艺术，工艺品的传承
民间艺术 “民间艺术”是艺术领域中的一项分类，依照字面上来看就是“某某艺术”的一种表现形式，而冠上“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。不过姑且不论“民间艺术”的领域有多广，其基本架构“某某艺术”的重点在于“艺术”，因此我们有必要先了解有关于艺术的含意。《辞海》(台湾中华书局)中有如下的定义：“艺术”(Art)一、广义：凡含技巧与思虑之活动及其制作，如机械、工匠、建筑、房屋之类，皆称艺术；义与技术相当。二、狭义：指含美的价值之活动，或其活动之产物；意义与美术(fine art)同。可见艺术是指学问与技术而言，也可谓是“巧艺”或“工艺”。这可从周朝的六种技艺(六艺：礼、乐、射、御、书、数)，以及《周礼》郑氏注国学基本丛书中有关“百工”的记事，得知艺术本来的意义就是指“工艺”，而我们从古书中可以归纳出以下之定义：
1. 工艺是指生活所必备的知识。
2. 工艺是指人类制作生活用具之事。
3. 工艺是指考虑材料与加工技术以人工的方式制作器物之事。
4. 工艺是指熟练精巧的技术。
由以上所列对于艺术的定义，再冠上「民间」而成「民间艺术」，就不难理解「民间艺术」其实就是「民间工艺」，而有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域。举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。
皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。
至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。
中国剪纸
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，据考证，从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元 105 年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。
风筝
风筝起源于中国，是目前世界风筝界一致公认的结论。中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家。
剪纸
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。
在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。
剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。
春节习俗：舞狮子
围绕着春节，几千年来形成了许多风俗习惯。有些习俗，如接神、敬天等，带有迷信色彩。随着人们科学文化水平的提高已逐渐被淘汰了，有的习俗，赋予了新的内容，如燃放鞭炮、张贴春联和年画、耍龙灯、舞狮等等，迄今仍广为盛行。
舞狮子
每当“爆竹一声除旧岁”时，在我国广阔的土地上，传统的舞狮活动就伴随着送暖的春风和欢乐的锣鼓，出现在城镇和农村。为一年一度的新春佳节，增添了浓郁的欢乐气氛。
舞狮是我国一项传统的民间体育活动，起源于南北朝时代。
据传，宋文帝元嘉二十三年（公元466年）五月，宋朝交州刺史擅和之奉命伐林邑，林邑王范阳还使用了象军参战。这支象军由于士兵持着长矛骑在又高又大的象背上，所以使仅仅拥有短兵器的敌方，连接近它都很困难，宋军的士兵开始吃了大亏。后来，先锋官振武将军宗悫想了个办法。他说，百兽都害怕狮子，大象大概也不会例外。于是，连夜用面、麻等做成了许多假狮子，涂上五颜六色，又特别张大了嘴巴。每一个“狮子”由两个战士披架着，隐伏草丛中。他还在预定的战场周围，挖了不少又深又大的陷阱。敌方驱象军来攻，宗悫用弓放出了假狮子，这种“雄狮”一个个翻动着斗大的血口，张牙舞爪直奔大象。
大象吓得掉头乱窜，宗悫又乘机指挥士兵万弩齐放，受惊的大象顿时没命地向四处奔跑，不少跌到陷阱里，人和象俱被活捉。……从此，舞狮首先在军队中流行，然后传到民间。唐代诗人白居易的《西凉使》中就有“假面胡人假面狮，刻木为头丝作尾；金镀眼睛银帖齿，奋起毛衣摆双耳……”。可见，在唐代已有类似现代的狮子舞了。
为什么在春节期间人们喜欢舞狮子呢？据说，明朝初年，广东佛山地区出现了一头怪兽，每逢年岁将尽，则在佛山郊区出现，到处糟踏庄稼，残害人畜，乡农不胜其苦人们就把竹篦扎成若干头狮子模型，并涂上各种斑驳的颜色，事前布置好，当怪兽出现时，锣鼓齐鸣，群狮奋舞，一齐朝着那头怪兽进发，那怪兽惊恐万状，掉头就跑，尔后，当地乡民认为狮子有驱邪镇妖之功，有吉祥之兆。于是，每年春节打锣鼓，挨家挨户，舞狮拜年，以示消穴除害，预报吉祥之意。
舞狮子，除春节外，在喜庆的日子里，也常以舞狮助兴。民间一般舞狮由两人合作扮一头大狮子（有的地区称太狮），一人扮作一头小狮子（有的地区称少狮），另一人扮武士，手拿绣球作引导，并先开拳踢打，以诱引狮子起舞。狮子随着鼓点的快、慢、轻、重，忽而翘首仰视，忽而回头低顾，忽而回首匍伏，忽而摇头摆尾，千姿百态，妙趣横生，在模仿动作上，有舐毛、擦脚、搔头、洗耳、朝拜、翻滚等动作；在技巧上，有上楼台、过天桥、跨三山、出洞、下山、滚球、吐球和采青等。
竹马，一般是用竹皮或者竹篾扎起骨架，外面用纸裱糊，再经过彩绘而成。竹马分为前后两半，系于表演者的腰部，使表演者如骑马状。山西晋城市的阳城县，则是用中式大裆裤填满于草，一头作马首，一头作马尾，白裤腰是表演者的坐骑部位，外加马头，人称之为“裤马”。
跑竹马，一般在农历正月十五元宵节闹“红火”时活动于广场或街头巷尾。山西省各地参加跑竹马表演的人数不等，活动形式也有一定程度的不同。
[编辑本段]中国民间艺术欣赏
祖国大家庭中的各民族，都有着高度的审美能力和卓越的创造才能，在他们当中产生、流传、发展着的民间美术及其丰富多彩，是我国传统文化精华之一，是民族艺术重要的组成部分。
民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的，被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者，为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等。它在艺术上集壮美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格，散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。
因民间是民俗的载体，就要结合各民族、各地风俗民情来欣赏。俗话说“十里不同俗”，各地各族都有自己的节日与节日活动的内容，民间艺术与这些节日紧密结合着，要欣赏它是如何“物以致用”，“就地取材”，“因才施艺”的。民间艺术是表意的艺术之一，即像它们自己说的:“从心里想出来的”，“想怎么着就怎么着”，不能用科学的解剖透视法去衡量它，也不能用专业美学的标准欣赏它的好坏、美丑，而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。
大瓷网的旗下展馆
国贸美术馆成立于2013年5月，由景德镇钟氏瓷业和景德镇紫莲花网络有限公司联合创办，是一家集陶瓷艺术品典藏、陶瓷艺术品展览、陶瓷艺术家笔会交流、陶瓷艺术礼品瓷设计定制及陶瓷艺术家宣传为一体的1200平米景大型综合艺术文化传媒机构。国贸美术馆坚持“弘扬千年瓷都陶瓷文化，典藏现代陶瓷艺术精品”的办馆理念，不断创新营销理念、优化艺术家作品资源、拓展艺术收藏群体、丰富陶瓷艺术文化。国贸美术馆现集合大瓷网、大陶网、《瓷源》陶瓷艺术杂志等互联网媒体及书面媒体资源，且得到广大国家大师、省级大师的深切关怀指导。国贸美术馆具备一支优秀的管理、营销、设计及宣传推广团队，拥有领先的创新营销理念及成熟的运营模式。我们就是一座桥梁，一座把景德镇陶瓷艺术文化推向世界的桥梁，一座陶瓷艺术创作者与陶瓷艺术品收藏者之间互动的桥梁 。
急！！！简述艺术发展的规律
艺术发展的规律主要包括两个方面：一是自律性；二是他律性。一、自律性就是艺术自身发展的规律，包括几个方面：1、历史继承性是艺术发展的普遍规律（包括内容、方法、形式的继承）；2、艺术发展具有历史继承性的原因；3、继承艺术遗产的原则，“取其精华去其糟粕”；4、艺术继承的条件和类型（同一风格渐进延续继承，不同风格断裂式继承）；5、革新是艺术发展的必然规律；6、艺术发展过程中革新与继承的关系等。当然，还有很多关于艺术发展的观点：其一艺术发展是“草创——繁荣——衰亡”的必然规律；其二是艺术发展是“否定之否定”；其三认为“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律等等。二、他律性主要指外在因素对艺术发展的影响，主要包括几个方面：1、经济是艺术发展的决定力量和终极原因；（经济决定艺术的发生、艺术的性质、艺术的发展等等）；2、政治对艺术发展具有直接的、重大的、深刻的影响；3、宗教对艺术发展的影响；4、道德给艺术发展以巨大的影响；5、哲学对艺术的影响等。扩展资料流派原始艺术与现代艺术原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。参考资料来源：百度百科-艺术
简述汉乐府民歌的艺术特色
汉乐府民歌的影响还表现在对新的诗歌形式的创作上。如前所述，汉乐府民歌得主要形式是杂言体与五言体。杂言体在当时尚未引起文人们的注意，但自建安后，它的影响已日趋显著。在艺术手法上，特别是在叙事诗的写作技巧上，汉乐府民歌的影响也是非常显著的。诸如人物对话或独白的运用，人物心理描写和细节刻划，语言的朴素生动等，都成为后代一切反映现实的诗人的学习榜样。汉乐府民歌不仅具有丰富的社会内容，而且具有深刻的思想意义。所为“感于哀乐，缘事而发”，就是说，乐府民歌的作者面向现实生活，根据人们在各种各样的遭遇中所表现出来的喜怒哀乐而进行创作的。它真实而具体地反映了当时的社会面貌和人民的思想感情，是《诗经》现实主义优良传统的继承和发扬。汉乐府民歌继承并发展了周代民歌现实主义的优良传统，它更广泛，更深刻的反映了当时的社会生活和人民的思想感情，对后代诗歌也有其更具体，更直接的巨大影响。许多作品都起着示范性的作用。这种影响，首先就表现在它的“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神上。这种精神像一根红线似的贯串在从建安到唐代的诗歌史上，俨然形成一条以乐府为系统的现实主义传统。扩展资料：西汉设置乐府，掌宫廷和朝会音乐。由乐府采集和创作的诗歌遂被称做“乐府”。乐府诗相当一部 分采自民间，具有通俗易懂、反映现实和可以入乐几个特点。后来文人也仿作乐府诗，唐代把南北朝以前的乐府诗统称作古乐府。所谓新乐府，是相对古乐府而言的。这一概念首先由白居易提出来。他曾把担任左拾遗时写的“美刺比兴”、“因事立题”的50多首诗编为《新乐府》。新乐府运动的精神，为晚唐诗人皮日休、聂夷中、杜荀鹤所继承。皮日休的《正乐府十首》和《三羞诗》，聂夷中的《公子行》，以及杜荀鹤的《山中寡妇》、《乱后逢村叟》，深刻地揭露了唐朝末年统治者的残暴、腐朽和唐末农民战争前后的社会现实。参考资料来源：百度百科-汉乐府民歌
收租院的作品简介
中国现代大型泥塑群像。创作于1965年6～10月,陈列于四川省大邑县刘文彩庄园。作者是当时四川美术学院雕塑系教师赵树桐、王官乙，学生李绍瑞、龙绪理、廖德虎、张绍熙、范德高及校外雕塑工作者李奇生、张富纶、任义伯、唐顺安和民间艺人姜全贵。四川美术学院雕塑系教师伍明万、龙德辉带领一年级学生隆太成、黄守江、李美述、马赫土格(彝族)、洛加泽仁（藏族）参加了后期的创作。收租院根据当年地主收租情况,在现场构思创作,共塑7组群像:交租、验租、风谷、过斗、算账、逼租、反抗。它们以情节连续形式展示出地主剥削农民的主要手段──收租的全过程,共塑造114个真人大小的人物。雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一，生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象，可谓中国现代雕塑史上空前的创举。群像与收租环境浑然一体，收租情节与人物心理刻画惊心动魄，集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫，迫使他们走向反抗道路的历史事实。在这组作品中，写实风格和泥土材料的运用颇为恰当，中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。收租院于1965～1966年间在北京复制展出，曾引起很大反响。其后曾在阿尔巴尼亚、越南展览，1988年则以玻璃钢镀铜新材料的复制品在日本巡回展出。
怎样写介绍说明文字
一、抓住事物特征，把握说明中心任何事物都有其自身的特征，它是区别于其他事物的标志。写说明文时只有抓住事物的特征，才能把被说明事物准确清晰地介绍给读者，让人们对事物有确切的了解。抓住事物的特征进行写作，也就是抓住了说明的中心。当然，事物往往有多方面的特征，想在一篇说明文里面面俱到地加以介绍是不可能的，只能根据需要一次谈一两个特征。例如：鸭与鸡都是家禽，都会走路，都有两翼，都可以做肉食。但要写一篇关于鸭的说明文，就要抓住鸭区别于鸡和其它家禽的特征。与鸡相比，它喜欢在水上生活，尾部能分泌油脂；有一双掌状的蹼，会划水；嘴又长又扁，等等。抓住鸭的这些特征进行说明，就可以使人对鸭的生活习性和外形有了一个清楚的认识。不同的事物固然有各自不同的特点，同类事物也往往有着差异，这些差异也就是它们的特征，写说明文时要紧紧抓住这些特征。如《中国石拱桥》一文写的是赵州桥和卢沟桥，两桥都是石砌的拱桥，相同的地方很多，但也各有特色。茅以升先生就抓住了它们各自特色，进行对比说明，使读者认识了两座桥的不同形状、结构和艺术风格。抓住事物特征，把握说明中心，这是写好说明文的一个基本要求。要做到这一点，关键是要对事物进行深入细致的观察、分析、比较、研究，做到真正熟悉被说明的事物，并且掌握这一事物本身的特点和规律。只有这样，才能很好地说明事物。二、针对具体情况，选好说明角度写文章都是具有针对性的，比如说写给什么样的人看；写文章也是有目的性的，比如通过文章要解决一个什么样的问题。例如，写关于落花生的说明文，如果读者对象是农民，目的又是为了向农民传授栽培落花生的技术，那么，就要根据落花生的生长规律，从如何栽培才能夺高产的角度去说明，重点说明怎样选种、选地、播种、施肥、管理等。如果对象是厨师或食品加工厂的工人，目的又是为了介绍如何加工食用落花生，那么就应侧重说明花生仁的营养价值以及如何加工、配料才能使花生仁更加可口等等。我们中学生在写说明文的时候，可先设想为谁而写，这样就能针对具体情况进行说明，不至于把文章写得散乱无章，目的不明确。三、讲究结构安排，做到条理分明文章的条理性是客观事物、事理本身特点、规律在文章结构上的反映。说明文解说事物、阐述事理就要按这些关系来安排说明次序，使之层次清楚、主次分明。例如，四川大邑县“地主庄园陈列馆”中的“收租院”里，有若干泥塑人物像，……。这些画面相对独立，是并列关系。地主收租时设有四道关口，依次是验谷关、风谷关、过斗关、算帐关。每个交租农民都要过四关。从第一关到第四关，是先后关系，这些个别的实例共同揭露地主对农民进行残酷剥削和压迫的罪恶，这就是“收租院”的总体概貌。这个总体概貌与各体实例成为总分关系。《收租院解说词》一文就把握了这些关系。采取先总后分的写法，开头扼要地介绍了地主刘文彩残酷剥削和压迫农民的罪恶，接着按照泥塑画面排列顺序，分别介绍，突出了有压迫和剥削就必然有革命和反抗的基本思想。并列关系的事物，还要注意方位顺序，或从上到下，或从前到后，从左到右，从外到内，从近到远，等等，只有按照这些顺序去写才能条理清楚。例如《故宫博物院》全文是介绍一座古建筑群，作者按照先总后分的办法，条理明了地介绍了这座雄伟的建筑群。写建筑物局部时，层次也十分清楚。如写太和殿的一段，先从外后到内，介绍大殿外面时又按照从上到下的顺序，由天空到殿顶直到台基。介绍其内部时又按从中间到两旁，从前到后，由上到下，由远及近的顺序依次说明，给人以清晰的印象。介绍生产过程的说明文，应按生产的时间顺序说明；介绍植物生长的说明文应考虑其生长顺序，依次说明，当然不管哪类说明文都应注意主次分明。四、注意语言艺术，提高说明效果说明文语言的特点是朴素平实，且常使用专门术语，容易给人枯燥乏味的感觉。为了提高说明的效果，必须在语言上下一番功夫。说明文的语言不在于堆砌华丽的词藻，而在于用语确切、精当、通俗、风趣。首先，在仔细观察事物，透彻了解事物特征的基础上选用最能确切地反映客观事物的词语加以说明，尤其要注意恰当选用限制范围大小、表明条件关系之类的词语。如《中国石拱桥》中说到卢沟桥：“桥宽约八米，路面平坦，几乎与河面平行”。一个“约”字说明桥面并不恰好是八米，这里只取约数；一个“几乎”说明路面平坦的程度基本上与河面平行，但还不是完全平行。《看云识天气》中“天空的薄云，往往是天气晴朗的象征；而那些低而厚密的云层，常常是阴雨风雪的预兆”。这里形容云的形态特征的词语和表明时间性的词语配合用，十分确切，十分精当。其次，要注意掌握和运用好必要的专门术语，防止说“外行话”，例如“航天”和“航空”是两个不同的概念，飞机在大气层内飞行，称为航空；卫星、飞船在大气层外飞行称为航天。它们是采用不同的飞行器在不同的空间来完成飞行任务的。写文章时必须注意诸如此类的区别。再次，适当运用比喻、拟人、拟物等修辞手法。例如《中国石拱桥》一文开头：石拱桥的桥洞成拱形，像天上虹。用“虹”来比喻石拱桥，很形象生动，使读者清楚地了解了石拱桥的外形特征。再如《大自然的语言》中，作者用比喻、拟人的手法说明“花香鸟语，草长莺飞”都是大自然的语言，劳动人民根据这些现象掌握季节规律，安排农事。这段文字由于运用了比喻、拟人等修辞手法，不仅通俗易懂，而且生动有趣，饶有兴味。
汪洲是安徽省工艺美术大师吗？
第二届安徽省工艺美术大师评审办
二〇一一年十二月二十九日拟认定的第二届安徽省工艺美术大师
人选（共40人，按姓氏笔画排序）
王金林（金属工艺）、王京胜（艺术陶瓷）、王胜（玉雕）、邢春荣（宣纸）、朱正海（宣纸）、刘明学（歙砚）、李爱平（金属工艺）、束健（工艺雕刻）、吴水森（罗盘）、吴正辉（砖雕）、吴林水（砖雕）、吴国水（歙砚）、吴河江（工艺雕刻）、佘征军（宣笔）、汪加林（竹雕）、汪伟（竹雕）、>>>、汪培坤（徽墨）、张永鸿（歙砚）、张学华（剪纸）、张硕（歙砚）、张德才（金属工艺）、陈烛利（工艺雕刻）、邵家干（毛笔）、周世华（工艺画）、项德胜（徽墨）、胡志斌（艺术陶瓷）、胡秋生（歙砚）、胡笛（歙砚）、贺馥（绫刻画）、夏云（玉雕）、凌红军（歙砚）、黄迎福（宣纸）、曹建勤（宣纸）、崔怀伦（艺术陶瓷）、葛庭友（剪纸）、蒋劲华（撕纸）、程苏禄（歙砚）、蒯正华（木雕）、蔡永江（歙砚）
汪洲：安徽省工艺美术大师、安徽省民间杰出文化传承人、省高级工艺美术师、“全国青年岗位能手” 、“江西青年五四奖章”获得者。1976年出生于安徽省祁门县。现为景德镇市中山画院常务副院长兼秘书长、景德镇市珠山书画研究院副院长、祁门县阊江陶瓷艺术研究院常务副院长、中国工艺美术协会会员、中国美术家协会江西分会会员、安徽省工艺美术协会会员、安徽省陶瓷协会理事、景德镇市政协委员。师从马颂良、关宝琮、霍春阳等著名画家。艺术传略及作品被编入《全国梅兰竹菊中国画作品集》、《首届中国画金鸡奖作品集》、《中国画名家小品集珍》、《景德镇现代陶瓷艺术百家》等画册，国画陶瓷作品多次在国内外获金、银奖。作品被作为国礼赠送给国际友人。作品还被江西省博物馆、江西省工艺美术馆等单位收藏，并多次被上海东方电视台、浙江经视、江西电视台、《新民晚报》、《中国书画报》、《江西日报》、《涉世之初》、《中国陶瓷》等媒体报刊报道。汪洲：安徽省工艺美术大师、安徽省民间杰出文化传承人、省高级工艺美术师、“全国青年岗位能手” 、“江西青年五四奖章”获得者。1976年出生于安徽省祁门县。现为景德镇市中山画院常务副院长兼秘书长、景德镇市珠山书画研究院副院长、祁门县阊江陶瓷艺术研究院常务副院长、中国工艺美术协会会员、中国美术家协会江西分会会员、安徽省工艺美术协会会员、安徽省陶瓷协会理事、景德镇市政协委员。师从马颂良、关宝琮、霍春阳等著名画家。艺术传略及作品被编入《全国梅兰竹菊中国画作品集》、《首届中国画金鸡奖作品集》、《中国画名家小品集珍》、《景德镇现代陶瓷艺术百家》等画册，国画陶瓷作品多次在国内外获金、银奖。作品被作为国礼赠送给国际友人。作品还被江西省博物馆、江西省工艺美术馆等单位收藏，并多次被上海东方电视台、浙江经视、江西电视台、《新民晚报》、《中国书画报》、《江西日报》、《涉世之初》、《中国陶瓷》等媒体报刊报道。
汪洋：号黄山人，中国陶瓷设计艺术大师、辽宁省工艺美术大师，南昌理工学院客座教授，江西省高级工艺美术师、第十二届“中国青年五四奖章”、 第十一届“全国职工职业道德建设先进个人”获得者、“江西省十大杰出青年”、“江西省劳动模范”获得者。1973年11月出生于安徽祁门，1994年于天津美术学院国画系进修、2008年由中华全国青年联合会派遣随中国青年研修团赴日本访问研修，2010年进修于中国艺术研究院中国画院研究生班，2011年就读于中国国家画院范扬工作室，清华美院满维起工作室。现为第十、十一届中华全国青联委员并受到党和国家领导人的亲切接见、中华文化促进会会员、江西省青联常委、景德镇市青年美术家协会副主席兼秘书长、景德镇市珠山书画研究院院长、中国工艺美术协会会员、中国美术家协会江西分会会员、江西省书法家协会会员、景德镇市政协委员、景德镇市珠山区人大代表。艺术传略及作品被编入《全国梅兰竹菊中国画作品集》、《首届中国画金鸡奖作品集》、《中国画名家小品集珍》、《世界华人庆奥运名家书画大展精品集》、《景德镇陶瓷全集》、《景德镇现代陶瓷艺术百家》等画册，国画陶瓷作品多次在国内外获金、银奖。作品被作为国礼赠送国际友人和中国国家博物馆，中国历史博物馆、江西省博物馆等单位收藏，并多次被中央电视台、上海东方电视台、江西电视台、《中国青年报》、《新民晚报》、《新民周刊》、《中国书画报》、《江西日报》、《辽宁日报》、《江西画报》、《中国陶瓷》等媒体报道。
谢勤，女，江西省高级工艺美术师，1977年出生于景德镇，毕业于南昌大学，景德镇市昌江区政协委员，中国工艺美术协会会员，中国美术家协会江西分会会员，景德镇市珠山书画研究院理事，景德镇市美术家协会会员，景德镇市青年美术家协会会员。作品多次发表于《中国书画报》、《新民晚报》、《江西日报》、《景德镇日报》、《瓷都晚报》、《景德镇陶瓷》等报刊杂志，艺术传略被编入《中国兰文化书画大展作品集》、《中国首届生肖画大展—“吉鼠闹春”作品集》、《景德镇市高级陶瓷工艺美术师作品集》、《景德镇青年陶瓷艺术家作品集》等画册，作品多次在国内外获金，银奖，多件作品被江西省博物馆收藏。
阿里巴巴创业时抓住了市场上的什么商业机会？
1、汇率制度改革后，中国出口产品竞争力空前提高。这些商品需要更多、更快的渠道，原来的外贸公司不足以满足这种需求。新的To B平台呼之欲出。2、创业者自己创造的机会：向To C进军。3、云计算。王坚老师看准了这个机会，而且，不惜落泪，让董事会理解和支持了他的努力。扩展资料：阿里巴巴的主要业务1、淘宝网淘宝网创立于2003年，是以商务为导向的社交平台，通过大数据分析为消费者提供既有参与感又个性化的购物体验。在淘宝网上，消费者能够从商家处获取高度相关、具吸引力的内容及实时更新，从而掌握产品与潮流资讯并与其他消费者或喜爱的商家和品牌互动。2、天猫天猫创立于 2008年，致力为消费者提供选购品牌产品的优质购物体验。多个国际和中国本地品牌及零售商已在天猫上开设店铺。3、16881688（前称“阿里巴巴中国交易市场”）创立于1999年，是中国领先的网上批发平台，覆盖普通商品、服装、电子产品、原材料、工业部件、农产品和化工产品等多个行业的买家和卖家。参考资料来源：百度百科-阿里巴巴
阿里巴巴的创业历程
阿里巴巴的创业历程下载链接：https://pan.baidu.com/s/1Z0IejiEtlVIgsJuUmqds9g 提取码：g8q0 面对诸多风起云变，则要随遇随安，随心随缘，想多了心累，都看透了活得累，凡事别较真，能方则方，能圆则圆，还是模糊一点好;人生苦短，没有必要活过于艰难，有句话叫是你的赶不走，不是你的挽留难;得失只是季节的更迭，岁月的流转，面对迁变只要心里充满阳光，就拥有满目的春天，生命的价值不是多么富有，而是能够活得舒心，过的坦然。
