浅谈中国音乐与古诗词的关系
我国历代文化里，诗歌与音乐的关系密不可分。音乐不仅对我国诗歌的内容、题材、形式和风格的形成有着深远的影响，对中国历代诗歌的生成、传播以及发展也起到了重要的推动作用。诗歌与音乐在向现代文明发展的过程中，两者时分时合。诗歌是一种人们非常喜欢的艺术形式，要想弄清诗歌与音乐的关系，首先要弄清诗的根。“诗歌”，顾名思义，“诗”和“歌”是密不可分的，好诗的诞生激发了音乐的多样化，它们就是这样相辅相成地陪伴着。
一、我国历代诗歌与音乐的历史关联性
诗是最早绽露的文学萌芽。诗和音乐像一对孪生的姐妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起，以它特有的声情韵律感染着万千读者，影响着人们的精神世界。
（一）诗歌与音乐的渊源
我国古代第一部诗歌总集《诗经》中的每一首诗，都是可以合乐歌唱的，“风”“雅”“颂”便是根据音乐特点所做的分类。从《诗经》到《楚辞》，以至律、绝、词、散曲，都清晰地展现了我国古代诗歌创作中对音乐美的追求与进步的足迹。历代文论对此问题也不乏探索与灼见。白居易在《与元九书》中说：“诗者，根情，苗言，华声，实义”；袁枚《随园诗话》说“其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗”；明代诗论家谢榛的《四溟诗话》主张“诵要好，听要好……诵之行云流水，听之金声玉振”；清人刘大在《论文偶记》中说“积字成章，积章成篇，合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。”从几千年的中国文化来看，诗歌和音乐相结合更是水乳交融的艺术表现手段。诗歌与音乐有很多共同之处，它们都是以抒情见长，都十分讲究节奏、韵律、音调。我国历代诗歌都具有格律化、音乐性、“韵律美”。在古代文化里，“音乐入诗”是个热门的话题。音乐艺术，可谓是古代传承下来的“永恒主题”。诗歌传唱的盛行不仅为古代文化的传播发展、继承做出了贡献。使我国历代、现代的诗歌和音乐紧密地结合在一起。从诗歌与音乐文化渊源的角度来研究，是一个极其重要的视角，这会使我们对诗歌与音乐之间的认识变得更加全面和清晰。
（二）以汉代为分界的诗、乐相互关系
在我国汉代诗歌与音乐的研究领域中，中国古代文化精神史上它们也极有相当重要的地位作用。在汉代，人们继承并发扬了我国诗歌与音乐结合的传统，新创立的律、绝二体新诗，尤其渗透了音乐元素，比古体诗歌更适宜入乐。由此，诗歌与音乐的交互关系密不可分，让我们重温了诗歌与音乐的融合性，在我国诗歌与音乐的演变史上，汉代是一个重要的文化演变阶段。自汉代开始，乐发达，诗鼎盛，是乐与诗的完美结合，促进了音乐与诗歌的共同发展；同时诗对乐的精妙描写，
使热衷于音乐、诗歌的人都受益匪浅；保证了音乐与诗歌朝着更加健康和理性的方向发展。
（三）现代诗歌与音乐的传承与发展
现代诗歌与传承音乐是音乐和实际意义的语言结合，这就是诗歌的本质意义所在。而任何一个时代的诗歌形式必须是与该时代的音乐相适应的，顺着这条线索，我们就会发现，现代歌曲正是现代诗歌与现代音乐的结合，反映着现代人的喜怒哀乐，强烈的抒情性是它突出的特点；它也继承了赋、比、兴的手法，也采用重章叠唱的传承方式。
因此，每个时代亦有与该时代音乐相适应的诗歌形式，音乐的变化发展必然引起诗歌形式的变化发展。认识到现代音乐是当代的诗歌形式，那我们就不应再去盲目探索新诗的形式。现代的人们应更加投入到现代音乐歌曲的创作中去，尤其是要投入通俗歌曲的创作中去，使这种诗歌形式得以提高，从而得到不断的新发展。
二、诗歌与音乐在文体上的相辅相成性
诗歌与音乐来自语言文字的内在支出，只有载着情感的语言，才能将潜藏在语言内部的音乐借节奏、音调、韵律美等语言形式表现出来，并引起读者们的心灵感应和共鸣，从而给人以美的享受。以下就从诗歌和音乐的节奏、音调、韵律美来展开说明：
（一）诗歌中的乐感呈现（节奏、音调、韵律美）
在我国古代生活中，任何事物的节奏都是调节感觉反应一致的，节奏在诗歌的音乐里表现得淋漓尽致。诗歌与音乐的节奏，是由不同语音排列次序，形成抑扬顿挫的韵律，主要有一定的轻重高低的音律和一定时间间歇所形成，每一个顿数之间的时值相等，这样读、唱起来就形成了有力的节奏感，因此诗歌与音乐节奏才真正和谐、表里如一，更为融合。
历代诗歌与音乐的音调调配上也很讲究，所以读的时候抑扬顿挫，唱的时候也更富有旋律感。音调是表达感情的，诗歌与音乐是感情宣泄的窗口，诗歌与音乐的音均是四种音调，每一个音调一旦改变其高低升降，就改变了其意义，这是音调的特色之一。音调的高低、升降、构成了语言的音调，而高低、升降是音调的主要表现所在。
我国历代诗歌与音乐以其独有的艺术魅力，“韵律美”充分体现出诗歌与音乐的精髓之处。诗歌具有一定的音乐性和“韵律美”。完美的“韵律”，一方面可以加强诗歌与音乐的节奏感，达到和谐整齐的感官审美效果；另一方面则可以促进情感的抒发。可见，诗歌与音乐的韵律与感情的抒发有很大的关系。我国历代的诗歌与乐上十分注重“韵律美”，但“韵律美”表达的方式比较自由，没有硬性的规定。韵律对诗歌与音乐的创作具有重要意义，使诗歌和音乐更加悠扬动听，形成一个完美的整体，以此来加强诗歌的“韵律之美感”。
（二）诗歌中的音乐“感受”
在我国历代艺术的表现中，诗歌与音乐往往结合在一起共同宣扬。在诗歌里，乐的句型构成节奏，声调和语调构成旋律，韵式相当于调式，从而形成了诗歌对音乐的感受。优秀的诗歌，体现了音乐本身的力量和精神所在，体现出音乐的感觉和诗歌的节奏。诗歌应该体现出一种张力，并融合内在的魅力和生命力。在诗歌里，我们很容易发现音乐的存在，诗人们喜欢用音乐如歌声，演奏曲，去抒发情感，用这种无形的有规律的音流，把人们的视觉转移到听觉历史上去，并由此而产生新的美的艺术效果，得到一种顿悟灵通的微妙艺术享受。
（三）诗歌的音乐“美”特性
诗歌是一种特殊的文学体式，对音乐美的表达有着相当高的要求，“诗”是诗歌对事物和存在个体自身神秘而神圣的言说方式，诗歌不但有义，还有音。诗歌的节奏和抑扬变化是音乐抒情的重要手段，也是形成听觉艺术形象的主要因素。因此，一切有成就的诗人都很重视诗歌语言的音乐美的特性。有音乐学者，坚持诗歌是音乐美的固有的特性，关键在于确认和坚持诗歌的音乐性为前提。诗歌在结构上复沓、整齐、对称等，因而也产生了回旋往复、一唱三叹的强烈的音乐美感。这种结构的特点及规律也就形成了一种“大节奏”，如果将整首诗歌想象为一句，那么这种大节奏即相当于诗句内部的节拍，缺乏这种大节奏，诗歌整体的音乐美感就要逊色多了。正因如此，我国古典诗歌才在结构形式上严苛始终，操守不改。
三、诗歌与音乐意义分析
诗歌与音乐，必然是促进了诗的音乐性。而好诗的诞生又激发了音乐的丰富多样化，它们就是这样相辅相成地“陪伴”着，助于探究历代诗歌以及音乐的发展脉络，认识到文学艺术的共融性。一首优秀的音乐艺术歌曲，带给我们的不单单是音乐上的享受过程，更是心灵上的感情表达，很好地将我国历代诗歌的精髓，充分展示在音乐曲之中，以求诗歌词和音乐完美的结合，从而创作出特色鲜明、情景交融、清新典雅的艺术佳作。
音乐和诗歌的关系是一种独立而又从属的神秘关系，音乐必须表现诗歌的意念，就像我们拿颜色表现画的意念一样。我觉得诗歌与音乐的融合，是整个中国文化一脉相承的结果。很多现代的音乐在词的表达形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了诗歌的语言格式与风格，用古典诗词的形式来创作现代音乐艺术，这在整个主题表达上无疑是一个先入为主的捷径，无论是说在情怀上还是感情上表达，古典诗歌往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多音乐艺术回味的空间和意境悠长的韵味。在历代诗歌与音乐在传承中，无论在历史进程还是文本演变中，都存在着相互作用、相互彰显的关系。认清两者的关联性与意义，将推动诗与乐文化的纵深化发展。
总之，在我国历代音乐与诗歌的艺术道路，它们经历了数千年悠久历史。在古代，诗歌本身具有格律化、音乐性，且具有韵律美。本文从新的角度探讨了诗歌与音乐之间的深厚渊源以及它们之间相辅相成的关系，从而使我们对诗歌与音乐之间的关系又有了一个新的认识。在全球化的大背景下，我们更应该弘扬本民族优秀文化，同时加强各民族文化间的交流，是世界文化向前发展的重要途径。
综上所述，诗歌这个词语里面本身包含了“音乐”所在。由此可见，诗歌与音乐的密切关系。二者之间始终相辅相成，互相交融。
谷建芬的丈夫简历
截至2021年7月，谷建芬从未透露过其丈夫的信息，所以无从知晓。谷建芬，当代著名女作曲家，1935年出生于日本大阪，祖籍山东省威海，毕业于 鲁迅艺术学院（现沈阳音乐学院），现中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。谷建芬的代表作品有 《滚滚长江东逝水》《海滩的石子》《歌声与微笑》《妈妈的吻》《绿叶对根的情意》《思念》《烛光里的妈妈》《历史的天空》《今天是你的生日》等。2001年，获得“新千年全球华语音乐榜中榜”终身成就奖。2016年，获得中国流行音乐终身成就奖。2020年10月1日，应邀参加2020年中央广播电视总台中秋晚会。谷建芬的人物评价：谷建芬的创作对于中国大众音乐起到了一个承前启后的开拓作用，而她为中国流行乐坛培养出的一批批优秀歌手，为中国流行音乐的繁荣奠定了坚实的基础。谷建芬还是一个流行音乐活动家，她是多次流行音乐比赛的评委，为把内地流行音乐传达给海外听众作出努力。如今已是中国音乐著作协会副主席、中国音乐家协会副主席以及人大常委的谷建芬，还在致力于大众音乐文化的市场建设，并且为中国词曲作家的著作权保护作出了大量的努力。
谷建芬的人物生平
谷建芬（1935－ ）山东人，当代著名女作曲家。祖籍山东省威海市，生于日本大阪。她的父母于20世纪30年代初去日本谋生。日本帝国主义发动了侵华战争后，1941 年回国，定居大连，就读于西岗公学堂、实验小学、女子中学、市立二中。从小，谷建芬就有一种朦朦胧胧的感觉，觉得歌声带给她的东西是那么美好，有时候又觉得歌声带给她一种说不上来的悲伤，音乐就好像是她生命里不可缺少的。所以，长大后谷建芬一直也没有离开音乐。1950年，谷建芬考进旅大文工团担任钢琴伴奏。1952年入东北音专（现沈阳音乐学院）主修作曲，师从霍存慧、寄明等。1955年毕业后，分配到中央歌舞团（现中国歌舞团），主要从事舞蹈音乐创作。历任中央歌舞团作曲，中国国际文化交流中心理事，致公党第八、九届中央委员，第六届全国政协委员，第八、九、十届全国人民代表大会常委会委员，全国人民代表大会华侨委员会委员，中国致公党中央委员，中国音乐家协会副主席，中国音乐著作权协会副主席，中国文学艺术界联合会全国委员等职。谷建芬50年代毕业之后一直担任当时的中央歌舞团（现中国歌舞团）的创作员至今，创作作品已近千首。谷建芬的一系列作品从80年代初就开始不胫而走，获得了听众的热烈欢迎。她创作的大量脍炙人口的作品已经成为当代中国歌曲创作经典的一部分，其中近百首作品获奖，主要获奖有：中国“金唱片”奖、“当代青年最喜爱的歌”奖、文化部“音乐舞蹈作品”奖、“中国音乐电视96MTV大赛作曲”奖、“南斯拉夫贝尔格莱德国际流行音乐作曲奖”、“联合国教科文亚太地区优秀音乐教材奖”等。主要代表作有：《年轻的朋友来相会》原唱朱逢博《那就是我》原唱朱逢博《绿叶对根的情意》《思念》《烛光里的妈妈》《今天是你的生日》《歌声与微笑》《二十年后再相会》；电视连续剧《三国演义》中片头曲《滚滚长江东逝水》、片尾曲《历史的天空》及其插曲，如《这一拜》、《卧龙吟》、《淯水吟》、《貂蝉已随清风去》、《江上行》等等。如果说谷建芬的创作对于中国大众音乐起到了一个承前启后的开拓作用，那么她为中国流行乐坛培养出的一批批优秀歌手无疑是为中国流行音乐的繁荣奠定了坚实的基础。80年代谷建芬在重重困难中创办了“谷建芬声乐培训中心”。这个以“出人才，出作品”为宗旨的培训中心致力于推动当时通俗音乐领域中的创新，渐渐为大众所接受和关注。日后在流行音乐界成为走红一时的歌星中有很多人都是出自她的门下：李勇、苏红、毛阿敏、万山红、那英、段品章、解晓东、孙楠……2006年，谷建芬为福建再谱佳作。由龙岩市、连城县选送的歌曲《价值连城》，参加中央电视台主办的第二届“诗仙太白”杯形象歌曲音乐电视展播活动，获“最佳旅游歌曲奖”，成为福建省惟一获此殊荣的歌曲。《价值连城》由谷建芬作曲、王持久作词，佟铁鑫演唱。歌曲旋律优美，乡土气息浓厚。2006年春制成MTV后，深受民众喜爱，很快传唱省内外。值得一提的是，《价值连城》是著名作曲家谷建芬继《蓝蓝泉州湾》之后，为福建谱写的第二个佳作。在内地乐坛，提起谷建芬，可谓无人不知。谷建芬创作千余首脍炙人口的歌曲，《年轻的朋友来相会》、《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《思念》、《烛光里的妈妈》、《今天是你的生日》、《歌声与微笑》、《二十年后再相会》等作品整整影响了两代人。为什么从事流行歌曲创作的谷建芬，到了晚年又开始创作儿歌呢？小孩子一开口，就唱老鼠爱大米。谷建芬老师说：“现在的孩子们想要天上的月亮，父母都会满足他们，但是，孩子们想唱属于自己的歌曲，却少得可怜。”2004年秋冬季节，时逢中央召开未成年人教育工作会，国务委员吴仪见到谷建芬说：“要为孩子写一些歌。”退休后的谷建芬老师决定为优秀的古诗词谱曲，让古诗词歌曲成为孩子们的“新学堂歌”。从2004年至今，谷建芬创作了30多首《新学堂歌》，歌曲动听的旋律让孩子更快乐地亲近、学习和传承我们祖先的经典。如今，《春晓》、《明日歌》、《相思》、《咏鹅》、《长歌行》、《静夜思》等20首古诗词歌曲已经创作完成。一个都不能少“新学堂歌”自创作以来，谷建芬老师亲自到北京、上海、深圳、厦门等多个城市推广。60多年前，谷建芬就读于今天的西岗区实验小学。今天谷建芬老师带着《新学堂歌》回到大连，并在我市西岗区举办的“新学堂歌”演唱会，谷建芬评价此次演出非常成功。除了台上表演的孩子们外，坐在观众席上的上千个孩子们是群众演员，大家齐声合唱“新学堂歌”的场面令谷建芬感动。谷建芬说：“尽管这些孩子们不是专业演员，但是他们用心唱歌，用心领会传统文化所散发出来的底蕴。值得一提的是，西岗区举办的“新学堂歌”演唱会没有落下一个同学，西岗区的每一名学生都参与了演唱会。日前演唱会成功闭幕，现在还在后期制作阶段。谷建芬老师和演唱会的总导演强调，争取要给每个孩子一个镜头，他们太可爱了！”1950年，谷建芬加入旅大文工团，学习钢琴并担任伴奏。1951年考入东北鲁艺作曲系学习，1955年毕业，此后一直担任中央歌舞团（现中国歌舞团）的创作员至今。然而在她参加工作的第3年，由于政治运动的影响，她被下放到江苏农村参加劳动改造。尽管谷建芬离开了她心爱的钢琴、曲谱，整天与庄稼、水田打交道，但她的心里从未泯灭对音乐创作的渴望，她不断地汲取着民间歌曲丰富的营养。1976年，谷建芬才重新获得了创作的自由和权利。“文革”结束后的拉丁美洲六国之行，使谷建芬的创作发生了根本的改变。在拉美六国，谷建芬耳濡目染了那里的歌手和人民融成一片，歌唱就是他们生活的重要组成部分。她暗下决心，一定要写出能引起群众强烈共鸣的歌来，一定要把歌唱到人民的生活里去，唱到人民的心里去。尽管谷建芬被称为改革开放后最重要的通俗音乐创作者，但她自己却在一次新闻发布会上称，自己大部分的作品是失败的，主要原因是雷同，缺少了创新。“我一辈子写了那么多歌，人家只看到成功的，其实我90%都是失败之作。成功的点越高，再超过更难。”谷建芬重视作品的质量，“作品好不好，自己说了不算，老百姓叫好才行。我有很多好作品都压在手里，没有给人。也有人想买我的歌，我说不卖，你买了又有什么用呢？那首歌又不适合你。那些歌留着吧，什么时候有机会再拿出来”。经典歌曲传唱不衰背后的真情与激情1980年，张枚同在《词刊》第3期发表了他的新作《八十年代新一辈》。这首词主题新颖、形象鲜明、语言优美动人、结构比较严谨、音乐性强，它一下子吸引了谷建芬的注意，诱发了她的乐思。很快，谷建芬把它谱成了歌曲，同年我国著名歌唱家朱逢博第一位录制了这首歌的磁带，收录在《雁南飞》专辑。朱逢博的歌声清脆明快，歌词朗朗上口，体现了80年代的积极理念以及对祖国的深切希望。同时把这首词的第一句“年轻的朋友来相会”改成了歌曲的题目。最终，《年轻的朋友来相会》以歌曲曲调优美、旋律流畅，一下子在广大群众中流传开来，传遍祖国大江南北。1989年，谷建芬创作了歌曲———《今天是你的生日》，有评论说：“作品一问世便深受群众喜爱，是因为这首作品蕴含着对祖国深深的祝福和执著的爱恋。”10多年过去了，这首歌曲几乎成为了每年国庆必不可少的演唱曲目，而谈起这部作品当时的创作过程，谷建芬的心至今无法平静。“1989年的1月，北京市政府搞一个活动，希望能写出纪念北京市解放40周年这样一个主题歌，所以当时那首歌的名字叫做《10月是你的生日》，是由韦唯唱的。但是我接到这首歌的歌词，就被它里面那种内涵所感动。”说着说着，她不由得清唱起来。谷建芬坦言“一般写东西我想的时间很长，一会儿坐那儿想一想。第一眼看到歌词时产生的冲动，这对创作是非常重要的，我很重视这时候的感觉。靠着这种感觉，我基本上是一气把新歌唱出来的。这种歌几乎都是自己在几十年的生活当中已经积累了，只不过没有想到要什么时候写，或者是什么时候我一定要写。那么突然来了这么一首歌词，一下子就点燃了我心中这样的一种感受”。年轻的心和着时代的节拍一起跳动谷建芬的作品大多是歌谣体的，结构方整，风格清新，旋律优美，格调高雅，情感细腻，充满了浓郁的青春气息，往往给人一种奋发向上的激情和力量。而且她的作品题材广泛、形式多样。说到谷建芬以前创作的歌曲，像《妈妈的吻》、《烛光里的妈妈》等都是优美抒情的歌曲，而电视剧《三国演义》主题歌却大气磅礴，“这是不是您创作风格的一次转变呢？”笔者问道。“应该是吧，1990年9月《三国演义》作曲招标时，一个朋友劝我试试，当看了‘滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红……’这首《滚滚长江东逝水》的片头歌词后，我的心一下子被触动了，我有了一种创作冲动，那些天我始终被一种激情所鼓舞，对于‘三国’里的人物也有了更深的认识。特别是在写到‘貂蝉已随清风去’时，我的眼泪禁不住地往下流。一个如花似玉的女孩子，为了政治耗尽青春年华，到最后却化作一缕清风而去，我也是女人，我也是个母亲，如果我的女儿这样，我会如何呢？”谷建芬接着说：“尽管我的作品多是暖色的，到90年代后，我进入《三国演义》的创作时，在音乐中倾诉了我一生许多的感叹。音乐一开始，走进了一种意境，悲凉了些、深沉了些、沧桑了些，我借助《三国演义》开篇那句，‘滚滚长江东逝水’，抒发了我自己的内心感受。这是几十年来对人生的另一层次的真实感受。”如今的谷建芬1/3的时间在开会，1/3的时间给了各种社会活动，1/3的时间才是创作。谈到现如今的生活，谷建芬表示，虽然年纪大了一些，但还是一直离不开音乐，每天都要与音乐相伴。当然，她从来没有感觉到老，因为她的心是年轻的，是和着时代的节拍一起跳动的。可以说，谷建芬的歌正是当今汹涌澎湃的时代大潮所撞击而成的涛声。
谁有春晓钢琴伴奏谱子？
谷建芬作曲的古诗词歌曲20首新学堂歌的钢琴伴奏？谁知道哪里有卖的，因为马上要投身小学教育，第一件事就是普及这些歌，请大家帮帮忙，里面包括这20首歌，《春晓》，《明日歌》，《相思》，《咏鹅》，《一字诗》，《清明》《游子吟》《晓窗》，《村居》，《出赛》，《江南》，《长相思》，《寻胡隐君》，《登鹳雀楼》，《悯农》，《长歌行》，《赋得古原草送别》，《七步诗》，《静夜思》，《读唐诗》
《读唐诗》的歌词里出现了哪些古诗
1、《静夜思》唐·李白床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。译文：明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层白霜。我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。2、《相思》唐·王维红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。译文：鲜红浑圆的红豆，生长在阳光明媚的南方，春暖花开的季节，不知又生出多少？希望思念的人儿多多采集，小小红豆引人相思。3、《渔歌子》唐·张志和西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。译文：西塞山前白鹭在自由地翱翔，江水中，肥美的鳜鱼欢快地游着，漂浮在水中的桃花是那样的鲜艳而饱满。渔翁头戴青色的箬笠，身披绿色的蓑衣，冒着斜风细雨。4、《咏鹅》唐·骆宾王 鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。译文：鹅鹅鹅，面向蓝天，一群鹅儿伸着弯曲的脖子在歌唱。洁白的羽毛，漂浮在碧绿水面。红红的脚掌，拨动着清清水波。5、《绝句》唐·杜甫两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。译文：两只黄鹂在翠绿的柳树间婉转地歌唱，一队整齐的白鹭直冲向蔚蓝的天空。我坐在窗前，可以望见西岭上堆积着终年不化的积雪，门前停泊着自万里外的东吴远行而来的船只。6、《使至塞上》唐·王维单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。译文：乘单车想去慰问边关，路经的属国已过居延。千里飞蓬也飘出汉塞，北归大雁正翱翔云天。浩瀚沙漠中孤烟直上，无尽黄河上落日浑圆。到萧关遇到侦候骑士，告诉我都护已在燕然。
读唐诗 的歌词里出现了哪些古诗 谁的古诗
静夜思 —— 李白
床 前 明 月 光，
疑 是 地 上 霜，
举 头 望 明 月，
低 头 思 故 乡。
相思 ——王维
红豆生南国， 春来发几枝？
愿君多采撷， 此物最相思。
渔歌子——张志和
西塞山前白鹭飞，
桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，
斜风细雨不须归。
咏鹅 ——骆宾王
鹅 鹅 鹅，
曲 项 向 天 歌。
白 毛 浮 绿 水，
红 掌 拨 清 波。
绝句——杜 甫
两个黄鹂鸣翠柳,
一行白鹭上青天.
窗含西岭千秋雪,
门泊东吴万里船.
次韵景安吴山观雪——方回
尽洗眼底尘，顿宽胸中忧。
此雪端为谁，奇哉君之游。
平步飞鸟背，长啸孤峰头。
恍惚阆苑，嫖姚结邻楼。
不了异天上，培塿视九州。
北方当此时，如猬缩马牛。
南方幸不然，但觉瑞彩浮。
晴日一以出，壮观挽不留。
作急首妙句，小费灵府谋。
老夫傥可从，亦足祛穷愁。
凡骨绝仙分，胜览输高流。
乃后有佳集，次第或见收。
冰解烧痕青，问梅孤山幽。
使至塞上——王维
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
回乡偶书——贺知章
其一
少小离家老大回，
乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，
笑问客从何处来。
其二
离别家乡岁月多，
近来人事半消磨。
惟有门前镜湖水，
春风不改旧时波。
谷建芬作曲的《古诗词歌曲20首－新学堂歌》
谷建芬作曲的《古诗词歌曲20首－新学堂歌》中包含了以下的20首古诗：
春晓/[唐]孟浩然
明日歌/[清]铁鹤滩
相思/[唐]王维
咏鹅/[唐]骆宾王
一字诗/[清]陈沆
清明/[唐]杜牧
游子吟/[唐]孟郊
晓窗/[清]魏源
村居/[清]高鼎
出塞/[唐]王昌龄
江南/汉乐府
长相思/[唐]白居易
寻胡隐君/[明]高启
登鹳雀楼/[唐]王之涣
悯农/[唐]李绅
长歌行(摘句)/汉乐府
赋得古原草送别/[唐]白居易
七步诗/[三国]曹植
静夜思/[唐]李白
读唐诗/魏德泮
谷建芬的所有作品
谷建芬主要代表作有：《年轻的朋友来相会》，《那就是我》，《绿叶对根的情意》，《思念》，《烛光里的妈妈》，《今天是你的生日》，《歌声与微笑》，《世界需要热心肠》，电视连续剧《三国演义》主题歌与插曲：《青青世界》、《巫山神女》、《二十年后再相会》等。 谷建芬的作品有千余首，很难找得齐的，大都是只列出最主要的作品的。
