中少女没有**女性的矫揉造作,没有思想束缚,充满气息。画家以敏锐的观察力、娴熟的技巧和热烈的色调,把这个吉卜寨少女表现得神采飞扬,栩栩如生。油画200张。
3、伦勃朗的晚期,自画像有了鲜明的个性表现。在这幅画像中,他很注意脸部的内在气质,并着意于其中蕴涵着的内在语言。
画中的伦勃朗,一双眼睛炯炯有神,似乎在严肃着思考着什么,背景被淡化了,画家用简约、阔大的笔触,去表达他的内心情感,而那严肃的神情,正是他生活重压日益加剧的外在反映。世界最**的40幅油画。
4、《洗澡》这幅作品,画家将孩子与母亲的身子和手臂拉得很长,让其在画面上伸展开来。并运用俯瞰的方法,使背景色彩的分布划分为上下两部分,花纹墙纸的赭色与地面地毯图案的红棕色,通过母亲的条纹服装衔接起来,使色调在表现情绪中融为一体。
画家运用这种形式、色彩的目的,是刻画母女之爱,特别是着力于刻画女孩的可爱、母亲的动作,从而加深对母爱主题的烘托。名画欣赏500幅油画。
5、取材自《经》中的上帝创造世界的传说。上帝创造的人类始祖亚当,被画家描绘为体格健美的青年,充满了现世人物的真情实感。世界名画讲解。
在绘画技巧上打破了中世纪那种独立空间和单纯装饰的处理方式,并且以极其写实的手法完美地刻画了”人”的形象,这个形象意味着对自身的认识和觉醒,代表着文艺复兴绘画的经典性。
6、这是一幅色调优美、充满浪漫气息的油画。在绿色植物构成的背景前,身着白色长裙的女孩,手捧花瓶,亭亭玉立。白色的长裙与繁茂的花朵交相辉映,花香溢满画面,使画面充满诗意与浪漫情调。世界上最无耻的画。
7、这件油画以写实的造型、学院派的严谨,描绘了两个女郎在日本艺术品面前的欣喜情景。在繁复而又凝重的背景前,两个女郎的红、白服饰被突出出来,她们面容俏丽、神情专注、天真可爱。画家以此为题,表现了生活优裕的女子的闲情逸致,更显示出他油画艺术的高超技巧。
8、这是身着和服盛装的欧洲少女。以红色为主调的和服,烘托出热烈的与情调,少女右手执扇遮着下巴,轻启,笑意满脸。这是一个聪明伶俐的少女形象,充满青春的魅力。画家以写实的造型手法,生动地描绘了少女的笑靥、红色的和服和淡雅的环境。世界名画可保存。
9、莫里索喜画肖像题材,特别是妇女与儿童的肖像。这副画事实的是母女两人的肖像,母亲的黑衣与女儿的白衣形成鲜明对比。
从左侧射来,使女儿的白衣出现丰富的变化,母女的脸部都在光影中显出安适的神情。作品清新、流畅、纯洁、细腻,每一笔触、每一色块都包丰富的情感。可模仿的世界名画100幅人物。
10、马奈不是真正意义上的印象派画家,在这幅作品中,他没有把造型完全溶入“光”与“色彩”的表现中、而是体现出对固有色的,如瓦朗斯的白色纱巾、黑花裙子等,都成为他绘画的基础。一些非常简单的名画。
同时,他在大面积明暗对比中,展示出技艺高超的古典技法。这幅肖像画标志着马奈炉火纯青的油画艺术与独特的艺术思考。世界名画作品欣赏。
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世界名画大全
世界名画大全
世界名画大全,世界上有很多的名画,一些画的价值是价值连城甚至是无价之宝,世界上的画家成千上万,但是历史留名的却不多,而世界闻名的就更是少之又少,以下分享世界名画大全。
世界名画大全1
世界十大名画之一蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画,现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象,塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
该作品代表了文艺复兴时期的美学方向,作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质,反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品,作者生前一直把它留在自己的身边。
直到达·芬奇去世后,法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币,才从达·芬奇的弟子手中买下。
现藏|法国罗浮宫
世界十大名画之一最后的晚餐
《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画,是达·芬奇代表作之一,世界著名画作,收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材,将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻画得精细入微,惟妙惟肖。
1980年该画被列为世界文化遗产。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面,严整、均衡,而富于变化,无论从构思的完美、情节的紧凑,人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一,由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
现藏|意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院
世界十大名画之一格尔尼卡
《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画,长7.76米,高3.49米。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画,采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围,渲染了悲剧性色彩,表现了法西斯战争给人类的灾难。
这幅画运用立体主义的绘画形式,以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下,人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
画面左侧,一位悲痛欲绝的母亲怀抱因战争而死去的婴儿仰天哭喊,她的身后立着一个恐怖的牛头,牛脸上流露出残忍的狞笑。
根据毕加索曾在其他绘画作品中以牛头表示邪恶的习惯分析,这个牛头代表了法西斯的残暴和黑暗。
画的中间部分,一匹被刺伤的马昂头张着嘴,发出哀鸣,据画家本人说,这匹马象征西班牙人民,它代表受难的西班牙。
马的身下躺着一名死去的战士,他的右手握着被折断的剑,剑旁有一朵鲜花,这朵花是对死去战士的悼念。
一个妇女从窗子里探出身体,右手举着一盏油灯,油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯,灯光像锯齿一样射向四周,这些象征揭露,画家要将这一切罪恶和黑暗置于光照之下,让全世界都明了。
现藏|马德里国家索菲亚王妃美术馆
世界十大名画之一星月夜
挚爱深夜的梵高在圣-雷米的初期所画的这幅"星月夜"是凡·高深埋在灵魂深处的对世界的感受。
在这件作品中, 闪烁于碧蓝色夜空中的星星, 格外夺人眼目。
每一颗大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一个漩涡, 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。
暗绿褐色的.柏树像一股巨形的火焰, 由大地的深处向上旋冒; 山腰上, 细长的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇, 在夜空中放射艳丽的色彩……这幅油画是他所画的为数不多的, 不靠直接观察对象, 而用虚构的形与色, 凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。
现藏|纽约现代艺术博物馆
世界十大名画之一大宫女
安格尔的艺术“清高绝俗,庄严肃穆”,这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。
画中,安格尔放弃了很多不必要的细节,使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中,就像是精心计算过一样,每一个“数字”所代表的都是和整体息息相关的极其“危险”的事件,随意改动其中的任何一处,都会使整个画面彻底坍塌。
这也似乎验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与和谐”的理论,毕氏仰望夜空,都能感觉到星辰的组合像是用数字组成的音乐,他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。在这幅画上,比例、色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着,华丽而不失平和。
安格尔早年游学意大利时,也一定通过古希腊的艺术作品感受到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。故意拉长的身体,似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感。
艺术并不是盲目地复制现实,而是对倾入全部感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。这是一种美感,不需要任何理由。
齐白石说作画“妙在似与不似之间”,在形体脱开世俗的桎梏之后,精神才会完满。这也表现在他的很多绝妙的素描之中。
现藏|巴黎罗浮宫
世界十大名画之一戴珍珠耳环的少女
《戴珍珠耳环的少女》,是十七世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。
该画描绘了一名身穿棕色衣服,佩戴黄、蓝色头巾的少女,以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点。
该画背景铺满黑色,衬托出少女的形象。画面中的少女穿一件棕色的外衣,白色的衣领、蓝色的头巾与垂下的柠檬色头巾相互映衬,她侧身转头面向画外,嘴唇微微张开,左耳佩戴的珍珠耳环若隐若现,少女的形象与黑色的背景形成对比,凸显立体。
世界名画大全2
《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多达芬奇创作的油画,现收藏于法国卢浮宫博物馆,是世界上最著名的画作之一。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象,塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向;该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质,反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《星月夜》
《星月夜》是荷兰后印象派画家文森特梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画,是梵高的代表作之一,现藏纽约现代艺术博物馆。
在这幅画中,梵高用夸张的手法,生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬,旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃,脱离现实的景象反映出梵高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
《最后的晚餐》
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多达芬奇所创作,以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。
画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻画得精细入微,惟妙惟肖,是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
《格尔尼卡》
《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛鲁伊斯毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画,长7.76米,高3.49米,现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、杀害无辜的事件创作的一幅画,采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围,渲染了悲剧性色彩,表现了法西斯战争给人类的灾难。
《创造亚当》
《创造亚当》 是米开朗基罗于1511年至1512年创作的西斯廷礼拜堂天顶画,是《创世纪》的一部分。该壁画描绘的是《圣经创世纪》中上帝创造人类始祖亚当的情形,按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。作为世界名画之一,后世出现了许多《创造亚当》的仿作。
《呐喊》
《呐喊》是挪威画家爱德华蒙克1893年创作的绘画作品,共有四个版本,分别是:创作于1893年的第一个版本,其作品作为蛋清木板画;绘于1893年的第二个版本,该画作为彩蜡木板画;第三个版本,创作于1895年,为彩粉木板画;第四个版本为蛋清木板油画。
该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中,奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉,让人感到恐惧,甚至有些恶心。
在《呐喊》画作中,蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的,表现方式上却极度夸张,展现出了他自己的感受,画作里的线条扭曲,与桥的粗壮挺直形成鲜明对比,蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感,表现到了一种极致。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。
2012年5月3日,在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上,1895年创作的版本(第三版)《呐喊》,以1.199亿美元拍出。
《记忆的 永 恒》
《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多达利于1931年创作的布面油画,现藏于美国纽约现代美术馆。
《记忆的永恒》以袖珍面的技法,描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸,以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。
面面突出表现了像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表,上面爬满了黑色蚂蚁,方台上一块软表上还歇着一只苍蝇。
和所有的超现实主义画家一样。达利在创作这幅画时也受到了弗洛伊德“潜意识”学说的影响。根据达利的说法,这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”,自己梦中的每一个意念都是自己不能选择的,画家则负责尽可能精密地记下自己的下意识。
世界名画大全3
1、《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像,她面庞秀丽,形象逼真,似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑,呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严,看的人仿佛也随之自尊、自重起来,这是对人的一种赞颂。
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品,此前是中世纪宗教统治的时代,是对人类压抑的时代,其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统,画的是活生生的人,以真人为表现内容,此可以领悟到其思想意义的内涵,这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。
2、《最后的晚餐》
达芬奇《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。这是一个传统的圣经题材。两个世纪来,许多著名画家在这一题材上尝试过,但都存在某种不足,首先是人物缺乏心理冲突,故事的戏剧性展开不生动。
而达芬奇这幅油画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性
通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。
3、《西斯廷圣母 》
西斯廷圣母为拉斐尔圣母像中的代表作,它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。至1574年,一直保存在西斯廷教堂里,故得此名。现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。
拉斐尔:(1483-1520)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。他没有达芬奇那样经验丰富博学深思,也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概。可是他虽然只活了三十七岁,却成为文艺复兴盛期最红的油画家。
4、《创造亚当》
《创造亚当》是根据创世纪第二章:耶和华神用地上的尘土造人,将生气吹在他的鼻孔里,他就成了有灵的活人,名叫亚当,耶和华在东方立了一个伊甸园子,把所造的人安置在那里。
米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造,以及亚当的诞生,便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。右边是耶和华大神,飞翔在空中,他左手抱着天使们,右手伸向亚当。
亚当全身裸体,躺在左边的陆地上,一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流,这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。
5、《泉》
《泉》是安格尔(裸)女形象中最负盛名的一幅,安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》,但一直没有完稿。二十六年以后,当他已是七十六岁高龄时才画完此画。
《泉》实现了他对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里,他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。推荐:东方之笔,国画大师张大千的作品特色
6、《日出印象》
这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》,在送往首届印象派画展时,两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定,只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出印象》。
它作为一幅海景写生画,整个画面笼罩在稀薄的灰色调中,笔触画得非常随意、零乱,展示了一种雾气交融的景象。日出时,海上雾气迷朦,水中反射着天空和太阳的颜色,岸上景色隐隐约约,模模糊糊看不清,给人一种瞬间的感受。
为了寻找这种超现实的幻觉,达利专门前去精神病院了解病人的意识。在达利看来,精神病人的言论和行动往往是人的潜意识世界最真诚的反映。1931年8月达利完成了《记忆的永恒》。
7、 《三位音乐家》
《三个音乐家》是毕加索以几何形体造型的立体主义的代表作。这里,几何结构集中到画面中心线,同时向外到画的边缘又更加松散和开放,这样,人物便明确地出现了。毕加索能把线结构与调和得很雅致的短笔触结合起来。
《三个音乐家》是20年代初毕加索在重新运用一种古典主义的、不朽的、色彩有力地变化风格创作的同时,又探索一种以鲜明的色彩、平涂的手法、几何抽象的形象组合进行立体主义风格的创作。
画中三个乐师以几何抽象色块造型、平面化构图、平涂手法制作。作品的主题是欢乐的,同时又有一种肃然庄严的气氛。
100幅经典世界名画有哪些目录
NO.001:野牛图
欧洲旧石器时代晚期,西班牙,马格德林人,洞窟岩画,长195cm,西班牙阿尔塔米拉山洞
NO.002:捕禽图
约公元前1400年,古埃及,埃及底比斯内巴蒙墓出土,陵墓壁画,64x74.2cm,伦敦大英博物馆藏
NO.003:渔夫
约公元前1500年,古希腊,克里特岛人,爱琴海地区壁画,雅典国立考古学博物馆藏
NO.004:辞行出征的战士
约公元前6世纪末,古希腊,攸西米德斯,红绘式瓶画,高60cm,慕尼黑国立博物馆藏
NO.005:狄奥尼索斯秘仪图
公元前60年,庞贝古城,湿壁画,高331cm,意大利庞贝城神秘别墅藏
NO.006:狂欢者
约前470年,古罗马,墓室壁画,约108x196cm,意大利塔尔奎尼亚博物馆藏
NO.007:凯旋图
公元800年,古玛雅,神庙壁画,墨西哥的恰帕斯州波南帕克藏
NO.008:手持莲花和金刚的菩萨
约公元580年,古印度,石窟壁画,印度阿旃陀石窟第一窟入口左壁
NO.009:查士丁尼及其随从
公元547年,拜占庭,马赛克镶嵌画,264x365cm,意大利拉文那圣威塔尔教堂藏
NO.010:贝叶挂毯
约11世纪,英国,西线织绣,50x620cm,法国巴约图书馆藏
NO.011:哀悼基督
1304-1306年,意大利,邦多纳,湿壁画,200x185cm,意大利帕多瓦阿雷那礼拜堂藏
NO.012:圣三位一体
1427年,意大利,马萨乔,湿壁画,670x320cm,意大利圣玛利亚·诺维拉教堂藏
NO.013:阿尔诺芬尼夫妇像
1434年,荷兰,凡·艾克,板上油画,82x59.5cm,英国国家美术馆藏
NO.014:春
1481-1482年,意大利,波提切利,木板蛋彩画,203x314cm,佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏
NO.015::维纳斯的诞生
1487年,意大利,波提切利,布面蛋彩画,175x287.5cm,佛罗伦萨乌斐齐美术馆藏
NO.016:基督受洗
1450年,意大利,弗兰西斯卡,木板蛋彩,167x116cm,伦敦国立画廊藏
NO.017:最后的晚餐
1499年,意大利,达芬奇,油彩壁画,460x880cm, 米兰圣玛利亚德尔格契修道院藏
NO.018:蒙娜丽莎
1503-1506年,意大利,达芬奇,板上油画,77x53cm,巴黎卢浮宫藏
NO.019:四使徒
1526年,德国,丢勒,板面油画,共两幅,每幅215x76cm,慕尼黑老绘画陈列馆藏
NO.020:沉睡的维纳斯
1510年,意大利,乔尔乔内/提香,画布油画,108.5x175cm,德累斯顿历代大师画廊藏
NO.021:圣安东尼的诱惑
约1495-1515年,荷兰,博斯,板上油画,131x238cm,里斯本安提瓜国家美术馆藏
NO.022:雅典学院
1510-1511年,意大利,拉斐尔,壁画,279.4x6.172m,梵蒂冈博物馆藏
NO.023:西斯廷圣母
1513-1514年,意大利,拉斐尔,265x196cm,布面油画,德国德累斯顿茨温格博物馆藏
NO.024:创造亚当
1510年,意大利,米开朗基罗,油彩壁画,280x570cm,梵蒂冈西斯廷教堂藏
NO.025:最后的审判
1536-1541年,意大利,米开朗基罗,油彩壁画,1370x1220cm,梵蒂冈西斯廷礼拜堂祭坛墙
NO.026:人间的爱与天上的爱
约1515年,意大利,提香,布面油画,118x279cm,罗马波尔葛塞美术馆藏
NO.027:伊拉斯谟像
1523-1524 年,德国,小荷尔拜因,木板油画,42x32cm,巴黎卢浮宫藏
NO.028:法兰西斯一世
1525-1530年,法国,克鲁埃,木板油画,96x74cm,巴黎卢浮宫博物馆藏
NO.029:入浴的苏珊娜
1555年,意大利,丁托列托,布面油画,194x147cm,奥地利维也纳艺术史博物馆藏
NO.030:农民的婚礼
1568年,荷兰,勃鲁盖尔,木板油画,114x164cm,维也纳艺术史博物馆藏
NO.031:以马忤斯的晚餐
1601-1602年,意大利,卡拉瓦乔,帆布油画,141x196.2cm,英国国家美术馆藏
NO.032:拉奥孔
1610-1614年,西班牙,埃尔·格列柯,布面油画,142x193cm,华盛顿国家艺术画廊藏
NO.033:秋冬山水图·冬景
1467年,日本,雪舟等杨,立轴,水墨纸本,纵46.3厘米,横29.3厘米,日本东京国立博物馆藏
NO.034:劫夺吕西普的女儿
1618年,德国,鲁本斯,画布油画,224x210.5cm,德国慕尼黑美术馆藏
NO.035:查理一世行猎图》
1635,佛兰德斯,安东尼·凡·代克,布面油画,266x207cm,巴黎卢浮宫藏
NO.036:马斯达·佩亚
1788年,英国,雷诺兹,布面油画,77x64cm,巴黎卢浮宫藏
NO.037:罗伯特·安德鲁斯夫妇
1750年,英国,托马斯·庚斯博罗,布面油画,70x120cm,伦敦国立画廊藏
NO.038:忏悔的抹大拉的玛丽亚
1565年,意大利,提香,119x98cm,布面油画,圣彼得堡国立博物馆藏
NO.039:阿卡迪亚的牧人
1638-1639年,法国,普桑,布面油画,85x121cm,巴黎卢浮宫藏
NO.040:夜巡
1642年,荷兰,伦勃朗,画布油画,364x437cm,阿姆斯特丹美术馆藏
NO.041:吉普赛女郎
1628-1630年,荷兰,哈尔斯,木板油画,58x52cm,巴黎卢浮宫藏
NO.042:宫娥
1656年,西班牙,委拉斯凯兹,布面油画,318x276cm, 马德里普拉多博物馆藏
NO.043:倒牛奶的女佣
1658年,意大利,维米尔,布面油画,45x41cm,阿姆斯特丹国立美术馆藏
NO.044:帕里斯的评判
1645-1646年,法国,克劳德·洛兰,布面油画,50.8x36.4cm,华盛顿国家美术画廊藏
NO.045:林荫道
1689年,荷兰,霍贝玛,木板油画,140x103cm,英国伦敦国家美术馆藏
NO.046:舟发西苔岛
1717年,英国,让·安东尼·华托,木板蛋彩,129x194cm,巴黎卢浮宫藏
NO.047:吸烟者的箱子
1737年,法国,夏尔丹,布面油画,32.5x40cm,巴黎卢浮宫藏
NO.048:蓬帕杜尔夫人
1756年,法国,布歇,布面油画,100x80cm,巴黎卢浮宫藏
NO.049:秋千
1766年,法国,弗拉戈纳尔,布面油画,83x66cm,伦敦华莱士陈列馆藏
NO.050:马拉之死
1794年,法国,达维特,画布油彩,136x157cm,布鲁塞尔比利时皇家美术馆藏
NO.051:拿破仑一世加冕大典
1805-1807年,法国,达维特,布面油画,610x931cm,巴黎卢浮宫/凡尔赛宫藏
NO.052:时髦的婚姻·早餐
1744年,英国,荷加斯,布面油画,68.5x89cm,伦敦国家画廊藏
NO.053:台岑祭坛画
1808年,德国,弗里德里希,布面油画,115x110cm,德国德累斯顿画廊藏
NO.054:1808年5月3日夜枪杀起义者
1814年,西班牙,戈雅,布面油画,266x345cm,马德里普拉多美术馆藏
NO.055:裸体的玛哈
1798年,西班牙,戈雅,布面油画,97x190cm,马德里普拉多博物藏
NO.056:大宫女
1814年,法国,安格尔,96x162cm,布面油画,法国巴黎卢浮宫博物馆藏
NO.057:神奈川冲浪图
约1831年,日本,葛饰北斋,版画,26x38.5cm,日本神奈川县藏
NO.058:梅杜萨之筏
1819年,法国,席里柯,布面油画,491x716cm,巴黎卢浮宫藏
NO.059:干草车
1821年,英国,康斯太勃尔,木板蛋彩,130.2x 185.4cm,英国国家美术馆藏
NO.060:希阿岛的屠杀
1824年,法国,德拉克罗瓦,布面油画,417x354cm,巴黎卢浮宫藏
NO.061:自由引导人民
1830年,法国,德拉克罗瓦,画布油彩,260x325cm,卢浮宫藏
NO.062:暴风雪:汽船驶离港口
1842年,英国,透纳,帆布油画,91.4x121.9cm,英国泰特美术馆藏
NO.063:画室
1855年,法国,库尔贝,布面油画,361x598cm,巴黎奥赛博物馆藏
NO.064:拾穗者
1857年,米勒,法国,83.5x111cm,布面油画,巴黎奥赛博物馆藏
NO.065:三等车厢
约1863-1865年,法国,杜米埃,布面油画,65.4x90.2cm,纽约大都会艺术博物馆藏
NO.066:草地上的午餐
1863年,法国,马奈 ,油彩画布,208x264.5cm,巴黎奥赛美术馆藏
NO.067:孟特芳丹的回忆
1827年,法国,柯罗,布面油画,65x59cm,巴黎卢浮宫藏
NO.068:伏尔加河上的纤夫
1870-1873年,俄国,列宾,布面油画,131.5x281cm,莫斯科圣彼得堡俄罗斯国立美术馆藏
NO.069:灰与黑的协奏曲:画家母亲肖像
1871年,美国,惠斯勒,布面油画,144x163cm,巴黎奥赛博物馆藏
NO.070:日出·印象
1876年,法国,莫奈,48x64cm,布面油画,法国巴黎马尔莫坦美术馆藏
NO.071:舞蹈教室
1874年,法国,德加,布面油彩,100x140cm,纽约大都会艺术博物馆藏
NO.072:红磨坊的舞会
1883年,法国,雷诺阿,131x175cm,布面油画,巴黎奥赛博物馆藏
NO.073:白日梦
1880年,法国,罗塞蒂,布面油画,159x93cm,伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆藏
NO.074:大碗岛上的星期日下午
1886-1887年,法国,修拉,布面油画,207x308cm,芝加哥艺术学院博物馆藏
NO.075:向日葵
1888,荷兰,梵高,76x100cm,布面油画,东京安田葛西艺术博物馆藏
NO.076:星月夜
1889年,荷兰,梵高,画布油画,73cx92cm,纽约现代艺术馆藏
NO.077:呐喊
1893年,挪威,蒙克,画布油画,90.8x73.7cm,挪威奥斯陆国家画廊藏
NO.078:我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?
1897年,法国,高更,141x377cm,画布油彩,美国波士顿美术馆藏
NO.079:圣维克多山
1890年,法国,塞尚,画布油画,65x81cm,美国费城美术馆藏
NO.080:吻
1907-1908年,奥地利,克里姆特,银/金叶/布面油画,180x180cm,维也纳奥地利美术馆藏
NO.081:舞蹈
1910年,法国,马蒂斯,布面油画,260x391cm,圣彼得堡历史遗产博物馆藏
NO.082:梦
1910年,法国,卢梭,布面油画,205x299cm,纽约现代艺术博物馆藏
NO.083:亚威农的少女
1907年,毕加索,西班牙,布面油画,243.9x233.7cm,纽约现代艺术博物馆藏
NO.084:格尔尼卡
1937年,西班牙,毕加索,782x350cm,布面油画,马德里普拉多博物馆藏
NO.085:即兴31号
1913年,俄国,康定斯基,帆布油画,140x120cm,华盛顿国家美术画廊藏
NO.086:我与村庄
1911年,白俄罗斯,夏加尔,布面油画,192x151cm,纽约现代艺术博物馆藏
NO.087:下楼梯的裸女:第二号
1942年,美国,杜尚,布面油画,148x89cm,费城艺术博物馆藏
NO.088:战争·牺牲
1923年,德国,珂勒惠支,木刻版画,37x40cm,中国左翼作家联盟成立大会会址纪念馆
NO.089:集体发明物
1934年,比利时,马格利特,木板油画,73.5x116cm,私人收藏
NO.090:红、白、蓝的菱形画
1924-1925年,荷兰,蒙德里安,帆布油画,143x142cm,华盛顿国家美术画廊藏
NO.091:记忆的永恒
1931年,西班牙,达利,布面油画,24x33cm,纽约现代艺术博物馆藏
NO.092:哥伦布之梦
1958-1959年,西班牙,达利,布面油画,148x89cm,藏处不详
NO.093:墨西哥的历史
1929-1935年,墨西哥,里维拉,油彩壁画,148x89cm,墨西哥国民宫中央回廊藏
NO.094:死与火
1940年,瑞士,克利,布面油画,46x44cm,瑞士伯尔尼克里基金会藏
NO.095:手画手
1948年,荷兰,埃舍尔,石版画,41x42cm,美国科尼丽亚·凡·罗斯福私人收藏
NO.096:薰衣草之雾:第一号
1950年,美国,波洛克,布面油画,221x300cm,华盛顿国家美术画廊藏
NO.097:玛丽莲·梦露双联画
1962年,美国,安迪·沃霍尔,布面油画,规格和藏处不详
NO.098:螺旋形的防波堤
1970年,美国,罗伯特·史密森,大地艺术,50x500x5m,美国犹他州大盐湖
NO.099:斜卧的女人
1917年,奥地利,埃贡·席勒,布面油画,96x17cm,私人收藏
NO.100:斜躺的裸女
1917年,意大利,莫迪利亚尼,布面油彩,60x92cm,私人收藏
世界名画有哪些?
世界名画有:
1、桌球:
《桌球》是法国画家路易斯·利奥波德·布瓦伊1807年创作的油画作品,现收藏于圣彼得堡?艾尔米塔什博物馆。在这幅画中,布瓦伊以极熟练的笔法与色彩,描绘了市民阶层的生活与风貌。在一个桌球俱乐部里,数十人集中在一起,打球,聊天,玩耍。
2、蒙娜丽莎:
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画,现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象,塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
3、不相称的婚姻:
《不相称的婚姻》是俄国普基廖夫1862年创作的一幅布面油画,现收藏于特列恰科夫美术博物馆。画面以近景特写人物构图,集中表现一位风烛残年的将军娶一位少女为妻的情节,而这一罪恶的行为恰恰是在庄严的教堂中举行的。
4、大宫女:
《大宫女》是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1814年创作的一幅油画,现收藏于巴黎卢浮宫。该画作尊崇严谨的古典风格,以头包土耳其头巾、手拿孔雀羽扇的奥斯曼帝国的宫女为主题,整幅画面散发着美轮美奂的异国情调。
5、盲女:
《盲女》是英国画家约翰·埃·密莱于1856年创作的油画作品,现收藏于英国伯明翰市博物馆与美术陈列馆。画上描绘的是两个相依为命的小女孩。