怎么评价电影《大象席地而坐》？
“我一直在思考自己为什么会在此处，并在荒原里寻找可以通向哪里的通路，并坚信所有的一切都不止是对当下的失望透顶。”——胡迁人生是片荒原。北京时间2月24日凌晨，胡迁遗作《大象席地而坐》获得柏林电影节影评人费比西奖。此消息让我于混乱中醒来，一丝慰藉，更多的是悲哀，无头苍蝇一样的悲哀。第一次得知此人是一则死讯，这也恰恰是可笑之处，看吧，不得不说死亡是最好的催生剂。而后下单，购买此人的小说集《大裂》，混乱，恶臭，虚无，死亡，你所能想到的任一一个负面的词汇都能从中找到应证。要知道语言是具有欺骗性的，对于人来说语言最重要的作用之一便是欺骗——欺骗自己，有人用来麻痹自己生存，有人用来告诉他人希望，而作者本人大抵是真的不想活了，告诉自己最现实的真相，这样的结局不是喜剧就是死亡，我想最后也是死亡。当死亡套上那对世界的操蛋还心怀不轨的大脑时，无人知死亡者的感知，但旁观者往往蜂拥而至。正如他所说的一样”所有一切都不止是当下的失望透顶“，人生是片荒原，所有心怀不轨之人都在混乱，泥泞中前行，彼此相望，寻找着自己编织的”大象“，却不得始终。”最后一根稻草“往往伴随着死亡，有的人长的瘦，于是死的比较快，有的人生的胖，所以拖得比较久，胡迁恰恰是个瘦子，所以死了，操，这得警醒，我也是一个瘦子。不过写于此，我又觉得他是幸运的，死亡总会来的，而死的人用最后一个动作将自己催生，如果不是死亡，片方将不会妥协，如果不是死亡，自己得不到保全，如果不是死亡，我也不会知道他。呵，失望是种好东西啊！我笑了，我在此深深的恶意，实属不该，没人知道如果之后。世界操蛋于此，要用死亡来警醒，借一句他的常用语来表达：”CTMD“好了，望天堂安息，哦，对了忘了，不轨之人只有在地狱。
电影《冰之下》主要讲了什么？
电影《冰之下》以两个中国移民的爱情故事为主线，故事发生在俄罗斯城市哈巴罗夫斯克。影片是由方金影视文化传播（北京）股份有限公司出品，蔡尚君执导，黄渤、小沈阳、宋佳、刘桦领衔主演，预计在2017年上映。故事发生在一个中俄边境城市，那里曾经十分繁华，充满了各式各样的“淘金者”，那里虽然气候非常寒冷，但却是个欲望的温床。后来随着边境贸易的衰落，这些“淘金者”又迅速离开，一个城市底层的失败者留在这个边境小城，他曾经堕落迷失，之后又自我救赎，这正是故事的关键 。大年初一凌晨。中俄边境的小城内，波哥与他唯一的捷达车被撞的体无完肤，所幸人无大碍。穷途末路时，他多年的老友——交警奎子，告诉他当年和他一起闯荡的老乔正四处找人去俄罗斯买木材。
为什么《大象席地而坐》能斩获金马最佳影片？
《大象席地而坐》出人意料的拿下了金马奖的最佳剧情长片奖，也算是圆了已故青年导演胡波的一个梦。这部“丧气”极重的电影凭什么能够击败大热的现象级作品《我不是药神》和人气爆棚的新作《地球最后的夜晚》呢？难道金马奖评委都是吃干饭的，或者是为了给死者胡波一丝安慰？我认为都不是，《大象席地而坐》能够蟾宫折桂还是因为自身足够强大。《大象席地而坐》这个片名非常有意思，会让人过目不忘。当电影在柏林电影节赢得最佳处女作奖提别提及奖的时候，我们就知道这部电影有着自己独特的内涵和意义。那么这部电影究竟讲述了一个什么样的故事呢？《大象席地而坐》中的大象是指满洲里有一头大象，能够席地而坐。有着一种超现实的宿命感，而电影海报中若隐若现的大象身影也足够贴合电影的主题。我们都知道电影是跟随在文学后面的跟屁虫，文学的潮流往往会影响电影电视剧的创作。当后宫小说泛滥的时候，电视上也充斥着皇宫嫔妃的胭脂水粉。同样的，《大象席地而坐》改编自胡波短篇小说集中的同名短篇，讲述的是关于“失败丧气的生活”。就像有的导演生来就是为我们讲述生活的美好，自然也会有导演会有深究“这生活为什么会那么操蛋”的天赋，胡波就属于后者。电影中的四位主人公都经历了荒唐的一天：于城因为和朋友的女友偷情，导致朋友跳楼自杀；备受父亲嫌弃的韦布为了帮助朋友，误推霸凌者跌下楼梯；黄玲面临着亲情和爱情的双重打击，内心备受拷问；被女儿赶出家门，却不愿住进养老院的王金。他们都面临着同样一个问题，无法再继续生活在这样的环境中，他们都有一个共同的目标——逃离这个城市。他们最终选择了同一个目的地——满洲里。因为他们听说那里有一头席地而坐的大象，这里的大象象征着“新生活的开始”。但是他们同时也都明白，即使到了满洲里，见到了大象，也改变不了什么，梦想的新生活也不会到来。于城依然孑然一身，韦布依然得不到父母的欢心，黄玲还会面对大家异样的眼光和背后的指指点点，而王金，依然进不了女儿的家门。“满洲里的大象”成了一个虚无缥缈的存在，成了他们内心逃离现境的理由，所以他们还是义无反顾的踏上了前往满洲里的汽车。没人给他们希望，他们自己也看不到任何希望。只是在他们半夜下车，在昏暗的车灯前踢毽子的时候，他们得到了短暂的快乐，那是从来没有过的欢愉，也是这部电影仅存的一点希望之光。此时，大象嘶鸣而至，他们的欢乐也戛然而止。很多影评人评论说“大象的嘶鸣成了他们最后的希望”、“这是一部绝望中可以看到希望的电影”。我并不认同。我认为大象的嘶鸣更像是他们生活的警钟，即使能够得到短暂的欢快，还是要直面这血淋淋的生活。大象席地而坐，就在那里不言不语。这操蛋的生活，无处不在无法逃离。《大象席地而坐》虽然投资很小，镜头感也偏现实主义，正是这种现实主义，才能让我们深切的感受到生活的无可奈何。整部电影不能分开来看，少了任何一段都无法延续这种“丧气至极”的风格，这大概也是胡波至死也不愿意将电影剪辑成两个小时版本的原因吧。任何事情如果做到极致，肯定会成功。《大象席地而坐》大概也是如此，才能斩获金马奖最佳影片吧？
《大象席地而坐》获得第55届金马头奖，应该如何欣赏这部影片？
电影《大象席地而坐》最初的剧本名为《金羊毛》。“金羊毛”（The Golden Fleece）典出希腊神话：珀利阿斯（Pelias）篡夺了同母异父的哥哥、伊俄尔科斯（Iolcus）的国王埃宋（Aeson）的王位；多年后，埃宋的儿子伊阿宋（Jason）要求叔叔将王位归还于他，但珀利阿斯却命令他先去科尔喀斯（Colchis）带回金羊毛。伊俄尔科斯位于爱琴海之西，科尔喀斯位于黑海之东，海、陆危机四伏，加之金羊毛又由好战自负的科尔喀斯国王和一条不眠又永生的巨蛇 [1]看护着，可想而知，此乃不归途。而伊阿宋召集了几十位希腊英雄，一起搭乘阿尔戈号（Argo [2]）开始了寻找金羊毛的漫漫征程——据此，有经典史诗《阿尔戈英雄纪》（Argonautica [3]）流传至今。这是读者再熟悉不过的西方文学传统里的英雄探险（quest）故事了：一位年少的英雄，通常在故事伊始还未成长为英雄；一个把英雄派去冒险的家伙，通常巴不得英雄快点死掉；一个艰巨的任务，通常关乎某件圣物；一个遥远的目的地，通常有各路boss蠢蠢欲动……到了现代，经典架构里的英雄们早已跳脱出了文学的范畴，活跃在电影、音乐剧、漫画、游戏等各种创造性媒介里。若要尝试拆解电影《大象席地而坐》韦布（彭昱畅饰）就是探险故事里少年英雄。尽管这个高中生看上去跟传统意义上的“英雄”相差甚远，但《阿尔戈英雄纪》里的伊阿宋，绝非超人类的、神化的英雄。他既无扛鼎之力，也无过人智慧，更非正义的化身。他时而胆怯，时而迷茫，最终夺得金羊毛靠的还是爱上他的科尔喀斯国王之女美狄亚（Medea）施法让巨蛇睡着。至于美狄亚为什么爱上他，纯粹是因为小爱神厄洛斯（Eros）朝她射了一箭。同名小说《大象席地而坐》完成于2016年9月，在剧本《金羊毛》亮相同年7月的FIRST创投会之后。小说全文不到六千字，以第一人称写就，“我”就是电影里的于城（章宇饰），而韦布、黄玲、王金这三组人物并未登场。“我”睡了朋友黎凯（在电影里，黎凯是韦布朋友的名字）的老婆，被黎凯发现后亲眼目睹了他跳楼。为避风头，“我”去了台湾，联系上了“我”一直求而不得的女人，邀她一起去花莲看个东西。“那是我听过最好玩的事，一头大象坐在动物园里，每天坐在那。”她没有答应，最后“我”自己一个人去了。“我”翻过了围着大象的栅栏，想搞清楚它为什么一直坐在那儿，“但它用鼻子勾了我一下，力气真大，然后一脚踩向我的胸口。”有理由相信，胡波在“我”这个人物的塑造上倾注了他本人的生活和周遭世界的一部分——比如，“我”在缺钱的时候，就会联系朋友拉我去剧本讨论会，随便出点主意；“我”给求而不得的女人支招去说服非要自己写剧本的作家；胡波本人到过台湾参加金马电影学院；最重要的是，胡波自己在评价这篇小说的时候，说道：“写完这篇的时候，我觉得自己一个阶段的创作有点成果了。这个小说对我自己很有意义，就是，我已经彻底否定自己，之后可以走出自己，去写他人的故事了。”
