johnnyrotten

时间:2024-03-09 23:38:24编辑:奇闻君

manson的详细资料?

组建时间:1989

国籍:美国

风格类型:Alternative Metal(另类金属) Heavy Metal(重金属) Industrial Metal(工业金属)

乐队介绍:

MARILYN MANSON既是一支来自佛罗里达的乐队的名称,又是该乐队主音歌手的名字。 这个来自美国中西部的歌手原名BRIAN WARNER,在俄亥俄州的CANTON度过孩提时代。他从小不和父母同住,向往着有朝一日成为象OZZY OSBOURNE一个的个性英雄。18岁时,移居佛罗里达,在当地的TAMPA湾地区从事音乐评论工作。1989年他化名MANSON,遇到了吉他手SCOTT MITCHELL(真名为SCOTT PUTESKY)这两人一拍即合,彼此发瑞其对南佛里达音乐景象的看法极其相似。根据MANSON在小型谈话节目中得到的经验和由60年代两个著名名词组合而来的名字的启发,他给SCOTT起名DAISY BERKOWITZ,分别来源于公爵DAISY的爵士乐组合和杀手DAVID BERKOWITZ。在贝司手GIDGET GEIN和键盘手MADONNA WAYNE-GRACY加入之后,名为MARILYN MANSON和THE SPOOKY KIDS的乐队正式成立。

组建之初,他们出演一些付费预定的演出,录制了自己的盒带并自创些特殊的声响效果。很快他们找到了合适的鼓手SARA LEE LUCAS替代原先采用的电子鼓机,稍后又以GINGER FISH替换了SARA。他们的风格也逐渐从工业转达向硬核。在1992年他们被当地乐迷提名为南佛罗里达州SLAMMIE奖的最佳非主流硬摇滚乐队和年度最佳乐队奖。乐队成员认为名字太长而难以被记住,一致决定去掉后缀,简称为MARILYN MANSON。但这并没有使他们的歌迷有所混淆,1993年夏,他们获得了5个SLAMMIE奖提名,并且最终赢得了份量很重的荣誉--年度最佳乐队。更重要的是NINE INCH NAILS和TRENT REZNOR把MARILYN MANSON召入他的NOTHING唱片旗下签订合约,并达成在1994年春为NICE INCH NAILS乐队的巡演做开场演出的意向。首张专辑《PORTRAIT OF AN AMERICAN FAMILY》(美国家庭的写照)也顺利于1994年7月推出。
MarilynManson的崛起是美国社会特有的现象,是商业与民主结合的怪胎、青年文化的行为极端。MarilynManson既是一支来自佛罗里达的乐队的名称,又是该乐队主音歌手的名字。 这个来自美国中西部的歌手原名BrianWarner,在俄亥俄州的Canton度过孩提时代。他从小不和父母同住,向往着有朝一日成为象OzzyOsbourne一样的个性英雄。18岁时,移居佛罗里达,在当地的Tampa湾地区从事音乐评论工作。1989年他化名Manson,遇到了吉他手ScottMitchell(真名为ScottPutesky)。这两人一拍即合,彼此发现其对南佛罗里达音乐景象的看法极其相似。根据Manson在小型谈话节目中得到的经验和由60年代两个著名名词组合而来的名字的启发,他给Scott起名DaisyBerkowitz,分别来源于公爵Daisy的爵士乐组合和杀手DavidBerkowitz。在贝司手GidgetGein和键盘手MadonnaWayne-Gracy加入之后,名为MarilynManson&theSpookykids的乐队正式成立。 组建之初。他们出演一些付费预定的演出,录制了自己的盒带并自创些特殊的声响效果。很快他们找到了合适的鼓手SaraLeeLucas替代原先采用的电子鼓机,稍后又以GingerFish替换了Sara。他们的风格也逐渐从工业转向硬核。在1992年他们被当地乐迷提名为南佛罗里达州Slammie奖的最佳非主流硬摇滚乐队和年度最佳乐队奖。乐队成员认为名字太长而难以被记住,一致决定去掉后缀,简称为MarilynManson。但这并没有使他们的歌迷有所混淆,1993年夏,他们获得了5个Slammie奖提名,并且最终赢得了份量很重的荣誉枣年度最佳乐队。更重要的是NineInchNails的TrentReznor把MarilynManson召入他的Nothing唱片旗下签订合约,并达成在1994年春为NineInchNails乐队的巡演做开场演出的意向。首张专辑《PortraitOfAnAmericanFamily》(美国家庭的写照)也顺利于1994年7月推出。 NineInchNails的巡演开始给MarilynManson足够的表现机会,与此同时,TwiggyRamirez出任新的贝司手替代陷入毒瘾中的GidgetGein。这次巡演中,不安分的MarilynManson显现出其肆无忌惮的个性,引出了不少插曲。除了在犹他州的盐湖城的Delta中心被禁演,Manson在受NineInchNails的邀请上台表演时,他撕碎了一本名为《摩门教之典》的宗教书籍,这导致了服装室被愤怒的人们疯狂地捣毁。同年10月,他安排了与撒旦教堂的创建人AntonSzandorLaVey博士的会面,并被贯以\"可尊敬\"的称号。在Manson结束巡演回到佛罗里达后,他就因在Jacksonville的裸体演出中的涉嫌强奸指控而被送入监狱。当他一获保释,乐队继续开始独立巡演,这次他们成了真正的主角。在南卡罗莱那州,他们又卷入了由\"小鸡事件\"引起的争论。事情起因于乐队决定在演出时从台上扔只小鸡到台下的歌迷中,以期引起更疯狂火爆的场面。但实际上,这只小鸡并没有被好战的歌迷所撕碎,反而被一个歌迷搭救。可是,小动物的最终命运并没有驱散Manson借此向撒旦敬献祭礼的流言。由此,Manson也逐渐与邪恶主义联系了起来。1995年10月,EP专辑\"SmellsLikeChildren\"(孩子气息)推出,并且经典作品\"SweetDreams\"(甜梦)受到MTV在内的众多媒体的关注。突然之间,MarilynManson开始被广泛报道。但历时5个月的巡演中,乐队既逐日声望大增,又面临了内部爆发的矛盾,其中暴戾的Manson在纽约竟把Berkowitz推下舞台。 在他们回到佛罗里达后,Berkowitz退出乐队。虽然后来一些内部人士宣称Berkowitz没有参与创作MarilynManson1996年推出的专辑《AntichristSuperstar》(反基督超级明星),但他的名字后来还是出现在专辑的出演名单上,致使此后Berkowitz控告Manson,要求享有应支付的版税。纠纷后,为寻找合适吉他手,乐队在《乡村之声》杂志上刊登广告,经过在150名应征者中的筛选,选中了ZimZum。专辑于1996年10月推出,迅速在Billboard排行榜上获得第3名的成绩,并大受好评。这些歌与他们早先狂欢式的效果相比,在词作上注入了更深更多的热情,也更具严肃的效果。 1997年,MarilynManson达到了它独有风格的顶峰。在《反基督超级明星》推出的短短时日中,到处都能见到身着乐队T恤的新歌迷,主流杂志上充斥了关于他们的访谈,单曲\"TheBeautifulPeople\"(美丽的人们)在广播中整日播放。令人奇怪的是,虽然专辑引来了不小的抗议,但到1998年中期它还是获得了140万张的销量。不管怎样,1997年是他们最成功的时刻。宣传该专辑的巡演尽管在美国的许多城市遇到了抗议,反MarilynManson的声势在1997年6月到达了顶点,某些成功的抗议甚至使得演出被取消,但这并没有阻止MarilynManson以自己的方式成为超级明星。 在舆论中,一直把MarilynManson称为是由摇滚界故意创造出来,用于试探主流社会对偏激言行的承受程度。
出版日期:1994年

01.Prelude (The Family Trip)
02.Cake and Sodomy
03.Lunchbox
04.Organ Grinder
05.Cyclops
06.Dope Hat
07.Get Your Gunn
08.Wrapped in Plastic
09.Dogma
10.Sweet Tooth
11.Snake Eyes and Sissies
12.My Monkey
13.Misery Machine

专辑评论:
marilyn manson也许是90年代继nirvana之后,最具时代感召力的乐队。这位美国的邪教使者,痴迷于恶魔力量的感召,将丑恶在音乐中一再夸张放大,并采用了一种时尚的折衷手法,巧妙地将后grunge的虚无主义以及哥特音乐的腐尸气息与流行音乐的煽情元素结合在一起,制造出了90年代中后期最具魔鬼魅力的摇滚乐。
在这张94年的专辑中,地狱的狂欢景象始终压迫着听者的神经。后hardcore式机械单调的鼓击,死亡金属阴暗凝重的和弦段落,将死亡的氛围渲染得淋漓尽致。marilyn manson用地狱恶魔般的嗓音歌颂着撒旦的复活。
"dope hat"中犹如群魔狂舞般诡异的节奏,加上manson嗜血一样的咆哮,描绘了一幅世纪末的恶魔盛宴图。不要怀疑为什么会有那么多的青年如飞蛾扑火般将他奉为自己的图腾,在这个所谓的网络时代中,也许上帝早已死了,撒旦将会降临世间去接管这些麻木而自甘堕落的灵魂。

二Smells Like Children


出版日期:1995年

01.The Hands of Small Children
02.Diary of a Dope Fiend
03.Shitty Chicken Gang Bang
04.Kiddie Grinder (Remix)
05.Sympathy for the Parents
06.Sweet Dreams (are made of these)
07.Everlasting Cocksucker
08.[内容被过滤,请注意论坛文明] Frankie
09.I Put A Spell On You
10.May Cause Discoloration of the Urine or Feces
11.Scabs, Guns and Peanut Butter
12.Dance of the Dope Hats (Remix)
13.White Trash (Remixed by Tony Wiggins)
14.Dancing with the One-Legged...
15.Rock 'N' Roll Nigger

三Antichrist Superstar


出版日期:1996年

01.Irresponsible Hate Anthem
02.The Beautiful People
03.Dried Up, Tied and Dead to the World
04.Tourniquet
05.Little Horn
06.Cryptorchid
07.Deformography
08.Wormboy
09.Mister Superstar
10.Angel With the Scabbed Wings
11.Kinderfeld
12.Antichrist Superstar
13.1996
14.The Minute of Decay
15.The Reflecting God
16.Man That You Fear
17.Track 99

专辑评论:
“什么人物!”事实上每个不存善心的人见到Marilyn Manson那副鬼样子总会这么嘟囔一句。很容易便会视之为Alice Cooper或Kiss一类头脑简单性格古怪的异妆癖者。然而我最终还是为自己这种愚蠢的偏见后悔了。
  改变观感是源于《滚石》杂志受用者对之的一次怒斥:“’96最差艺人”,我想能被《滚石》如此评价应该很不容易。饶有兴趣地听完这张77分26秒的超级长片,并一听再听,反复听,最后我终于明白,原来人们是害怕面对这样一个事实:Marilyn Manson的窜红即证明了朋友摇滚的末日来临。
  期待革命是平庸人和平时期的妄想,但革命真正来临时一定会吓倒许多人,大多数人对这种腥风血雨并没有作好充分的心理准备。后Nirvana式的疯狂加上仿Alice Cooper的狰狞,Marilyn Manson一出现便显然引发了一场暴力冲击。人们为其阴暗而俗艳的魔鬼包装吓怕,同时也被其深具的反建制激情震死。很显示,Marilyn Manson在其时的出现非常出人意外,人们本来以为盼到的是一位Kurt Cobain式的自毁英雄,谁知来的是另一个Johnny Rotten,甚至比他更放肆。但是,撇开他的文化影响不谈,Marilyn Manson对金属乐的贡献是巨大的,他革新了Pantera和Ministry等对硬核的陈旧概念,而赋予了许多朋克尖酸。专辑的制作人是大名鼎鼎的电子噪音乐队Ninc Inch Nails的主唱Trent Rcznor 。这使Marilyn Manson的音乐仿佛沾染了许多后工业趣味,只不过更显夸张和怪异,窒息般的自省。Marilyn Manson的音乐遗产直接源自死亡金属和硬核工业摇滚,这吸引了无数过敏而愤怒的少年如飞蛾扑火般投身于他的死亡队伍中去。
 Marilyn Manson在这张长长的“Antichrist Superstar”中其实只表明了一个概念:畸形只是一个外在的装饰,恐怖与愤怒才是这时代永恒的情结。暴怒的音乐充满着诱惑,污秽不堪却只似在嘲弄着每一个人。
  不要被那77分钟听似喧闹的声音所蒙蔽,Marilyn Manson绝不是吃饱了撑的要弄出一些常规非常规的噪音来糊弄人。专辑开首一曲“I rresponsible Hate An Them”给愤怒的人们提供了一个绝佳的范本,“The Beautiful People”中Marilyn神经质地嘶扯着他魔鬼般尖锐恐怖的嗓音,发出令人作呕的尖叫,音乐仿佛流动着远古墓穴的腐败气息。
在郁闷的死亡进行曲“Cryptorchid”中,他居然显示出了一点感伤,回首他那段甜蜜的少年岁月。“1996”则是一个反叛者的宣言 ,Marilyn 讲述了政治文化和自我思想的冲突,一通发泄之后,他提出了自己的简单解决办法:“Anti…!Anti…!Anti…!”。他毫不隐瞒其在“Tourniquet”中受到的Alice Cooper的影响,当然他也暴露了自己的真实想法。我真正感兴趣的是他在“Mister Superstar”和“Antichrist Superstar中对摩登时代的无情嘲弄,这个造星时代最引以为豪的价值观在他眼里变得一文不值,“超级”两个字就像“狗屁”一样空洞与可笑!
  “Antichrist Superstar”无处不舞动着冷漠、不详和嘲弄 。怪诞的口哨和合成器,失真电声反馈,浓重的鼻息,野兽般的呻吟———乐器似乎也在没命般的暴击中爆裂。这无疑是一场强力的核爆炸。Mrylin Manson很显然注定会成为下一个他所自嘲的“Mister Superstar”,他富于攻击性的音乐,酷毙了的形象,以及愤怒的反讽无时不刻在提醒着庸常:“Hey Hey!你们的梦魇来了!”
原创:尔东尘

四Mechanical Animals


出版日期:1998年

01.Great Big White World
02.Dope Show
03.Mechanical Animals
04.Rock Is Dead
05.Disassociative
06.Speed of Pain
07.Posthuman
08.I Want to Disappear
09.I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me)
10.New Model, No. 15
11.User Friendly
12.Fundamentally Loathsome
13.Last Day on Earth
14.Coma White

专辑评论:
这次我享受的是《Mechanical Animal》这张专辑,听曼森之前我习惯不听任何音乐,这完全是为了衬托出曼森那种撕裂骨髓后发出的阴森的美丽暴力。
从前听曼森是需要半躺在床上的,四周裹满棉被,这样用来避免极端疯狂下的自残行为;也需要用手机预先拨好120,这样用来避免猝死床上以后无人知道造成的尸体腐败,以及彻底腐败后露出完美的白骨。
而这是一张干净而略带华丽的唱片(从封面曼森那种人妖不分的中性化视觉表现即可略见一斑),就像他在封面照片中红色隐型眼镜遮盖下的眼睛。当然,这里的干净和华丽是相对他以往的暴力工业金属而言的,以一个保守的眼光来看这些音乐仍是暴力而极具侵略性的。
脱去密不透风的重型和弦,曼森的音乐还是有他纤弱的地方的——那是他苍白的面孔;是他凄美而惊涑的视觉表演。这些将是面对死神时曼森拿出证明自己的勋章。
从本专辑所选的曲目来看,曼森在这张唱片中风格算是有很大变化了。第五首《Disassociative》中冷静的吉他拨弦和整齐的电子节奏;依然压抑且歇斯底里的嗓音和尾声中漂亮而且纯净的女声合唱。曼森渐渐把自己的音乐从工业的绝对暴力推向了歌特的凄惨、稀薄。而且在听某些片段时我竟然也会恍惚感觉CD机里旋转着的是濒死的“The Suede”或者是主唱因饮酒过度而变声的“The Cure”。
这些在第六首《The Speed Of Pain》中则体现的更为明显,贯穿乐曲的全部甚至高潮部分都没有塞入一块工业金属的和弦,在相对平静与动听的旋律遮盖下,曼森那些从骨子中透出的杀戮的欲望被全面地诗化了。
音乐上的渐渐转形预示着曼森将要彻底摆脱他的导师兼制作人Frent Reznor(九寸钉)的影响,也预示着曼森将在以后的路上多涂抹出一片惨淡的灰色天空。这相对于一个在阴森世界不断舞着的“邪恶天使”与许多躲藏在歌特深林中伸出苍白双手的听者来说无疑是好的。但从许多曲目中猛然突现的重型和弦和大量扭曲而黑暗的工业电子采样中还能依稀看出,曼森还不想彻底抛弃工业音乐这把锋利并滴血的匕首。
与曼森在音乐中惯用的嘶哑吼叫不同,他在这张唱片中的演唱风格多近于阴森的自语、恐怖的呢喃与呻吟。四周回响的畸形美妙配乐中混合着他邪恶的呼吸声。这种给人听觉上的变化是怎样被孕育又是怎样诞生的?因为曼森的成熟还是衰老?
曼森曾有一句非常著名的话是:“为了避免自己彻底疯掉,我在成为音乐人和成为杀人犯之间做了一个选择。如果有人和我当初一样,那该是你做选择的时候了。”毫无疑问,他是选择了成为音乐人,但是,在音乐的背后,他也从未放下过他作为一个杀人犯的尖刀。在这张专辑中,这把尖刀仍是存在的,但与原来的赤裸相比,这里的凶杀已经被诗化了。
这是一朵盛开在腐尸堆中、扎根于尸体并吸收腐烂物而长成的美艳却带有利刃的滴血玫瑰。是曼森向歌特王国挑出的醒目并舞动的白骨大旗……

五Last Tour On Earth


出版日期:1999年

01.Inauguration Of The Mechanical Christ
02.The Reflecting God
03.Great Big White World
04.Get Your Gunn
05.Sweet Dreams/Hell Outro
06.Rock Is Dead
07.The Dope Show
08.Lunchbox
09.I Don't Like The Drugs (But The Drugs Like Me)
10.Antichrist Superstar
11.The Beautiful People
12.Irresponsible Hate Anthem
13.The Last Day On Earth
14.Astonishing Panorama Of The Endtimes

六Holy Wood (In The Shadow Of The Valley Of Death)


出版日期:2000年

01.Godeatgod
02.Love Song
03.Fight Song
04.Disposable Teens
05.Target Audience (Narcissus Narcosis)
06.President Dead
07.In the Shadow of the Valley of Death
08.Cruci-Fiction in Space
09.Place in the Dirt
10.Nobodies
11.Death Song
12.Lamb of God
13.Born Again
14.Burning Flag
15.Coma Black: Eden Eye/The Apple of Discord
16.Valentine's Day
17.Fall of Adam
18.King Kill
19.Count to 6 and Die

专辑评论:
2000年Marilyn Manson还没从歌迷对于Mechanical Animals的排斥中缓过神来,Columbine唱片公司又给他又留下了深深的创伤,最糟糕的是,他已不再属于是美国恶魔的形象了。Brian Warner准备做什么呢——立足于如此不稳固的境地之下。作为一个聪明人,也作为一个理智的商人,他知道是时候去巩固他的实力了——把Omega与Antichrist Superstar相结合,并回到那残酷的、争论无数而富有歌剧效果的音乐篇章——以造就一张总体上能够吸引那些被环境疏远的青少年人以及传统文化卫道士的概念化专辑。这张由此出炉的专辑——Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death),意图作为由Antichrist Superstar开头的三步曲之结尾篇,其中深奥费解的故事线索其实带着相当的Marilyn Manson自传色彩,但另人称奇的并不是故事部分——他最终把Mechanical Animals中的旋律以及细微的声音阴影与Antichrist中那粗俗的新工业金属音乐风格相融合。因此人们也容易把这张专辑看作Marilyn Manson的音乐定义专辑——专辑中曲调优美而嗓音沙哑。专辑的出色之处在于Manson的心良苦所创造出的那近乎完美的细节——在于歌词、专辑主题、专辑制作、歌曲顺序编排、那在词曲中所体现出的滑稽的模仿和自我剽窃以及自我亵渎神灵的封面艺术效果。对于专辑下的这些苦工夫令这张Holy Wood成为一张与Marilyn Manson其他作品相比之下更强有力、更富有一致性的优秀专辑。如果说这张专辑有问题,那么问题也出在Manson那震撼性的摇滚音乐在2000年这个时候似乎显得光怪离奇。Eminem超现实主义幻想曲才是那年标志性的音乐,而Marilyn Manson的摇滚乐歌剧、宗教折磨以及歌特之音都是属于那个已经过去的年代。不过这确实让Warner吃了一惊——因为Holy Wood结果仍然相当成功。
作者Stephen Thomas Erlewine 翻译disding 摘自AMG
七The Golden Age of Grotesque


出版日期:2003年

01.Thaeter
02.This Is the New Shit
03.Mobscene
04.Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zag
05.Use Your Fist and Not Your Mouth
06.The Golden Age of Grotesque
07.(S)aint
08.Ka-Boom Ka-Boom
09.Slutgarden
10.Untitled
11.Para-Noir
12.The Bright Young Things
13.Better of Two Evils
14.Vodevil
15.Obsequey (The Death of Art)

专辑评论:
时间的影响是流行乐的要义,Marilyn Manson当初以一张Antichrist Superstar完美体现着那时的时代精神,他凭借阴暗而艺术的工业金属,把后另类音乐一下送到了音乐排行榜头名的交椅。他是位骄傲的视觉艺人,一位在那个时代敢于和他的反对者面对面,敢于用自己的沉稳和明辩据理去反驳那个狂妄时代的艺人。然而,象其他视觉艺人一样,音乐上的创新开始渐渐枯竭,并伴之从骇人转变为自我拙劣的模仿,这些都逐渐浮现。Manson经过摇滚音乐领域内多年的演绎生涯,试图以迅速跳出Mechanical Animals中充满魔欢元素的音乐限制来克服视觉音乐的通病,但如此做也使他失去了大批的乐迷,因此当他在那张2000年Holy Wood中又回到了从前那恐怖的工业金属时,Marilyn Manson似乎已显得有些过时,赢得不了多少关注了。3年后,他以自己的这种发展态势,发布了第五张专辑——The Golden Age of Grotesque。同时直到2003年,摇滚乐——尤其是重金属,正强烈需要一个有着高贵形象和宏伟的雄心的艺人,而Marilyn Manson正是这么一位。毕竟,The Golden Age对于日耳曼艺术、歌舞剧艺术以及早已衰弱的Hollywood30年代的魅力,意图通过用节奏强烈的重金属重新加以诠释,为其赋予现代化意义从而能跟上时代的潮流。但在如今这个年代,摇滚艺人对于80年都没有什么印象,更不用说是30年代了,而人们常常会忽略这个因素,尽管音乐不是他们的事业。
从音乐上来说,Manson并没有抛弃他们最本质的音乐特征——他仍在不懈坚持Holy Wood中最根本的音乐元素——但这张由他本人第一次担当制作的专辑却显得肤浅而轻盈,尽管音乐仍笼罩于扭曲和吼叫之中。感觉上好象Manson已从反复处于众人的关注之中解脱,他的音乐也随之变得更加外向。这种新的自由空间也让他有时候显得有点糊涂可笑——比如在“This Is the New Sh*t”中那毫无意义的声音,以及在“Mobscene”中对Faith No More的“Be Aggressive”的借用还有其中的歌词“You are the church/I am the steeple/When we f*ck we are God's People”——但所有这些并没有为专辑摸黑,而且从其他方面说,也成为专辑的一个显赫之处。现在问题的所在是,在Marilyn Manson以往专辑中总会体现提纲挈领的概念,然而在这张The Golden Age of Grotesque中也确实有一定的主题,但这次却令人无法辨别,虽然从专辑总体感觉上来说,仍会有相当强大的共鸣。Manson这次混乱、蛮横而喧闹的表演也许会受到些挫折,他音乐这次的定位相当尴尬,不能上也不能下,Manson也不象以前——他在专辑中听上去好象并不是十分认真,声音显得过于僵硬。但从总体而言,这仍可算作是张出色的专辑——可能不是Manson最好的一张专辑,也肯定够不上一张众人关注的专辑,然而专辑所营造出来的那宏伟而壮丽的气势却是压倒Manson所有同行的,而且也不差于他前先的专辑。The Golden Age中也带有稍许的诙谐幽默成分,这也为专辑本身舔色不少。.
原作Stephen Thomas Erlewine 翻译disding 摘自AMG

摇滚乐界的史蒂芬金?绑架视觉与听觉的惊悚魔头 …以戏剧性的邪色华丽解放30年代好莱坞歌舞盛宴。

老美以行动向恐怖教主Marilyn Manson/玛莉莲曼森乐团宣示效忠,单单美国一地至今已累积6百万张的总销售天量,这支哥德式工业摇滚团体在乐界开创惊悚视觉与听觉的地位绝不亚于文坛的恐怖大师史蒂芬金。
向来以惊世骇俗的扮相与挑衅卫道人士的言论著称的Marilyn Manson,’96年首次出辑《Antichrist Superstar/离经叛道》就因鼓吹反宗教无神论而引爆争议,也树立起Marilyn Manson无与伦比的毁灭者形象、’98年苍白人妖鬼魅造型的《Mechanical Animals/机械化动物》更缔创空降Billboard流行专辑榜冠军佳绩、横扫全美,之后再以20世纪末的超猛天碟《Holy Wood/亡命圣林》激销全球150万张,虽然'99年时曾发生Manson崇拜份子扫射校园师生事件的憾事,但他们挑战世俗眼光的大胆言词与创意仍然毫不妥协。

阔别两年全新专辑《The Golden Age Of Grotesque/惊世骇俗》的创作概念是Marilyn Manson发想自30年代好莱坞的灵感,由Marilyn Manson与Tim Skold制作、Ben Grosse混音。首打“Mobscene”夺得英国摇滚单曲榜No.8 (5/4)与德国排行榜No.8;“This Is The New Shit”更雀屏中选为基努李维主演卖座电影系列续集《骇客任务:重装上阵》的电影主题曲;此外,国际版还特别加收一首“Tainted Love”,绝对值得珍藏。


八Lest We Forget: The Best Of


出版日期:2004年

01.The Love Song
02.Peronsal Jesus
03.Mobscene
04.The Fight Song
05.Tainted Love
06.The Dope Show
07.This Is The New Shit
08.Disposable Teens
09.Sweet Dreams (Are Made Of This)
10.Lunchbox
11.Tourniquet
12.Rock Is Dead
13.Get Your Gunn
14.The Nobodies
15.Long Hard Road Out Of Hell
16.The Beautiful People
17.The Reflecting God

专辑评论:
以Alice Cooper马首是瞻,团名本身融合了性感女神Marilyn Monroe(玛丽莲梦露)与连续杀人狂Charles Manson这样善恶同体的颠覆概念,Marilyn Manson壮大了shock-metal的摇滚魔力,透过歌特摇滚/工业摇滚/庞克/另类摇滚等不同类型的摇滚元素,汇聚成反主流的摇滚流派。

1994年,Marilyn Manson发表首张专辑《Portrait Of An American Family》,随即担任Nine Inch Nails巡回演唱会的暖场团炒热知名度,而他在演唱会上的乖张行径就此不断跃为报纸头条。首桩最受争议的举动就是他在盐湖城演唱会上当众撕毁摩门教经书,而撒旦教创始人Anton LaVey更为Marilyn Manson封上撒旦教的教士称号。1996年季军大碟《Antichrist Superstar》藉由虚无的摇滚上帝角色贯


manson的详细资料

组建时间:1989

国籍:美国

风格类型:Alternative Metal(另类金属) Heavy Metal(重金属) Industrial Metal(工业金属)

乐队介绍:

MARILYN MANSON既是一支来自佛罗里达的乐队的名称,又是该乐队主音歌手的名字。 这个来自美国中西部的歌手原名BRIAN WARNER,在俄亥俄州的CANTON度过孩提时代。他从小不和父母同住,向往着有朝一日成为象OZZY OSBOURNE一个的个性英雄。18岁时,移居佛罗里达,在当地的TAMPA湾地区从事音乐评论工作。1989年他化名MANSON,遇到了吉他手SCOTT MITCHELL(真名为SCOTT PUTESKY)这两人一拍即合,彼此发瑞其对南佛里达音乐景象的看法极其相似。根据MANSON在小型谈话节目中得到的经验和由60年代两个著名名词组合而来的名字的启发,他给SCOTT起名DAISY BERKOWITZ,分别来源于公爵DAISY的爵士乐组合和杀手DAVID BERKOWITZ。在贝司手GIDGET GEIN和键盘手MADONNA WAYNE-GRACY加入之后,名为MARILYN MANSON和THE SPOOKY KIDS的乐队正式成立。

组建之初,他们出演一些付费预定的演出,录制了自己的盒带并自创些特殊的声响效果。很快他们找到了合适的鼓手SARA LEE LUCAS替代原先采用的电子鼓机,稍后又以GINGER FISH替换了SARA。他们的风格也逐渐从工业转达向硬核。在1992年他们被当地乐迷提名为南佛罗里达州SLAMMIE奖的最佳非主流硬摇滚乐队和年度最佳乐队奖。乐队成员认为名字太长而难以被记住,一致决定去掉后缀,简称为MARILYN MANSON。但这并没有使他们的歌迷有所混淆,1993年夏,他们获得了5个SLAMMIE奖提名,并且最终赢得了份量很重的荣誉--年度最佳乐队。更重要的是NINE INCH NAILS和TRENT REZNOR把MARILYN MANSON召入他的NOTHING唱片旗下签订合约,并达成在1994年春为NICE INCH NAILS乐队的巡演做开场演出的意向。首张专辑《PORTRAIT OF AN AMERICAN FAMILY》(美国家庭的写照)也顺利于1994年7月推出。
MarilynManson的崛起是美国社会特有的现象,是商业与民主结合的怪胎、青年文化的行为极端。MarilynManson既是一支来自佛罗里达的乐队的名称,又是该乐队主音歌手的名字。 这个来自美国中西部的歌手原名BrianWarner,在俄亥俄州的Canton度过孩提时代。他从小不和父母同住,向往着有朝一日成为象OzzyOsbourne一样的个性英雄。18岁时,移居佛罗里达,在当地的Tampa湾地区从事音乐评论工作。1989年他化名Manson,遇到了吉他手ScottMitchell(真名为ScottPutesky)。这两人一拍即合,彼此发现其对南佛罗里达音乐景象的看法极其相似。根据Manson在小型谈话节目中得到的经验和由60年代两个著名名词组合而来的名字的启发,他给Scott起名DaisyBerkowitz,分别来源于公爵Daisy的爵士乐组合和杀手DavidBerkowitz。在贝司手GidgetGein和键盘手MadonnaWayne-Gracy加入之后,名为MarilynManson&theSpookykids的乐队正式成立。 组建之初。他们出演一些付费预定的演出,录制了自己的盒带并自创些特殊的声响效果。很快他们找到了合适的鼓手SaraLeeLucas替代原先采用的电子鼓机,稍后又以GingerFish替换了Sara。他们的风格也逐渐从工业转向硬核。在1992年他们被当地乐迷提名为南佛罗里达州Slammie奖的最佳非主流硬摇滚乐队和年度最佳乐队奖。乐队成员认为名字太长而难以被记住,一致决定去掉后缀,简称为MarilynManson。但这并没有使他们的歌迷有所混淆,1993年夏,他们获得了5个Slammie奖提名,并且最终赢得了份量很重的荣誉枣年度最佳乐队。更重要的是NineInchNails的TrentReznor把MarilynManson召入他的Nothing唱片旗下签订合约,并达成在1994年春为NineInchNails乐队的巡演做开场演出的意向。首张专辑《PortraitOfAnAmericanFamily》(美国家庭的写照)也顺利于1994年7月推出。 NineInchNails的巡演开始给MarilynManson足够的表现机会,与此同时,TwiggyRamirez出任新的贝司手替代陷入毒瘾中的GidgetGein。这次巡演中,不安分的MarilynManson显现出其肆无忌惮的个性,引出了不少插曲。除了在犹他州的盐湖城的Delta中心被禁演,Manson在受NineInchNails的邀请上台表演时,他撕碎了一本名为《摩门教之典》的宗教书籍,这导致了服装室被愤怒的人们疯狂地捣毁。同年10月,他安排了与撒旦教堂的创建人AntonSzandorLaVey博士的会面,并被贯以\"可尊敬\"的称号。在Manson结束巡演回到佛罗里达后,他就因在Jacksonville的裸体演出中的涉嫌强奸指控而被送入监狱。当他一获保释,乐队继续开始独立巡演,这次他们成了真正的主角。在南卡罗莱那州,他们又卷入了由\"小鸡事件\"引起的争论。事情起因于乐队决定在演出时从台上扔只小鸡到台下的歌迷中,以期引起更疯狂火爆的场面。但实际上,这只小鸡并没有被好战的歌迷所撕碎,反而被一个歌迷搭救。可是,小动物的最终命运并没有驱散Manson借此向撒旦敬献祭礼的流言。由此,Manson也逐渐与邪恶主义联系了起来。1995年10月,EP专辑\"SmellsLikeChildren\"(孩子气息)推出,并且经典作品\"SweetDreams\"(甜梦)受到MTV在内的众多媒体的关注。突然之间,MarilynManson开始被广泛报道。但历时5个月的巡演中,乐队既逐日声望大增,又面临了内部爆发的矛盾,其中暴戾的Manson在纽约竟把Berkowitz推下舞台。 在他们回到佛罗里达后,Berkowitz退出乐队。虽然后来一些内部人士宣称Berkowitz没有参与创作MarilynManson1996年推出的专辑《AntichristSuperstar》(反基督超级明星),但他的名字后来还是出现在专辑的出演名单上,致使此后Berkowitz控告Manson,要求享有应支付的版税。纠纷后,为寻找合适吉他手,乐队在《乡村之声》杂志上刊登广告,经过在150名应征者中的筛选,选中了ZimZum。专辑于1996年10月推出,迅速在Billboard排行榜上获得第3名的成绩,并大受好评。这些歌与他们早先狂欢式的效果相比,在词作上注入了更深更多的热情,也更具严肃的效果。 1997年,MarilynManson达到了它独有风格的顶峰。在《反基督超级明星》推出的短短时日中,到处都能见到身着乐队T恤的新歌迷,主流杂志上充斥了关于他们的访谈,单曲\"TheBeautifulPeople\"(美丽的人们)在广播中整日播放。令人奇怪的是,虽然专辑引来了不小的抗议,但到1998年中期它还是获得了140万张的销量。不管怎样,1997年是他们最成功的时刻。宣传该专辑的巡演尽管在美国的许多城市遇到了抗议,反MarilynManson的声势在1997年6月到达了顶点,某些成功的抗议甚至使得演出被取消,但这并没有阻止MarilynManson以自己的方式成为超级明星。 在舆论中,一直把MarilynManson称为是由摇滚界故意创造出来,用于试探主流社会对偏激言行的承受程度。
出版日期:1994年

01.Prelude (The Family Trip)
02.Cake and Sodomy
03.Lunchbox
04.Organ Grinder
05.Cyclops
06.Dope Hat
07.Get Your Gunn
08.Wrapped in Plastic
09.Dogma
10.Sweet Tooth
11.Snake Eyes and Sissies
12.My Monkey
13.Misery Machine

专辑评论:
marilyn manson也许是90年代继nirvana之后,最具时代感召力的乐队。这位美国的邪教使者,痴迷于恶魔力量的感召,将丑恶在音乐中一再夸张放大,并采用了一种时尚的折衷手法,巧妙地将后grunge的虚无主义以及哥特音乐的腐尸气息与流行音乐的煽情元素结合在一起,制造出了90年代中后期最具魔鬼魅力的摇滚乐。
在这张94年的专辑中,地狱的狂欢景象始终压迫着听者的神经。后hardcore式机械单调的鼓击,死亡金属阴暗凝重的和弦段落,将死亡的氛围渲染得淋漓尽致。marilyn manson用地狱恶魔般的嗓音歌颂着撒旦的复活。
"dope hat"中犹如群魔狂舞般诡异的节奏,加上manson嗜血一样的咆哮,描绘了一幅世纪末的恶魔盛宴图。不要怀疑为什么会有那么多的青年如飞蛾扑火般将他奉为自己的图腾,在这个所谓的网络时代中,也许上帝早已死了,撒旦将会降临世间去接管这些麻木而自甘堕落的灵魂。

二Smells Like Children


出版日期:1995年

01.The Hands of Small Children
02.Diary of a Dope Fiend
03.Shitty Chicken Gang Bang
04.Kiddie Grinder (Remix)
05.Sympathy for the Parents
06.Sweet Dreams (are made of these)
07.Everlasting Cocksucker
08.[内容被过滤,请注意论坛文明] Frankie
09.I Put A Spell On You
10.May Cause Discoloration of the Urine or Feces
11.Scabs, Guns and Peanut Butter
12.Dance of the Dope Hats (Remix)
13.White Trash (Remixed by Tony Wiggins)
14.Dancing with the One-Legged...
15.Rock 'N' Roll Nigger

三Antichrist Superstar


出版日期:1996年

01.Irresponsible Hate Anthem
02.The Beautiful People
03.Dried Up, Tied and Dead to the World
04.Tourniquet
05.Little Horn
06.Cryptorchid
07.Deformography
08.Wormboy
09.Mister Superstar
10.Angel With the Scabbed Wings
11.Kinderfeld
12.Antichrist Superstar
13.1996
14.The Minute of Decay
15.The Reflecting God
16.Man That You Fear
17.Track 99

专辑评论:
“什么人物!”事实上每个不存善心的人见到Marilyn Manson那副鬼样子总会这么嘟囔一句。很容易便会视之为Alice Cooper或Kiss一类头脑简单性格古怪的异妆癖者。然而我最终还是为自己这种愚蠢的偏见后悔了。
  改变观感是源于《滚石》杂志受用者对之的一次怒斥:“’96最差艺人”,我想能被《滚石》如此评价应该很不容易。饶有兴趣地听完这张77分26秒的超级长片,并一听再听,反复听,最后我终于明白,原来人们是害怕面对这样一个事实:Marilyn Manson的窜红即证明了朋友摇滚的末日来临。
  期待革命是平庸人和平时期的妄想,但革命真正来临时一定会吓倒许多人,大多数人对这种腥风血雨并没有作好充分的心理准备。后Nirvana式的疯狂加上仿Alice Cooper的狰狞,Marilyn Manson一出现便显然引发了一场暴力冲击。人们为其阴暗而俗艳的魔鬼包装吓怕,同时也被其深具的反建制激情震死。很显示,Marilyn Manson在其时的出现非常出人意外,人们本来以为盼到的是一位Kurt Cobain式的自毁英雄,谁知来的是另一个Johnny Rotten,甚至比他更放肆。但是,撇开他的文化影响不谈,Marilyn Manson对金属乐的贡献是巨大的,他革新了Pantera和Ministry等对硬核的陈旧概念,而赋予了许多朋克尖酸。专辑的制作人是大名鼎鼎的电子噪音乐队Ninc Inch Nails的主唱Trent Rcznor 。这使Marilyn Manson的音乐仿佛沾染了许多后工业趣味,只不过更显夸张和怪异,窒息般的自省。Marilyn Manson的音乐遗产直接源自死亡金属和硬核工业摇滚,这吸引了无数过敏而愤怒的少年如飞蛾扑火般投身于他的死亡队伍中去。
 Marilyn Manson在这张长长的“Antichrist Superstar”中其实只表明了一个概念:畸形只是一个外在的装饰,恐怖与愤怒才是这时代永恒的情结。暴怒的音乐充满着诱惑,污秽不堪却只似在嘲弄着每一个人。
  不要被那77分钟听似喧闹的声音所蒙蔽,Marilyn Manson绝不是吃饱了撑的要弄出一些常规非常规的噪音来糊弄人。专辑开首一曲“I rresponsible Hate An Them”给愤怒的人们提供了一个绝佳的范本,“The Beautiful People”中Marilyn神经质地嘶扯着他魔鬼般尖锐恐怖的嗓音,发出令人作呕的尖叫,音乐仿佛流动着远古墓穴的腐败气息。
在郁闷的死亡进行曲“Cryptorchid”中,他居然显示出了一点感伤,回首他那段甜蜜的少年岁月。“1996”则是一个反叛者的宣言 ,Marilyn 讲述了政治文化和自我思想的冲突,一通发泄之后,他提出了自己的简单解决办法:“Anti…!Anti…!Anti…!”。他毫不隐瞒其在“Tourniquet”中受到的Alice Cooper的影响,当然他也暴露了自己的真实想法。我真正感兴趣的是他在“Mister Superstar”和“Antichrist Superstar中对摩登时代的无情嘲弄,这个造星时代最引以为豪的价值观在他眼里变得一文不值,“超级”两个字就像“狗屁”一样空洞与可笑!
  “Antichrist Superstar”无处不舞动着冷漠、不详和嘲弄 。怪诞的口哨和合成器,失真电声反馈,浓重的鼻息,野兽般的呻吟———乐器似乎也在没命般的暴击中爆裂。这无疑是一场强力的核爆炸。Mrylin Manson很显然注定会成为下一个他所自嘲的“Mister Superstar”,他富于攻击性的音乐,酷毙了的形象,以及愤怒的反讽无时不刻在提醒着庸常:“Hey Hey!你们的梦魇来了!”
原创:尔东尘

四Mechanical Animals


出版日期:1998年

01.Great Big White World
02.Dope Show
03.Mechanical Animals
04.Rock Is Dead
05.Disassociative
06.Speed of Pain
07.Posthuman
08.I Want to Disappear
09.I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me)
10.New Model, No. 15
11.User Friendly
12.Fundamentally Loathsome
13.Last Day on Earth
14.Coma White

专辑评论:
这次我享受的是《Mechanical Animal》这张专辑,听曼森之前我习惯不听任何音乐,这完全是为了衬托出曼森那种撕裂骨髓后发出的阴森的美丽暴力。
从前听曼森是需要半躺在床上的,四周裹满棉被,这样用来避免极端疯狂下的自残行为;也需要用手机预先拨好120,这样用来避免猝死床上以后无人知道造成的尸体腐败,以及彻底腐败后露出完美的白骨。
而这是一张干净而略带华丽的唱片(从封面曼森那种人妖不分的中性化视觉表现即可略见一斑),就像他在封面照片中红色隐型眼镜遮盖下的眼睛。当然,这里的干净和华丽是相对他以往的暴力工业金属而言的,以一个保守的眼光来看这些音乐仍是暴力而极具侵略性的。
脱去密不透风的重型和弦,曼森的音乐还是有他纤弱的地方的——那是他苍白的面孔;是他凄美而惊涑的视觉表演。这些将是面对死神时曼森拿出证明自己的勋章。
从本专辑所选的曲目来看,曼森在这张唱片中风格算是有很大变化了。第五首《Disassociative》中冷静的吉他拨弦和整齐的电子节奏;依然压抑且歇斯底里的嗓音和尾声中漂亮而且纯净的女声合唱。曼森渐渐把自己的音乐从工业的绝对暴力推向了歌特的凄惨、稀薄。而且在听某些片段时我竟然也会恍惚感觉CD机里旋转着的是濒死的“The Suede”或者是主唱因饮酒过度而变声的“The Cure”。
这些在第六首《The Speed Of Pain》中则体现的更为明显,贯穿乐曲的全部甚至高潮部分都没有塞入一块工业金属的和弦,在相对平静与动听的旋律遮盖下,曼森那些从骨子中透出的杀戮的欲望被全面地诗化了。
音乐上的渐渐转形预示着曼森将要彻底摆脱他的导师兼制作人Frent Reznor(九寸钉)的影响,也预示着曼森将在以后的路上多涂抹出一片惨淡的灰色天空。这相对于一个在阴森世界不断舞着的“邪恶天使”与许多躲藏在歌特深林中伸出苍白双手的听者来说无疑是好的。但从许多曲目中猛然突现的重型和弦和大量扭曲而黑暗的工业电子采样中还能依稀看出,曼森还不想彻底抛弃工业音乐这把锋利并滴血的匕首。
与曼森在音乐中惯用的嘶哑吼叫不同,他在这张唱片中的演唱风格多近于阴森的自语、恐怖的呢喃与呻吟。四周回响的畸形美妙配乐中混合着他邪恶的呼吸声。这种给人听觉上的变化是怎样被孕育又是怎样诞生的?因为曼森的成熟还是衰老?
曼森曾有一句非常著名的话是:“为了避免自己彻底疯掉,我在成为音乐人和成为杀人犯之间做了一个选择。如果有人和我当初一样,那该是你做选择的时候了。”毫无疑问,他是选择了成为音乐人,但是,在音乐的背后,他也从未放下过他作为一个杀人犯的尖刀。在这张专辑中,这把尖刀仍是存在的,但与原来的赤裸相比,这里的凶杀已经被诗化了。
这是一朵盛开在腐尸堆中、扎根于尸体并吸收腐烂物而长成的美艳却带有利刃的滴血玫瑰。是曼森向歌特王国挑出的醒目并舞动的白骨大旗……

五Last Tour On Earth


出版日期:1999年

01.Inauguration Of The Mechanical Christ
02.The Reflecting God
03.Great Big White World
04.Get Your Gunn
05.Sweet Dreams/Hell Outro
06.Rock Is Dead
07.The Dope Show
08.Lunchbox
09.I Don't Like The Drugs (But The Drugs Like Me)
10.Antichrist Superstar
11.The Beautiful People
12.Irresponsible Hate Anthem
13.The Last Day On Earth
14.Astonishing Panorama Of The Endtimes

六Holy Wood (In The Shadow Of The Valley Of Death)


出版日期:2000年

01.Godeatgod
02.Love Song
03.Fight Song
04.Disposable Teens
05.Target Audience (Narcissus Narcosis)
06.President Dead
07.In the Shadow of the Valley of Death
08.Cruci-Fiction in Space
09.Place in the Dirt
10.Nobodies
11.Death Song
12.Lamb of God
13.Born Again
14.Burning Flag
15.Coma Black: Eden Eye/The Apple of Discord
16.Valentine's Day
17.Fall of Adam
18.King Kill
19.Count to 6 and Die

专辑评论:
2000年Marilyn Manson还没从歌迷对于Mechanical Animals的排斥中缓过神来,Columbine唱片公司又给他又留下了深深的创伤,最糟糕的是,他已不再属于是美国恶魔的形象了。Brian Warner准备做什么呢——立足于如此不稳固的境地之下。作为一个聪明人,也作为一个理智的商人,他知道是时候去巩固他的实力了——把Omega与Antichrist Superstar相结合,并回到那残酷的、争论无数而富有歌剧效果的音乐篇章——以造就一张总体上能够吸引那些被环境疏远的青少年人以及传统文化卫道士的概念化专辑。这张由此出炉的专辑——Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death),意图作为由Antichrist Superstar开头的三步曲之结尾篇,其中深奥费解的故事线索其实带着相当的Marilyn Manson自传色彩,但另人称奇的并不是故事部分——他最终把Mechanical Animals中的旋律以及细微的声音阴影与Antichrist中那粗俗的新工业金属音乐风格相融合。因此人们也容易把这张专辑看作Marilyn Manson的音乐定义专辑——专辑中曲调优美而嗓音沙哑。专辑的出色之处在于Manson的心良苦所创造出的那近乎完美的细节——在于歌词、专辑主题、专辑制作、歌曲顺序编排、那在词曲中所体现出的滑稽的模仿和自我剽窃以及自我亵渎神灵的封面艺术效果。对于专辑下的这些苦工夫令这张Holy Wood成为一张与Marilyn Manson其他作品相比之下更强有力、更富有一致性的优秀专辑。如果说这张专辑有问题,那么问题也出在Manson那震撼性的摇滚音乐在2000年这个时候似乎显得光怪离奇。Eminem超现实主义幻想曲才是那年标志性的音乐,而Marilyn Manson的摇滚乐歌剧、宗教折磨以及歌特之音都是属于那个已经过去的年代。不过这确实让Warner吃了一惊——因为Holy Wood结果仍然相当成功。
作者Stephen Thomas Erlewine 翻译disding 摘自AMG
七The Golden Age of Grotesque


出版日期:2003年

01.Thaeter
02.This Is the New Shit
03.Mobscene
04.Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zag
05.Use Your Fist and Not Your Mouth
06.The Golden Age of Grotesque
07.(S)aint
08.Ka-Boom Ka-Boom
09.Slutgarden
10.Untitled
11.Para-Noir
12.The Bright Young Things
13.Better of Two Evils
14.Vodevil
15.Obsequey (The Death of Art)

专辑评论:
时间的影响是流行乐的要义,Marilyn Manson当初以一张Antichrist Superstar完美体现着那时的时代精神,他凭借阴暗而艺术的工业金属,把后另类音乐一下送到了音乐排行榜头名的交椅。他是位骄傲的视觉艺人,一位在那个时代敢于和他的反对者面对面,敢于用自己的沉稳和明辩据理去反驳那个狂妄时代的艺人。然而,象其他视觉艺人一样,音乐上的创新开始渐渐枯竭,并伴之从骇人转变为自我拙劣的模仿,这些都逐渐浮现。Manson经过摇滚音乐领域内多年的演绎生涯,试图以迅速跳出Mechanical Animals中充满魔欢元素的音乐限制来克服视觉音乐的通病,但如此做也使他失去了大批的乐迷,因此当他在那张2000年Holy Wood中又回到了从前那恐怖的工业金属时,Marilyn Manson似乎已显得有些过时,赢得不了多少关注了。3年后,他以自己的这种发展态势,发布了第五张专辑——The Golden Age of Grotesque。同时直到2003年,摇滚乐——尤其是重金属,正强烈需要一个有着高贵形象和宏伟的雄心的艺人,而Marilyn Manson正是这么一位。毕竟,The Golden Age对于日耳曼艺术、歌舞剧艺术以及早已衰弱的Hollywood30年代的魅力,意图通过用节奏强烈的重金属重新加以诠释,为其赋予现代化意义从而能跟上时代的潮流。但在如今这个年代,摇滚艺人对于80年都没有什么印象,更不用说是30年代了,而人们常常会忽略这个因素,尽管音乐不是他们的事业。
从音乐上来说,Manson并没有抛弃他们最本质的音乐特征——他仍在不懈坚持Holy Wood中最根本的音乐元素——但这张由他本人第一次担当制作的专辑却显得肤浅而轻盈,尽管音乐仍笼罩于扭曲和吼叫之中。感觉上好象Manson已从反复处于众人的关注之中解脱,他的音乐也随之变得更加外向。这种新的自由空间也让他有时候显得有点糊涂可笑——比如在“This Is the New Sh*t”中那毫无意义的声音,以及在“Mobscene”中对Faith No More的“Be Aggressive”的借用还有其中的歌词“You are the church/I am the steeple/When we f*ck we are God's People”——但所有这些并没有为专辑摸黑,而且从其他方面说,也成为专辑的一个显赫之处。现在问题的所在是,在Marilyn Manson以往专辑中总会体现提纲挈领的概念,然而在这张The Golden Age of Grotesque中也确实有一定的主题,但这次却令人无法辨别,虽然从专辑总体感觉上来说,仍会有相当强大的共鸣。Manson这次混乱、蛮横而喧闹的表演也许会受到些挫折,他音乐这次的定位相当尴尬,不能上也不能下,Manson也不象以前——他在专辑中听上去好象并不是十分认真,声音显得过于僵硬。但从总体而言,这仍可算作是张出色的专辑——可能不是Manson最好的一张专辑,也肯定够不上一张众人关注的专辑,然而专辑所营造出来的那宏伟而壮丽的气势却是压倒Manson所有同行的,而且也不差于他前先的专辑。The Golden Age中也带有稍许的诙谐幽默成分,这也为专辑本身舔色不少。.
原作Stephen Thomas Erlewine 翻译disding 摘自AMG

摇滚乐界的史蒂芬金?绑架视觉与听觉的惊悚魔头 …以戏剧性的邪色华丽解放30年代好莱坞歌舞盛宴。

老美以行动向恐怖教主Marilyn Manson/玛莉莲曼森乐团宣示效忠,单单美国一地至今已累积6百万张的总销售天量,这支哥德式工业摇滚团体在乐界开创惊悚视觉与听觉的地位绝不亚于文坛的恐怖大师史蒂芬金。
向来以惊世骇俗的扮相与挑衅卫道人士的言论著称的Marilyn Manson,’96年首次出辑《Antichrist Superstar/离经叛道》就因鼓吹反宗教无神论而引爆争议,也树立起Marilyn Manson无与伦比的毁灭者形象、’98年苍白人妖鬼魅造型的《Mechanical Animals/机械化动物》更缔创空降Billboard流行专辑榜冠军佳绩、横扫全美,之后再以20世纪末的超猛天碟《Holy Wood/亡命圣林》激销全球150万张,虽然'99年时曾发生Manson崇拜份子扫射校园师生事件的憾事,但他们挑战世俗眼光的大胆言词与创意仍然毫不妥协。

阔别两年全新专辑《The Golden Age Of Grotesque/惊世骇俗》的创作概念是Marilyn Manson发想自30年代好莱坞的灵感,由Marilyn Manson与Tim Skold制作、Ben Grosse混音。首打“Mobscene”夺得英国摇滚单曲榜No.8 (5/4)与德国排行榜No.8;“This Is The New Shit”更雀屏中选为基努李维主演卖座电影系列续集《骇客任务:重装上阵》的电影主题曲;此外,国际版还特别加收一首“Tainted Love”,绝对值得珍藏。


八Lest We Forget: The Best Of


出版日期:2004年

01.The Love Song
02.Peronsal Jesus
03.Mobscene
04.The Fight Song
05.Tainted Love
06.The Dope Show
07.This Is The New Shit
08.Disposable Teens
09.Sweet Dreams (Are Made Of This)
10.Lunchbox
11.Tourniquet
12.Rock Is Dead
13.Get Your Gunn
14.The Nobodies
15.Long Hard Road Out Of Hell
16.The Beautiful People
17.The Reflecting God

专辑评论:
以Alice Cooper马首是瞻,团名本身融合了性感女神Marilyn Monroe(玛丽莲梦露)与连续杀人狂Charles Manson这样善恶同体的颠覆概念,Marilyn Manson壮大了shock-metal的摇滚魔力,透过歌特摇滚/工业摇滚/庞克/另类摇滚等不同类型的摇滚元素,汇聚成反主流的摇滚流派。

1994年,Marilyn Manson发表首张专辑《Portrait Of An American Family》,随即担任Nine Inch Nails巡回演唱会的暖场团炒热知名度,而他在演唱会上的乖张行径就此不断跃为报纸头条。首桩最受争议的举动就是他在盐湖城演唱会上当众撕毁摩门教经书,而撒旦教创始人Anton LaVey更为Marilyn Manson封上撒旦教的教士称号。1996年季军大碟《Antichrist Superstar》藉由虚无的摇滚上帝角色贯


《海上钢琴师》的男主角资料。

1961年5月14日,Tim Roth在伦敦南郊的Dulwich出世。这个有着犹太血统的男孩被命名Timothy Simon Smith。二战之后他的父亲为支持大屠杀中的幸存者、也为方便出入于敌视英美的国度,将Smith改成犹太姓氏Roth。

他来自于一个并不富裕的中产阶级家庭,父亲Ernie(尔尼)是位记者、英共党员,晚年定居于利比亚沙漠,以致于现在Tim手里都有一张父亲与卡扎菲上校的合影;母亲Anne(安妮)也是一个思想左倾的自由主义者、风景画家,为了贴补家用兼做教师。Tim曾经很骄傲地说他的父母都很开明,对他起的都是“促进作用”。

然而他的童年并不幸福,相反:他遭受过性虐待,父母的离婚更是向伤口上撒盐。这些给他的心灵造成了永久的伤痕,进而彻底毁掉他的学业。等到了小学结束,他没能和其他孩子一起升入优等中学,所有的卷子他一笔未动的交了回来。

他进了一所臭名昭著的恶校,在那里一呆六年。期间他迷上了朋克,做过学校里反种族歧视社团的负责人,也吸过毒。15岁的一次游行中,因为同行者与警察发生冲突,他连带着被抓进监狱,做了一夜牢。

16岁,他有了平生第一次登台演出的经验:学校排演音乐剧《Dracula》,他是男主角。那是一次可怕的经历,因为极度的紧张,他不但冷场还尿了裤子。

他开始选择职业了。家庭的影响和自身的经历让他一直对社会变革有着近乎狂热的兴趣。11、12岁,他曾立志要当一名传教士,但他很快就像父亲一样不再信仰上帝了。首次演出的经历虽然失败,表演却深深吸引住了他。他说“表演是一种政治活动”——或许对于他来说,所投身的事业首要不是自我宣泄和获得慰藉的手段,而是改造社会的途径。在大学里学了18个月的雕刻之后,他做了“一生中最正确的决定”:退学去做了一名演员。

他不是传统意义上的英国演员。没有受过任何专业训练,在酒吧自带的小剧场里,他开始了职业生涯。不排戏的时侯,他就去做推销员以维持生活来源,这样度过了最初的几年。

某天晚上骑车回家的路上,在给自行车打气的时他受到了注意:那时他正为排演《奥塞罗》中的凯西奥剃成了光头,有人走过来问他是否愿意扮演一个光头党。这部电视电影是Alan Clarke(艾伦·克拉克)的《Made in Britain》(英国制造)。Tim一直很尊崇克拉克的作品,尤其是《Scum》(糟粕)。他提到Ray Winstone(雷·温斯顿)是他做演员的动力之一。交谈之后克拉克对他很满意,认为他就是那个四处散播暴力和痛苦的男主角的合适人选。

《英国制造》描写撒切尔夫人执政初期伦敦底层社会的生活。它冷静的写实风格以及克拉克提倡的诚实日后都深远地影响到了Tim Roth。这部影片结束后,克拉克将他推荐给了Mike Leigh(迈克·利),那时后者正准备筹拍《MeanTime》(其间),同样是伦敦底层家庭的电视电影,这一切都预示着他将成为一个真正的社会性的演员。

85年,一切都很顺利。《The Hit》(杀手挽歌)让他拿到了包括BAFTA(电影和电视艺术学院)在内一系列的“最有前途新人奖”。也是在那一年,他和从事电影编剧的女友Lori Baker(罗莉·贝克)有了一个儿子。他目睹了那个小东西的降生,给他取名Jack Earnest并将J.E.R及他的生日纹在了右臂上。

接下来在其他人接拍像样的角色、频繁拿奖的同时,他什么也没有。他顽固地抗拒那些他认为全是狗屎的商业片,坚持走独立电影的路线。在经济衰退时期,英国电影工业也几乎陷入死路,哪有那么多他想拍的东西!何况在英国,本来竞争就很激烈,他曾经形容为“it\'s like ‘Fuck you! I want it!’”

整整四年的时间,他没有合适的工作也没有朋友,在赤贫线上生活。

88年,那一年只有1月份有他的活干。为了生计,他去了一家超市打工,负责把新进的货物摆放到货架上;而另一份工作是电话推销,他两个都干着。他和Jack的母亲也是在那一年分的手,痛苦的情绪开始弥漫,他整天不是喝酒就是睡大觉。随后,对工作发疯般的渴望驱使着他去了荷兰、法国、捷克、澳大利亚甚至非洲……最后在阿姆斯特丹睡下水道的时候被Peter Greenaway 发现并带回英国, 在《The cook, The thief, His wife & Her Lover》(厨师、窃贼、他的妻子与她的情人)里扮演Thief 的手下。

之后是第一部给他带来国际性声誉的电影——与Robert Altman合作、反映梵高晚年生活的:

《Vincent & Theo》(文森特与西奥)。 他对梵高相当熟悉,因为那不仅是他的偶像,更是他父亲的偶像。也是在这个时候,他的父亲去世了。遗体火化之际,身边只有一张儿子从梵高剧组寄来的照片以及一束向日葵。工党派人出席了他父亲的葬礼,但是Tim并不在场——他那时远在埃塞俄比亚。那一夜,为了父亲、可能也为了自己,他向着英国的方向痛哭。

当黑色喜剧《Rosencrantz And Guildenstern Are Dead》赢得热烈赞扬的时候,他在英国的前景依旧黯淡,他与保守党政府的矛盾也闹到不可调和的地步。在一次颁奖典礼上,他公开指称撒切尔夫人为cunt,这太过份了,他被赶出了英国。

他于90年来到美国,以一部低成本犯罪影片开始了他的志愿流放。剧组里还有当时同样没什么名气的塞缪尔·杰克逊。他是主角,导演一开始担心他的英国口音会把观众吓跑,但Tim玩命式训练的成果让他放了心。这部片子拍完不久,经人介绍他认识了录像带出租店伙计昆汀·塔伦蒂诺,让他吃惊的是昆汀竟看过他许多电影。

Tim从不为导演念剧本,原因只有一个:他认为自己“crap at it”,为此已推掉了《辛德勒的名单》里那个纳粹军官的角色。所以当听说昆汀也要他先念几段对白时,他一口回绝。但那个狡猾的家伙毫不气馁,一天晚上他在酒吧里灌醉了Tim,然后把台词写到餐巾纸上给他看, 终于把他争取到自已的剧组里。

这部电影就是《落水狗》。它问世后所引起的轰动理所当然地带动相关演员受到注意,也是这一次偶然的破例,Tim突然一夜之间成名了。Prada公司拉他拍广告,啤酒商知道了Mr.Orange和Mr.Pink——Steve Buscemi爱喝啤酒,于是酒被成箱成箱地送了过来,送剧本的也踏破了门槛……
就这样他在美国安顿了下来,一直住到现在,按自己的喜好接片,也和深爱的女人结了婚,她叫Nikki Butler(妮缇·巴特勒)。期间他受到过奥斯卡的青睐,首部主流电影给他带来一个“最佳男配角”提名,同年他的另一部影片在独立影界大受好评,与昆汀第三次合作,还接到伍迪·艾伦的片约……奥斯卡之后,他毫不犹豫地一头扎回独立制片领域,随后拍摄的《Deceiver》与《Animals》都是与初次做导演的人合作,片酬几乎为零。看来他是打算“把生命和死亡都献给这项事业”了。

95年左右,他第一次读到《The War Zone》这本小说。读完书的24小时内,他决定这就是他的第一部导演作品。这本引起广泛争议的书触及到对青少年的性暴力这一敏感题材,“看完书的第一反应不是我应不应该为他们做什么,而是我该怎样做” Tim说。经过大量的前期准备,97年冬天《The War Zone》正式开拍,地点选在了英国。那是一段极为艰难恶劣的日子,他全身心地投入进去。
当公众的社会道德全面崩溃——《The War Zone》要讲述的就是这样的故事,一个外表正常的普通家庭因成员间的性虐待而走向毁灭。Tim的镜头冷冷地对准了那些触目惊心的事实。片子拍得毫不煽情,然而几乎没有人看完之后能保持无动于衷,倒是许多观众反映它了达到心理承受能力的极限。

这样一部电影必定不会带给他任何收益或奥斯卡,甚至冒着一定风险、需要很大勇气。“然而当放映结束,有些观众起身走过来和我探讨这部电影,他们中有的人是平生第一次开口讲述自已的事,我怎么会后悔?”

他做过推销员、邮递员、酒保,他说要是不做演员,他想从事辅导受过精神创伤或有心理问题的儿童的工作;

他极恶穿西装,说那种感觉让他非常不舒服,99年时他曾自豪地宣称自己只有两套西装;

他依然钟情于低档次酒吧,时常在那里出没,也丢不掉抽烟、喝酒、看书、打shooting pool的爱好;

他对纹身着迷,也用纹身来纪念生命中发生的大事;

他和Gary Oldman都先后推掉《Intimacy》(隐私)这部片子,理由是其中过于暴露的性描写


hey hey my my是出自Neil Young哪张专辑?

  专辑:Rust Never Sleeps 歌曲:Hey Hey, My My (Into the black) 歌手:Neil Young


  在七十年代中后期发行了另外几张畅销专辑(如《Tonight's the Night》,《Comes a time》,《Rust never sleeps》)之后,Neil Young进入了个人音乐生涯的一段低潮期。在1983年,Young同合作多年老东家Reprise公司分手,转投Geffen公司,而事实证明,这个阶段是Young事业上遭受困难最多的一个时期,这个时期的Young受到德国著名乐队发电站(Kraftwerk)的影响,将电声引入到自己的音乐中,并在专辑中作了不少实验性的作品。虽然在商业上很不成功,但对音乐无比执著的Neil Young并没有放弃音乐。1987年,在Geffen公司发行最后一张专辑《Life》之后,Neil Young毅然决定离开,重新回到Reprise公司的怀抱,并在1989年发行了回归之后的崛起之作《Freedom》,《Freedom》成为继《Rust never sleeps》之后最受舆论好评的专辑。而从1990年的《Ragged Glory》开始,Crazy Horse乐队再次开始和Neil Young合作。另外,此时逐渐走红的一些年轻的乐队如音速青年(Sonic Youth),声音花园(Soundgarden)和珍珠果酱(Pearl Jam)等都公开表示在他们乐队的成长过程中均受到过Neil Young的影响,而Neil Young也因此获得了“Grunge教父”的美誉。

  歌词
  Hey Hey, My My


  Hey hey, my my
  Rock and roll can never die
  There’s more to the picture
  Than meets the eye.
  Hey hey, my my.

  Out of the blue and into the black
  You pay for this, but they give you that
  And once you’re gone, you can’t come back
  When you’re out of the blue and into the black.

  The king is gone but he’s not forgotten
  Is this the story of johnny rotten?
  It’s better to burn out ’cause rust never sleeps
  The king is gon

上一篇:跨年晚会2018

下一篇:伦敦公交站火灾