有什么好看的动漫
少年向：家庭教师，银魂，火影，海贼，死神，驱魔少年，光速跑者21，结界师，噬魂师，钢之炼金术师FA，全金属狂潮，高达系列，BLACK CAT（黑猫），魔法禁书目录，滑头鬼之孙，战国BASARA，棒球大联盟，全职猎人，天元突破，宇宙战舰大和号，恶魔奶爸，北斗神拳，铁甲人。
少女向：樱兰高校男公关部，S.A特优生，守护甜心，会长是女仆大人，好想告诉你（神作啊，大力推荐），交响情人梦，吸血鬼骑士，彩云国物语，爱丽丝学院，天国少女，水果篮子，恶作剧之吻，SKIP BEAT，金色琴弦，寻找满月，不可思议游戏，遥远的时空中，他和他的故事（或他和她的事情/彼氏彼女的故事/彼男彼女的故事），橘子酱男孩，蜂蜜与四叶草，天使怪盗，伯爵与妖精，龙与虎，Key社三部曲（KANON，AIR，CLANNAD），四叶游戏，恋爱情结，艾莉森与莉莉亚，悠久之翼，神风怪盗贞德，犬夜叉-完结篇，染红的街道，你所期望的永远（君望永远）。
无法归类的：旋风管家，搞笑漫画日和，荒川爆笑团，银魂，幸运星，我们这一家，超科学电磁炮，校园迷糊大王，我家有个狐仙大人，交响诗篇，推理之畔，传颂之物，我的妹妹哪有这么可爱
其它：秒速5厘米，星之声，云之彼端，约定的地方。
哪些日本动漫地点是东京
我们8月有个日本的动漫团
大阪：大阪城、心斋桥
京都：金阁寺、靖明神社
箱根：温泉、富士山
东京：C80、秋叶原、中野、少女之路、女仆咖啡屋、东京塔、新宿、池袋、上野
大阪城：大阪城的历史与日本战国历史紧密相连，当年第六天魔王手下的“猴子”羽才秀吉修筑了大阪古城。而之后大阪城也在战国大名们的相互征伐中饱经战火，真田幸村最著名的一次战役便是以大阪城为战场。游弋在大阪城，你依然可以感受到《战国Basara》中一骑当千的热血与激昂。
金阁寺：不少人童年时都有《聪明的一休》中一休哥的陪伴，而金阁寺正是与一休哥斗智的将军足立义满所住的庭院，也许来到金阁寺，你能回忆起当年坐在电视看动画的欢乐时光吧！
靖明神社：说道日本最伟大的阴阳师，大家都会异口同声地说出一个名字：安培靖明。在不少动漫作品中都留下了足迹的安培靖明，在传说中是一个淡秀俊雅，在神秘中透出丝丝邪魅气的男子，而真实历史中的靖明又是什么形象？走进靖明神社一同去感受吧。
温泉：纸糊的木槅门，低矮嶙峋的山石，冒着热气微微蒸腾的泉水，再加上一灌牛奶，那一幕幕日本动漫中常出现的画面可以告诉我们，温泉就是日本人生活的全部。在这里，你可以全身心的与大自然融为一体，也许能遇上来温泉戏水的山猴子，说不定还能找到属于你自己的洞爷湖仙人哟~~
富士山：作为日本的象征，富士山在无数的动漫作品中留下了它的身影。无论是山脚的黑暗而神秘树海，还是山顶的平静中酝酿着不安的火山口，都如此让人心醉。下一站——富士山！
Comic 80：全球最大的动漫同人展，御宅们不得不去的朝圣之会。如今正是恰逢岂会的天赐良机，只要你还拥有有宅之魂，那还犹豫什么？一起去C80吧！
秋叶原：OTAKU们的究极圣地，有关动漫的一切，都能在这里找到。平生未去秋叶原，便称死宅也枉然，今天，你宅了么？
乙女路：如果说秋叶原是OTAKU的圣地，那么乙女路则是腐女们的天堂，耽美、BL、CP，只有你想不到，没有你找不到。
新宿：也许你已经忘记了《闪灵二人组》中曾经活跃在里新宿的阿银和阿蛮，但你应该忘不了《银魂》中在新宿歌舞伎町守护着一切的万事屋。这里是无数动漫故事的起源之地，你怎么能错过？
女仆咖啡屋：想听到那一声柔柔的让人心驰荡漾的“御主人 様~”么，想看穿着蕾丝边女仆装的软妹子么？所有的这一切，尽在女仆咖啡屋。
东京塔：如果你看过CLAMP的《X战记》，那你一定忘不了东京塔。登上塔顶，像司狼神威一样俯瞰这座繁华中蕴藏着无限邪魅的大都市吧。
池袋：没人能预料池袋的街道背后，究竟隐藏着多少秘密。你可能会遇到眼尾狭长挂一脸腹黑笑容的情报贩子；你可能会遇到那个带茶色墨镜拥有怪力的酒吧侍应；你甚至可能会遇到那个永远戴着黑色头盔的快递员……池袋，有太多都市传说等待你去邂逅。
音乐是什么？
音乐是艺术的一个品种 ,它带给人们的是美感和幸福。音乐是表达或寄托人们感情的 艺术语言, 它比一般的语言更直接地传达情感 , 并且 , 它始终与美感结合在一起。音乐是人们抒发感情、表现感 情、寄托感情的艺术 , 不论是唱或奏或听 , 都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。听音乐不仅是一种娱乐活动，更是一种有效的保健养生方法，具有生理、心理和社会适应等多方面的作用。在生理方面，音乐可以调整睡眠、缓解疼痛、协调神经生理功能、提高全身生理运动机能等作用。音乐可以用乐谱描述，依据乐谱演奏，但也有不少音乐类型如民歌或爵士乐是由演奏者即兴创作的。乐谱作为一种符号的语言，只能描述声音的属性或指示演奏所需的技巧，却无法记录声音本身。因此在录音技术出现之前，欣赏音乐必需现场聆听，或自己亲身参与演奏。扩展资料：印象主义音乐印象主义音乐时期大约在19世纪末20世纪初期之间，是与印象主义运动同时期的音乐风格。表现主义音乐表现主义音乐是否划分到古典音乐尚未定论。这种盛行于20世纪初期的音乐形式与传统的音乐完全相反，表现主义音乐忽视音乐创作总的各种调性规律。新古典音乐新古典主义音乐盛行于20世纪20年代末，这种音乐形式主张音乐的创作应该保持客观性和严肃性，主张以浪漫主义的手法集成古典音乐的形态。参考资料：百度百科-音乐
什么是Fusion音乐
一、音乐类型：Fusion音乐是西方音乐Jazz （爵士）的一种子类型，称为融合爵士乐。爵士分为swing （摇摆）、bossa nova （波萨诺瓦）、fusion （融合）、cool jazz （冷爵士）等曲风。二、节奏类型：融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则，有时又被称为爵士放克（Jazz Funk）。三、区别于布鲁斯：最大的区别在于一个是感觉认定，一个是有固定音阶的技术认定。Jazz和Blues的音乐定义域是不同的。广义的爵士基本上可以包括的范围很广泛，只需要认定最简单的两个字：''自由''。一个音乐以很自由的方式展现出来，就是爵士如果有听流行音乐的人，一般歌曲中间偶尔会有一两段Saxsolo基本上那就是很爵士的表现了。而蓝调的认定和爵士的有很大的不同爵士的广义认定可以说是很自由心证的但是即使是广义的蓝调，都是很技术性的认定。蓝调必须有固定的作曲模式，而且能使用的音也只限于几个音符合这两个条件的,就可称做蓝调。所以广义的蓝调认定一句话：以蓝调音阶内的音依照蓝调进行做的曲子。扩展资料：爵士乐一般在咖啡厅或红酒吧容易听到，所以很多人可能会以为爵士乐是一种上等的（Classy）音乐。其实爵士乐这种音乐类型完全可以雅俗共赏（an enjoyment for both highbrows and lowbrows）。爵士乐的起源非常草根（grass root）。它发源于美国南方黑人奴隶社区，美国黑人奴隶先玩起了布鲁斯，之后才玩起了爵士乐。参考资料：百度百科--音乐类型
三大民工动漫是什么？
《火影忍者》、《海贼王》、《死神》。1、《火影忍者》：改编自日本漫画家岸本齐史的同名漫画，2002年10月3日在东京电视台系列全6局、岐阜放送首播，共220话，第二季《火影忍者疾风传》自2007年2月开始播出，共500话；累计全720话。故事成功地将原本隐藏在黑暗中，用世界上最强大的毅力和最艰辛的努力去做最密不可宣和隐讳残酷的事情的忍者，描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的职业。2、《海贼王》：又叫《航海王》日本漫画家尾田荣一郎作画的少年漫画作品，在《周刊少年Jump》1997年34号开始连载，电子版由漫番漫画连载。改编的电视动画《航海王》于1999年10月20日起在富士电视台首播。3、《死神》：《BLEACH》（原意“漂白”，片假名：ブリーチ）是久保带人创作，2001年开始连载于集英社旗下《周刊少年JUMP》上的漫画。亦改编有同名动画及轻小说。至日文单行本第71卷发售时，累计发行量突破8600万册。台湾东立出版社译为《死神》（后为大陆网络所通用），香港文化传信译为《漂灵》，大陆连环画出版社先后拟定译名为“死神”、“净灵”，但均未通过新闻出版署审批，最后译为《境·界》。扩展资料剧情介绍1、《火影忍者》十多年前一只恐怖的尾兽“九尾妖狐”袭击了木叶隐村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成怪物看待，所有人都疏远他。无可奈何，鸣人用各种恶作剧试图吸引大家的注意力。在伊鲁卡老师的关心下，鸣人始终保持着乐观的精神。为了让更多的人认可自己，他下定决心要成为火影！鸣人怀着过人的自信与勇气开始了训练，但一切要比他想象的要困难的多！鸣人从小十分孤独，木叶村村民把他当成九尾的化身，当他是怪物看待。一晃十多年过去了， 鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了伙伴佐助和小樱。佐助是宇智波一族的末裔，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个拥有强大实力的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸。佐助从小就发誓要杀死哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了卡卡西老师的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！不久之后，在卡卡西老师的带领下，鸣人与佐助、小樱一起踏上了修行之路。等待他们的将是无穷无尽的艰险挑战，而鸣人等人也在这生与死的较量中逐渐成长起来。2、《海贼王》拥有财富、名声、权力，这世界上的一切的男人 “海贼王”哥尔·D·罗杰，在被行刑受死之前说了一句话，让全世界的人都涌向了大海。“想要我的宝藏吗？如果想要的话，那就到海上去找吧，我全部都放在那里。”，世界开始迎接“大海贼时代”的来临。时值“大海贼时代”，为了寻找传说中海贼王罗杰所留下的大秘宝“ONE PIECE”，无数海贼扬起旗帜，互相争斗。有一个梦想成为海贼王的少年叫路飞，他因误食“恶魔果实”而成为了橡皮人，在获得超人能力的同时付出了一辈子无法游泳的代价。十年后，路飞为实现与因救他而断臂的香克斯的约定而出海，他在旅途中不断寻找志同道合的伙伴，开始了以成为海贼王为目标的冒险旅程。3、《死神》男主角黑崎一护是个看似暴力、单薄，实质上善良、勇敢、爱护家庭的少年，并且拥有能看见灵的体质。家里有一个开诊所的老爸和两个性格正常的妹妹夏梨和游子，一护每天七点必须按时回家，否则老爸便会使用“身体语言教训”的家规教训一护。吵闹的父子，懂事的妹妹以及与其他普通人并无大异的普通生活。直到女死神朽木露琪亚被他一脚踢到墙角并满脸惊疑地望着他问“你能看见我？”时漫画的序幕才这样被正式地揭开。 从此黑崎一护身边所有的事物都产生了翻天覆地的变化。
动画片有什么特点
一、中国动画中国动画始终致力于创作一条具有本国特色的道路， 坚持民族绘画传统，在改革开放以后，世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。在影片类型上具有代表性的中国动画就是水墨动画。二、日本动画日本动画作品非常偏好超现实主义题材，常与日式漫画紧密联系。在科技发达的当下，日本仍然坚持这采用传统的手工绘制的方法，致力于研究动画叙事语言的研究。为提高工作效率，采用了只让说话者的口型发生变化的“口动作画法”；将一组连续动作的画面反复使用的“保存备用法”等方式制作。帧率方面通常是8张绘画（“三格拍摄法”）来表现，以此方式可以减少作画数量。作品内容多展示复杂的人物关系、故事情节以及影片主题。三、美国动画美国动画在世界动画史上占有重要的地位，引领着世界动画片的潮流和发展方向，一向注重高科技的应用与高质量的追求。以剧情片为主，多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大。动物形象大都作大幅度的夸张，大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。同时较完善的动画产业善于推出动画明星。四、欧洲动画欧洲动画较少生产动画连续剧，而是喜欢在动画电影上进行试验和探索，通常把欧洲的动画作品称为“动画艺术短片”。欧洲动画片把重点放在讲故事上，试图在有限的时间内表达丰富感情和无限哲思。以精炼的手法表现主题与内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。欧洲动画的创新性明显，不少创作者把哲学、美学等艺术思潮带入到动画的创作中。创新性主要体现在题材创新和技巧创新上。在技巧上，画面追求简约、怀旧，更多的追求内容上的饱满。同时特别专注于动画制作技法的创新。如法国动画大师亚历山大·阿雷克塞耶夫的针幕动画。扩展资料：动画分类按工艺技术分为：平面手绘动画、立体拍摄动画、虚拟生成动画、真人结合动画；按传播媒介分为：影院动画、电视动画、广告动画、科教动画；按动画性质分为：商业动画、实验动画。参考资料来源：百度百科-动画
动漫是什么
动漫（Animation & Comic），“动漫=动画+漫画”，即动画和漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语。在台湾也常被称为“动漫画”。“动漫”一词最早在正式场合被使用，是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊。这一词语后经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。“动漫”这一合称的出现主要是因为日本的动画和漫画产业联系紧密，所以日本动画和漫画在中国传播的过程中，出现了《动漫时代》这样综合了日本动画和漫画咨询的杂志。因此，“动漫”最早主要在日本动漫的爱好者中使用，用来指日本的动画和漫画。但随着中国动画和漫画产业的发展，用来指中国的动画和漫画的场合也多了起来。“动漫”的英文翻译有多种版本，《动漫时代》为“Animation & Comic”，中华动漫出版同业协进会为“Comics & Animation”，中国国际动漫节为“Cartoon & Animation”。当今在中国大陆地区，有许多人将”动漫“的概念与“动画“的概念混为一谈，认为动漫就是动画，这其实是一种错误的观点。“动漫”确实可以简化称为“动画”，但“动漫”实际上是“动画”和“漫画”的结合称呼，不全是只有动画。但是由于词性的模糊和词语本身具有的双重属性，会使人产生不同的误解，进而产生各种各样的分歧，所以在具体的作品的使用中应使用“漫画”和“动画”或是“漫改” “原漫画动画化”等加以区别。扩展资料：动漫典型代表：1、日本动漫日本是世界动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。日本动漫起源于1917年，其动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计；借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想；刺中观众幻想的神经。在日本，有几家专业性的卡通艺术家机构。其中，“日本漫画家协会”成立于1964年，是日本唯一的全国性漫画家组织。汇集了全国所有的专业卡通艺术家。协会前任主席是近藤日出造。1985年，协会被日本教育科学部认可，开始它对卡通艺术人士的公共性服务。协会的现任主席是千叶彻弥。协会汇集了各种流派的卡通艺术家们。协会总部设在东京，并由9个分支机构遍布日本。2、中国动漫中国动漫，是指中国（大陆）地区的动画和漫画。中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路。3、美国动漫美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言，其动作流畅、情节想象力丰富，而且通常多运用高科技拍摄手法。概括起来，美国动漫的特色不外乎这四种：“美国英雄主义”、“利用动漫特技制造逼真感与震撼力”、“刺中观众幻想的神经”和“英雄配美人”。参考资料：百度百科-动漫
什么是动漫 动漫的概述
动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，与游戏无关，并非专业术语。
动漫是动画与漫画的集合，动漫与动画的关系是包含与被包含关系，并非同属关系。
所有的动画、漫画作品都可以称之为动漫作品，但不可说动画或者漫画是动漫，原因是在语义上：动画和漫画是两种不同的艺术形式的作品，而并无“动漫”这种艺术形式的作品，它只是一个由中国本土所创的合成词。
在很多场合，“动漫”一词被误用于指“动画”，十分容易引发歧义。
动漫（Animation & Comic），“动漫=动画+漫画”，即动画和漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语。 在台湾也常被称为“动漫画”。
“动漫”一词最早在正式场合被使用，是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊 。这一词语后经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。
“动漫”这一合称的出现主要是因为日本的动画和漫画产业联系紧密，所以日本动画和漫画在中国传播的过程中，出现了《动漫时代》这样综合了日本动画和漫画咨询的杂志。[3]因此，“动漫”最早主要在日本动漫的爱好者中使用，用来指日本的动画和漫画。但随着中国动画和漫画产业的发展，用来指中国的动画和漫画的场合也多了起来。
“动漫”的英文翻译有多种版本，《动漫时代》为“Animation & Comic”，中华动漫出版同业协进会为“Comics & Animation” ，中国国际动漫节为“Cartoon & Animation” 。
当今在中国大陆地区，有许多人将”动漫“的概念与“动画“的概念混为一谈，把动画称为动漫，这是一种误用。“动漫”实际上是“动画”和“漫画”的结合称呼，不能用于单指动画。但是由于词性的模糊和词语本身具有的双重属性，会使人产生不同的误解，进而产生各种各样的分歧，所以在具体的作品的使用中应使用“漫画”和“动画”或是“漫改” “原漫画动画化”等加以区别。
动画
动画
动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年青的艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。
漫画
漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。近年的作品主导一般为日本漫画 和美国漫画。
漫画艺术在现代呈现出三种表现形式：一种是在报刊杂志上十分常见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的；另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版；其中现代故事漫画是如今最常见的漫画形式，其中尤以日本漫画最为突出，集娱乐性、艺术性、商业性于一身。还有一种是现代已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。
