二胡辅导

怎样才能学好二胡？

学习二胡首先要有充分的思想准备 因为他灾民月中是比较难学的一件乐器 .常言 一年笛子二年筝 二胡一辈子不成功. 学习二胡主要解决两个问题 .1.是弓法.2是指法.学习二胡必须首先从这两各基本功练起{可参照有关二胡初学指导教材.或请教一些有一定二胡修养的人指教}熟悉二胡的音阶把位.再上两项基本熟练后 .可练习一些简单的练习曲.这在二胡初学教材上都能找到.第三步可学习和了解二胡的一些演奏技巧并在练习中有意的学会使用 .最后就可以按这二胡的教程练习拉曲子了.切忌.1学习二胡不要急于求城.一定要按着阶段严格的学习.2.一定要坚持练琴.不可松懈.3要多听曲子加强对二胡的理解.和他的表现方法.总之.要学好二胡一定要勤学苦练.不付出辛苦是很难成功

怎样学好二胡，说说几个？

二胡是件难学的乐器，要想熟练地驾驭它就更难了。由于二胡的结构特点和选材、制作的随机性，使每一把二胡的音质和音色，都具有自己的个性特征。要想熟练地驾驭自己的二胡，必须要经历一个对二胡熟悉、、调整、控制的过程，以及通过训练，全面掌握二胡的操作技术，具有演奏二胡能力的过程。下面，我们从二胡的调整、操作和表演等几个方面，来讨论提高自己演奏二胡的能力。 一、将二胡调整到最佳状况 无论是专业的，或者是业余的二胡爱好者，都希望自己拥有一把得心应手的二胡。面对一把新买的二胡，首要的任务就是进行磨合。在磨合期，最关键的是蟒皮的磨合。因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧，需要通过不断地拉琴，使其纤维组织适应各种作用力的传导，引起琴皮的振动。无论是内弦、外弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、颤弓等弓法和指法，都要练习。这样琴皮才能适应各种力度的变化，使琴皮的振动频率，在不同的音高点上、在不同的力度下，都能够产生最佳的振动效果。当琴皮的弹性处于最好的状况时，琴皮也就被完全‘振’开了，琴的声音就会越拉越好听。如果琴皮较厚、蒙的又紧，还需要用力度较大的弓法来磨合。 在磨合期间，要注意对所有音高点都要照顾到。可以多拉一些音阶模进练习曲，有助于各音区的磨合。由于二胡外弦的音色普遍优于内弦，内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等，都比外弦难度大。因此，应多注意内弦的训练。我曾遇到过一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而内弦第二把位以上，噪音很大。一问琴主，他说基本上没怎么拉过内弦的高把位。这说明他的内弦没有经过很好的磨合。内弦的磨合，除拉练习曲外，常拉一拉刘天华的《独弦操》，会有很大帮助。一把新琴，琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件，都是全新的组合。除了琴皮之外，其他部件也要通过磨合，使其达到最佳的适应状态。琴轴的松紧度，通过转动使其紧固，不跑弦；琴弦通过磨合，使其伸缩性达到稳定；琴码得底面要通过处理，中间要比四周得弧度略高一点，使其与琴皮的接触面，达到严丝合缝。 关于磨合的时间，与各人的基础和功力有很大关系。在一般情况下，对于二胡高手，几个月或半年就可以了；中级程度，需要一年左右；初级程度则需要更长的时间。这仅是一种估计。另外，磨合的周期还与琴皮的厚度、蒙皮的松紧度有关。 新琴磨合到什么程度才算磨合好？这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较，只能靠定性的感觉来判断。新琴的声音发‘生’，发硬，发涩，不柔和；发噪，不圆润、不流畅。有的琴音量也不大，狼音也比较明显。经过磨合以后，琴的音质和音色都会得到改善，声音变得圆润、流畅、柔和、通透、响亮，音量增大，穿透力增强，狼音也会减弱或减少。达到这样的效果，磨合期就算结束。这是笔者个人的看法。 二、把二胡整合到最佳状态 每把二胡都有它自己的特点和个性，就和人一样，只有相似，没有完全一样的。因此，要对自己二胡的特性，进行全面了解和熟悉。在此基础上，进行整合、调整，使其达到最佳状态。我们可以把二胡的组成部件，看成是一种可以开发利用的资源。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出厂时就已经定型了，其材质和工艺决定了琴的品质和挡次，我们已无法改变。但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置，我们还是有机会、有可能去选择、调整和改善，这就叫优化组合，或者叫资源的整合。如果方法得当，配置合理，调整得恰到好处，就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平。当然，这种整合、调整，只能是锦上添花，而不是脱胎换骨。前面已经讲过，琴的品质在出厂时，就已经定型了。不可能指望换个好琴码、好琴弦，就能把一支抵挡琴的音质、音色调整到高档琴的水平。 千斤的位置：教材上说，用自己的肘部抵住琴筒，手臂与琴杆平行，以小指根部的高度确定千斤的位置。但每个人的手指长短不一，还要进行微调，手指长的上调，手指短，特别是小指比常人短的，应该将千斤下调，直到按弦音准合适为准。绑千斤的线材对音质多少有些影响。绵线柔和，尼龙线明亮，用金属挂钩，声音清脆。可根据个人喜好选择。 琴弦的选择：不同牌子的琴弦，各有特点。例如，上海的敦煌弦，线径较粗，手感比较硬，声音明亮；广州弦手感比较软，音色柔和；北京星海弦软硬适中；中艺科技的琴弦，音色经过处理，音色纯正，手感也很好，内弦与外弦的音色差异较均衡。因此，它的价位也高。我认为，应根据自己琴的品质特点来选择琴弦，哪种琴弦适合你的琴，就配哪种琴弦。琴皮松的，配硬些的弦，琴皮紧的，应配软些的弦。琴弦的选择，最好通过对比试验来决定，可以买几种不同牌子的琴弦来试用挑选。为了确定适合的琴弦，花点投资也是值得的。琴弦也有一个与琴皮、琴码磨合、适应的过程，不要拉几首曲子就换掉，要等弦的张力稳定以后再作决定。合适的琴弦，应该达到外弦、内弦音色差异不大，高低把位音量比较均衡，声音圆润优美，加滤音垫后各音区无噪音，琴弦的手感符合自己的要求。 琴码的调配：小小的琴码对音色有很大影响，这与它对琴弦振动频率的传导有关。不同的木质密度、频率传导系数，会对琴皮的振动产生一定的影响。另外琴码的形状、与琴皮的接触面积大小，都有说道。琴的音色基本特征，如浑厚的、明亮的、柔和的、硬朗的，已经取决于琴的品质，不可能彻底改变。你对音色的喜好，在买琴时就应该充分考虑，选择琴码只能是进一步发挥出这种特色，作局部的改善。彭曙光先生的琴码堪称精品，而且可以根据琴的状况，选择不同音色的材质与形状。 琴弓的挑选：好琴弓的标准，在二胡选购知识中有详细介绍。琴弓的轻重、弓毛的薄厚，以及琴弓的松紧调整，取决于各人的习惯，只要运弓顺手就行。需要注意的是，应选择摩擦力大的弓毛，好的马尾能咬住弦，不打滑。高质量的松香能增加摩擦力。滤音垫配置：不同的材料有不同的音色效果。这里只强调一个原则：你喜欢什么音色，就配什么材质的滤音垫。做到与其他组件的特点相一致，与整体的组合相协调。 对二胡的整合与调整，其目的就是把你的琴的特色充分发挥出来，也就是把琴音调“通”了，就算是达到最佳状态了。怎样才算‘通透’？我们可以用简单的办法来观察。当你拉琴的时候，请人用手轻轻接触琴头弯处的白色骨头平面，如果能有振动感，即表示琴音通了。振动感越强，琴音越通透。 三、熟练掌握二胡的操作技术 以上说的都是有关硬件方面的问题，现在谈谈软件的作用。即使把琴调整到了最佳状态，你的二胡能不能发出最美的声音呢？不一定。还要看各人的功力和技艺水平。比如一匹良马，能不能跑出最快的速度，要看驭手的驾驭能力。再好的琴，你驾驭不了，也难以发出优美的音色。二胡本身的品质是硬件，人的技艺是软件。硬件与软件的完美结合，才能奏出天籁之音。在琴已经确定的前提下，人的技艺水平就是决定性的因素。琴的磨合，要靠深厚的功力；琴的调整，要靠丰富的经验；琴的驾驭，要靠精湛的技艺。这就是软件的作用。 怎样才能发挥出二胡最美的声音呢？只能靠加强基本功的训练，熟练掌握二胡的各种技法，扎扎实实地打好基本功的基础。我们可以把二胡比作一台复杂的机器，首先要学会操作它。各种弓法、指法及特殊技法，都是一个独立的操作技术。对每一项技术都要熟练掌握，才能把这台机器开动起来，运用自如。 右手技术。右手技术有两个方面：一是运弓，二是弓法。练好这两样，二胡就会说话、会唱歌了。至于唱什么调，唱多高。那是左手的事。运弓主要解决二胡嗓子的发音是不是圆润、饱满、清晰、明亮。弓法主要解决运弓的快慢、强弱、换弦的控制，以及顿弓、连顿弓、跳弓、抛弓、颤弓、抖弓、换弦等技法的运用。 左手技术。主要训练四个手指按弦的灵活、快捷、富有弹性。在这个基础上，还要掌握音准，学会揉弦、换把、颤指及各种滑音。对每一种指法都要反复练习，直到娴熟。两手配合技术。两手配合的技术是在弓法、指法的训练中结合进行，也要练习一些专门为两手配合写的练习曲。要把手指按弦离弦与换弓、换弦的两个时间点对齐。这一点在换把、换弦和拉快弓时尤为重要。另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求两手的默契配合。 掌握二胡操作的技术和技巧，是打好基本功基础的重要阶段，这个过程可能会很长。除了按正确的方法进行苦练，没有捷径可走。需要的是驾驭二胡的决心和勇气，再加上耐心和毅力。二胡的基本功训练，是一个循序渐进的过程，即使掌握了各种弓法、指法的操作技术，还有速度和熟练的提高，技术难度的攻关问题。练习曲就如同各级的练习题，从初级到高级，不可能一蹴而蹴。在掌握了初级、中级的二胡技法之后，就可以按照独奏曲的要求，将有关的操作技巧“组装”起来，进行综合运用了。 四、不断提高二胡演奏的层次 掌握了二胡的操作技术，就可以逐步地驾驭二胡进行演奏了。驾驭二胡演奏的能力和水平，可以从二胡演奏的几个层次上体现出来。笔者把二胡演奏的层次粗略的分为以下四种： 1、第一层――入门 这是习练二胡的初级阶段。通过对二胡基础知识的学习和基本功的训练，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、换弦、换把、揉弦等技巧，能初步把握音准和节奏，可以流畅地演奏二胡考级第四级的练习曲和独奏曲目。算是具备了二胡演奏的基本功力。笔者认为，在初级的演奏曲目中，《良宵》和《赛马》是最理想、最全面的“组装”各种操作技巧的独奏曲。把这两个曲子中的每一个小节，都能按照技术要求完美的表现出来，初级的标准就算真正达到了。 2、第二层――入味 在上一层的基础上，加强中、高级的技巧训练，能熟练掌握顿弓、抛弓、快弓、跳弓等难度较大的弓法，以及常用的特殊弓法；能熟练运用滚揉、压揉、抠揉、滑揉等揉弦技法；并且对一些地方特点的表现技法运用自如；能够把握音准，控制节奏；能奏出音质纯净、音色饱满圆润的乐音，听起来很有二胡的韵味。这就具有了二胡的表现力。 3、第三层――入情 在有了扎实的基本功之后，还要提高艺术素质和修养，理解二胡曲目的内涵，进入到感情的层次。如果光有技巧，十级的曲子，从头到尾能准确无误的拉下来，但不会表达曲子的情感。就好像白开水，索然无味，还有炫耀技巧之嫌。只有进一步了解曲作的环境、背景，曲作者的意图，能够准确的表达出曲作者想要抒发的情感，这样就具有了感染力。只有自己首先被乐曲的情感所打动，才能通过演奏流露出的感情，去感动听众。这就是专业演奏级的层次。 4、第四层――入境 这是二胡演奏的最高层次。不但要了解曲目所要表达的情感，而且在这个基础上，还要对乐曲进行深层次的分析研究，进入乐曲的境界。运用自己的艺术修养、知识层面、阅历、想象力、形象思维能力，融入自己的感悟，对乐曲进行第二次创作。达到人琴合一、情自心发、忘我无我的境界，使演奏具有震撼力，去打动观众的心，把观众也带入到乐曲的境界中去。如果没有娴熟的技法、炉火纯青的技艺、深厚的艺术造诣，神似的功力，是达不到这一层次的。这就是大师级的层次。达到这个层次，就可以说具有了超凡的驾驭二胡的能力，其二胡技艺已是出神入化，随心所欲了。

拉二胡有什么技巧

捷径。。。呵呵，如果你乐感够好的话，捷径也是可以走的。
1.掌握正确的基本功，先不拉大的曲子。
2.拉简短的练习曲
3.找一两首不需过多技巧要求的，但需要感情运用得当的曲子，如简单点的《良宵》，稍微难点的《江河水》等，可以拿出手的。
其实，并不赞成急于求成，我就是基本功不扎实急于演奏大而难的曲子，导致现在广而不精的状态。
祝你成功喽！

零基础怎样学二胡？

零基础开始学习二胡是基本入门的弦乐器，所以不要担心，两根弦还是比较虚驾驭的，学习2年后可以报考三级证书，随后每年往上考一级，一般8年左右可以考到十级证书。学二胡不像学声乐，学了三年的说不定比学了五年的要唱的好。二胡的音准难以控制，拉弦时多数是按弦音不准，严重影响学习情绪，这时，家长也往往有厌烦心理，教师在这种情况下，就要迅速地解决运弓的第一关。扩展资料：为了求得二胡声音的改善，发音沙哑的二胡采用纸码（即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状），声音就要显得 柔和一些：发音沉闷的二胡改用竹码，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的二胡采用金属弹簧码，就可使发音变得较有共鸣。琴码的下面，还须在琴弦与皮膜之间塞一小块用绒布或毡子做的制音垫，它能解决二胡的“狼音”，消除二胡的空旷音，使之集中、丰满，制音垫的薄厚、大小要适中，过厚则影响音量，过薄则不起作用。参考资料来源：百度百科-二胡

二胡考级怎么考啊？

1.二胡考级程度分为10个级别，最高级为第10级，十级以上增设演奏级。考试通过者成绩分优秀、良好、合格三种；考试未通过者为不合格。一级～四级为初级，五级～七级为中级，八级～十级为高级。凡考级合格者（含优秀、良好、合格）均颁发由全国社会艺术水平考级中心监制的等级证书（在考级结束后的30个工作日内），不合格者将得到专家评委的考评意见，使考生了解自己学习及演奏情况的反馈信息，以利于进一步学习。2.报名注意事项：1）报考者年龄不限，每人每次限报1个级别，不得同时报考2个级别。2）为保证考级质量，报考者须选定适合自己程度的级别。3.报名所需手续：在规定的时间里报名，清楚，完整，真实地填写报名单上各项内容，同时须交2张一寸免冠照片，报名完毕将发给准考证，准考证必须盖章。4.考级报名费标准（不同地区报名费会有所不同，以当地要求为准）：一级55元；二级70元；三级80元；四级90元；五级105元；六级115元；七级130元；八级140元；九级150元；十级165元。所有级别另收证书代办费15元。5.考级要求：严格按照乐曲所规定的技术要求（弓法，节奏，音准，音色及技巧的熟练运用），并注重乐曲的处理和音乐表现。扩展资料：中央音乐学院二胡考级曲目以及要求(参考上海地区)：1.一级要求：一把位音阶(D，G)音准控制好，持琴，持弓，按弦运弓基本正确，节奏实值正确，音质松弛。曲目：《田园春色》，《紫竹调》，《玛依拉》，《我爱北京天安门》，《西藏舞曲》，《凤阳花鼓》。2.二级要求：演奏姿势，弓法正确，初步掌握换把技术，上，中把音准控制稳定，节奏感好。曲目：《在北京的金山上》，《好一朵茉莉花》，《森吉德玛》，《八月桂花遍地开》，《南泥湾》，《小曲好唱口难开》，《送别》。3.三级要求：上，中，下三把换把自如，音准稳定，节奏良好，初步掌握揉弦及滑音技术。曲目：《良宵》，《小花鼓》，《黄水谣》，《祖国的花朵》，《绣金匾》，《剑舞》，《光明行》。4.四级要求：比较好地运用常用技术，短，快弓干净，清楚，出音有弹性，慢，长弓音质扎实，音色圆润，能完整地演奏乐曲。曲目：《拉骆驼》，《赛马》，《喜唱丰收》，《大河涨水沙浪沙》，《马头琴之歌》，《人勤春来早》。5.五级要求：音准，节奏控制好，乐曲演奏完整，流畅，跳把出音肯定，音质好，并具有一定的表现力。曲目：《好江南》，《阿美族舞曲》，《花儿红变奏曲》，《火车开进彝家寨》，《丰收》，《梆子风》，《烛影摇红》。6.六级要求：快速换把、跳把、里外换弦等技术能较自如地应用，两手配合好，乐曲演奏有较深的表现力。曲目：《月夜》，《喜送公粮》，《牧羊姑娘》，《欢腾的水乡》，《春韵》，《山村变了样》，《行街》。7.七级要求：能较好运用各种技术，完整地表现乐曲，音准，节奏无明显失误，音色优美，富于感染力。曲目：《空山鸟语》，《金珠玛米赞》，《阳关三叠》，《春诗》，《红水河畔忆亲人》，《湘江乐》，《中花六板》。8.八级要求：能较好地掌握各种风格性强的乐曲及高难度的技术，演奏有深度，表现力强。曲目：《怀乡行》，《江南春色》，《翻身歌》，《秦腔主题随想曲》，《听松》，《病中吟》，《新婚别》。9.九级要求：能熟练地运用各种技术，并对传统曲目有教深的理解，表现深刻，对于各种乐曲的韵味也能比较好地掌握。曲目：《豫北叙事曲》，《葡萄熟了》，《河南小曲》，《流坡曲》，《闲居吟》，《江河水》，《壮别(一枝花)》。10.十级要求：技术全面，气质好，对各种乐曲均能较好掌握，能完整地协奏曲，并有一定的艺术感染力。曲目：《阳光照耀在塔什库尔干》，《三门峡畅想曲》，《洪湖主题随想曲》，《二泉映月》，《汉宫秋月》，《红梅随想曲》，《长城随想》。参考资料：安徽省音乐家协会官网：2018年度全国二胡考级通知（合肥考点）上海音乐家协会官网：2018年上海音乐家协会二胡考级简章

女儿今年上小学五年级，已经考了二胡二级，现在想找个杭州二胡家教来家辅导一下。

音乐可以陶冶我们的情操,在繁忙生活中增加一丝乐趣。二胡作为一种比较传统的乐器，越来越受到人们的重视。对于有些人可能会觉得二胡会很古老，但是学习二胡：
1、音色优美动听；
2、可抒发自己的情感；
3、悦己悦人；
3、提高自身音乐修养和音乐鉴赏力；
4、可凭二胡特长考入重点中学乃至重点大学。
如果有需要的话可以在家教114找一个老师好好辅导一下。

如何提高视奏能力

提高视奏能力的步骤如下：1、把握调性和速度。2、把我所有的节奏音型，对节奏间的关系做到心中有数。3、熟悉调性上的音阶与琶音，包括关系小调（自然、和声、旋律小调）的音阶。4、把握所有的音程，认清楚他们在五线谱上的线和间中的距离。以下方法算是一种窍门，可以让你更简单的看清楚音程：a、三度、五度和七度是线与线之间或者间与间之间的关系。b、二度、四度、六度和八度是线与间之间或者间与间之间的关系。5、认清和弦和他们的转位。6、把握终止式——尤其是Ⅳ、Ⅴ、Ⅰ级。7、视奏中记忆力持续的联系步骤。8、把节拍器定在一个较慢的速度上。9、让节拍器先打一个小节，同时浏览作品第一小节，看自己可以回忆出其中的多少理论或者曲式结构因素。10、眼睛始终看着乐谱，随着节拍器，开始视奏第一小节，仔细地倾听自己的弹奏。同时，浏览第二小节的相关信息。在演奏第二小节前，先背诵自己在第二小节里的发现。11、重复上述过程，让视奏从第二小节进行到第三小节，以此类推。12、全曲都重复这个过程。在保证音乐不断的情况下，可以省略一些音符。13、每天至少坚持十五分钟这样的练习，选择一些不熟悉的作品，并且用节拍器作为指导。到时候你的记忆力就会变强，你对于键盘的位置感会更加可靠，你对于旋律型、节奏与和声的视觉经验将会帮助你预见音乐事件的发生。扩展资料：二胡持琴注意事项：1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。2、琴杆过于左斜或右斜；过于前倾或内收。3、第一把位时左手虎口离千斤过远。4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。5、拇指下弯勾住琴杆。6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端（甚至用指甲）触弦。8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。9、手指（尤其是无名指和小指）不是从弦的正面（从弦向琴杆方向）按弦，而是从弦的外侧（从弦向身体方向）按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。参考资料来源：百度百科-视奏

怎样提高练习二胡的效率

不同的练琴方法有时区别很大，好的方法自然能让人迅速获得琴技的提升，笨的方法却会使习琴人事倍功半，阻碍了琴技的提升。好的练琴方法往往都是一种理性思考的结果，而笨的练琴方法多是出自于练琴者的盲目性或想当然。许多学古琴的人在练琴时只是凭感觉零打碎敲，没有系统、没有针对性，致使学琴进度缓慢，有的数年会不得其门，甚至会养成许多的不良习惯，浪费了宝贵的时间与精力。下面就一些初学者常犯的错误，来谈一下练琴需注意的事项。一、
要养成背谱练琴的习惯
练琴是训练大脑对手的一种控制，首先要做到的当然是谱在脑中，然后才能指挥手指运动，所以背谱是必需的。许多琴人在初期练琴时，时常是看一个音符弹一个音。这种方法从记忆的角度来说，是被动记忆，效率十分低下；从技术的角度来看，把人的注意力多分散在找弦、看谱上了，不利于对技术要领（发力、触弦、手型等）的体会。很多初学者对背谱往往有一种畏难情绪，其实这是一种学琴必须的能力，而且也没有那么难，先可以一句一句的背，然后慢慢组合。只要一开始就养成这种习惯，时间长了就形成自然了。二、要分指练习
对于刚刚接触古琴的琴友来说，先不要急于学什么曲子，而是要把基础的指法与手型练好。这种练习最好的办法就是左右手分开练习，首先要把右手勾、抹、挑、剔、托、劈练好，练时要眼睛盯着右手，注意保持手型，仔细听你弹出的琴声是否获得最佳的振动，杂音要尽量少，速度不要太快。在右手熟练之后，再加入左手练习，这时眼睛须盯着左手的按弦位置，尽量少看右手，靠感觉触弦就行了。当两手能充分自如的作按泛练习时，就可以学习曲目了。这种分指练习虽然先要花费一些时间，但练好之后再学曲子，速度与效率就会高许多，而且不会留下许多不良动作的后遗症。三、
不要重复错误的练习
练琴时，一切动作都要经过大脑的分析过滤后才能出手；也就是说每一个指法都保证准确的前提下奏出。这样正确的一遍一遍的重复动作，就会很快形成手指记忆，当熟练之后，想出错都难。而许多初学者最容易在这方面犯错误，许多音都是随手弹出的，有的手指没按准，有的弦没按对，有的谱子看错了，有的手型还没摆好就弹了等等，结果就是重复错误，在大脑中形成了许多的错误信号，时时干扰一支曲子的顺利完成。遇到稍为难一点的段子，更容易造成卡壳。四、
要有针对性的重点练习
初学者在练琴时，一定要先抓住重点、要点练，而不要泛泛式的练习。对于自己感觉困难的地方、技巧难度大的地方，一定要抽出来单独练习、反复练习，直至熟悉为止。还有就是要针对自己的弱点去练，比如说你的掐起笨拙，就要单独练习掐起；你的节奏差，就要加强节奏练习；按弦不到位就要专门练习按弦，而且要放慢速度，等熟练准确了才能提速。五、
要分段式练习
一些初学者在练习乐曲，开始时就是从头到尾一遍一遍的练习，这样练习不太利于记忆。应该分段练习，把每一段都练熟后，最后再全部连上作整体上的练习。而分段练习又是从分句练习开始，这种练琴方法其实就与组装一个玩具或学习开车差不多，只有先把各个细节处理好，才能在整体上宏观把握好。六、
要用脑子练琴
要有练琴的大致计划
要根据老师布置的作业或自己安排的进度，做出一个大概的练琴计划，把一个大的目标分解成小的目标，在规定的时间里把其练完。比如说新曲子可以一天练熟一句或一段，这样比较容易完成。这种方向明确与目标量化的练琴一旦养成习惯，就会大大提升练琴的效率与质量。八、
要脚踏实地，循序渐进
初学者千万不要好高骛远，还没学两只小曲子，就想学什么大曲子，这只能会使自己的手指与信心都受到损伤。而且有些小曲子并不比一些大曲艺术价值低，弹好了照样让人神清气爽。古琴从技术上讲，并不难学，甚至比二胡、琵琶之类都容易，只要系统练习，三五年都可以解决技术问题。所以一定要从易而难，一步一个脚印的练习，到时自然水到渠成。九、要多多听琴
琴人要想从艺术上更快提升，听高手琴声是必要的。听琴其实也是一种练琴，或者叫练耳、练心，这是一种音乐上的训练。不要仅听自己喜欢的，而是多听一些乐评家或老师的琴曲。这样才能尽快提高自己的音乐鉴赏力，使自己的琴艺获得更大的提升空间。千万不要练成一个手高眼低的琴匠。