张艺谋电影红高粱的剧情？
我奶奶19岁那年，曾外祖父把她嫁给了十八里坡有麻疯病的酒厂老板李大头，换回一头号骡子。迎亲路上，把轿头余占鳌领着轿夫们起哄颠轿。行至青杀口，高粱地里杀出劫道人，余占鳌送他上了西天，我奶奶对他有了好感。三天后奶奶回门，又遇蒙面人，原来是救她一命的余占鳌。两人激情迸发，在高粱地里相亲相爱，作天地之合。从此他就成了我爷爷。
几天后奶奶回来，李大头被人杀了，奶奶留住众伙计，开始主持酒厂。我爷爷酒醉后被扔进空酒缸，恰这时土匪秃三炮劫走了我奶奶。罗汉大爷等人凑足三千块钱赎回我奶奶。我爷爷酒醒后找秃三炮算帐，居然逼得三炮求饶。我爷爷回来后，朝高粱酒里撒了一炮尿，竟成了喷香的好酒——十八里红。
9年后，日本鬼子逼乡亲们砍倒高粱修公路，又将罗汉大爷剥皮示众。当晚我奶奶搬出十八里红，伙计们喝完酒，准备打鬼子报仇。第二天黄昏我奶奶给我爷爷他们送饭，倒在鬼子的机枪下。我爷爷他们疯一样冲向日本军车，一声巨响。伙计们全死了，9岁的我爹，找到了已经痴呆的我爷爷，站在我奶奶的尸体旁。夕阳如血，高粱如血，我爷唱起来：“娘！娘！上西南，宽宽的大路长长的宝殿……”
电影红高梁剧情简介
电影剧情
以童稚观点回忆“我爷爷”和“我奶奶”的故事。
我奶奶19岁时，不得不嫁在十八里坡开烧酒作坊的五十多岁的李大头。按乡规，新娘子要被颠轿的方法折腾一番，但不管轿夫怎样折腾，奶奶始终不
吭声。奶奶到了十八里坡后，与余占熬发生了感情，而余也就是后来的我爷爷。不久，李大头死了，众伙计不想再干了，我奶奶劝住了众伙计，又撑起了烧酒作坊。土匪秃三炮劫走了我奶奶，罗汉大叔和伙计们凑钱又将我奶奶赎了回来。但我爷爷看到我奶奶头发凌乱，非常生气，跑去找秃三炮，将菜刀架在他的脖上，直到秃三炮用脑袋保证没有动我奶奶，我爷爷才罢休。我爷爷在刚酿好的高粱酒里撒了一泡尿，没想到高粱酒的味道格外好，我奶奶给它取名叫十八里红。我爹9岁那年，日本鬼子到了青杀口，烧杀抢掠。
我奶奶搬出被日本鬼子杀害的罗汉大叔当年酿的十八里红给伙计们喝，大家斗志昂扬地去打鬼子。我奶奶挑着做好的饭菜去犒劳我爷爷他们，却被鬼子军车上的机枪给打死。愤怒的我爷爷和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。尘埃过后，我爷爷拉着我爹的手，挣扎地来到我奶奶的尸体旁。日食。我爹放声唱起了童谣：“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船……”
如何评价张艺谋的电影《红高粱》？
大家好，我是倾情，很高兴在这里回答这个问题。大家都知道张艺谋的作品风格善于使用夸张的色彩风格，容易给人一种强烈的视觉冲击。而《红高粱》正是其作品风格的最好体现。影片中，一片片红色给人们留下了深刻的印象。红色的嫁衣，红色的高粱酒，红色的高粱以及红色的大太阳，无一不透说着生命力的顽强和人们对于生命的热爱。但在讴歌生命的同时，影片背后同样充斥了时代下沉重的涵容，是一部极具人文关怀的影片。 创作者采用了大量的红色，讴歌了在物质极度匮乏的年代，人们对于生命的追求与热爱，刻画了生命之美与顽强，在原有的基础上，烘托了气氛，表达了创作者本身对于生命的高度赞扬。文章以红色为线索,红色的高粱酒正是人们生命活力的体现，其酿酒时的粗狂以及张扬的音乐，集中地反映了生命的活力。另有体现的是轿夫们在迎接新娘时近乎癫狂的舞蹈。创作者并未使用大量的对话，而是通过镜头来展现生命的内涵，男人们赤裸的上身和他们荒诞的行为举止在引起观众发笑之余又从深中体会到了生命的力量。当杀牛为生的屠夫被机枪扫射过后仍倒在血泊中挣扎，这更是对于生命的渴望。而劫后余生的豆馆儿更是体现了生命的生生不息。将生命传递下去，让观众在感看过后对生命的高度有了更深层次的理解与认识。 不仅如此，导演还将大量精力放置在了对于女性魅力地展示，刻画了在封建传统的父母包办婚姻下，女性对于爱情和自由的向往与追求。影片中，九儿坐在轿子上，手里却拿着剪子，显而易见的她并不满意于包办婚姻，她手中的剪子反抗的不只是生活现状，从更深层的含义上讲，九儿是女性的代表，反抗的便是传统封建制度。当她从娘家归来时意外得知她的疯丈夫单扁郎已经身亡，虽然九儿成功地逃脱了麻风病，但她的反抗无疑是失败的，这也从侧面反映出了封建思想的根深蒂固。在当时的年代，丈夫身死理应守寡，但九儿与余占鳌一见钟情，两人以不可阻挡之势发展到了一起，并且产下豆馆儿，她与余占鳌的爱情从深处表达了女性对于爱情的渴求。《红高粱》这部影片改自莫言的小说，而电影使得人物更加有血有肉，丰富起来，而影片大量使用的红色，不仅象征着生命与爱情，更是象征着血腥与残酷。影片诉说得感情真挚而又热烈，难以用语言去表达清楚。《红高粱》中所刻画的情感既是喜也是悲。更可以说是一种纵横古今的历史感与责任感，同样是一种希望和信念。 很高兴今天在百度知道给大家答疑解惑，希望我的解答可以帮助到大家，也欢迎大家在这里和我一起讨论。
如何评价张艺谋电影《英雄》？
《英雄》评价：《英雄》是导演张艺谋面对电影全球化和商业化的背景，实现自身艺术转型的一个重要标志。明星云集，场面宏大，画面精美，武打设计挥洒写意，将中国传统意境于动作片的暴力美学造型相结合，创造了中国大陆电影新一轮的票房神话和电影产业化模式。美国《华尔街日报》认为：“《英雄》真正拉开了中国大片时代的帷幕”。同时，《英雄》在商业与艺术之间的宏大叙事策略，也在知识分子、普罗大众、官方意识形态和电影专业人事件引发了激烈的争论 。其风格、色彩、意境的东方风格，美轮美奂的视听奇观，华语大明星的组合，杜可风、程小东、和田惠美、谭盾等跨国跨地区制作团队的建构，为后来中国的商业大片提供了可以复制的模式。剧情简介战国后期，战火纷扰、群雄并起。先后盛极一时的七雄中，唯有秦国雄霸一方。秦王为一统天下，发动了对赵国等诸侯六国的讨伐战争。秦王野心，激起了各诸侯国侠士的强烈不满，纷纷伺机刺杀秦王。 赵国刺客长空、情侣刺客残剑、飞雪三人最为秦王忌惮。秦王下令：凡能缉拿刺客长空者，可近秦王20步，击杀残剑、飞雪者，可近秦王10步，封官加帛。 3年前，情侣刺客残剑、飞雪双双闯入秦宫，刺杀秦王，但在最后时刻，残剑放弃了亲手血刃秦王的机会；残剑此举，飞雪甚为不解。从此，两人生怨。3年后，秦国侠士无名，实为赵国人，为报“国仇家恨”，也加入到刺秦行列。他潜入秦国，花了10年的功夫，练就了一身最为上乘的功夫“十步一杀”，即在10步之内，可击杀任何目标。无名前来与长空、残剑和飞雪商议刺秦事宜。同门师兄长空为能让无名接近秦王，在漏顶棋馆，佯败在无名剑下。无名求助残剑、飞雪，遭到残剑的断然拒绝。残剑的态度更引来了飞雪的不满。残剑力劝无名放弃刺秦，这使无名大为不解。在无名赴秦的路上，残剑以两字相赠无名：天下。并解释说，这是他多年悟出来的道理，秦王不可杀。积怨已深的飞雪再也不能理解残剑的劝阻行为。残剑为证明对飞雪的感情以及对社稷苍生的期待，幽怨地死在飞雪的剑下。飞雪深为愧疚，最后双双戕身戈壁大漠。剩下痴心的女仆如月（章子怡饰）独自垂泪。秦王召见无名。无名讲述刺杀三刺客的经过，取得了十步于秦王的最高规格。无名抓住机会，飞身刺向秦王。在这千钧一发的时刻，无名最终放弃了。无名以社稷苍生为由，要求秦王一统中国，结束经年战争和历史恩怨。扩展资料：角色介绍1、无名演员： 李连杰本为孤儿，性孤冷，精神内敛，胸藏血气，为了替全家报仇，为了拯救赵国于危难，潜心练剑,，他练的只有一式：十步一杀，十年后,，修成绝世剑法。后带着从长空3人那里“借”来的凭证，带着3人不同的殷切希望，无名走进了秦宫大殿。2、残剑演员 ：梁朝伟与飞雪为情侣，原亦为刺秦之人，3年前与飞雪双双闯入秦宫，刺杀秦王，但在最后时刻，残剑放弃了亲手血刃秦王的机会。因此二人生怨。无名前来求助时，力劝无名放弃刺秦，以两字相赠无名：天下。参考资料来源：百度百科-英雄
红高粱讲述了什么故事？
以“红高梁系列”为代表的文化寻根小说至少从小说写作的两大基本要素上显示出对文化寻根的独特思考：“人”所潜藏的生命意志和“地”所呈示的生存状况。从“人物”看，《红高粱》讲述的是一个带有传奇色彩的抗日故事，但抗战只是故事的一个背景、一条线索，小说真正要展示的是我们民族性格中敢生敢死、敢爱敢恨的伟大生命潜能和质素。《红高梁》中的主人公们，无论是“我”爷爷，“我”奶奶，还是罗汉大爷，血液中都既有除暴安良、坚忍不拔的抗争意识，也浸润着无拘无束的叛逆性格和狂野放纵的土匪习性，是一群未被文明驯化的、未经雕琢的民族文化原型。在莫言笔下，这样的人物形象尤其是男性形象十分常见，他们往往不是传统意义上的英雄或正统文明观念所认定的“历史主体”，而恰恰是一些应该被主流历史排斥在外的边缘人群。在“红高梁系列”中，我们看到的无非是一些行为放荡、举止粗鲁、杀人越货、无所顾忌的土匪、轿夫、流浪汉，一群未被文明驯化的村夫乡民。然而正是通过他们自发的生存反抗，通过他们敢爱敢恨的生命渴求，通过他们的出生入死，体现出了深藏在野性生命力背后的“酒神精神”，以及隐含在民族文化深处的强悍有力的生命意志。
红高粱讲述的是什么故事？
赏析在西柏林电影节获“金熊奖”，这是中国电影第一次在这一级别的电影节上获得大奖。它印证了人们关于亚洲电影将在80年代崛起的预言。其实本片可分为两大段落，“我爹”未出生的前半段和“我爹”出生后的后半段。前面着重讲了对自由的渴望和争取;后面又把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上。可以说后者是前者的一种升华，而两者之间的联系又颇为紧密。故事梗概我奶奶那年19岁，为换一头骡子，曾外祖父把她嫁给了十八里坡的50多岁的李大头。按我们家乡的规矩，要用颠轿的方法折腾新娘子。路上，不管轿夫怎样折腾，我奶奶死不吭声。行至青杀口，从密密的高粱地杀出一个劫道人，要抢轿夫的工资和我奶奶。生来胆大的轿头余占鳌瞅准机会扑向劫道人，轿夫们一拥而上，几下就要了劫道人的命。3天后，我奶奶回门，行至青杀口，被一蒙面人劫进了高粱地。惊恐之下，我奶奶发现这人竟是余占鳌，两人相对，激情迸发。从此，他就成了我爷爷。几天后我奶奶回家，发现李大头死了。众伙计纷纷议论不想干了。我奶奶的一通话劝住了众伙计，撑起这个烧酒作坊。这时，我爷爷喝得醉醺醺，他对着伙计们胡说八道，我奶奶一怒之下让众伙计把他扔进空酒缸。这时，土匪秃三炮劫走了我奶奶，我罗汉大叔和伙计们东拼西凑了3000块大洋，将我奶奶赎回来。我爷爷看到鬓发不整的我奶奶，一种羞辱感折磨着他。他跑到秃三炮的狗肉铺，把菜刀架在秃三炮的脖子上。秃三炮用脑袋保证没有动我奶奶，我爷爷才饶了他一命。回到烧酒作坊，我爷爷在刚酿好的高粱酒里撒了一泡尿，没想到这酒成了好酒，我奶奶给它取名叫“十八里红”。我爹9岁那年，日本鬼子修路修到青杀口。他们用刺刀逼着乡亲们踩倒高粱，还杀害了我罗汉大叔。夜晚，我奶奶搬出当年罗汉大叔酿的十八里红让伙计们喝，大家唱着《酒神曲》，斗志昂扬地去打日本鬼子。我奶奶做好了饭菜，挑着担子去犒劳我爷爷他们。路上，一辆日本军车开过来，机枪响了，我奶奶只“唉”了一声就倒下了。愤怒的我爷爷和众伙计像疯了一样抱着火罐、土雷冲向日本军车。军车炸飞了。我爷爷，他已全然痴呆，爷儿俩站在我奶奶尸体旁，静无一言。
谁能详细介绍下张艺谋导演的创作风格？
张艺谋是中国电影第五代导演群体中的代表人物。从《红高梁》、《菊豆》到《秋菊打官司》、《一个都不能少》，十三年的创作历程经历了从主题回归和艺术叛逆，虚幻的理想家园和现实的本土回归，最终以理想与现实整合的审美走向，标志了张艺谋电影艺术风格的逐步成熟。 1987年,自他执导的首部影片《红高粱》一炮打响后，一直执著于电影创新探索的他在1999年，又以《我的父亲母亲》向中国世纪末影坛投入了深情一瞥。在“初创——发展——成熟”这三个阶段划分基础上，分别从主题内容和语言形式两个方面,阐释了这三个时期以“反叛-回归-整合”为主的创作特征，以期在新世纪初对张艺谋电影的创作走向作出一个回顾和展望。 从电影的文本世界出发，张艺谋的创作风格可归纳为两点：一是浓郁，由最初的创作冲动生长晕染而成的一种氛围；二是朴拗，质朴而执拗的人物性格给影片带来的相应的表现形态。 他在的电影创作中运用了两种电影修辞艺术--象征和夸张，大大加强了电影的造型感染力和视觉冲击力，赋于他创造的艺术形象以巨大的丰富性和强烈的独创性。因此，张艺谋影片的象征、夸张两大艺术特点，是引导他的电影走向世界、创造电影神话的重…… 在张艺谋导演的作品中充溢着鲜明的激情情结，这种情结使其影片形成独具特色的艺术风格，从其早期生活经历可见，激情一直是张艺谋导演性格的一部分，在艺术创作上更是不断地反叛传统和挑战自我。在其作品中，激情表现在演员的选用到电影主题的选择、电影语言的创造和人物形象特别是女性形象的塑造等方面。这种激情在成就张艺谋导演地同时，也显示出某些弊端。 对于张艺谋摄导的喜剧片《有话好好说》，则一改张艺谋往昔创作风范，着力营构了一种散文化的市井生活景观,制造了一个散文型的银幕奇观。由于叙事视角的改变,该片的镜语系统也与张艺谋以往的影片大为不同。借助焕然一新的镜语形象和自觉的喜剧反讽手法,该片深切地表现出了张艺谋对现代都市灰色人生和人的现代化问题的深度省思。
张艺谋和周星池的电影，哪个更好看？
我不同意楼上所说,既然张艺谋能走进国际影坛,并且在我国也算是大牌导演, 那肯定是有他的道理的.怎么能说人家是垃圾,那只是你的欣赏角度不同.起码他比你强吧!
张艺谋在国际上拿了不少奖项，但是在国内现在招来一片骂声，大家怎么了？其实好导演拍出来的电影未必就一定每部都是好电影，就如同大作家未必每部作品都是精品。张艺谋把大家带离了解放前影片的黑白色，带离了文革影片的草绿色，带离了港台影片的喇叭裤，长头发，带给我们的是各种新鲜的体验，每一次尝试，或许会成功，或许会失败，但是他确实是中国电影史上的一个里程碑。 每个人欣赏的东西不一样，去电影院除了高清晰的画面，还有的就是高保真的震撼声效，张艺谋在这方面也做的非常不错，永远不能忘记《英雄》里那肃杀的“风，大风”的吼叫，忘记不了那沉重的历史在沉重的氛围下展开来，忘记不了在镜湖之上，意念之中的搏斗，张艺谋不曾让我们失望。不要打死了张艺谋，留着，还有用，你可以不看张艺谋的电影，你可以骂他，那是你的自由，但是不要看死了他，因为----- 他还是中国现今最好的导演！无人可比！期待中……
张艺谋拍的影片有个性，富有想象力，表达了他对社会、人生独特的观察。每一部都有特点、有新意，在不断地改变自己、超越自己。第一部《一个和八个》，第二部是与陈凯歌合作拍摄《黄土地》，张艺谋都是摄影师，从中可以看出他的画面造型很讲究，人物故事性相对弱些。他导演的第一部电影是《红高梁》。到后来的《秋菊打官司》、《活着》，他都在努力地改变自己，开始追求人物个性、逻辑，人和社会的关系，故事可看性强。在此之前，他关注历史和农村的作品比较多，为寻找新的感觉，他转到现代题材，如拍摄的二、三十年代的《摇啊摇，摇到外婆桥》，后来又拍了一部《有话好好说》。就在大家以为他要接触城市题材的电影时，他又回到怀旧、抒情、富有散文结构的电影以及农村题材电影中，如《我的父亲母亲》、《一个都不能少》。很富有人情味、纪实感非常强的作品，与《秋菊打官司》相似。现在他又有新的创意，重新回到城市题材，如《幸福时光》。因为他自己在不断地寻找超越自己也超越同行以及其它同类题材的新作品。
而周星驰, 他的电影多以搞笑为主题,他开创了“无厘头”的表演方式，将曾经打碎的爱情、理想、友情等又一一修复并高举头顶。他是一连好几届大学生的另类偶像，无穷的笑声可以让每个人用在自己生活中的每个可以用的地方。或许这就是周星驰的意义。
周星驰的夸张，是一种风格，一种品牌，一种文化。
多见某些港台的影视试图抄袭他，却总是失去他的内涵，变的无神，进而无趣。殊不知周星驰的夸张和吴宇森的白鸽、徐客的侠士一样，早已成为一种内在的精神，不是单纯的模仿可以得来的。
周星驰的电影从来不吝啬笑声。他会笑，他也让我们会笑。他的笑是一个招牌——得意时哈哈哈哈的大笑，使坏时嘿嘿的奸笑，也有无奈时候的苦笑。他笑的毫无掩饰，甚至毫无理由，真个是笑尽天下可笑之事。
然而在他的电影里，很多人物的命运都不约而同地都选择了“落魄”这种悲剧的元素——食神落魄过，苏乞儿落魄过，就连至尊宝也是孙悟空落魄时候的化身。
一个充满悲剧的故事，却用了喜剧的手法！
他成名了，就象“喜剧之王”实现他的梦想一样。他的每一部影片问世，都会引起很多人的关注。即使只是他陈年的老电影（只是配角），也被人拿来说戏。
而这个时候，我们也同时会发现他的成功，没有丝毫浮躁，丝毫虚华。他把自己的人生道路看作了五线谱，然后用自己的脚步踩出一个个音符，谱写着喜剧之王的传奇。
于是我们为他，为他的电影而笑，正笑着，不经意地发现自己的眼眶掉下一滴眼泪来，一时竟然分不清这泪究竟是快乐，还是悲伤。或许，这才是周星驰真正想让我们读懂的东西。
所以张艺谋和周星驰的电影各有各的特色,他们有着不同的风格特点.无所谓谁的好谁的不好,就看个人的欣赏角度了.只要能有观众喜欢那就是好电影.
《红高粱》重映，电影为什么要重映？
我觉得是因为经典永远不会被磨灭，而为什么要重映可以看下剧情和演员，相信你自己就知道为什么要重映了，影片以抗日战争时期的山东高密为背景，主要讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计都因为参与抵抗运动而被日本军残忍杀害的故事。其中由姜文扮演的男主余占鳌是一个具有独特个性和民族精神的人，他个性刚烈，性格中有一种粗野、狂暴，但又富有原始正义感和生命激情。他是百里闻名的轿夫，在高粱地里他与九儿“野合”，他酒后冲酒槽撒尿，为报亲仇怒杀日本鬼子，都充满了山东汉子大老爷们的个性，也展现了中国男人的血性，个人极其喜欢的一个角色。还有巩俐出演的九儿也是演技精湛，为什么那个年代的演员就是那么会演呢，张艺谋对影片的把控极其到位，展现了国人热血豪迈的一面，特别是玉米地野合那一幕，更是脑洞大开，应声应景啊。影片最后的悲凉也能给人以人深度的思考和启发，只是物是人非，当年的姜文已经成长新一代有实力的导演，，巩俐依然还是那个巩俐，但我们的老谋子已不再是当年的那个老谋子了，能够媲美《红高粱》的不多了。跟电影的主创人员已无太多关系，而对于电影的主要发行方全国艺术电影放映联盟而言，也更多的是基于情怀，而非仅仅出于牟利考虑。不过，在商言商，大规模的院线重映，经济账始终还是应该算分明。观众可以只在乎情怀，发行方与院线不能不有本生意经。随着电影重映越来越成为一种频繁现象，通过对近年来重映电影的市场表现做一梳理，仍然有助于厘清其中的门道。说到底，观众希望在大银幕上欣赏到更多样化的好电影，电影院线希望收获更高的票房收入，若能两全其美，自然皆大欢喜。
电影《红高粱》定档重映 修复成本超过上百万，电影《红高粱》什么原因重映？
电影《红高粱》是著名导演张艺谋自我国著名作家莫言的同名小说改编而来，该影片由巩俐和姜文主演，拍摄非常成功，因此巩俐等演员也因为这部电影而获奖无数。
这部电影讲述的是作者的爷爷余占鳌作为一名土匪在抢占了自己的奶奶九儿后抗日的故事，巩励在这部电影中的表现可圈可点，并且成为后来无数演员的表演范本。这部电影的剧情和台词也都非常出彩，说传达的文学内涵也非常深奥，作品保持着张艺谋一贯的水准，实为国内一部优秀的电影作品。
作为这么好的作品，重映不可避免的。
近些年以来，各种烂片霸占市场，优秀的电影很少出现，这时候就需要好的作品给这个市场带来引导作用，《红高粱》这个时候就站出来了，并且起了这样的作用。
我们不得不承认这部作品是中国近些年以来非常优秀的电影作品，在我国电影圈内，有着很高的地位，对当代电影而言，也是有很多学习的地方。这部电影的重演不仅是艺术上的回味，也是现在电影市场的学习。
