夜空中最亮的星 原唱是谁
逃跑计划以《世界》命名专辑，其寓意在于：我们生活的世界，正在疯狂的演变，来不及看清一切的我们，让我们应接不暇。内心世界的恐慌与煎熬，却成为了这个时代的共性。看看这张专辑里所触及的字眼：爱、阳光、离开、悲伤、生命、结婚、星辰、拥抱、化学和再见……都无不关系着生活与生存的各个角落。而逃跑想说的是，即使在最失落甚至绝望的时候，该如何面对这一切，这里面包括自己和已是面目全非的母亲-地球
歌词
夜空中最亮的星 能否听清
那仰望的人心底的孤独和叹息
夜空中最亮的星 能否记起
曾与我同行 消失在风里的身影
我祈祷拥有一颗透明的心灵 和会流泪的眼睛
给我再去相信的勇气 越过谎言去拥抱你
每当我找不到存在的意义 每当我迷失在黑夜里
夜空中最亮的星 请指引我靠近你
夜空中最亮的星 是否知道曾与我同行的身影 如今在哪里
夜空中最亮的星 是否在意是等太阳升起 还是意外先来临
我宁愿所有痛苦都留在心里 也不愿忘记你的眼睛
给我再去相信的勇气 越过谎言去拥抱你
每当我找不到存在的意义 每当我迷失在黑夜里
夜空中最亮的星 请照亮我前行
我祈祷拥有一颗透明的心灵 和会流泪的眼睛
给我再去相信的勇气 越过谎言去拥抱你
每当我找不到存在的意义 每当我迷失在黑夜里
夜空中最亮的星 请照亮我前行
夜空中最亮的星 能否听清
那仰望的人心底的孤独和叹息
LRC歌词
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[ar:逃跑计划]
[al:世界]
[by:水妈]
[00:01.90]夜空中最亮的星
[00:05.71]词\曲\唱：逃跑计划
[00:09.92]编辑：水妈
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[00:18.20]夜空中最亮的星，能否听清
[00:27.10]那仰望的人，心底的孤独和叹息
[00:36.04]oh夜空中最亮的星，能否记起
[00:44.81]曾与我同行，消失在风里的身影
[00:52.72]我祈祷拥有一颗透明的心灵
[00:58.02]和会流泪的眼睛
[01:03.32]给我再去相信的勇气
[01:06.71]oh越过谎言去拥抱你
[01:11.05]每当我找不到存在的意义
[01:15.48]每当我迷失在黑夜里
[01:19.93]oh~夜空中最亮的星
[01:24.65]请指引我靠近你
[01:30.62]
[01:38.45]夜空中最亮的星，是否知道
[01:47.31]曾与我同行的身影，如今在哪里
[01:56.08]oh夜空中最亮的星，是否在意
[02:04.80]是等太阳升起，还是意外先来临
[02:12.84]我宁愿所有痛苦都留在心里
[02:17.83]也不愿忘记你的眼睛
[02:23.40]给我再去相信的勇气
[02:26.67]oh越过谎言去拥抱你
[02:30.91]每当我找不到存在的意义
[02:35.43]每当我迷失在黑夜里
[02:40.13]oh~夜空中最亮的星
[02:44.49]oh请照亮我前行
[02:50.26]
[03:06.52]我祈祷拥有一颗透明的心灵
[03:11.31]和会流泪的眼睛
[03:17.24]给我再去相信的勇气
[03:19.92]oh越过谎言去拥抱你
[03:24.33]每当我找不到存在的意义
[03:28.76]每当我迷失在黑夜里
[03:33.30]oh~夜空中最亮的星
[03:38.02]oh~请照亮我前行
[03:44.85]
[03:51.48]夜空中最亮的星，能否听清
[04:00.45]那仰望的人，心底的孤独和叹息
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2013大理洱海音乐节的场地信息
大理全民健身中心位于大理市下关北区万花路东段、景观大道以南、洱海以西，项目计划总投资1.8亿元，占地137亩，建筑面积38000平方米。该项目由室内馆和室外广场两大部分组成，主体建筑为高次曲钢结构壳体建筑形式。室内馆有综合馆、竞技馆和游冰馆。综合馆设计等级为乙级，观众席容量5000-5600座，适于主办地区性和全国性的手球、篮球、排球、体操等单项比赛，以及群众集会、演出、展览、庆典等社会活动；竞技馆设计等级为乙级，观众席容量600-800坐，适于举办地区性的拳击、散打和武术等体育赛事；游泳馆设计等级为乙级，观众席容量600-800坐，适于举办地区性和全国性的单项比赛，游泳池设计规模为50m×25m×2m，设八泳道，可用于水球、游泳及花样游泳比赛；跳水池规格为25m×21m×5.25m，设有lm, 3m, 5m, 7m, 10m跳台，能满足国家队室内水上运动项目的训练要求。 室外广场分为西广场、中心广场和东广场。西广场1.73万平方米，可容纳17000人；中心广场910.60平方米，可容纳900人；东广场5.8万平方米，可容纳50000人。室外运动场地设有网球场、篮球场、排球场、地掷球场、门球场、羽毛球场和棒球场。
飞儿乐队的故事
FIR
因为一开始就设定F.I.R.是充满人文精神、「乐以载道」的乐团，所以它的音乐呈现一定要具有某种意义，就是要透过三个人对生活中种种不同的体验，冲击出一连串令人惊喜的对生命的体悟。
在每一次创作的交集中，由建宁老师著重著旋律性的铺陈、整体音乐架构的走向并且掌握每一首创作作品的精神，喜欢以画面引导旋律的阿沁则源源不绝，有时片段有时完整地提供他对於音乐的想像，与丰富的旋律变化，为每首歌曲的音符增添新奇有创意的想法；Faye的Vocal表现力犟，各种曲风都难不倒她，而在创作的过程中，偶有令人惊喜的即兴表现，写歌词的时候却古灵精怪天马行空，常常超出建宁老师与阿沁的理解范围，也因此激发出许多不同的灵感…与笑声。
F.I.R.不断地在生活中寻找灵感，以不同的音乐形式表现出对社会的看法、对生命的疑问、对爱情的渴望、对未来的期盼，就这样在一年的时间里写出了近三十首属於F.I.R.的作品。音乐内容涵盖Folk rock、Rock、Jazz、雷鬼…等曲风，充满意境的歌词中探究了这一世代的人对爱情、社会现象、宗教、心理、哲学的观点。不同於时下大量复制情感的流行音乐，F.I.R.的音乐中我们听见了这世代年轻人的声音，也看见了下一个世代流行音乐的新指标。
F.I.R的灵魂人物－音乐制作人建宁老师，统筹了整张专辑的制作，共费时4个月，发挥其十年唱片界实战的功力，全心投入专辑制作，并且得到长期音乐合作夥伴的支持，如谢文德老师协助配唱，新加坡与台湾顶尖编曲Terence、Kenn C、黄中岳，以及新生代编曲Oscar在编曲上的充分满足聆听度的大力配合。
当初始料未及的是，在这张专辑尚未完成之时， 「Lydia」一曲即因身为偶像剧「斗鱼」片尾曲声名大噪，唱片公司於是猛催F.I.R加紧脚步，期望趁该剧正红时加码，赶在二月份发片，但F.I.R秉持著对音乐制作物品质的坚持，并未妥协，幸而最后得到唱片公司的了解与认同，於是专辑在F.I.R坚守品质的要求下，一再重唱、重新混音，发片计画也因此硬是拖到了四月，这一切都是因为F.I.R梦想的达成，是需要踏出去的每一步都是尽善尽美的演出！
Fly Away
这首歌原名是「Nothing afraid」，正如歌名，对於F.I.R.来说这是非常重要的一首歌，在这混乱的唱片市场中，仍然执著传递一种由心底出发的音乐理念，坚持一种无所畏惧的表现！更希望听这首歌，能够在听者心中产生共鸣。在生命低潮的时候，我们需要一种力量与方向，而后一无所惧，迎向未来－Nothing Afraid。
Lydia
对某些人而言，Lydia可以解读成对失恋者的安慰，当面对伤痛，这条路并未走到尽头，是到了转弯的时候，在生命的转角，会发现美丽的彩虹。若是用更深层的意义来看，「Lydia」这个字的另一个原意是「小亚细亚西部一富庶的古王国名」，我们可以解读为代表著我们深爱的这片土地，可能因为不确定的未来，让许多人感到迷惘悲观。
然而，这也是来自F.I.R.一位特别的好朋友，一个真实的故事。一位来自西班牙的女孩，她的个性非常可爱，却在后来因为失恋而苦恼受伤。於是，写了这首「Lydia」，希望所有曾经受过伤的人能看见希望，终会有一个地方，充满了无限的可能与希望未来。F.I.R要用这首歌告诉听者，在看见雾、看见云之后，我们终会「看见太阳」。
流浪者之歌
念哲学系的阿沁，有一次带了一本书来，叫「牧羊人的奇幻之旅」，书中画面充满著流浪的色彩，许多的场景经由阿沁的描述生动浮现，充分传递一种年轻人面对未来的茫然与无助感，就像现在时下许多年轻人在人生、感情、事业、学业中找不到一个定位，都是牧羊人…
而这首歌旋律的出现亦十分玄妙，一天夜里阿沁在梦中梦见了一段旋律，因著这段旋律他瞬间惊醒，在20分钟内就迅速完成了这首曲子，再由三人讨论出词的发展方向，这首在梦中出现并带有浓浓民谣风的抒情曲就这样如诗般的诞生。
后乐园
这是唯一一首非F.I.R.自己创作歌词的歌，创作的开始只产生了旋律，以钢琴与Faye乾净的吟唱为主调，直到「后乐园」的概念出现：后乐园「非乐园」，是每个人在面临感情创伤时都在寻找的一个安全的角落，这首歌的「痛」并不是一种决裂的痛，而是当两个相爱的人发现失去了共同在爱中走下去的力量或理由时的痛楚。在这样的爱里，没有谁对谁错，诚如歌词所说，「用生命也许才换得到一次机会深刻的拥抱」，如果这世上真有这样的爱，任谁都愿意付出一切代价在所不惜。这样的词与曲的深刻配合，更让Faye在录音室第一次唱就掉下眼泪，是一首相当有深度的情歌。
光芒
这是F.I.R.共同创作完成的第一首歌，创作这首歌时，台湾正值缺水时期，社会混乱、政治纷扰，三人在一天的时间内完成了词与曲的创作，大家都非常兴奋。期望歌词中隐含的力量，能够振奋人心，带来希望。而这首歌的顺利完成更加确立了F.I.R.的音乐风格走向。
塔罗牌
这一首歌起源於现在坊间有很多的命理节目出现，收视颇佳，而F.I.R.三人中，建宁老师大学是心理学系毕业，阿沁与Faye则是虔诚的基督徒，对於算命一事，三人几乎都可以说是敬谢不敏，再观察时下许多人做任何事情都要算命，穿什么颜色的衣服，走哪个方位，於是对这种种的行为产生疑虑，认为这是一种不安全感作祟，写下这首歌是希望丢出一个问号，究竟人是可以掌握自己的命运\，还是被命运安排？
Revolution
这首歌取材自西方New Metal的曲风，再加上了东方的音乐元素融合出属於F.I.R.的新摇磙风格，歌词以女性自觉的角度出发加犟了整首歌的张力，Faye一路唱来相当过瘾，展现了她歌声的犟度也让所有人听了完全欲罢不能。
Fall In Love
建宁老师在写出许多首市场上令人注目的情歌之后，一心要尝试情歌新的走向，突破国语抒情歌曲的情绪框架，於是丢出这样的想法，发展了一段旋律，再由三人向下延伸，完成理想中的情歌升级，F.I.R.希望能藉著这首歌曲传达出爱情的美好，找到属於恋爱的力量。这首歌也是整张专辑中Vocal难度最高的一首，Faye在录音室花了一个多星期录音，并沮丧到一连哭了四、五次之后才完美地唱完这首2004年最美的情歌。
我们的爱
这首歌的完成似乎是巧合，但也显示了F.I.R.三人间的配合默契十足，原本是建宁老师与阿沁各自写出了两段不同的旋律，但是两人却怎么也发展不出完整的歌曲，后来经由Faye的随意吟唱竟巧妙地将两首歌合而为一，就这样完成了整张专辑最后的一首歌。「我们的爱」旋律缐清楚，歌词贴近都会人的爱情寂寞症状，是专辑中最具亲和力、传唱度最高的一首抒情曲。
你的微笑
这首歌F.I.R.希望抓住一点刚开始恋爱时的甜蜜感觉，在音乐上结合了舞曲节奏与摇磙曲式展现轻快而俏皮的气氛，Vocal的部分则展现了Faye的声音中最甜美的一面，歌曲的渲染在每一次的试听会中都是最受欢迎的歌曲之一。
张培仁的演艺经历
喜欢中文摇滚的朋友，一定不会遗忘张培仁这个名字。90年代初“魔岩文化”时代的《中国火1》，唐朝《梦回唐朝》，黑豹《黑豹》，90年代中期“魔岩唱片”时代大陆的窦唯、张楚、何勇三人三张专妮琪·米娜辑“新音乐的春天”，窦唯的电子实验，张楚的Folk Rock，何勇的朋克。台湾地区罗百吉的HIP-HOP，伍佰的Blues Rock，金门王与李炳辉的闽南语草根民谣、纪晓君原住民音乐等等......张培仁作为“魔岩”的缔造者和一个幕后策划者，改变了整个华语流行音乐发展方向，将华语“摇滚乐”与“实验音乐”由地下发掘到地上，在开发新音乐的同时，用现代音乐理念整理出版古老的原住民音乐与宗教祭祀音乐，这极大丰富了华语流行音乐种类。时至今天，我们能在华语主流音乐中听到更多音乐种类和多样元素，这些都离不开90年代中期张培仁所倡导的“新音乐”运动。“音乐只是生活的一部分。”在接受《第一财经日报》专访时，张培仁言及简单生活节的初衷，“西方的音乐，无论摇滚、嘻哈、爵士，其实都不过是一种生活形态，复制西方的生活，那些永远无法去和他们竞争；我们必须重新检视自己的生活。”“做喜欢的事，让喜欢的事有价值”——张培仁，这个带着些“偏执的理想主义”的行动者，一直这么相信，也一直这么坚持着。看见台湾的温度手工的鞋履背包、纯天然的食材、手做的饰品、原创的明信片……远处音乐声缓缓飘来成为背景，来自台湾的传统手工艺带着土地与自然的温暖情结，展现另一种缓慢而惬意的生活方式。回想起第一次举办简单生活节的情景，张培仁记忆犹新。“台湾其实很小。2006年起，我们开始策划简单生活节，当时并不知道台湾有这么多创意品牌。”而从文化习惯上，无论媒体还是大众，对原创的东西也不够重视，开始真正寻找之前，他们并不知道，这将会打开一扇原创设计之门，门之后是另一片生机盎然的天地。那个时候，张培仁相信，“在这个资讯化的时代，有很多年轻人开始做自己的东西，而他们能做得用心，做出最好的品质。”于是，他们开始运用网络开放报名，去寻找从台湾的土地上生长出来的创意设计。“结果让我们非常高兴，（收集到的品牌）数量非常大，而且品质超过想象。”正是通过这样的方式，潜藏在台湾各个角落、生机勃勃的文化创意品牌露出了锋芒。“这些年，这变成了台湾很迷人的景象：在很多地方，你可以看到年轻人用手工做出来的最高品质的东西。”“每一个品牌都有它背后的故事。它花费的心思，坚持什么样的价值理念，过程是不是公平交易，是不是在乎对环境有利。”张培仁对这些相伴同行的台湾品牌如数家珍。在这个标准化商品越来越集中的时候，这些带着制作者温度与情怀的作品，无法复制，并充满了独特的生命力。每两年一届的简单生活节，作为台湾文创的一片土壤，酝酿出设计与生活的另一种可能性。张培仁意识到，时机已经到了，“该让台湾的设计走出来，看看更大的世界”。高速旋转的上海，成为新的目的地，播种这样的生活理念。“年轻人应该在功名利禄之外，专注自己喜欢的事，让自己更快乐，也带给别人快乐。”事实上，在一个复杂、高速运转的世界里，简单，已然拥有一种独特的吸引力。“简单生活节和其他的音乐节不大一样，音乐只是其中的一部分，更多的是传播一种理念。”京东副总裁徐雷言及和简单生活节的合作，如是说。“都市生活中，有这样的日子，把生活节奏放慢”——正是这样的定位，吸引了京东的目光。让时代之音汇聚成河20年前，当魔岩唱片将中国摇滚合集《中国火》推向公众时，这种全新的音乐形态无异于一场烈火，炙烤着音乐的本质和聆听者的灵魂。而作为魔岩唱片创始人，张培仁亲历了中国音乐20多年的风云变幻，再度回首，语气中皆是平静。“常常有人说，当年我们做了多么伟大的事情，但实际上，从来没有伟大的唱片公司。伟大的是那个时代，唱片公司只是邀请音乐人来录音，协助他们推广而已。不可能凭空生出来一个。那个时代的好处是绝无仅有的理想主义的时代，背后有非常多历史沉淀，积累了很多的压力和很多的助力。”社会剧变的时代，每个人都在思考自己的未来，而前方没有一个盲目的功利主义的阻挡。唐朝、窦唯、何勇、张楚……这些如今已经成为传奇的名字，在上世纪90年代炸响，成为那个时代最动人的声音。20年后，越来越多的音乐节如雨后春笋般出现，成为新一代年轻人不可或缺的生活方式。你可以在简单生活节上看到逃跑计划高唱《夜空中最明亮的星》，也可以聆听许巍在时光中漫步的足音，卢凯彤从AT17的小女生成长为爆发力十足的歌者，或者苏打绿和陈绮贞，将来自台湾的声音唱给你听。每一首歌都浓缩了他们的生命体验，在舞台上空飘荡回响，与台下聆听者的生命相互碰撞，发出一代人的心之回声。“你要去推一个时代，一个城市，而不是一首歌。”张培仁说。“这个时代传播的代价太大，每一个人接收大量的资讯，听到的音乐都是来自全世界的好音乐；而在我们的文化里，年轻的音乐人怎样让自己的音乐被听见，他们遭遇的是一个更难让人成功的环境。”正是在这样的情况下，张培仁决定做些什么，帮助年轻的创作者能发出自己的声音。“街声”和简单生活节是整个长期计划中重要的两部分。“我们的核心是音乐网站‘街声’。白安、韦礼安、徐佳莹……你能看到所有成功的创作歌手几乎都来自‘街声’。”在传统唱片业式微的今天，新的创作人难以进入这个工业体系，街声则为他们提供了成长的空间和土壤。“就像所有创作品牌一开始没有人知道一样，我们决定去帮助和推广这些音乐人。”
脑浊乐队的发展历史
大约是在1995年，肖容与他景山中学的同学涂强一起准备组建一支叫做“碳溶液”什么的乐队，这就是最早的“脑浊”。一年后，贝司手涂强去了国外，“地下婴儿”的鼓手高洋接替了他留下的位置，同样富于才华的吉他手--来自“69”乐队的李鹏出任鼓手，他带给【脑浊】多变、有力而准确的节奏。两年的时间里，他们创作了差不多50首短小有力的朋克小曲，这些歌曲有着不俗的动机、简洁深邃的歌词和富于匠心的处理，他们是本地目前最有创造力的HARD-CORE（硬核）/SKA PUNK乐队。中学毕业后，他们就开始了摇滚生涯，四个年轻的小伙子，各有所长，在乐团里担任着不同的位置，他们个个是音乐的天才，从编曲、弦乐到和声技巧，无所不通。脑浊乐队也成为中国有史以来最年轻有为的乐队。
哪个软件可以免费下载音乐
酷狗音乐是国中最大的音乐平台，收集了最多的歌曲，其中有大量的免费歌曲，可以购买歌曲，也可以添加喜欢歌曲，在有网络的时候进行听。酷狗是很有前途的一个音乐库。忘了说了，我怎莫被这莫多人踩!添加喜欢就是那个红色的星，付费的歌曲只要有网络随时听，我有近500首，只有几个是买了的，别踩了啊！有网络就能听收藏到喜欢的付费歌曲，也可以在评论里看别人昵称然后看看他的歌曲你有没有喜欢的，添加后就直接在你账号里了
什么是音乐？
音（Ton）是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。音色（Tone-color）指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。共鸣（Resonance）当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。基音（Fundamentaltone）物体振动时所发出的频率最低的音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。基音决定了音高。泛音（Harmonicovertone）除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的最低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音音高（Pitch）用一秒钟的振动数来表示。频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”，是目前国际通用的标准音。音名（Pitchname）指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。被广泛采用的是：CDEFGAB。唱名（Syllablenames）音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。音域（Compass）指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。调性（Tonality）指调式类别与主音高度。如：C大调、d小调。在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就成了有调性的乐曲。音阶（Scale）调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。五声音阶（Pentatonicscale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。大调（Majormode）调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。小调（Minormode）西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。纯律（Justintonation）与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，由于使用不便，现在较少使用。主音（Key-note）调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。在西方，十二平均律起源于16世纪，到了18世纪被普遍采用。半音、全音（Semitone、Wholetone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。协和音程与不协和音程（Consonant，Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程。音程（Interval）指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。音区音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。和声两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。复调两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。调式从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
