沙井海上田园到石岩浪心村委做什么车
线路1：
海上田园旅游专线1路 → m341路
1小时40分钟/23.0公里
步行约400米，到达海上田园
乘坐海上田园旅游专线1路，经过4站，到达壆岗大厦
步行约10米，到达壆岗大厦
乘坐m341路，经过9站，到达石岩汽车站
线路2：
海上田园旅游专线2路 → m341路
1小时40分钟/23.0公里
线路3：
779路 → m341路
1小时50分钟/22.6公里
线路4：
海上田园旅游专线1路 → m341路 → 326路
1小时40分钟/23.1公里
线路5：
海上田园旅游专线2路 → m341路 → 326路
1小时40分钟/23.1公里
普度寺的历史文化
明末被毁，清顺治初年改建为摄政王多尔衮之睿亲王府。顺治七年（1650年）多尔衮死于喀噶城。二月后追夺王爵，王府上缴。康熙三十二年（1694年），缩小规模，将南部改建为缎匹库，北部改建为玛哈噶喇庙，供奉护法神大黑天。乾隆四十年（1755年）赐名“普度寺”，正殿名“慈济殿”，在正殿、山门两侧保留或兴建了行宫院、方丈院、小佛殿及僧寮等。据民国时张江裁著《燕京访古录》载，寺“为元代所建，正殿供奉欢喜佛”，但此说明，清文献不载，恐不确切。普度寺在清末至民国年间已为军队或其他机构使用，只有山门、正殿、方丈院等保存较好，其余部分或拆或改，失去原状。建国后，中间部分为小学使用，周边进入居民，新建了大量平房。2002-2003年，政府投资迁出小学和住在寺界以内的168户居民，全面修复了台基、正殿、山门和方丈院北房，其余房屋基址在取得考古资料后回填保护，进行绿化，成为居住小区内的公共活动场所。现为北京市文物保护单位。
艺术派的名词有那些？
4、阿尔塔米拉洞窟壁画5、拜占庭艺术6、哥特式艺术7、巴罗克艺术8、洛可可艺术9、佛罗伦萨画派10、威尼斯画派11、浪漫主义画派12、印象画13、后期印象画派14、新印象画派15、巡回展览画派16、野兽派17、立方主义18、表现主义19、未来主义20、抽象主义21、超现实主义画派22、动作画派23、流行艺术 24、光效应艺术 25、超级写实主义26、卢佛尔博物馆27、不列颠博物馆28、伦敦国家美术馆29、波士顿艺术博物馆30、纽约大都会艺术博物馆31、无声诗32、吴装33、文人画34、院体画35、没骨。36、皴法37、十八描38、钩斫39、吴带曹衣40、六法41、六要42、三远43、三品44、三病45、绘宗十二忌46、装潢47、帛画48、昭陵六骏49、霍去病墓前石刻50、博古51、画像砖52、画像石。 53、扬州八怪54、中国木版年画用一定的物质材料(绘画用颜料、绢、布、纸等；雕塑用木、石、泥、铜等)塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界具体事物的一种艺术。包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术等，亦称“美术”、“视觉艺术”或“空间艺术”。十八世纪德国美学家“莱辛”开始使用这一名词。2、设计设计就是设想、运筹、计划与预算，是事物在人的心灵里形成的形式通过双手制作而成形，是一种人类为特定目的进行的创造性活动。艺术设计是美与功能、经济与实用完美结合的产物。艺术设计涉及到广告设计、产品设计、染织美术设计、服装设计、建筑设计、包装设计、陶瓷设计等等领域。3、拉斯科岩洞壁画1940年发现的距今二万年旧石器时代的绘画遗迹，在法国西南部比勒高省(Perigord)的多尔多涅(Dordogne)附近称为拉斯科(Lascanx)的石洞内。主要部分是在主洞岩壁的正面画有长达五米的巨大牡牛，形象雄健骏迈。在走廊部分的岩壁上画满了马、野山羊、牝牛等组成的动物群，形态生动，反映了二万年前穴居的原始人类狩猎生活的生动情景。对研究远古时代人类生活和艺术创造活动的历史有重要价值。4、阿尔塔米拉洞窟壁画十九世纪七十年代发现的约在旧石器时代晚期距今至少一万年以前的原始绘画艺术遗迹，位于西班牙北部阿尔塔米拉(Altamira)洞窟内。石窟壁上画有野牛驯鹿及猛犸等，想为狩猎前举行巫术仪式或记录狩猎活动之用。所画动物形态生动，技法简练，说明当时的人类已经开始使用色彩鲜明的矿物颜料作画。这类原始艺术的发现又说明绘画是产生于劳动的。5、拜占庭艺术从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡(即古希腊城市拜占庭)为中心的拜占庭帝国(即东罗马帝国)和基督教会相结合的官方艺术。罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方色彩。如圣索非亚教堂的中央圆顶形式的结构及其内部金碧辉煌的装饰，反映了政教合一的精神统治的权威。在基督教神像学体系的建立和利用、改造旧形式为基督教宣传服务等方面，在教堂建筑、圣像画、镶嵌画、壁画、细密及工艺美术的风格创造上，都有较大的成果。由于教会的束缚，后期风格倾向于公式化、概念化。它对中世纪欧洲各国，尤其是东正教国家的艺术有巨大影响。 追问： 其他的 呢？ 回答： 6、哥特式艺术 十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格，一反罗马式厚重阴暗的半圆形打仗门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌的花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。反映了其督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。 7、巴罗克艺术 一种艺术风格的名称。“巴罗克”(baroque)一词来源有二：(1)葡萄牙文barrcco，西班牙文barrueco，意为“不圆的珠”；(2)中世纪拉丁文baroco，意为“茺谬的思想”。十八世纪末新古典主义理论家开始用来嘲笑十七世纪意大利的、文学风格，认为它背弃了生活及古典传统。从此“巴罗克”成为风格的名称。它指十七世纪意大利和一种艺术风格，及受意大利影响的欧洲和拉丁美洲各国相类似的风格。它的特点是一反文艺复兴盛期的严肃、含蓄、平衡，倾向于豪华、浮夸。在教堂及宫殿中把建筑、雕塑、绘画结合成一个整体，在这三方面都追求动势与起伏，修理图造成幻象。代表人物有贝尼尼(Larenzo Bernini,1598-1680)、波若米尼(Francesco Borromini,1599-1667)考尔都那(Pietro de Cortona,1596-1669)及鲁本斯等。 8、洛可可艺术 “洛可可”(rococo)的涵义是“贝壳形”，源于法语rocaille。也叫“路易十五式”，指法国国王路易十五统治时期(1715-1774)所崇沿的艺术。其特征是：具有纤细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；喜用C形、S形或漩涡形的曲线和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影响，在庭园布置、室内装饰、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
表艺术的词语
笔底龙蛇、笔精墨妙、笔走龙蛇、蚕头燕尾、藏头护尾、沉著痛快、沉着痛快、初学涂鸦、跌宕遒丽、丁真楷草、丁真永草、飞龙舞凤、丰筋多力、凤泊鸾漂、凤舞龙飞、凤翥鸾回、古肥今瘠、鹤膝蜂腰、胡肥钟瘦、画沙印泥、画蚓涂鸦、家鸡野鹜、家鸡野雉、剑拔弩张、矫若惊龙、矫若游龙、劲骨丰肌、渴骥奔泉、渴骥怒猊、渴鹿奔泉、力透纸背、临池学书、柳骨颜筋、龙飞凤舞、龙盘凤翥、龙蛇飞动、龙蛇飞舞、龙伸蠖屈、龙跳虎卧、龙威虎振、龙威虎震、龙骧豹变、龙翔凤舞、龙翔凤跃、鸾回凤舞、鸾漂凤泊、鸾飘凤泊、鸾跂鸿惊、鸾翔凤翥、落纸烟云、绵里裹铁、妙在心手、墨债山积、怒猊抉石，渴骥奔泉、怒猊渴骥、飘飘欲仙、飘如游云、群鸿戏海、如锥画沙、入木三分、唐临晋帖、铁画银钩、唾玉钩银、汪洋大肆、汪洋闳肆、汪洋恣肆、文采炳焕、下笔风雷、仙露明珠、写经换鹅、心正笔正、学书不成，学剑不成、严家饿隶、颜骨柳筋、颜筋柳骨、颜精柳骨、一字见心、银钩虿尾、银钩铁画、银钩玉唾、游云惊龙、右军习气、虞褚欧颜、臻微入妙
笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分。多形容书法、诗文酣畅浑厚。
笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃。形容书法笔势雄健洒脱。也代指挥毫写字。
初写黄庭：黄庭：道家经典《黄庭经》，晋人有《黄庭经》小楷书帖。旧时评论书法有“初写黄庭，恰到好处”的成语。后用来比喻作事恰到好处。
春蚓秋蛇：比喻书法拙劣，像春天蚯蚓和秋天蛇的行迹那样弯曲。
剑拔弩张：剑从鞘里拔出来了，弓也张开了。形容形势紧张，一触即发。后也比喻书法雄健，有气势。
举例发凡：左丘明为《春秋》作传，把《春秋》书法归纳为若干类例，加以概括的说明。后因称分类举例以说明一书的体例为“举例发凡”。参“发凡起例”。
力透纸背：原指书法遒劲有力，现也用来形容诗文生动，深刻有力。
龙飞凤舞：如龙飞腾，似凤飞舞。原形容气势奔放雄壮。现多形容书法笔势活泼，形容灵活熟练地书写，也形容栩栩如生的龙凤造型艺术。
龙蛇飞动：形容书法笔势的劲健生动。苏轼《西江月·平山堂》词：“十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。”
鸾飘凤泊：鸾：传说中凤凰一类的鸟。原来形容书法潇洒，毫无拘束。也比喻进修生夫妻离散。
鸾翔凤翥：翥：高高地飞起。比喻书法笔势飞动的姿态。
美女簪花：形容书法或诗文风格的娟秀多姿。
入木三分：原形容书法笔力强劲（相传晋·王羲之在木板上写字，墨汁渗入木板有三分深），现多形容分析、描写、议论的深刻有力。
铁画银钩：画：笔画；钩：钩勒。形容书法又刚劲又漂亮。
信笔涂鸦：信笔：随便书写。涂鸦：比喻字写得很拙劣，随便乱画。后用“信笔涂鸦”、“涂鸦”形容书法拙劣或胡乱写作。
信手涂鸦：信：听凭，随意；信笔：随便书写；涂鸦：比喻字写得很拙劣，随便乱涂乱画。后来用“涂鸦”或“信笔涂鸦”形容书法拙劣或胡乱写作。
古代后宫中的六宫指哪六宫
六宫分东、西，是后妃们居住休息的地方。具体指的是：东六宫指景仁宫、承乾宫、钟粹宫、景阳宫、永和宫、延禧宫，西六宫指永寿宫、翊坤宫、储秀宫、咸福宫、长春宫、启祥宫（太极殿）。而东、西六宫（有时又被称做东西十二宫），又像两腋般夹挟著中央的后三宫，因而与古代所谓的掖廷相对应。1、景仁宫是明清宫殿建筑，属于内廷东六宫之一。明永乐十八年(1420年)建成，初曰长安宫，嘉靖十四年(1535年)更名景仁宫。清代沿用明朝旧称，于顺治十二年(1655年)重修，道光十五年(1835年)、光绪十六年(1890年)先后修缮。2、承乾宫于明永乐十八年（1420年）建成，属于内廷东六宫之一。初曰永宁宫，崇祯五年（1632年）八月更名为承乾宫。清沿明旧称。顺治十二年（1655年）重修，道光十二年（1832年）略有修葺。3、钟粹宫，北京故宫内廷东路建筑，东六宫之一；位于景阳宫之西，承乾宫之北。明永乐十八年(1420年)建成，初曰咸阳宫，明嘉靖十四年(1535年)更名钟粹宫，隆庆五年(1571年)改钟粹宫前殿曰兴龙殿，后殿曰圣哲殿，为皇太子居处，后复称钟粹宫。4、景阳宫是始建于明代的中国宫殿建筑。于永乐十八年(1420年)建成，为内廷东六宫之一，位于紫禁城钟粹宫之东、永和宫之北，是东西六宫中最冷清的院落。5、永和宫是始建于明代的中国宫殿建筑，属于内廷东六宫之一，位于承乾宫之东、景阳宫之南。明永乐十八年(1420年)建成，初名永安宫，嘉靖十四年(1535年)更今名。扩展资料：东六宫位于故宫中轴线东侧的东一长街，是一组由6个相同形式的院落组成的建筑。现在东六宫大都改为古代艺术品陈列馆，其中有明清工艺美术馆、陶瓷馆、青铜器馆、钟表馆、绘画馆、珍宝馆。以参观珍宝馆和钟表馆的人数最多。钟表馆设在奉先殿，珍宝馆设在东北角的乐寿堂。景仁宫，内廷东六宫之一。明永乐十八年(1420年)建成，初曰长安宫，嘉靖十四年(1535年)更名景仁宫。清代沿用明朝旧称，于顺治十二年(1655年)重修，道光十五年(1835年)、光绪十六年(1890年)先后修缮。西六宫：这六座宫殿，因整齐有致的坐落于紫禁城的子午线西侧，因而被统一称作西六宫，西六宫因为是慈禧太后在主政时所居住的宫区，因此为了配合她个人的需要，西六宫区在体制上，并未和与之相对应的东六宫般的完整，相反的，西六宫区依慈禧太后之命在清末多有改建。参考资料：百度百科-东西六宫
古代的后宫指的是哪六宫？
东六宫指景仁宫、承乾宫、钟粹宫、景阳宫、永和宫、延禧宫。西六宫指永寿宫、翊坤宫、储秀宫、咸福宫、长春宫、启祥宫（太极殿）。故宫内廷的中心是乾清宫、交泰殿、坤宁宫，统称后三宫，是皇帝和皇后居住的正宫。后三宫两侧排列着东、西六宫，是后妃们居住休息的地方。扩展资料：东西六宫的名称，自明永乐年间确定后，在嘉靖朝做过改变，后来鲜有改变，清朝沿袭了明朝后期的宫名。东西六宫，建筑格局，占地面积，大体相同。每座宫院，占地深广各50米，面积约2500平方米，四围院墙，形成四合院落。院内格局，宫门居中，分前后两进院——前院，正殿面阔五间（景阳宫和咸福宫各减为三间），黄琉璃瓦歇山式顶，东西各有配殿，均为三间。两山设卡墙便门通往后院。后院，后殿面阔五间，两侧有耳房，东西配殿，也各三间，均为黄琉璃瓦硬山式顶。院里有井一眼、井亭一座。东西六宫有两个特点：首先是向心性强，东西六宫十二座宫院重心都朝着一个方向，就是后三宫。然后是宫禁森严，墙院高深，各自独立，庭院深深，门户重重，彼此隔离，私密性强。参考资料：百度百科-东西六宫
求“参观陕西省历史博物馆的观后感”1500字左右
我十月十五日有幸游览了陕西省历史博物馆．感慨万千！徘徊于历史的长廊中，感受着几千年来先祖先辈们创造的中华文明．我有一种发自内心的自豪感，尤其是看到一串接一串的外国人．为什么？因为我是一个中国人！我要把外语学好，把中国的千年文化通过我的叙述介绍给更多更多的外国人．那该是多有意思的一件事呀！
为什么这些古迹古器能够招致如此这么多的人来欣赏观看？答案，我认为，是这些东西包含了太多太多的人文精神和生活底蕴，而这些东西和现在物欲横流的商业社会完全不同．试想一下：现在哪儿哪儿的一座高楼大厦在几千后会被当成今天的古城墙一样被当成文物保护起来吗，不会，说不定每几年就拆了盖新的了．它没有内涵，历史的内涵．
再说说我们耳边还经常出现的一些人名：孔子．李白．鲁迅．林语堂．．．．这些人是名人．他们之所以有名是因为他们就同那些历史古迹一样，自身包含了非常之多的精神：孔子的”儒”，李白的”诗”，鲁迅的”愤”，林语堂的”语”，当然他们的一切都和他们所处的那个时代的中国联系在一起，并且他们的思想仍然为我们后人所瞻仰，思索．
我希望做这样的人，成为这样的人，几千年后仍然回有人记着有这么样的一个人．
西安历史博物馆感想 急求
西安最值得一去的地方-陕西历史博物馆感想
范老还童
要问西安最值得一去的地方是哪里，我会说“陕西历史博物馆”。
四月一日，早餐小吃（油茶泡饼和热甑糕）后，我们就乘车去大雁塔了。那里已经是非常熟悉的地方。自大雁塔西走一站路，即到陕西历史博物馆。因我妻未进过该博物馆，所以陪她专程而往。
博物馆前已排起长队，原来门票35元，现在免了，老百姓都争去参观，真是大好事。但每天参观人数受限，所以要早来排队领票。本地人一队，外地、外国人一队，凭身份证领取。
这无疑是座一流的大型国家级博物馆，雄伟壮观的古建筑群表现了盛唐时期的风格，宏伟、庄严，气势非凡。博物馆占地7万平方米，建筑面积5.6万平方米，众多展厅，集中珍藏了陕西地区出土的珍贵文物三十七万余件，时间跨度长达一百多万年，数量多、品位高、种类全，多数为国宝重器，价值连城。
我们从先秦古韵展厅看起，接着参观了大汉雄风展厅，大唐盛世展厅，告别帝都展厅，以及铜镜专题展厅，古代书画展厅，丝绸之路展厅，耀州瓷展厅等。数不胜数的国宝目不暇接，那精美绝伦的商周青铜器，千姿百态的历代陶俑，独步全国的汉唐金银器，精品荟萃，琳琅满目，令人叹为观止。
博物馆还珍藏了近20座唐墓的壁画，并采取异地保存的现代化的壁画观摩库形式，以妥善保护壁画真迹。总藏量约1000平方米，居全国博物馆之首。但这次没能看到“唐墓壁画真品展”，留下一些遗憾。这样也好，下次再来！
西安自古帝王都，历史上先后有周、秦、汉、唐等十三个王朝在此建都，地上地下文物非常丰富。以西安为中心的三秦大地，是中华民族生息、繁衍，华夏文明诞生、发展的重要地区之一，深厚的文化积淀，形成陕西独特的历史文化风貌。而陕西历史博物馆，汇集着三秦大地文物之精华，是展示陕西历史文化和中国古代文明的瑰丽殿堂，被誉为“古都明珠”，“华夏宝库”，实不为过。
我已经是第二次参观陕西历史博物馆了。感想是：外国人不到西安就不算到过中国；中国人不到西安则为人生一大缺憾；到西安不到历史博物馆，乃双倍缺憾也。
简述一下中国的服饰发展历史。
山顶洞人服饰：在北京周口店山顶洞人遗址中，发现有1枚骨针和141件钻孔的石、骨、贝、牙装饰品。证实当时已能利用兽皮一类自然材料缝制简单的衣服。新石器时代：除有笼统式服装外，还从一些陶塑遗物发现有冠、靴、头饰、佩饰。商代：衣服材料主要是皮、革、丝、麻。由于纺织技术的进展，丝麻织物已占重要地位。周代：出土的人形文物看，服饰装饰虽繁简不同，但上衣下裳已分明，奠定了中国服装的基本形制。春秋战国时期：织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。河南襄邑的花锦 ，山东齐鲁的冰纨、绮、缟、文绣，风行全国。先秦时期：妇女不穿裤子穿裙子，人们常说的衣裳，指的是衣服和裙子，上为衣，下为裳。汉朝：最有名的是留仙裙，而且汉朝女人每层衣服的领子必须露出，层层叠叠可以超过3层，名曰三重衣。魏晋和南北朝时期：等级服饰有所变革，民族服饰大为交融。冠帽已多用文人沿用的幅巾代替，有折角巾、菱角巾、紫纶巾、白纶巾等巾帽。隋唐时期：男子冠服特点主要是上层人物穿长袍，官员戴幞头，百姓着短衫。女子衣着是齐胸襦裙、高腰襦裙，即短上衣加长裙，裙腰以绸带高系，几乎及腋下。宋辽夏金元：宋代基本保留了汉民族服饰的风格，辽、西夏、金及元代的服饰则分别具有契丹、党项、女真及蒙古民族的特点。各民族服饰再度交流与融合。明代：恢复汉族的传统，明太祖朱元璋重新制定汉服服饰制度。明代皇帝戴乌纱折上巾（乌纱翼善冠），帽翅自后部向上竖起。明初要求衣冠恢复唐制，其法服的式样与唐代相近，只是将进贤冠改为梁冠，又增加了忠靖冠等冠式。清代：男子一律蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋；清时则剃发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。1949年，建国后50—70年代 ，人们把建设、革命、热情和理想这样一些简单而崇高的理念穿在身上。中山装、列宁装、军服是他们的首选。现代：服饰的风格也呈现多样化、多元化，有复古、环保、中性、嘻哈、韩式、混搭等等。扩展资料：冕服：礼服中最专贵的一种，冕服均在祭典中穿着，是主要的祭服。鞋是双底的，以皮革和木做底，鞋底较高，周代天子，在隆重典礼时穿赤色的。弁服：其隆重性仅次于冕服，衣裳的形式与冕服相似，最大不同是不加章。弁服可分为爵弁，韦弁、冠弁等几种，它们主要的区别在于所戴的冠和衣裳的颜色。玄端：为天子的常服，诸侯及其臣的朝服。褕翟：为王后从王祭先公和侯伯夫人助君祭服。是青色衣，画褕翟纹十二章纹，褕翟羽色亦为五采。鞠衣：为王后率领命妇祭蚕神告桑的礼服，亦为诸侯之妻从夫助君祭宗庙的祭服。展衣：又称襢衣为王后礼见王及宴宾客的礼服，亦是卿大夫之妻从夫助君祭宗庙的祭服。参考资料来源：百度百科--中国服饰
中国服装面料的演变历史？
1．从“手经指挂”到踞织机。先秦的纺织已从“手经指挂”中解放出来。（《黄帝内经》和《淮南子》记载“手经指挂”是指把一根根纱线依次接在同一根上木棍上，另一端也依次接在另一根木棍上面。并把被两根木棍绷紧的纱线绷劲，绷紧的纵向纱就成了经纱，一次横线织入的纱就成了纬纱。当整个组成的经面被纬纱较之以后的织物也就编成善待甲骨文中的丝的形象文字，上下两横代表了两根卷纱木棍，中间一横是用来把经纱单、双数分开来的大小木棍，即绞纱棒。周代，这个形象文字还演变成了“”就是“经”字的有 半边，可见商周时期的织布不仅用绞纱棒分离了经纱单双数，还采用了线棕装置来提升经纱。织平纹织物是要有两列线棕。纺织是通过线棕套环装置分别把单、双数的经沙联系起来，把起或拉线棕，即形成织口，便于引入体纱。由于这种织机的操作者是坐在地上或竹榻上进行制造的，故人们称他为：“踞织机”。原始织机已经有了上下开启织口、左右穿引纬纱、前后打紧纬密的三个方向的运动。它就是现代织布机的始祖——“踞织机”。2．斜织机的出现春秋战国时期的织机有了较大改进和发展。江苏泗洪曹庄出土的汉画像石上刻着“慈母投杼图”，图上有斜织机的型制。《诗经：尔雅、大车》云“小车大车杼、轴其空”朱熹《诗经传》解释说“杼，杼纬者也，轴边经者也”杼即梭子，轴是主经线的轴。这种斜织机已经有了一个机架，经面和水平的机座成五六十度的倾角。应用杠杆原理，用两块踏脚板分别带动两片线索，织工们用脚踏一长一短的两块踏板（杆），分别带动综线。当脚踏动提综踏板的时候，被踏板牵动的绳索牵拉“马头”（提综摆杆，前大后小，形似马头），前俯后仰，就使得综线上下交替，把经纱分成上下两层，形成一个三角形的织口。实行手脚并用，用双脚代替了手提综的繁重动作，这样就能使左右手更迅速有效地用在引纬和打纬的工作上。从而提高织布的速度。这种织机后人俗称“斜织机”这样改进以后，织工坐与机上既可以坐着织造，又可以一目了然地看到开口后经面上的经线张力是否均匀，经线有无断头。更重要的是斜织机已经采用脚踏提综的开口装置。能用经纱到辊和织口。卷布导轴可以绷紧经纱，使经纱张力较为均匀，有利于得道平整的丰满的布面，职工无需用双脚抵住轴棍，既减轻了劳动强度，斜织机的生产率比原织机一般可以提高十倍以上，后来，织机又不断地得到改进。宋末元初，山西万泉（今山西万荣）人木匠出身的薛景石，在《梓人遗制》这部著作中，给我们留下了立机子、华机子、罗机子和布卧机子等织机的具体型制，并且标明了装配尺寸，阐明了结构间的相互关系和作用原理。薛景石从长期的织机修造中积累了丰富经验，总结了各家之长，经过辛勤劳动，终于完成了这部织机制造图文并茂的著作。他对织机中的“每一器必离析其体而缕数之”，就像今天工厂里设计机器一样，既绘有零件图，又有总体装配图，并且说明了每个零件的尺寸大小和安装部位，正如序言中所说的，“分则各有其名，合则共成一器。”如罗机子是织造各种轻薄透明花罗织物的织机，在《梓人遗制》中绘制得相当清楚。罗机子身长七尺到八尺，横槾外宽二尺四寸到二尺八寸。织罗纹的绞纱机构相当奇特，由于它的形状似“老鸦翅”而得名。在织罗的时候，老鸦翅管理绞经，作上下运动和左右移动，用绞经和地经互相绞缠，按花纹图案，有规律地在左右方和地经互相绞转而形成椒眼孔的网纹。由于织布机上开口、投梭、打纬三个主要运动的进一步完善，织布的产量和质量大为提高。纺车要把麻、丝、毛、棉等纤维原料加工成纺织品，首先必须纺成纱线。我们的祖先在新石器时代就开始用“纺专”进行纺纱，所谓纺专，是由陶质或石质制作的圆块，直径五厘米左右，厚一厘米，叫“专盘”，中间有一个孔，可插一根杆，叫“专杆”。纺纱时，先把要纺的麻或其他纤维捻一段缠在专杆上，然后垂下，一手提杆，一手转动专盘，向左或向右旋转，并不断添加纤维，就可促使纤维牵伸和加拈。待纺到一定长度，就把已纺的纱缠绕到专杆上。然后重复再纺，一直到纺专上绕满纱为止。这种纺纱方法是很原始的手工劳动，既吃力又缓慢，拈度也不均匀，产量和质量当然都很低。古代通用的纺车按结构可分为手摇纺车和脚踏纺车两种。手摇纺车驱动纺车的力来自于手，操作时，需一手摇动纺车，一手从事纺纱工作。从出土的汉代文物中来看手摇纺车早在汉代已非常普及。脚踏纺车是在手摇纺车的基础上发展而来的，目前最早的图像数据是江苏省泗洪县出土的东汉画像石。脚踏纺车驱动纺车的力来自于脚，操作时，纺妇能够用双手进行纺纱操作，从而大大提高了工作效率。纺车自出现以来，一直都是最普及的纺纱机具，即使在近代，一些偏僻的地区仍然把它作为主要的纺纱工具。经过长期的生产劳动，随着社会生产的发展，一种手摇单锭纺车出现了，很快代替了纺专，成为纺织手工生产的重要工具。汉代纺车，根据画像石上所画的形状看，和明代《天工开物》上的纺车类似。这种纺车的结构虽然比较简单，但纺车上已经使用绳轮传动，从而纺纱功效已经比纺专提高大约二十倍。证明我国早在两千年前就在工具机上使用绳轮传动了。使用这种纺车，还可以加拈、并合比较均匀一致、不同粗细的丝或弦线。此外这种纺车，除了可以纺纱之外，还有一个重要作用，就是制成纬纱用的纡子。这是过去用纺专所不可以的，需要另外的工具摇纡。在纺绩麻、丝、棉等生产实践过程中，为了提高质量和产量，我国劳动人民不断在实践中创造和创新。从而在手摇纺车的基础上创造的脚踏纺车和水力纺车，又进一步把我国的纺纱技术提到了一个新的高度。脚踏纺车是利用偏心轮在纺车制造上完成的一次改革。脚踏纺车的最早发明时间还有待查考，现在能见到的是公元四世纪我国东晋著名画家顾恺之（约345—406）一幅画上的脚踏三锭纺车。后来在元代皇庆二年（公元1313年），我国著名的农学家王祯在他所著的《农书》上也出现了三锭脚踏棉纺车和三锭、五锭脚踏麻纺车（如图2），证明了脚踏纺车从东晋以后一直都在使用。宋末元初，松江乌泥泾（今上海县乌泥镇）棉纺织革新家黄道婆（约1245—？），向黎族姐妹学习了棉纺织技术,并在纺织生产的实践中，把用于纺麻的脚踏纺车改成三锭棉纺车，并且总结了一套纺纱技术。同时她还革新了轧棉和弹棉工具，纺纱产量得到大幅度提高。在王祯的《农书》中，除了对手摇和脚踏纺车作了全面总结外，更介绍了另外两种新的纺车，大纺车和水转大纺车。大纺车，它不同于旧的纺车的特点是：纺纱的锭子更多，达到三十二枚，这样它的生产力就显著增加。其次，大纺车的传动已经采用和现在的龙带式传动相仿的集体传动了。可见古人已经认识到动力在工作效率中的中的作用。因此可以说是需要推动了设计的发展。在植棉和棉纺织中，我国少数民族作出了杰出的贡献。就纺车来看，云南和海南岛的少数民族很早就积累了一套棉花的纺织加工技术，既使用大竹轮的纺车，一般直径在六十一厘米，也采用小直径的竹轮纺车，直径三十到四十厘米，以适应棉纤维比丝麻短的纺纱需要。现代的机器纺纱，除了最新的气流纺外，它的机构形式还是离不开锭子和它的传动。只是由于机械的动力大，锭子数目更多，速度更快罢了。把古代纺车和现代纺纱机相比，现代传动锭子的滚筒就是纺车竹轮的替代，而所谓最新式的龙带传动，和大纺车的皮弦带动更是同一个方式。它们的纺纱基本原理是一致的。服装，指的是衣服鞋包玩具饰品等的总称，多指衣服。服装在人类社会发展的早期就已出现，古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”用以护身。人类最初的衣服是用兽皮制成的，包裹身体的最早“织物”用麻类纤维和草制等成。在国家标准中对服装的定义为，缝制，穿于人体起保护和装饰作用产品，又称衣服。对现在社会来说，服装已经是每个人装饰自己，保护自己，能给自己和家人的必用品，不仅仅为穿，还是一个身份、一种生活态度、一个展示个人魅力的表现。“按三代时，衣服之制，其可考见者，虽不一，然除冕服之外，唯玄端（端衣）深衣二者，其用最广。玄端则自天子至士，皆可服之，深衣则自天子至庶人皆可服之……至于深衣，则裁制缝衽，动合礼法，故贱者可服，贵者亦可服，朝廷可服，燕私亦可服，天子服之以养老，诸侯服之以祭膳，卿大夫服之以夕视私，庶人服之以宾祭，盖亦未尝有等级也。端衣不削幅，不邪杀，不圆袂，不继掩，不侈袂。其衡长八尺八寸，每幅长广皆二尺二寸，四角方正，故谓之端。其裳，前三幅，后四幅，要有辟积无数，谓之唯裳。古人有“朝玄端，夕深衣”。
