蒙娜丽莎的详细介绍
蒙娜丽莎》是达·芬奇创作的一幅油画，该画作描绘出了当时欧洲一位资产阶级的妇女形象，达·芬奇通过细腻的笔触将女性的优雅与恬静表现得淋漓尽致。
《蒙娜丽莎》现藏于位列世界四大博物馆之首的卢浮宫博物馆。
公元14—17世纪是欧洲思想文化运动的鼎盛时期，被称为“文艺复兴时期”。《蒙娜丽莎》这幅举世闻名的画作就产生于该时期。
据记载，在《蒙娜丽莎》创作之前，就有一幅同样由达·芬奇创作，但时间远远早于该画的名为《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》的油画诞生。而专家通过对比发现，两幅画中女性的长相、服饰甚至那神秘的微笑都十分相似，由此断定，两幅画作描绘的是同一位女性的不同时期。
扩展资料：
蒙娜丽莎的创作背景：
1、人文背景
文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。
2、草稿背景
在《蒙娜丽莎》创作之前，就有一幅，《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》油画：《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》出自达·芬奇，其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》油画作品。
3、创作过程
《蒙娜丽莎》创作时间，大约从1503年至1506年。该幅画创作于达·芬奇人生的转折点，即从服务了17年的米兰斯佛扎宫廷，回到了佛罗伦斯。
参考资料来源：百度百科—蒙娜丽莎
蒙娜丽莎是一幅什么画
问题一：蒙娜丽莎是一幅怎样的画？ 《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）是一幅充满人文精神的艺术杰作，500年来，关于他的评说之多之盛，也充分放映了他在艺术上的空前成就，而略显讽刺的是，对于画中的神秘般的“微笑”的争论之多，至今仍没有彻底解开这艺术上的谜。它在艺术上的成就和对其的贡献，也是难于用言语作出精确的总结，总之，《蒙娜丽莎》是一颗绘画史上绝无仅有的明珠，也许明珠之精美和深蕴，人们只有通过眼睛，才能品味出它的技艺和神韵。
也许，对于它的精确解读，只有它的作家本身才能百分之百的做出。那么，《蒙娜丽莎》的作家，文艺复兴三杰之一的达 芬奇，究竟在作品的绘制中运用了哪些技艺、灌输了哪些的思想，使得这神秘般的“微笑”如此撼动人心呢？――无论您从什么角度欣赏它，都将会发现画中的贵妇，眼睛总是凝视着你；使您更为深刻的是，您对于她的微笑，感觉不是静态的，那神秘般的“微笑”仿佛不停的绽动，投以看画人无限的深思与遐想。――第一，从构图上，人物的左眼位于画幅的中轴线上，绘画的人物比例取舍是头部加上其以下两个头长的身体，人物略向右倾斜。达 芬奇的这种构图法后来也影响了文艺复兴时期许多的艺术家。这种做法，使得人物的脸部得以更大范围的展示，也能更好地配合光与影的运用，加上身体的映衬（尤其《蒙娜丽莎》中人物的双手，这精致的贵妇的双手和画幅上部双目、嘴唇的辉映，真乃巨匠的巧夺天工之处。），使得画面格外的逼真、动人。第二，从色彩和光影上，达 芬奇在《蒙娜丽莎》上达到了大师级的精湛水评。最后，从布景上，达 芬奇也开了肖像人物画的先河：给画的背景加上了风景的描绘，这种对人物所处的风景画般的粗描淡画，好处有二：一是与人物形成了对照，更为突出人物的逼真和动人；二是风景配合上人物本身，一起放映出文艺复兴时的“肯定人、尊重人”的艺术思潮。
说到艺术思潮，也是我的画评关于神秘般“微笑”的最佳总结角度。看《蒙娜丽莎》的微笑，仿佛是那个时期一个得意贵妇对于人生和生活的全部态度，但你却无法揣摩出这种“全部态度”，微笑是由衷的、积极的，同时使诡异的、深邃的，这种对于人类作为万物之灵的思潮的解放和肯定，通过达 芬奇的描绘，可能只有画中的贵妇方能完全的体会。
问题二：蒙娜丽莎是什么画？ 《蒙娜丽莎》古典派的写实主义油画《蒙娜丽莎》死因之谜《蒙娜丽莎》背景之谜
《蒙娜丽莎》真伪之谜
《蒙娜丽莎》微笑之谜这是她近代的迷我来只要分数的 相信我 我是广州美院的 相信问答你能满意
问题三：《蒙娜丽莎》这幅画现在在哪？ 《蒙娜丽莎》真伪之谜 按照以往的说法，达?芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。 这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎?德?佐贡多家。后来，又有一个贵族请达?芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达?芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达?芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉?布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。 本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达?芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达?芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。 几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达?芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。 还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。 ˇD∮{ˇ 2008-07-25 09:37 检举
问题四：《蒙娜丽莎》这幅画是什么国家的 蒙娜丽莎 （约1503-1506）（木板油画 77 x 53厘米） 蒙娜丽莎神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透…… 但这是一幅不难见到却很难理解的画。 据史料记载，蒙娜丽莎是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子。达?芬奇为了唤起她发自内心的情感，曾经请到了钢琴师为她演奏、丑角为她表演。但是，这个见多识广，冷漠、理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西，为此，画家不得不将画作断断续续地延迟了三年。有一天，这个富贵人在翻阅画家草图的时候，忽然发现了画着鸭掌的图画，她感到非常疑惑。画家说，这是他为研究和设计飞行器而画的，因为水流和气流；水浮力和大气浮力；鸭子在水中滑行和飞禽在空飞翔有某种相似之处。鸭掌滑水动作虽然简单，但隐藏着飞行器飞行的某种秘密。这个冷漠、理性的女人听到这番话，又想到飞行器一旦设计成功，人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时，引起了很大震动，并由衷地发出了微笑。这一难得而发自内心深处的微笑立即被达?芬奇捕捉到了，并把它成功地塑造了出来。艺术家在保留形似的同时，也能够以某种方式保留下他所描绘的那个人的灵魂。 画面的神秘感引发了人们的想象，吸引了专家对造成这种神秘感原因的研究。“渐隐法”是达芬奇的一种绘画方法，了解这种画法似乎可以为画面的神秘感揭开第一层面纱，这种模糊不清的轮廓和柔和的色彩使得一个形状融入另一个形状之中，总能给我们留下想象的余地。画过画的同学应该知道，我们描绘面部表情的时候，重点在于刻画嘴角和眼角，但这幅画里，恰恰是在这些地方有意识地模糊，使它们逐渐融入柔和的阴影中。此外，画面上还施展了很多手段，如：左右两侧的不对称，梦幻般风景的背景中，左边的地平线比右边的地平线低的多，当我们注视画面左边时，这位夫人看起来比我们注视画面右边时要高一些，或者挺拔一些，而她的面部也会随着这种位置的变化而变化。 达 芬奇笔下的这一使人难忘的微笑已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是蒙娜丽莎所有的，是达 芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。也许，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。非常明显，达 芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。
问题五：《蒙娜丽莎》的绘画背景和含义 背景 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达?芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜?丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。 后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑.
含义 500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达?芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。
1993年，加拿大美术史家苏珊?吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子 *** 的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达?芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为 *** ，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
美国马里兰州的约瑟夫?鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”
法国里昂的脑外科专家让?雅克?孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。
英国医生肯尼思?基友博士相信蒙娜丽莎......
问题六：达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》是一副什么画 油画。画在木板上。
这分拿的值。
问题七：世界名画《蒙娜丽莎》是谁画的 不是达芬奇。。是达?芬奇，，这是常识。。他不是中国人所以姓的位置要标明。。这是最著名的画之一，，我还只到一幅“最后的晚餐”这幅画至今还在教堂壁上
问题八：《蒙娜丽莎》这幅画有哪些疑点？ 1。意大利著名画家莱昂纳多?达?芬奇创作的《蒙娜丽莎》以其神秘闻名于世。这幅画不仅成为法国卢浮宫“镇馆三宝”之一，蒙娜丽莎神秘的微笑还引发后人猜测和研究。人们好奇她微笑的含义、她的身世、她和达?芬奇的关系、与她有关一切细节。 许多人纳闷：为什么画作上的蒙娜丽莎没有眉毛和睫毛？美国有线电视新闻网（CNN）18日报道，一名法国工程师不久前解开了这个谜。 找到眉毛 法国工程师帕斯卡尔?科特17日说，他利用自己设计的高清晰数码相机为《蒙娜丽莎》拍照后得出结论：达?芬奇画上的蒙娜丽莎应该有眉毛和睫毛。 科特利用这一相机为《蒙娜丽莎》拍摄了一幅超高清晰度照片。相机利用包括紫外线和红外线在内的各种技术手段，拍出了一张2．4亿像素的照片。照片每英寸像素达到15万，也就是说，照片上蒙娜丽莎的面部大小是画作上的24倍。 科特惊喜地发现，在蒙娜丽莎消失的左眉位置上有一根眉毛的油墨迹。 “有一天我说，如果我找到一根眉毛，就算只有一根眉毛，我都无疑找到了达?芬奇最初给蒙娜丽莎画了眉毛和睫毛的证据，”科特说。 被误擦掉 然而，如果蒙娜丽莎最初有睫毛和眉毛，那么为什么人们今天所看到的画上，它们却不见了呢？对此，科特的猜测是：可能由于《蒙娜丽莎》创作的年头久远，颜料褪色或有人在清洁画作表面时不小心将蒙娜丽莎的眉毛和睫毛擦掉。 “如果你近距离地观察蒙娜丽莎的眼睛，你能清楚地看到她眼睛周围的（颜料）裂痕有所消退，那也许能够解释，有一天博物馆馆长或画作修复人员在清洁画布时，可能擦掉了她的睫毛和眉毛，”科特说。 在寻找蒙娜丽莎眉毛和睫毛的过程中，科特还有了意外的收获。 在红外线照射下，科特发现，在最初创作时，蒙娜丽莎左手手指的位置和画作最后画好时略有不同。 科特说，这可能与达?芬奇创作《蒙娜丽莎》时所画模特膝盖上盖着的毯子有关系。人们如今所看到的《蒙娜丽莎》上，毯子已被画家模糊处理掉，但在用高清晰度相机所拍摄的照片上，毯子清晰可见。 胳膊姿势 “这是我们第一次发现蒙娜丽莎胳膊姿势的奥妙，”科特说，“在达?芬奇之后，数以千计的画家都临摹过蒙娜丽莎的姿势，但却没人知道为什么她做出这种姿势。真正的原因是，她的手腕之所以那样是为了用毯子遮住她的肚子。对我来说，这真的是一个伟大的发现。” 科特对《蒙娜丽莎》研究的最重要发现是，他找到了《蒙娜丽莎》在创作之初画面原本的色彩。蒙娜丽莎本人的肤色应该是暖粉色，她身后的天空应该是生动的蓝色，而不是现在人们所看到的灰绿色。科特认为，画面目前展现出的深绿色背景是500年岁月中，油墨颜色沉淀的结果。 科特还从他所拍摄的照片上发现，如今，蒙娜丽莎的笑容比达?芬奇当初所画的笑容角度略小，她脸的面积也稍稍“缩水”。 2。画家雅克?弗兰克宣称他发现的蒙娜丽莎的秘密 弗兰克说，从技术角度讲，《蒙娜丽莎》对所有理解都提出了挑战，达芬奇如何绘制而成这幅光线与阴影完美结合的作品长期以来就是个谜。达芬奇本人造了“晕涂法”(sfumato)这一短语，用于描述其所称为的“没有线条和边界，就像烟雾一般”的绘画技术。“sfumato”是从意大利语“混合”和“烟”演变而来。 然而，尽管达芬奇在其它许多作品和发明上都有不可思议的注释，但却从来未真正解释过他如何取得“晕涂法”效果的原因，这种效果使《蒙娜丽莎》这幅画几乎具有三维效果。弗兰克说：“‘晕涂法’的基本问题是如何让阴影和线条以难以觉察的方式连在一起。”一种解释是达芬奇可能用手指和拇指将色彩之间的线条弄平，但弗兰克认为这种解释过于简单、过于拙劣。 《蒙娜丽莎》是达芬奇用颜料画在一片意大利白杨树皮上，其......
问题九：《蒙娜丽莎》这幅画宣扬了什么思想 人文主义思想：主张人性解放，冲破摆脱中世纪的宗教束缚和封建统治。表现人性真实之美，反对禁欲神性之恶。这个时代是由“神”转为“人”的时代，集中体现了人文主义思想:主张个性解放，反对蒙昧主义，肯定人权，反对神权，提倡个性自由！《蒙娜丽莎》这幅画人与背景之间的和谐使这幅画成为历史上最著名的、分析得最细致的一幅画。画中妇人的头发与衣服的曲线与背景中山谷和河流的弯曲相称。整个画的和谐性体现了达?芬奇对人与自然界的联系的观念，使这幅画成为达?芬奇的世界观和他的天才的永久的记录。
有哪些好看唯美的裸体名画?
1、亚当与夏娃
《亚当与夏娃》取材于《圣经》故事：在偷食禁果后，他们的眼睛顿时变得明亮，开始知道善恶。他们发现自己赤身露体，感到非常羞愧，就拿无花果的叶子编织成裙子围在腰间。这幅画就是描绘的这个瞬间。
2、乌尔比诺的维纳斯
如果说乔尔乔涅的《入睡的维纳斯》描绘的是亦神亦人的艺术形象的话，那么在28年后，提香60岁时画的《乌尔比诺的维纳斯》，则完全是世俗环境中的女子。在这副画中，提香把维纳斯搬回家中，让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的寝室里。
3、拉奥孔
画的内容取材于希腊神话故事《拉奥孔》。希腊人久攻不下特洛伊城，便想出了“木马计”，特洛伊城的祭司拉奥孔，提醒特洛伊人不要把木马搬入城内，以免上当。这一举动，触犯了阿西娜和众神，因为拉奥孔试图破坏众神要毁灭特洛伊城的计划。
4、淋浴后的戴安娜
布歇经常利用希腊语神话中的维纳斯、戴安娜等女神，歌颂女性的裸体美，这幅《淋浴后的戴安娜》是其中最杰出的作品之一。
画中的狩猎女神放下猎物和弓箭，由女伴服侍在河边淋浴，两人的身体显得圆润柔美，肌肤更是吹弹可破，充分体现出优雅享乐的洛可可风情，就连背景的林地也显得优雅迷人，整幅画散发着和谐雅致的韵味。
5、维纳斯诞生
《维纳斯的诞生》是布格罗壮年期的成熟作品，维纳斯居中而立，一头飞瀑般的秀发浪漫优美，海中的人鱼族和空中的天使环绕成S形，众人皆用爱戴的眼光看着这位新生的女神，人物的神态、表情都是美好而喜悦的，这正是布格罗追求的唯美主义。
他认为艺术就该表现真善美的境界，不容许画中的瑕疵之处。
