黄梅戏演员马兰的丈夫
马兰的丈夫余秋雨
有一次，艺术界的一位老专家送给马兰一本余秋雨的理论著作《艺术创造工程》，并叮嘱她：“艺术工作者一定要读读这本书。”就是这本书让24岁的马兰认识了40岁的余秋雨。读了这本书后，马兰就被作者的睿智和学识深深吸引和折服了。不久，马兰去上海演出《遥指杏花村》，当时她冒昧地打电话邀请余秋雨去看，但是她自己却没有戏票，倒是余秋雨说，“我有啊，你要的话，我也可以给你几张。《遥指杏花村》的演出很成功，谢幕的时候，马兰四处张望，盼着余秋雨出现。这时，一个中年人健步登台嘹亮地招呼她：“嘿，马兰，我就是余秋雨！”原来余秋雨对马兰也仰慕已久！就这样，两人第一次会面就播下了爱情的种子。
黄梅戏演员严凤英的老公是谁
王冠亚（1929年9月3日—2013年4月16日），安徽省黄梅戏剧院一级编剧。男，汉族，笔名天赐、车明，湖北武汉人。1950年毕业于安徽大学，1964年在上海戏剧学院进修。国家一级编剧（享受国务院政府特殊津贴），曾任安徽省黄梅戏剧院艺委会主任、创作组副组长、导演等。国家一级编导，著名黄梅戏表演艺术家严凤英之亲密伴侣王冠亚先生，因病抢救无效，于2013年4月16日早晨5点30分在合肥逝世，享年84岁。
安庆历史上曾出过哪些名人
1、戴名世（1653～1713），字田有，一字褐夫，号药身，别号忧庵，晚号栲栳，晚年号称南山先生。死后，讳其姓名而称之为“宋潜虚先生”。又称忧庵先生。江南桐城（今安徽桐城）人。康熙四十八年（1709）己丑科榜眼。戴名世20岁授徒养亲，27岁所作时文为天下传诵。清康熙二十二年（1683）应试。2、李公麟（1049-1106），北宋著名画家。字伯时，号龙眠居士。庐江郡舒城县（今舒城）人。神宗熙宁三年进士，历泗州录事参军，以陆佃荐，为中书门下后省删定官、御史检法。李龙眠即李公麟，字伯时，祖籍安徽舒城。因安庆桐城城北有一龙眠山，李公麟曾长居于山下，所以又自号龙眠居士或龙眠山人。神宗熙宁三年进士，历泗州录事参军，以陆佃荐，为中书门下后省删定官、御史检法。3、邓石如（1743年—1805年），初名琰，字石如，避嘉庆帝讳，遂以字行，后更字顽伯，因居皖公山下，又号笈游道人、完白山人、凤水渔长、龙山樵长，安徽怀宁县白麟畈（今安庆市宜秀区五横乡白麟村）邓家大屋人，清代篆刻家、书法家，邓派篆刻创始人。少好篆刻，客居金陵梅镠家八年，尽摹所藏秦汉以来金石善本。遂工四体书，尤长于篆书，以秦李斯、唐李阳冰为宗，稍参隶意，称为神品。性廉介，遍游名山水，以书刻自给。有《完白山人篆刻偶存》存世。4、姚莹（1785年～1853年1月24日），字石甫，号明叔，晚号展和，因以十幸名斋，又自号幸翁，安徽桐城人。晚清史学家、文学家。从祖姚鼐，是桐城派古文主要创始人。姚莹于嘉庆十二年（1807年）中举，次年为进士。此后曾游幕广东，在福建、江苏任过地方官。道光十六年，权两淮盐运使。5、方东树（1772年—1851年），清代中期文学家及著名思想家。男，生于清高宗乾隆三十七年。字植之，别号副墨子。安徽桐城人。他取蘧伯玉五十知非、卫武公耄而好学之意；以“仪卫”名轩，自号“仪卫”老人，故后世学者称仪卫先生。有《仪卫轩文集》、《昭昧詹言》等。参考资料来源：百度百科-戴名世参考资料来源：百度百科-李公麟参考资料来源：百度百科-邓石如参考资料来源：百度百科-姚莹参考资料来源：百度百科-方东树
谁是安庆的十大历史名人
1、陈独秀中国近现代史上伟大的爱国者、是20世纪中国第一次思想解放运动的倡导者；是五四运动的总司令，是五四运动的思想指导者；是马克思主义的积极传播者。2、李公麟北宋著名画家。字伯时，号龙眠居士。庐江郡舒城县（今舒城）人。神宗熙宁三年进士，历泗州录事参军，以陆佃荐，为中书门下后省删定官、御史检法。李龙眠即李公麟，字伯时，祖籍安徽舒城。因安庆桐城城北有一龙眠山，李公麟曾长居于山下，所以又自号龙眠居士或龙眠山人。神宗熙宁三年进士，历泗州录事参军，以陆佃荐，为中书门下后省删定官、御史检法。3、邓稼先核物理学家，中国-理论研究工作的奠基者和开拓者之一，中国研制和发展-的技术组织领导者之一，中国原子弹理论设计总负责人。4、姚莹字石甫，号明叔，晚号展和，因以十幸名斋，又自号幸翁，安徽桐城人。晚清史学家、文学家。从祖姚鼐，是桐城派古文主要创始人。姚莹于嘉庆十二年（1807年）中举，次年为进士。此后曾游幕广东，在福建、江苏任过地方官。道光十六年，权两淮盐运使。5、杨石先中国现代化学家、教育家。民国18 年得校方资助，赴美深造，在耶鲁大学任研究员。两年后，获有机化学博士学位回国，继续执教南开大学。参考资料来源：百度百科-杨石先百度百科-姚莹百度百科-李公麟百度百科-陈独秀
黄梅戏100子字介绍
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称中国五大剧种。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声誉。其发源地一说为安徽怀宁黄梅山，另一说为湖北黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
黄梅戏简介
黄梅戏起源于湖北黄梅，原名黄梅调、采茶戏等，现流布于安徽省安庆市、湖北省黄梅县等地。黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。 黄梅戏的脚色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，影响十分深远。黄梅戏流行区域正在萎缩，各级黄梅戏剧团特别是县级剧团的生存日益艰难，需要政府和全社会的关心与扶植。黄梅戏的优秀剧目：解放以后，先后整理改编了《天仙配》《女驸马》《罗帕记》《赵桂英》《慈母泪》《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》和《玉堂春》、现代戏《春暖花开》《小店春早》《蓓蕾初开》。其中《天仙配》《女驸马》《玉堂春》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》《牛郎织女》《槐荫记》《女驸马》《孟丽君》《夫妻观灯》《打猪草》《柳树井》《蓝桥会》《路遇》《王小六打豆腐》《小辞店》《玉堂春》等。
关于黄梅戏的资料
黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎 。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。扩展资料：黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延续，不过是唐宋明时期的为多。 较之京剧戏服，少了浓墨重彩、华丽妖冶，多了清雅秀丽、自然隽永，自成一段风流。黄梅戏妆容重眉眼。不同与京剧中浓墨描摹的眼廓、华丽的假面，黄梅戏戏装讲究晕染、讲究神韵，类似于古代仕女的淡妆，真实质朴，小生眉眼上扬，眉峰微聚，风神俊秀，清俊佳绝；花旦眉目含情，顾盼之间，自然一段潋滟风流。不同于其他剧类力求色彩艳丽旖旎，黄梅戏更像一汪氤氲山岚，缭绕缠绵、缱绻万千，于清秀淡雅中慢慢渗透出万紫千红。参考资料：百度百科--黄梅戏
有关黄梅戏的资料
黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。
