黄君璧的人物评价
黄君璧先生是二十世纪中国艺术大师之一，又是杰出的教育家，久为中外人士所推崇。他一生中，致力国画创作，并为社会培养英才，这都是他个人终身努力追求的理想与目标。他献身教育七十载，桃李满天下，带动整个台湾地区艺术创作风气蓬勃发展。而于年近古稀之际，他开始赴世界各地畅游名山胜水，汲取自然精华，融入画中，所作之画，雄伟壮丽，气势万千，云山瀑布，自成一格，为世人所赞誉。台湾画坛把溥心畲、张大千、黄君璧称为“渡海三家”。溥心畲喜以行草笔法在熟纸上勾画，被视为“京派”、“小北宗”的代表，但其性情和意趣全是文人的、诗性的，随意挥洒，能合精致与奔逸为一体，可谓之北体南魂。张大千以天纵之才，数十年临仿写生、“血战古人”（傅申语），练就了山水画的十八般“武艺”，晚年创造出具有现代抽象性格又充满中国气派的泼墨泼彩，可以说是由古而今，由渐修而顿悟，瑰丽奇幻，惊世骇俗。与溥、张相比，黄君璧沉稳朴厚，始终以平实的态度、涵容古今的奋求、苍拙的笔墨风格自立于艺术之林；晚年大量云海飞瀑之作，在表达个人漫步寻幽、云影自在之意的同时，也切近了现代城市受众的审美诉求，形成其融雅与俗、文人情怀与大众趣味为一炉的黄氏格体。黄君璧出生于广东南海的一个普通家庭，主要依靠个人的艰苦奋斗获得成就，没有溥心畲的“旧王孙”情结和名士风度，也没有张大千风流高逸的仙豪之气，即使享大名的晚年，也总是保持着顺时守拙、节俭朴素、和蔼待人的生活态度，和严于理法、勤于耕耘与诲人不倦的治艺精神。古人曰“画如其人”，信然！黄君璧兼擅诗、书、画，画则兼能山水、人物和花鸟，是一个全能型画家。比较而言，其人物画最少，所见皆为古装，如士子、仕女、钟馗、罗汉及鞍马人物等，一色的传统画法——包括工笔重彩、粗笔写意、精致白描等，每种画法均显示出深厚功力。花鸟、动物作品相对多见，其中不乏精勾细染、色彩绚烂、直逼宋元的工笔之作，有评论者以“渊博温润，浑厚朴茂”相形容；更有兼工带写和粗笔大写之作，拙朴凝重，堪与画家的山水画风相伯仲。黄君璧也擅画狮、虎、猫、猴、鸡、犬之属，为了描绘动物的真似，有时还适当掺入明暗法。黄氏全面的绘画能力，论者以“无所不能”相评，真是十分的确切。藏家对黄君璧作品的评价 中国艺术研究院《美术观察》栏目主持张桐禹：近代以来的广东画坛，名家辈出。著名国画家黄君璧就是其中的一位，他曾经与徐悲鸿一起从事过美术教育工作。黄君璧早年在画界的影响，被认为与张大千齐名。他善画山水，传统功底深厚，从学中国画开始，就兼学西画，是一个通西画的中国画家。在国内拍卖市场上，黄君璧的作品潜力正日益显现出来。黄君璧的作品在海外早就形成了较好的市场，随着他的作品逐渐被人们了解和认知，从20世纪90年代开始，他的作品在国内市场上也有了一定的影响。黄君璧的山水，一方面固守传统程式，因为他中年的时候，学过南宋画家夏圭的北派山水，所以偏重于用这种方式来展现自己的绘画；选取一个局部、或者从一个侧面，一个角度去表现主题，是他作品中的一些特征。另一方面黄君璧的作品又加入了现代人对古代绘画的一种理解，而且由于黄君璧学过西画，所以在他的绘画当中，能隐隐约约感觉到西方的一些素描技法。这两年呢就说尤其像这个黄君璧先生这种绘画，就说他这种绘画风格呢，越来越少，原来那个天津陈少梅这个绘画呢，他是追求一种传统的一种功夫，笔墨的一种这个程度和品格，那么黄君璧呢他也是在这方面做功夫，像他70岁过生日的时候，那就被人尊称为画坛宗师，由于他的这个传统功夫能力比较强，对他这个绘画，喜爱的人也是非常多的。黄君璧经历了现代中国画的继承、演变和革新的过程，以山水画的成就最为突出。他对山水题材的表现，通常是经过了自己精心的组织和设计，往往赋予山水画一种理想化的内容，这是他所追求的一种山水画的笔墨效果。虽然他有些山水（画）上面，题上画的某某某地，但是呢还是以这个自我发挥为主，以适应传统的图式为主。这个是他的一个特色，就说他面对真实的场景，他要经过他的一种这个笔墨过滤，最后适应传统图式这部分，被他保留了，所以他的绘画追求那种笔墨的这个品位，和人格的那种层次。与同时代的其他一批著名画家相比，黄君璧的作品由于在市场上出现的数量并不是很多，加上宣传也比较少，所以许多人对他的作品还缺乏更深入的了解。但尽管如此，黄君璧的作品近几年来在拍卖市场上，价格攀升还是比较快的。北京中佳国际拍卖有限公司书画部经理齐建秋，在他们的拍卖会上都曾经出现过黄君璧的作品，成交的价值也应该说是让人感觉到还是非常可观的。价格比起（20世纪）90年代中期来，增值了将近两倍左右，所以说过去的时候，他的一幅四平尺左右的画，可以卖到6万~7万，7万~8万，他的作品已可以到20万左右，这样同样尺幅的作品。有关专家认为，人们对黄君璧及其作品的认识十分有限，学术研究也不太深入，而且他的作品相应的市场还没有完全形成，因此藏家正面临着一个比较好的收藏机遇。那么对于收藏者来说，收藏黄君璧的作品时应该注意系列性，这样收藏意义及作品的增值空间会更大。因为黄君璧的作品风格，明显与众不同。它体现出当时多样性绘画中的又一类风格特点。中国美术馆研究员陈履生：他在一个特殊的历史时期之内，他占有很重要的一个篇章，我们在拍卖会上，如果见到黄君璧的画，他的画风肯定是跟他周围的一些画家，肯定不一样，当然如果我们在一场拍卖会中，如果看到都是一个风格的，那么大家可能也看到会有一些问题，就是不能反映这个中国绘画的这种多样性的一个特点。那么像黄君璧这样的画家，（作品）虽然在市场上出现的不太多，但是他（的作品）往往成为一个亮点，它成为一段历史的一个补充，那么这个补充呢往往给市场有一个刺激的一个小小的亮点。黄君璧的作品由于风格比较独特，加上在拍卖市场上出现的数量也比较少，所以还没成为热点，与其他一些名家相比，他的作品中赝品相对少得多。业内人士认为，藏家应该抓住这样的机会。与此同时，作为20世纪初不同风格的代表性画家，黄君璧的作品更是一个值得关注的重要收藏点。研究（20世纪初）时期画家的不同风格的画，那么我认为就得要注意收藏像黄君璧这样的画家（的作品），因为毕竟呢他的这个（作品），数量比较少，但是它反映了某一个方面，反映了在（20世纪）30年代、40年代这段时间之内，这种岭南地区画家往北走，到北方来这种发展、变化的一个过程，这个过程呢它不仅是黄君璧一个人的，它反映了一批画家的一个整体一个艺术状态，那么这种呢状态正是反映了美术史中的一个很重要的一个点。藏家专门关注和收藏黄君璧的作品、特别是他的山水画。专家建议在收藏黄君璧的作品时，应从两个主要方面加以把握：首先是他的作品传统功力深厚，作画非常精细，力度很好，没有糜弱之风；如果线条拖沓疲软，就不是他的风格。其次黄君璧的书法造诣颇高，款识的行笔非常尖峭。而行笔较软、不贯气的题款，就有可能是赝品。所以在这些环节上要逐渐学会甄别。
黄君璧的人物年表
1898年 1岁十一月十二日（农历九月二八日）生于广东省广州市。1901年 4岁父仰荀公去世。1904年 7岁启蒙入胡子普书墪。1908年 11岁就读于意养轩，由二伯父问涯公授课。1910年 13岁就读于二伯父家，由易老师授课。1912年 15岁就读于陈贯之书墪，在家另请冯子煜授英文、数学。1914年 17岁考进广东公学，时承长兄少范指导绘画。1919年 22岁广东公学毕业。1920年 23岁从李瑶屏画师游。1922年 25岁入楚庭美术院研究西画。奉母命与吴丽瑶女士结婚。参加广东全省第一届美展，获国画最优奖。遇张大千于广州，遂与订交。1923年 26岁由李瑶屏介绍任教于广州培正中学。与师、友合组癸亥合作画社。在广州举行个人画展，在香港参加联合画展。1924年 27岁与世好广东书画收藏家田溪书屋主何荔甫、冠五父子、小廉州馆主刘玉双，勤学斋主黄慕韩等过从，得临摹前人名迹，鉴别书画真伪。1925年 28岁与癸亥合作画社同仁，扩组国画研究会。购得明末四僧画轴，对古名作之收藏，更饶兴趣。1926年 29岁至上海与黄宾虹、郑午昌、易大庵、马公愚、邓秋枚等交游。神州国光社为其出版仿古人物山水花鸟画集。1927年 30岁任广州市立美专教师兼教务主任。徐悲鸿来穗，遂与订交。1928年 31岁兼任广东省立女子师范及江村师范学校美术教师。1934年 37岁广州政府派赴日本考察艺术教育。返国后在广州画展。1935年 38岁在香港画展。受孙科、梁寒操邀游桂林写生，经湖南衡山、南京、上海后居于南京。1936年 39岁任南京中山文化馆研究员，编撰中国绘画史。在南京华侨招待所画展。留南京期间，常至上海、北平写生，与黄宾虹结忘年之交 。浏览北平故宫名画，选购石涛、八大之作品。1937年 40岁抗日军兴，入蜀，定居嘉陵江畔。筑别墅饮绿轩为作画之所，梁寒操榜题。在成都画展二次。就聘中央大学艺术系教授；与徐悲鸿往还更密。1939年 42岁与张大千再游峨嵋。1941年 44岁兼任国立艺专教授及国画组主任。聘为美术教育委员会委员，全国美术展览会国画组审查委员。在渝画展二次。1942年 45岁母李德贤太夫人去世。为纪念慈恩，改寓斋名曰“白云堂”。1943年 46岁西游华山，并在西安画展。1944年 47岁与张大千、张目寒游广元。云南昆明画展，并畅游石林。1946年 49岁往返宁沪杭各地。1947年 50岁在沪展出战时作品。1948年 51岁冬来台，与梁寒操在台北中山堂举行书画联展。1949年 52岁在广州香港画展。任省立台湾师范大学艺术系教授兼主任。1951年 54岁任台北故宫博物点查委员。1955年 58岁聘为学术审查委员会委员。奉派赴日本文化访问。获第一届台湾中华文艺奖金美术部门首奖。1957年 60岁应美国华美协进社邀请前往巡回演讲画展及示范。在加拿大温哥华画展并示范。获旧金山、萨克拉门托授金勋，加利福尼亚美术协会赠名誉永久委员。夫人吴丽瑶女士去世。1958年 61岁与高信赴西欧及东南亚各地考察，并举行画展。由台北历史博物馆送作品至巴西圣堡罗国立美术博物馆参加“国际美展”。1959年 62岁获巴西国家美术学院名誉院士荣衔。与容羡余女士结婚。1960年 63岁获美国路易安那州纽奥尔良市授金勋及荣誉市民证。1963年 66岁六月在台湾省立博物馆举行画展。1964年 67岁任香港中文大学艺术系学位考试校外考试委员。在新亚书院演讲，并示范。在香港大会堂举行画展。十一月在省立博物馆举行师生国画欣赏会。1965年 68岁历任大学院校教席三十年，获教育部颁发“多士师表”匾额。1966年 69岁九月与高逸鸿同赴美国参加远东节文化展览巡回展览及示范教学。十一月在纽约圣若望大学举行个展。受聘任台北故宫博物管理委员会委员。赴香港举行画展。1966年 70岁七十生日暨致力国画五十年，台湾艺术文化团体发起庆祝，受赠“画坛宗师”匾额。应邀在台北历史博物馆举行画展。1968年 71岁获美国纽约圣若望大学金质奖章。1969年 72岁二月应邀在台北国立历史博物馆画展。应南非开普敦博物馆之请，前往访问及在约翰尼斯堡美术馆举行展览。其间，畅观维多利亚瀑布。四月赴巴西访张大千，观伊瓜苏瀑布。旋转美加边境，再酣观尼加拉瓜瀑布。十二月在台北省立博物馆举行瀑布狮子特展。1971年 74岁十月应韩国东亚日报邀请前赴访问，在韩国国家博物院举行画展，并承庆熙大学赠送最高荣誉大学奖章。获辞（退休）台湾师范大学教授兼系主任职务。1973年 76岁五月初在香港大会堂举行画展。五月中应新加坡南洋大学邀请讲学，并举行画展。八月赴美国参加奥立冈州博览会举画展。1974年 77岁十月应台北历史博物馆之邀，举行个人五十年创作回顾画展。台北历史博物馆出版黄君璧画集。1975年 78岁香港中文大学文化研究所邀请参加古画研讨会。中大文物馆邀请鉴定书画。九月台北历史博物馆举办中西名家画展，西画有毕加索、马蒂斯、米罗等，国画为溥心畲、张大千暨先生等三家作品。十一月受邀至韩国展览。1976年 79岁五月在香港大会堂举行国画欣赏会。1977年 80岁五月在香港举行八十岁画展。六月与张大千应邀在台中省立图书馆举行“张黄联合画展”。七月应美国加州洛杉矶科学工业博物馆、圣地亚哥国际大学、纽约圣若望大学、维州华李大学暨维州丹维尔博物馆邀请赴美访问，并在当地举办个展及示范挥毫。1978年 81岁十一月参加韩国韩中艺术联合会在汉城世宗文化会馆举行之“中国古今文字画展”。获韩国弘益大学赠授荣誉哲学博士学位。1979年 82岁一月在香港举行张大千、溥心畲、黄君璧三人特展。二月在新竹社教馆与基隆市政府大礼堂举行“三杰联展”。五月赴欧美等十二国访问。七月参加太平洋文化基金在洛杉矶举办之“中华文化展”并在揭幕当日示范。九月台北历史博物馆主办之“中国现代画坛三杰作品展”在法国鲁瓦市波维博物馆展出。1980年 83岁三月赴新加坡应邀参加新加坡国立历史博物馆举办之“中国画坛三杰展”。1981年 84岁三月参加法国巴黎东方博物馆举办之“中国现代绘画新趋势展”。五月应邀参加美国克里夫兰博物馆举办之八代遗珍中国书画讨论会议。十月在台北国泰美术馆展出收藏古画261件，并出版《白云堂藏画》，套装一函两巨册。1982年85岁四月三日在台北历史博物馆与张大千当众挥毫合绘《慈湖长春图》1983年 86岁四月前往美国参加迈阿密州立入学艺术馆主办之“中国古代造纸印刷展”，并现场挥毫。七月应台北历史博物馆之邀在植物园画荷示范并讲述。1984年 87岁二月应台北历史博物馆之邀举行“讲画八大、石涛”讲座。三月应高雄市政府之邀在高雄文化中心艺廊举行个展。四月赴美访问，应邀参加在美举办之“中国玉器展”揭幕典礼，并在纽约圣若望大学举行“黄君璧近作画展”五月获台湾第九届文艺特别贡献奖。八月将珍藏五十年之元代真迹《清明上河图》长卷赠予台北历史博物馆。1985年88岁五月在台中市立文化中心举行个展。九月捐赠20幅巨幅古人书画予台北故宫博物院。1987年 90岁八月作百书画义卖以捐赠台北中视公司爱心组织节目。十月长流画廊举行黄君璧书画展。台北中视公司在省立博物馆举行“黄君璧义卖画展”十一月分别在台北市立美术馆及历史博物馆举行九十回顾展。台北市立美术馆为其出版《黄君璧绘画风格与影响》专书。1991年 94岁九月在台北历史博物馆举行“黄君璧九五回顾展”十月二十八日晚，因肺炎送台北三军总医院救治。二十九日，在三军总医院因肺炎而引发并发症，蘧然离世；十月三十日，台湾艺术界筹划组织黄君璧丧礼事宜，公推黄少谷为治丧委员会主任委员，台湾故宫博物院院长秦孝仪为副主任委员；1991年9 月28日—11月5日在台北的历史博物馆展出了『黄君璧九五回顾展』，展出95幅各时期的画作，完整地展现了他长年的创作历程。可惜画展尚未闭幕，黄君璧却于10月29日因肺炎不幸逝世了。1992年2月25日到4月30日，台北故宫博物院为了纪念黄君璧举办了《黄君璧先生纪念展——捐赠文物暨其作品展》，展出了他于1985年捐赠的古代书画及文物。1998年《台湾国画宗师黄君璧个人画展》在中国历史博物馆举行，此次展出的100件画作，是近半个世纪以来，黄君璧先生作品在大陆的首次展出。
音乐文学
音乐文学是文学的一个特殊门类。顾名思义，必须与音乐相关联------它以语言为工具，通过形象，具体地反映社会生活，表达作者思想感情。同时，它又具有与音乐结合为声乐作品的可能，最终以歌唱的方式诉诸人们的听觉。
音乐文学包孕甚广，歌词、歌剧剧本、戏曲文本，以及弹词、鼓词、杂曲、牌子曲之类说唱艺术的唱词，凡与音乐结合为声乐作品的文学，都属于音乐文学，广涉音乐、戏剧、说唱三大门类。
黄君璧的人物轶事
黄君璧出生于一个富裕家庭，父亲继承父业经营百货公司，卖洋货，是当地较有名气的一个商人，而且也是一个国画爱好者，家中藏有大量名家的画作。可惜的是，在黄君璧5岁的时候他就去世了。要不，他很有可能会成为黄君璧第一个国画启蒙老师，但世事无常，他的去世也造成了黄君璧少年习画的一波三折。黄君璧在他父亲去世之后，由他的伯父、舅舅一起照料他的生活教育。但他们管教风格严厉，而且都不赞成黄君璧学国画，所以每次看到他们走过来，黄君璧就得赶紧把画纸颜料藏起来。不过，幸运的是，他的哥哥、堂哥们都爱惜这个年少弟弟的“绘画天赋”，偷偷给他送画纸送颜料甚至帮他盯梢。一直到16岁走进广东公学就读，他一直都是“偷偷摸摸”地学国画，绘画的基本功也就是靠这样的功夫“窃”来的。另外，还有一个让少年黄君璧通过“窃画”获得扎实基本功的重要因素，由于父辈藏画丰富，他得天独厚地博览和临摹了大量名家的国画，一如“读书百遍，其义自见”一样，黄君璧也就是在一次次这样的临摹中解悟了国画的精髓，也为他日后在国画中的创新画法提供了不可或缺的前期积累。有趣的是，大抵是少年黄君璧“窃画”心切，竟然感动了一个素昧平生的国画装裱店的老板，黄君璧在上学放学的路上路过该店，经常驻足观望其中的画作，那个老板也是惜才之人，竟然毫无防备之心地将店中所藏有的珍贵名画借给黄君璧临摹。少年黄君璧如此执着，也就不怪乎其在后面所取得的成就了。 临摹到了一定阶段，黄君璧难以突破了。就在这个时期，机遇再次眷恋他，他遇上了他国画人生中第一个真正意义上的“恩师”。当时的国画名家李瑶屏。李瑶屏教学不拘一格，提倡吸收融会西方绘画手法，比如写实、透视、色彩的层层叠加等。这对于传统的强调写意习惯于闭门造车的国画教育来学，李瑶屏无疑是给学生开阔了更广的视野。对于这种不常见的猛料教育，黄君璧欣喜若狂地接招了，扎实的绘画功底也让他对应用起新手法来得心应手，很快就从陈旧的国画风气中脱胎换骨，形成了自己的绘画风格。但技法归技法，要想在保留国画的“意境深远”的同时又能体现西方绘画的“写实”，黄君璧就不得不选择一条漫长的路“行万里路”。在这过程中观山阅水，华山、峨眉山、嘉陵江……祖国的大好河山让他眼界大开，让他对国画中重要组成部分“云”、“水”有了更真切的感悟和认识，他笔下接近写实的云和水也让传统国画画面开始“生动”了起来。不过，在辗转全国各地山山水水之后，他的心中依然有一个遗憾，缺少生命中那种奔腾雄伟的“瀑”。这个遗憾直到晚年才得以解决。晚年时期，一个偶然的机会，他在去国外筹办画展的途中游览了世界三大名瀑之一，加拿大的尼亚加拉瀑布，而后一鼓作气游览了另外两大瀑布伊瓜苏瀑布和维多利亚瀑布，当时已经是74岁高龄的他兴奋得像个小孩子，从各个角度“仰看”，甚至专门雇了一架飞机围绕着瀑布长时间“平看，俯看”，这也就造就了他后来画作中出现的常常被人们津津乐道的“飞瀑”。是他，让国画从一泓湖水变成了一条静静流淌的河。 黄君璧的国画造诣极深，蜚声中外，但他的义行善举更让世人称道。在越南为西贡华侨公立中正医院捐画筹募济贫医疗经费；在新加坡曾以南非写生巨制一帧，捐赠给李光前文物馆；他又代征现代名画精品20帧捐赠，另外又捐画展收入40%为文物馆的发展基金，令新加坡侨界感佩不已。1987年他做了一项“爱心计划”筹募基金，以艺术为孤老贫弱做热情捐助，此年他已89岁高龄。 他早年确曾学过西画，他的某些作品（如画云水）在构图、用光方面也吸收了一定的西画因素，至26岁，他又同李瑶屏等一起组织以发扬中国画传统为宗旨的癸亥合作社（两年后扩组为国画研究会）。黄君璧不仅用功于古人，也着力于师法造化。这正如他的题画诗所描述的：“生平最爱写云山，泼墨雄奇自展颜。我与长松同一格，风摧雨撼倍坚顽”。由于政治环境的原因，居台后的黄君璧再也没能回到大陆。他晚年思乡，怀念青少年时代的生活场景，于是南海故乡、江南烟雨和巴蜀景色，纷纷进入他的画幅，图画不足述情，续以诗跋表之。1974年（77岁），他历时一月之久创作《罗浮图卷》，画后题诗多首，兹录其二：“早入飞云访赤松，当时年少把芙蓉。金丹未就朱颜改，羞见麻姑玉女峰”，“老人峰上少年游，回首踪尘五十秋。洞府云深仙迹渺，抱珠桥下瀑争流”。诗后跋“乱世迁流，故山名胜时萦客梦。入此岁来，余年七十有七矣。传世之思不敢有，怀旧之作不可无。杜门谢客穷一月晨夕，始毕此图。后之览者当知海外栖迟、故园沧桑之感也。”这怀旧之思和“海外栖迟、故园沧桑”的慨叹，令人唏嘘。
中国当代著名画家有哪几位？
首先啊，
现代，是从1919到1949
当代是从1949年至今
再次声明，这些是我从别的回答里拿过来的。。。
傅抱石： （1904-1964）江西新喻人，早年留学日本，攻东方美术史学。由于长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。其人物画，线条劲健，深得传神之妙。解放前任国立中央大学艺术教授。解放后，任南京师范学院美术系教授、中国美协副主席，江苏省国画院院长。出版有《中国古代山水画史研究》、《中国山水人物技法》、《中国绘画理论》、《石涛山人年谱》、《罗马尼亚写生集》、《捷克斯洛伐克写生集》、《东北写生集》、《浙江写生集》等。又精篆刻，并有《印谱》行世。其代表作有《兰亭图》、《丽人行》、《九歌图—湘夫人》、《江南春》、《待细把江山图画》等。一九六五年病逝南京，卒年六十二岁。
黄宾虹：（1865-1955）现代杰出画家。名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。祖籍安徽歙县，出生於浙江金华。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑，陈崇光等学花鸟。后居上海三十年，前二十年，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作；后转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。又曾在北京、杭州等地美术学院任教。任中国美术家协会华东分会副主席。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。七十岁后，后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。他的书法“钟鼎”的功力较深。其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。
李可染：李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将“可贵者胆，所要者魂“、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来“为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的“李可染学派“。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
李苦禅简介:（1898-1983）名英，字苦禅。山东高唐人。1925年就学于北平艺术专科学校西画系。不久为艺术大师齐白石知遇，欣纳门下，开始学习中国画。毕业后曾先后在北京师范学校、杭州艺术专科学校任教。建国后，历任中央美术学院教授，第六届中国人民政治协商会议全国委员会委员等。一生从事美术创作和美术教育六十余载，对花鸟大写意画具有特色，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈技法，笔墨雄阔，气势磅礴，自成风貌。传世作品有，《盛荷》、《群鹰图》、《兰竹》、《芙蓉》、《秋节风味》等。1978后人民美术出版社出版《李苦禅画辑》影印本；1980年上海人民出版社出版《李苦禅画集》影印本。
黄胄简介：原名梁树年。1925年3月生，河北省蠡县人，早年参加革命，任西北军区战士读物出版社编辑。
黄胄从师赵望云，一直生活在西北，成为专业画家，担任西北师院美术系讲师，后到总政任创作员，现为中国画研究院副院长，1997年春去世。
他创作的《洪荒风雪》获第六届青年联欢会金质奖章，出版有《黄胄作品集》、《百驴图》、《黄胄新作选》等。
黄胄是富于独创精神的画家。在中国画走向现代的进程中，黄胄起了不可替
万里长城这幅画的意义是什么
展幅即见长城像一条巨龙盘蜒在崇山峻岭之上，巍峨雄伟的气势扑面而来，笔力千钧，精气弥漫，构图规整紧凑。底部绘平坦的山谷，溪流淙淙，中部坚硬的山体，盘曲稳固，上部峭岭如脊，城墙牢固矗立，雄伟壮观，俯瞰烟云杳杳，涤荡山涧，有“鞭石千峰上云汉，连城万里压幽并”之慨。时隔四十三载，昔日游览之景象，早已模糊远去，长城体貌也只是印记，再次绘作长城，应是“笔自纵横意自闲，写山随意似游山”，当是黄君璧心中的长城，故而有“舟满山光秋满林，天涯游倦促归心。离乡几度寒和暑，恼煞鹃啼意不禁”的幽情。整幅精气充溢，气韵生动，境界豁然大度，是气势与情怀的完美结合。
从“抽象写生”概念来看，画家不求对长城的真实描绘，只求游心在所描绘的长城之中，以笔墨规矩写所目所游之物象，写出他想象的境界。以此证之，《万里长城》即是“抽象写生”之大作，他以高简朴拙之笔写长城，写出长城的巍峨雄姿和磅礴气势，传统技法与写生所得在画中结合地浑然无迹。
万里长城简单的介绍
长城，是中国伟大的军事建筑，它规模浩大、工程艰巨，被誉为古代人类建筑史上的一大奇迹。长城修筑的历史可上溯到西周时期，发生在首都镐京（今陕西西安）的著名的典故“烽火戏诸侯”就源于此。春秋战国时期列国争霸，互相防守，长城修筑进入第一个高潮，但此时修筑的长度都比较短。秦灭六国统一天下后，秦始皇连接和修缮战国长城，始有万里长城之称 。明朝是最后一个大修长城的朝代，今天人们所看到的长城多是此时修筑。长城资源主要分布在河北、北京、天津、山西、陕西、甘肃、内蒙古、黑龙江、吉林、辽宁、山东、河南、青海、宁夏、新疆等15个省区市。期中陕西省是中国长城资源最为丰富的省份，境内长城长度达1838千米。根据文物和测绘部门的全国性长城资源调查结果，明长城总长度为8851.8千米，秦汉及早期长城超过1万千米，总长超过2.1万千米。扩展资料象征意义万里长城自构筑的那天起，就成为中华民族大一统的象征，2000多年来，任何人都没有能从认识上割裂万里长城，因而也就无法割裂中华民族 。长城对中国人来说，是意志、勇气和力量的标志，象征着中华民族伟大意志和力量。《义勇军进行曲》的长期传唱，使长城在人们心目中已升华为勤劳、智慧、百折不挠、众志成城、坚不可摧的民族精神和意志，增强了中华民族的自豪感、自信心和爱国热情。长城作为中华民族的象征，在历史的进程中自然形成，并在中国人民反对帝国主义侵略的斗争中，特别是在全民族的反对日本帝国主义的侵略斗争中被世人所认同，所接受。面对民族的生死存亡，象征国防和民族统一的长城自然提升为整个中华民族的象征，唤起整个民族的抗战意识。1933年的长城抗战震惊中外，揭开了抗日战争史上最初的壮烈一页，“誓与长城共存亡”成为抗日将士们的共同誓言。“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城！”《义勇军进行曲》唱出了全体中国人民共同的心声；而《长城谣》同样以其独特的艺术感召力，激起了亿万中国人民的爱国热忱。《义勇军进行曲》后来成为中华人民共和国国歌，人们听到或唱起总能从中感受到一种爱国激情，就是因为长城能唤起亿万中国人心灵深处的共鸣。1971年，第26届联合国大会通过恢复中华人民共和国在联合国中的合法地位。中国向联合国大会赠送的礼品是一块万里长城大型挂毯，再次表明中国人民和政府已将标志数千年灿烂文化的万里长城视为中华民族的象征，这一象征意义也被全世界所认同，所接受。长城在军事实用功能逐渐消退，文化精神作用不断增强的双向历史演进中，美学魅力日显明显，一方面不断地向世界展示着中华民族的智慧和创造能力，另一方面也在展示人类的坚强意志和雄伟气魄。长城不仅是中华民族的象征，而且也是人类文明的象征，地球和平的象征，全人类都将从这份宝贵的文化遗产中得到益处。 参考资料：百度百科-长城
黄君壁的书法值多少钱什么价格
收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品（就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高，假的越多），价格越高赝品、仿品也越多！！！也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收藏。只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收藏。因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来，而且他们当时什么都不是，什么身份也没有；后来人们趋之如骛，欲购而不可得。所以说只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？假若只是收购贵的，即使身家亿万又能收购多少呢？ 即使收购得起，能确保升值吗？更甚者，像股票一样，到了低谷时期，还可能贬值！！！如果说价格，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。另外，艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，现在市面上很多都是行画和仿品等；除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。也曾经有人说我废话！除非你懒，光想吃现成的，不学无术。市场是瞬息万变的！即使是恒定不变的，给你鱼就好，你知道是好鱼坏鱼，还是有毒的鱼呢？给你渔，学会了，自己会捕鱼多好！管他好鱼坏鱼毒鱼！你都能分辨！
