关于艺用人体解剖学的几个问题
1、艺用人体解剖学的特点：从造型艺术角度研究生物结构的科学,分骨、骨连接和骨骼肌。与医用解剖学不同之处在于它注重的是正常人体的比例、体积和外部结构；除尸体解剖外还注重活体观察 ；研究的目的最终揭示人体的外形变化规律；这些与医用解剖学的注重特殊个体的全部结构、主要进行尸体解剖和生理分析、最终解释各种结构的生理功能的诸多特点不同。更重要的是艺术解剖学不仅要说明人体物质结构对外形的影响，而且说明人的情绪、情感、心理境况、修养和灵魂等在人体的反映。因此不是纯粹自然科学，而是体质社会学。
2、靠近头部称为上。
靠近足部称为下。
靠近腹面称为前。
靠近背面称为后。
靠近体表或器官表面称为浅。
远离体表或器官表面称为深。
靠近身体正中面为内侧。
远离身体正中面为外侧。
四肢靠近与躯干相连接的部分为近端。
四肢远离与躯干相连接的部分为远端
前臂的内侧为桡侧。
前臂的外侧为尺侧。
小腿的外侧为腓侧。
小腿的内侧为胫侧。
3、上肢骨由上肢带骨和自由上肢骨组成。上肢带股包括锁骨和肩胛骨；自由上肢骨包括上臂的肱骨、前臂的尺骨、桡骨和手骨，手骨包括腕骨、掌骨和指骨。腕骨8块、掌骨5块、指骨14块，所以上肢骨一共32块。外表露的部分：肩峰突、肱骨内上髁、鹰嘴突、尺骨头、掌骨和指骨的相关节处。
4、躯干骨包括椎骨、肋骨和胸骨三部分。脊柱的骨由颈椎、胸椎、腰椎、骶骨和尾骨5个部分构成，共26块。颈椎7块、胸椎12块、腰椎5块。
成人的骶骨有5块骶椎融合而成，成人的尾骨由4块尾椎融合而成。胸廓的骨由12对肋骨和12对肋软骨和1块胸骨构成。
5、表情肌主要有枕额肌、眼轮匝肌、口轮匝肌和鼻肌。
表情肌分布在颅部、眼、口、鼻和耳廓周围等。表情肌起自颅骨，止于皮肤；收缩时，可改变眼裂、口裂的形状，皮肤出现褶皱，显出喜怒哀
乐等各种表情。
6、结节：骨头表面小而圆的前突。
粗隆：骨头表面隆起的不规则的块状物，通常为强壮的肌肉或肌腱提供附着处。
正中线：身体平面，将身体从前到后按纵长方向划分两侧对称的两半的线。
内侧外侧：靠近身体正中线称内侧，远离正中线称外侧。
标准姿势：身体自立，上肢下垂，手掌向前，两足并拢，足尖向前。
推荐一本 艺用人体解剖 的书
我推荐几本我认为艺用解剖最经典的几本书
一、《伯里曼人体结构绘画教学》，伯里曼是享誉世界的美国画家，由他撰著的这本《伯里曼人体结构绘画教学》，是一本著名的关于人体结构方面的工具书。 此书把所有的人体结构解剖学都包括于内，你很难找到比本图册更为全面的分析，更难能可贵的是它还对人体相关服饰有完整的研究。网上有下的，如果你习惯在电脑上看书，就没必要买了。
二、《动态素描人体解剖》、《动态素描头部结构》、《动态素描人体结构》、《动态素描着衣人体》四本是伯思·霍加思的书，你应该比较了解了，就他几本书而言，我认为最好的一本是《动态素描人体结构》，你可以根据你的学习的需要选择。四本网上都有下，可以不用去购买。
三、素描基础(向大师学绘画)、艺用解剖(向大师学绘画)、人体素描(向大师学绘画)三本
作者:(美)罗伯特·贝弗利·黑尔，
罗伯特·贝弗利·黑尔是美国著名美术教育家。向大师学绘画系列是罗伯特·贝弗利·黑尔编写的教材。这些书在美国产生了广泛的影响。我认为最好一本是人体素描那一本，当然你应根据你的水平和要求去购买书。
四、《解构人体》 - - 艺术人体解剖(中央美术学院基础教学试用教材)
ISBN:710203283
作者:孙韬//叶南
出版社:人民美术出版社
定价:49
页数:277
我很推崇这本书，觉得是我见过的中国人自己写的艺用人体解剖图书中最好的一本，他写的书对于我们中国学生倍感亲切，从学习中你能感受到孙韬老师他自己对艺用解剖学习和理解的过程，值得学习者好好研究。
五、《艺用人体解剖》
作者:萨拉·西蒙伯尔特
出版社:浙江摄影出版社
ISBN：7-80686-071-1/J.039
出版日期:2004年4月
定价:118.0元
建议基础一般，又想学好艺用解剖的可以买这本，因为这本看起来比较直观。
画漫画怎么学人体 一定要看类似伯里曼 艺用人体解剖 的书吗 看了一部分
人体解剖类的书能让你更好地了解人体，我们画的人物漫画都是从人的外形进化来的，人的结构你不了解，你画的人物就不生动、没看头。就像画男性的人物肌肉很发达的，你不了解有多少肌肉位置在哪形状是怎样那你怎么画？好吧！画女性的时候虽然肌肉不是那么明显，但是她有，漫画只是把它弱化了，初期漫画学人体就是为将来漫画创造打基础，在创造时我们要考虑比如人的比例，在激动时会有哪些面部肌肉运动，运动时四肢和躯体的肌肉起伏会有哪些变化，不都要用人体上的知识吗？
谈谈学了艺用人体解剖之后对绘画有什么帮助？
怎么说呢？我也不了解什么是艺用人体解剖，但是我爱好绘画。
以下是我的答案：（以下答案中的 艺用人体解剖 用 A 替代）
学了A后，对人体的结构有了合理的认识，就像当初学画一个鸡蛋一样，必须知道什么是鸡蛋，鸡蛋的特点一样。
然后就是，学了A后呢，对人体的器官啊，还有手脚长度啊，什么黄金比例什么的，都有了一个比较清晰的认识。
再就是说，学了A后，看人的时候，就不是看表面那么简单的了，会看除了构造之外，还有什么阴影，什么光线，还有最重要的是，在心里已经初步有了一个人的存在，知道人，是区别与其他东西的，而又介于其他东西之间的自然体。
这是A对我绘画在境界上的帮助。
希望答案能够给你帮助，祝您取得高分，谢谢
关于艺用人体解剖有什么好的书可以推荐
我推荐几本我认为艺用解剖最经典的几本书
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ISBN:710203283
作者:孙韬//叶南
出版社:人民美术出版社
定价:49
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作者:萨拉·西蒙伯尔特
出版社:浙江摄影出版社
ISBN：7-80686-071-1/J.039
出版日期:2004年4月
定价:118.0元
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最好的艺用人体解剖书
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ISBN:710203283
作者:孙韬//叶南
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五、《艺用人体解剖》
作者:萨拉·西蒙伯尔特
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定价:118.0元
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艺用人体解剖的版本一
出版社: 浙江摄影出版社; 第1版 (2004年4月1日)平装: 252页正文语种: 中文开本: 16ISBN: 7806860711条形码: 9787806860717产品尺寸及重量: 25.2 x 21.4 x 1.8 cm ; 998 gASIN: B00116PUNO 实用的绘画课程传授如何审视与描绘人体的各个部位。佳作赏析考察了十由世界名画，探讨每位艺术大师对人体解剖的态度，知识水平知识的应用。对于在描绘人体方面想要有一种全面与当代性观照的人来说，《艺用人体解剖》正是一本理想的参考书。 作者：（英国）萨拉·西蒙伯尔特 译者：徐焰萨拉·西蒙伯尔特，任教于牛津大学拉斯金工艺美术学院和伦敦的皇家艺术学院。曾在牛津、切尔滕海姆、海德堡和马德里学习和工作过，在布里斯托尔大学获得博士学位。主要著作《艺术与解剖人体写生》《新解剖学家》《美丽园》等。 前言解剖学的艺术简史人体结构系统骨骼骨骼肌外皮呼吸系统、消化系统、泌尿系统内分泌系统，神经系统淋巴系统、心血管系统骨骼和肌肉头部头盖骨面部肌肉颈部肌肉双耳及毛发脊柱……躯干肩和臂前臂和手髋和大腿小腿和足身体和平衡姿势运动绘画课堂透明人体描绘骨骼描绘头部描绘胸廓描绘骨盆描绘手部描绘足部术语关键词术语汇编参考书目名址录
艺用人体解剖学对绘画的帮助
萨拉的这本《艺用人体解剖》超越以往艺用解剖学同类著述的特色，在于对人体解剖这一学科从历史到现状的独辟蹊径的认识。这些认识主要体现在全书开卷以“解剖学的艺术· 简史”为题对这门学科历史的回顾性概述中。通过概述的“简史”，全书开宗明义第一句话就明确表达了作者自己的观念：“人体解剖学的研究不仅仅在于各部位的名称及对其功能的理解，更是对我们自身这一奇妙实体在这个世界上存在的一种赞美。”(第9页)她诉诸其中的基本思想是：解剖学不仅是一门学科，其本身就是一种艺术。在“简史”的图例中，作者就为我们提供了不少鲜为人知的作为“解剖学的艺术”的作品。比如：选载了伯纳德·齐格弗里德·阿尔比纽斯的《骨骼》(1747年)，作者的评介是：“这是一个空骨架的人在他的花园里的那种很自豪的架势，在这里他大摇大摆地走，摆出那种对自己解剖骨骼的狂妄自大与挑战生命的姿态”，“在穿过有阴影的田园牧歌式的树枝时，会让人感觉好像有血有肉似的。”(第20页)对所载安妮·卡特雷勒采用玻璃材料投影合成的装置作品《接近》(1998年，图2)，作者说它“体现了类似的实体与映像、肉体和灵魂的似是而非的理念”，“是深入到我们人体内部的隐形的或下意识的途径之一，是人体内藏的一种精致而富有学术造诣的雕塑化展示”;认为它与体现制作者精湛手艺的酸蚀人体标本不同，“卡特雷勒吹成的玻璃制品是诗意的，不仅体现在其理念上，还体现在其任务是想象出我们对世界的体验，是在质疑而不是图解人体的物质性和死亡。这就是艺术。”(第25页)萨拉在这篇“简史”的结尾认为：“当代艺术家引导下的这一题材创作也会与历史上其他时期一样风格各异，多姿多彩。艺术家同样地在诠释一种视角和一种见解，以技巧、新的技术和不断创新的想象力去创作，用果敢且富有见地的手，在对人体必定死亡的感叹与惊诧的两种处境中，去制作可能是供我们了解、有时又是为我们自己来描绘的人体。”(第27页)萨拉推介的这些人体解剖作品向我们揭示了人体本身的非凡构造，也凸显了人体在当今西方艺坛所具有的经久不衰的卓越地位。
其二，这本《艺用人体解剖》注意在图例上对照片插图与绘画插图的并用，尽力使两者相辅相成、交相为济。通过采用一流的、特别委托拍摄的男女模特照片(图3，图4)，与古今绘画名作和作者自己所画的插图配合在一起，该书向我们展示了如何透视到内在的人的构架来精确绘制人体的肌内群与骨骼，从而体现出它们的力量、平衡、姿势及其优雅感。书中还在有关章节插入了八幅叠加于相应人体照片上的精绘解剖线描图，显示了人体外形与内在结构的迷人关系。
其三，书中又以“绘画课堂”之名分六个专节阐述了有关人体写生的绘画实践课程。这一课程指导读者以新的目光去审视人体，对如何观察和画好人体骨骼、头部、胸廓、骨盆、双手(图5)和双脚，提供了独特的绘画技巧和极具想象力的见解。
其四，书中在相应章节插入了“佳作赏析”的独特内容。从霍尔拜因的《坟墓中的基督》到爱德华·霍珀的《旅店房间》，作者通过对十幅大师级艺术家名作的分析，彰显了这些不同艺术家跨越时代局限的知识水平和对解剖学的见解与运用。在每篇“佳作赏析”中都特别配备了与画作人物姿势相同的模特的照片，借以在解剖学上形成对照比较。
原出版者在介绍《艺用人体解剖》这本书时指出，“掌握解剖学知识常常是艺术家理解并诠释人体的关键。这本极具想象力的现代参考书适合于各个层次的艺术家，为他们素描和绘画的技巧指点迷津”;强调它是一本“富有视觉震撼力”、“理想的参考书”，“对于在描绘人体方面想要有一种全面与当代性观照的人来说”，它正是“一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南”。
看看这个对你有帮助吗？
