摇滚藏獒主要内容200字
藏獒波弟在山村长大，本该子承父业担当村庄卫士，却爱上了现代摇滚乐。为了追求音乐梦想，他进入城市，寻找乐队未果，拜师学艺受挫，屡遭狼群算计，但他坚持不懈，不仅拯救村民，还弥补了亲情上的裂痕，最终梦想成真。《摇滚藏獒》是由华谊兄弟、漫动时空、时代天骄、梦幻工厂共同出品的剧情类动画影片[1-2] ，该片由艾什·布兰农执导，艾什·布兰农、郑钧、Kurt Voelker共同担任编剧，郭麒麟、郭德纲、冯小刚、于谦、孙越等配音。该片讲述了生于雪山村的藏獒波弟从小与世隔绝，在一次偶然的机会接触到摇滚乐后，决心去大城市追求摇滚梦想的故事。扩展资料创作背景海报《摇滚藏獒》该项目从2009年宣布启动，故事经过郑钧与好莱坞团队六年的磨砺。《摇滚藏獒》的核心理念来自于郑钧想呈现的东方智慧，郑钧通过这只小藏獒，最大限度的传播中国优秀的文化和思想。最后决定的人物形象是《冰川时代》的设计师画的，经过了从美术设计到故事、音乐、细节的打磨。光主角这一个人物造型的草图就画了两千幅，才决定了人物造型。《摇滚藏獒》是一动漫制作模式，采取在好莱坞进行前期和后期制作，在中国进行中期制作的路径。参考资料：百度百科-摇滚藏獒
《摇滚藏獒》是一部怎样的作品？
《摇滚藏獒》是摇滚歌手郑钧耗费六年时光的心血之作。影片导演曾执导过《玩具总动员2》。而且，影片全程在好莱坞制作，花费自然不菲。成片面世的过程也是几经坎坷，数次“流产”未遂，终得机会与观众见面。却又遭遇排片少、票房低的尴尬。显然，至少在郑钧看来，他的付出与回报，是不成正比的。 《摇滚藏獒》讲述的是一个有关成长和热血的故事，是一部名副其实的动画电影，非常适合家长、孩子手牵手一起观看。 波第因痴迷摇滚，不顾家人反对离家出走，来到大城市追求摇滚梦。刚开始，他遭尽白眼、歧视、嘲讽（励志电影的主流套路）。但凭着一腔热情和善良本性，波第不仅打动了旁观者，还感动了摇滚猫王，摇滚梦终圆。期间，波第在众人帮助下，力战狼族，成功解救家人。他与家人的矛盾、纠葛也因此得以化解。 冒险、感人、温暖、励志，以及合家欢、大团圆结局，让《摇滚藏獒》颇得好莱坞经典动画巨制衣钵。由于片中出现大量又欢又萌，又呆又贱的动物，故被观众戏谑为“摇滚版《疯狂动物城》”。又因为电影中融入了不少动作喜剧、中国功夫，更有人将其誉作“摇滚版《功夫熊猫》”。 《摇滚藏獒》是一个有关梦想、坚持、热血的故事。它以藏獒波第为载体，以摇滚为外衣，实质上讲的还是人的故事。影片关注的不只是孩子的成长，还涉及到了家庭教育乃至社会教育等方方面面。所以，非常适合大人孩子一起观看。 《摇滚藏獒》也自带了不少槽点。比如片名，摇滚+藏獒，辨识度低，亦无喜感，很难勾起观众的观看欲望，更于无形中将诸多隐性观众挡在了影院大门之外。影片剧情设置也遭诟病，以郑钧摇滚梦想为主题没错，但因此脱离市场，悖离大众娱乐需求，那片方就太自恋了。事实证明，不少影片的失败，都源于导演、编剧的自恋、自大、自负。 好在这是郑钧主导的首部电影，因经验缺乏、实战不足，而为影片埋下各种坑，可以理解。相信在吸取大量教训后，郑钧能造出更好更好更成熟的作品来。
《摇滚藏獒》的主题是怎样的？
国产动画片自《大圣归来》后就高能不断。这不仅表现在票房、口碑的双丰收上，更呈现于形式到内容的创新开拓中。比如这部即将在7月8日公映的《摇滚藏獒》，就是一部将动物藏獒与摇滚音乐完美结合在一起的故事片。虽然是藏獒与摇滚两大因子的联袂，但影片讲述的则是“人”的故事，其核心依旧是关于造梦与追梦，而成长、励志的主题，欢萌、快乐的氛围，也非常应景于当下动画电影所必需展示的合家欢风格，和所必需传递的普世价值观。因此，《摇滚藏獒》是一部非常适合全家老少大手牵小手一起观看的电影。影片以生长在西南偏远藏区的波弟的成长历程为主线。波弟原本与家人和睦安稳的生活于雪域高原，但突发奇想的他却因为一个意外，被激活了内心深处的摇滚梦想。为此，他不顾家人的劝阻与反对，离乡背井，只身来到大都市追寻摇滚之梦。起初，他遭遇了各种歧视与嘲笑，经历了各种磨难与挫折，但始终不放弃，又因心本善良，故而得到了包括摇滚巨星在内的多方人士的理解和支持。他的摇滚天赋也一次次被激活，被焕彩，进而实现了梦想。期间，他还直接或间接，成功击退狼群的夹击，上演了一幕幕“狼口脱险”的精彩大戏。不但拯救了自己，也帮助了家人，更弥合了与家人因观念相异所引发的冲突与矛盾。电影名曰《摇滚藏獒》显然不是将“摇滚”与“藏獒”的简单相加。其实，摇滚与藏獒有很多相似之处。摇滚是热烈奔放象征，是个性自我的体现。藏獒也是独立自我的一种映射，是强悍与坚韧的展示。因此，摇滚与藏獒的结合是“形异心同”的最好诠释。更重要的是，做摇滚必须有一颗执着坚韧的心，一如藏獒对主人的忠诚不二，执着坚守。而这样的无缝匹合更让“摇滚”与“藏獒”找到了正当组合的最佳理由。说到《摇滚藏獒》，就不能不提在内地摇滚乐坛举足轻重的骨灰级代表人物——郑钧。据悉，《摇滚藏獒》是郑钧耗时六年打造的心血之作。片中多首经典摇滚名曲的复现与再唱，不单单激发起了几代人的摇滚梦想，音乐情怀，更贯穿了郑钧的个人音乐路，摇滚梦。特别是波弟的所经所历，真真正正记述了一个摇滚人、音乐人的痴迷与执着。这个梦之于郑钧是摇滚巨星路的波折与坎途，之于普常人则是一次情怀的激励，心灵的洗涤。在追梦摇滚的路上，郑钧也是历经风雨方见彩虹。而在为了制作《摇滚藏獒》的艰辛路上，郑钧的所经所历，所遭遇的荆棘坎坷，也如同当年追梦摇滚一样。片中，波第几经“狼口脱险”，雄心依旧不改，终于圆梦摇滚乐。戏外，郑钧在成功成为摇滚巨匠之后又发奋开创动漫新事业，再次上演了六年波折路，雄心永不眠的励志大戏。剥去积极、向上、健康、正能的励志主题，《摇滚藏獒》在风格的制造上，在氛围的营造中，延续了动画电影固有的轻松愉悦，快乐欢萌之路线。就人物造型而言，无论主人公波弟还是摇滚巨星安格斯，亦或是波弟的家人，乃至其他一些旁观者，都不离呆、萌、逗、趣四个字，鲜活的形象令人印象深刻。不仅形象憨萌逗趣可爱至极，在性情的打造上，《摇滚藏獒》也匠心独具。比如小波第，既有善良勇敢、执着执拗的一面，但也不乏冲动盲目的时候，而这恰恰迎合了成长少年的快乐与烦恼，因而显得非常接地气、近生活。再比如摇滚巨星安格斯，一个盲目自大自负的过气巨星，骄傲自满的反面典型无疑为作为观众的家长和孩子都提供了一个足可借鉴的银幕形象。而影片的大反派狼群狼族，则又蠢又萌，又呆又笨，滑稽的形体语言，趣味的有声语言，都为影片输送了大量笑弹与笑料，成为影片笑出腹肌笑出内伤的关键因素。
摇滚藏獒的内容简介
业内人士对这部作品评价甚高，陈维东赞扬道：“这部漫画在融合欧洲漫画的色彩风格和日式漫画的分镜语言风格的基础上，形成了独特的漫画表演风格。”中国童话第一人郑渊洁更是在这本漫画封底专门写道：“《摇滚藏獒》是史上第一部有旋律的漫画。和摇滚乐最啮合的犬，非藏獒莫属。郑钧成为藏獒明媒正娶摇滚的媒人，这是创举。《摇滚藏獒》是郑钧用文字和图画发行的新碟。”
带女友看《大鱼海棠》好,还是《摇滚藏獒》好
《摇滚藏獒》整体很棒，改编自郑钧自己的漫画，故事很传统，亮点在德云社配音和郑钧自己献声，制作班底是《冰河世纪》团队，欧美的视觉，京腔的配音。另有缅怀猫王、摇滚斗琴等元素。败在影院排片少，毕竟郑钧还不熟悉电影圈子的游戏规则。
《大鱼海棠》赢在视觉效果，接近日本动漫又有中国文化特点很讨喜，故事一般，画面漂亮类似《大圣归来》，号称国漫崛起之作。
建议都看。
摇滚藏獒最令你感动的内容
今天下午五点，我和妈妈看了《摇滚藏獒》的电影。
上面讲的是，有一只小藏獒叫“波的”，它和爸爸大藏獒还有山羊们住在一起，这里天天都有美妙的音乐声，大家都说：“这里是我们的天堂！”可是，哪里有羊，哪里就有狼。离它们不远的山顶上住着许多狼，它们知道了旁边有小羊，打好了主意想把小羊统统吃掉，它们没有想到那里还住着藏獒。每次都是波地的爸爸用“降狼十八掌”来保护大家。有一天，波的的爸爸苦恼起来：“以后我走了谁来保护这里呢？”想了半天决定波的了，每天爸爸让波的和它一起练功，可是，爸爸一回头，坡的总是不在，走到远处一看，波的正在和大家一起享受音乐的美好。波的的爸爸认为音乐会分散波的的注意力，就把乐器锁进了一个黑房子里。波的没有放弃音乐，总是有空了就来到黑房子前面，把手伸进去动一动它心爱的吉他。老山羊看见了，给它了一张进城的车票，告诉它：“带上你的吉他，拿着这张票，去实现你自己的愿望吧！”波的听见了犹豫了一会儿，走到黑房子前面砸开了锁，带着它的吉他进城了。这事情让狼知道了，它们穿上礼服，开着十几辆车追了上去，想先抓住波地，然后再去山上抓羊吃。
波的到了城里，费了很大的劲才找到摇滚公园，但是不是它想的那样顺利，它经历了很多磨难，终于实现了梦想，还帮猫王安格士写了曲子，还用自己的火打败了邪恶的狼，救了大家。
我最喜欢波的，因为它不放弃自己的梦想，它为了自己的梦想，经历了很多困难，它一点也不害怕。我们应该向它学习。
摇滚藏獒的幕后制作
前期准备艰辛多 人物造型耗时耗钱该项目从2009年宣布启动，其中经历种种艰辛，郑钧感慨：“这是我长这么大做过的最难的一件事儿。”一部3D动画电影的前期准备竟然如此复杂，这是郑钧此前没有想到的，“最难的是电影的前期开发，我原来从没有想过人物造型设计跟剧本的完成会花这么长时间和这么多钱。”郑钧表示，影片最后决定的人物形象是《冰川时代》的设计师画的，“我们在人物造型这方面用过很多人，用过《功夫熊猫》的人物造型，用过迪斯尼的梦工厂的很多顶级人物造型师，最后决定的人物形象是《冰川时代》的设计师画的，光主角这一个人物造型的草图画了两千幅，手绘了两千幅草图才决定了人物造型。”在剧本方面，由于郑钧希望在其中表达关于东方文化的东西，找编剧也没少花功夫，“为什么非要得是藏獒呢，不能是拉普拉多呢，就是因为它有独特的不可取代的品质、性质。它的忠诚、勇敢和牺牲精神，包括禅意的东西，东方的智慧等等。所以双方必须互相了解对方，有一个融合的过程。”故事呈现东方智慧 批中国电影“贪嗔痴”《阿凡达》表现了人类对灵性的呼唤，而《摇滚藏獒》里面则有郑钧想呈现的东方智慧，“西方已经把工业、科技的东西走到头儿了，我们再生产这样的东西，他们不会有兴趣。但如果大家回头去看东方人提供的，包括藏传佛教的智慧，包括老子道家的智慧，这些古人流传下来的智慧，才发现它的伟大。这个电影是两个极端的内容，一个是摇滚乐，这是西方文化的强力代表之一；一个是西藏、藏獒，藏传佛教是东方智慧的极限表达，藏獒又把东方人的很多品质寄托在它身上。这两极端从一开始的对立到慢慢的融合，和最后发现大家是一体的，这个过程是最大的挑战和最有意思的一部分。”中国电影市场虽然日趋繁华，但向“内”走电影却不多，郑钧认为，“美国人比我们富裕得早，当他外部足够丰富的时候，他就需求内部的东西。咱现在外部极度匮乏，还停留在追求外部。所以说中国电影现在为什么不行，因为都还在急功近利掠夺外部资源的阶段，没有人能沉下心来表达关于灵性上追求的东西，因为不敢表达，也表达不了。现在我们看到的都是类似于疯狂，类似于如何暴力对抗，谁比谁强，如何耍诡计成功，都是关于成功，关于贪嗔痴的东西。欲望、贪婪、暴力、愤怒的、仇恨的，贪嗔痴的内容是咱们电影现在所表达的。”好莱坞游戏规则完善 回收压力不大该片耗资巨大，问到回收压力问题，郑钧表示当越了解好莱坞工业运作，越没有压力，“我越了解它的时候，我越没有压力。观众看好莱坞的电影首先买的是信誉——导演是谁，人物造型师是谁，编剧是谁。我们有阿什，发行商一看他的名字就行了，然后一看还有这么大腕儿的编剧，他们过去的口碑和票房都在那儿摆着，这是保证。我们是投资在这些人身上，所以我不担心。”郑钧认为，好莱坞有它科学的回收计算方式，“第一个计算方法是看你的卡司，参与的人员是谁，我首先就知道初步大概能回收多少钱，因为发行商首先就买单了。第二，我们是全球市场的动画电影，中国只是全球的一部分，全球市场的动画电影收入方式里，票房跟DVD是一比一的收入。你在中国DVD能卖出钱吗？所以我是票房压力最不大的，因为我玩的这个游戏规则是非常完善的，是成熟游戏规则，是尊重投资人的游戏规则。”中国投资+中国IP+好莱坞制作由华谊兄弟传媒股份有限公司、漫动时空影业公司以及时代天骄文化传媒有限公司联合出品，3D动画电影《摇滚藏獒》于法国当地时间5月17日正式亮相第68届戛纳国际电影节。该片由《玩具总动员2》的导演兼编剧艾什·布兰农历时多年打造，是首部由中方投资，采用中方IP，聘请好莱坞专业团队打造的现象级动画大片。像《摇滚藏獒》这样由中方投资，采用中方IP，并聘请好莱坞专业团队打造的现象级动画大片，在中国的电影市场上尚属首次，引起了诸多国内外媒体的竞相关注和好奇。如今动画电影已成为国内电影市场票房的重要组成部分，有越来越多的题材和制作者急速涌入。华谊兄弟此次出品《摇滚藏獒》这样的合家欢类型动画电影，也是看准了其“超高水准的好莱坞制作团队结合中国内核的情感和故事”这样的配置，期待能在中国以及世界范围内掀起一阵“摇滚藏獒”的流行旋风。《摇滚藏獒》的制片人之一，华谊兄弟传媒集团执行总裁王中磊在现场接受了各国媒体的采访：动画电影的主要核心就是家庭，其文化和情感都是全世界的。相对于真人电影而言，动画电影成为了中国电影国际化的一个更容易的解决方案，所以《摇滚藏獒》从一开始的目标就是主打全球市场。华谊希望能做好IP延伸，提出全方位的系列衍生品、电影主题公园等方案，开发中国的投资+中国的IP+好莱坞的制作团队的新模式，让中国的动画片可以换一种方式去表达。
