DJ做的歌一般用什么软件?
有几个软件供你参考:
BPM-Studio:双CD模式的混音软件,除了完美的模拟了打碟与混音的操作外,还可以添置效果,不错的混音模拟软件。美中不足的就是没有真正监听设置,混音只能靠推子来控制,没有EQ的模拟。
PCDJ:同BPM-Studio相似的混音软件,但界面简单了很多,有一点本人很喜欢的是,PCDJ可以由键盘控制,包括PLAY,CUE,推子的控制,甚至PITCH的+/-也可以,很有真正打碟的感觉,也是比较不错的混音模拟软件。
FL Studio:一款功能强大的音频制作软件,我一直都在用FL Studio 6,别的版本也用过,但还是觉得6相对完美一些。你可以用这款软件来制作节奏,旋律,配乐,电子乐的BASSLINE,等等,能想到的都可以做出来,实在是因为功能太强大,我不知应该怎样介绍了,用过就会知道了。
不知这几款软件是否是你想要的,希望对你有所帮助。
制作DJ舞曲需要什么软件?
1.flstudio:
FLStudio首先提供了音符编辑器,编辑器可以针对作曲者的要求编辑出不同音律的节奏,例如鼓,镲,锣,钢琴,笛,大提琴,筝,扬琴等等任何乐器的节奏律动。其次提供了音效编辑器,音效编辑器可以编辑出各类声音针对在不同音乐中所要求的音效。
FLStudio非常适合制作电子音乐,FLStudio还带有各种插件和合成器,这些插件采用Image-Line研发的原生插件架构编写,并且还支持第三方VST和DirectX插件。
2.AbletonLive:
是一个以Loop为基础的DAW,适用于MacOS和Windows系统。常常被DJ用于现场表演,操作界面也比大多数DAW设计的更紧凑。
3.Cubase:
用于编曲混音和MIDI的录制及编辑,是一款功能齐全的DAW,并同时支持MacOS和Windows操作系统。
4.ProTools:
可用于音乐制作和录音编辑,以及电影配乐和后期制作。与所有的DAW一样,ProTools还可以执行多轨录音和音频混音等功能。
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5.Logicprox
提供了作曲、录音、编辑、修音和混音等强大的音乐制作功能。是一款基于MacOS的DAW。LogicPro最早是由德国软件开发商Emagic开发,在2002年苹果公司将Emagic公司收购,并终止了Logic在Windows操作系统下的开发。
DJ混音用什么软件制作
1、混录天王将音乐根据特定的场合进行重新加工并生成新风格的音乐,混音包含节奏快慢、男女声变换、背景音乐混合、声音淡入淡出、音量调节等特效处理。2、Cool Edit Pro 2.0由美国Syntrillium软件公司开发,Adobe Audition面向音频和慢镜头的专业设计人员,可提供先进的音频混音、编辑和效果处理功能。3、GoldWaveGoldWave是一个集声音编辑,播放,录制,和转换的音频工具,体积小巧,功能很强。可打开的各种格式音频文件,也可以从 CD或 VCD或 DVD或其它视频文件中提取声音。可录制声音,并编辑处理,混入其它声音等,含丰富的音频处理特效。4、Virtual DJ Studio是一款用于实时DJ表演的MP3混音器。有了它,你就可以任意混合MP3文件,运用多声卡,独立调节每个文件的音调和音速。这块软件还包含了一个10波段的图形化的平衡器,支持所有的音频插件,还有更多的用于DJ的工具。5、FL Studio 简称FL,全称:Fruity Loops Studio,因此国人习惯叫它"水果"。目前最新版本(包括测试版本)是FL studio 20,它让你的计算机就像是全功能的录音室,大混音盘,非常先进的制作工具,让你的音乐突破想象力的限制。
DJ混音软件PCDJ DEX 3 苹果电脑上怎么安装?
CDJ DEX 3 for Mac是功能最全面的DJ软件,拥有专业的DJ混音和打碟等功能。PCDJ DEX 3简单直观的操作方式和全面的功能既适合刚刚迈入DJ界的新手,又符合DJ专家的多种复杂需求,拥有PCDJ DEX 3等于拥有其他dj软件所有功能。
安装教程
1、PCDJ DEX 3 for Mac(DJ打碟混音软件)镜像包下载完成后打开,打开软件包,双击安装包【PCDJ DEX 3 for Mac.pkg】进行安装。
2、PCDJ DEX 3安装器将引导您完成安装此软件所需要的步骤,点击继续。默认安装即可。
3、安装完毕后,应用程序中打开PCDJ DEX 3 for Mac,关掉欢迎提示,再点击【click here to buy/unlock the full version (order online】。
4、点击【I already bought it】。
5、PCDJ DEX 3 跳出注册窗口,放着一会用。
6、打开PCDJ DEX 3 for Mac镜像包,将PCDJ DEX 3 for Mac注册机【KeyGen Runner】拖到桌面待用。
7、拖动PCDJ DEX 3 破解补丁【XYLIO_KeyGen.exe】到桌面上的PCDJ DEX 3 注册机中运行。
8、在PCDJ DEX 3 注册机中选择正确的软件名字DEX,再点击【Generate Authorization Key】生成Authorization Key.
9、现在把PCDJ DEX 3注册页面中的【Machine ID】复制到注册机中(PCDJ DEX 3注册机中的复制粘贴全部鼠标操作完成,复制操作为:右击选择II(C),粘贴操作为:右击选择II(P))
10、在点击【Generate Unlock Code】生成Unlock Code.
11、最后把Authorization Key和Unlock Code都复制到PCDJ DEX 3激活页面,然后点击Unlock.
12、PCDJ DEX 3 for Mac注册成功!!!感谢您的下载和使用!!现在可以使用PCDJ DEX 3全部破解功能啦!!
麻烦一位职业DJ教我一下怎么接歌?
DJ专业技术就是拉接歌,虽然不难,但是想要接得好,就要多花点心思和时间了
接歌的概念是将两首歌以混音的方式将歌曲以不间断的播歌方式让人们继续跳舞,
不至于冷场,说起来接歌就是一种混音,让每一首串接的歌曲听起来尽量都像一
首歌为佳,所以接歌必须要注意到整体性,及EQ的掌握,其中EQ是非常重要的,
而一个Mixer就会重重的影响到EQ的控制,如果两首歌的EQ不是很接近,就很
容易被听出歌曲的更换,国内有部分的DJ都对EQ要求不是很严格,不过,就理
论上来说,应该要蛮注意EQ才对。而接歌也必须要记得对拍,四个八对四个八,
千万不要第两个八对第三个八,是第一个八对第二个八,这是最大禁忌。最后的
要求就是希望你能够练到调拍子越快越好,而叠拍最少要On Beat八个八以上
为佳,而TRANCE DJ要求十六个八拍以上为佳,因为接Trance必须要对歌曲
叠拍时间较长,换歌较为细腻,而EQ也要特别注意。基本上就是这些事项,您
都符合的话,基本上,你已经可以去舞厅放歌了!不过身为一个DJ最好要能很
仔细聆听每一张唱片,这样才更称的上是一个专业的DJ,当然对舞曲的熟识也是
非常重要的。
基本概念
作为一名合格的DJ应学习哪些内容?
(1) 听懂音乐节奏
(2) 听懂音乐旋律
(3) 听懂音乐风格
(4) 感觉速度(BMP)
(5) 遵循从慢到快,从冷到热,逐步深入
(6) 做好DJ记号,做到多听、多练、多分析、多实践
一、怎样听懂音乐节奏
1、HIP-HOP(嘻嘣乐)源于黑人文化,它是庸懒雅致音乐,得名于一句最初的
RAP歌词"SAY HIP YOU DON′T STOP"。分为RAP(说唱、饶口令),
REGGAE(雷鬼,源于雅买加),TRIP-HOP(迷茫、凄惨),FUNKY(紧凑、
节奏强劲、欢快的),R&B(节奏蓝调),BLUE(纯蓝调),JAZZ(爵士音乐),
ROOK(摇滚),SOUL(灵魂乐),POP SLOW(通俗),FUNK
(放克),RAP FUNKY FUNK(统称HIP-HOP)。
如(1)REGGAE(雷鬼)特点:比较轻松活泼,记号R2(2)RAP(说唱)特点:
硬朗,干爽,记号R1(3)R&B特点:风格与前两者较近,音乐表现更抒情化,
节奏蓝调节,记号R3
以上三种BPM在125拍以内,节奏表现形式:
A.V^.VV^(嘭啪嘭嘭啪) B.VV^.VV^
2.HOUSE:具有神秘、安静,善于节奏,鼓点和旋律的变化表现它的内涵。
BPM在120拍以上。
HOUSE类型有:ENERGY ATTEMATIVE HOUSE,DISCO HOUSE
(有歌声,融合了70年代DISCO和FUNK乐风),
TECHNO HOUSE(工厂),SOFE HOUSE(柔软,温柔),SOFE
HOUSE(硬),TRANCE HOUSE(比较流行、高尚),DREAM HOUSE
(梦),TRIBAL HOUSE(部落家,以电子合成键盘的强劲电子声,比利时风格的贝司声,结合男性饶舌,怎
样听懂音乐节奏女性唱腔,感觉很现代,很"太空",节奏充满爆炸力,并加进了鼓乐及金属乐。)
HAPPY HOUSE(欢快,开心),DRUM′S&BASS, DREAK BEAT,
POP HOUSE,RAVE(快速),SONG OF HOUSE(唱歌)。
3.TECHNO:科技舞曲,感觉很神秘,机械化,中间大量运用现代化科技设备
混音,与TECHNO HOUSE相似,如重金属。
4.TRIP-HOP:以电子与音乐为基调结合音色采样,并结合成为处理等手段,
配及具诡异,凄迷,色彩演唱风格,音乐听起来迷散的,淡淡的,心理轻微异常,
神经质的情调。
5.FUNKY:节奏强劲,欢快的,节奏比较紧凑。节奏表现形式:VV^.VV^,
与HIP-HOP节奏相似,但间隔紧凑 。
6.POP:流行欧陆节拍,人声表现很多,与HIP-HOP节奏相似,但BPM在125
拍以上。
7.DRUM"N"BASS:电子音乐(JUNGLE)、鼓点变化更快,是JUNGLE电子音
乐的一种。跳舞会劣感颠狂,但音乐无限可及。
8.BREAK BEAT:传统的4/4拍HOUSE的第三拍变成两个快而细小的"噼"拍。
二.节奏标记
1.D1表现为强劲干脆的节奏,鼓点间少有其它的乐器介入,BPM在125拍以上,
在它们循环时出现电子合成效果,就把它归为TECHNO,表现形式:(1)V^.
V^ (2)V V V V
2.D2鼓点之间掺有清脆的乐器声,表现非常有弹性,活泼,表现形式:
(1)V刺^刺V刺^ ( 2 ) V的^的V的^的
3.G节奏前一个重拍常有几个快鼓点或鼓点之间掺入了贝司弹奏,感觉很快,
象在滚动,是慢慢引入高潮的一种,在中后场是大众所喜爱和接受的节奏,
表现形式:Vvv^.Vvv^
4. S表现形式:(1)V钗钗V钗钗 (2)V钗钗V钗钗此节奏无论快慢都较受
大众喜爱,如玛格丽娜,摇头乐等。总之,先听低鼓节奏,再听高间钗声,就
能区分它属于哪种节奏类型。
三、旋律类型
1、P:多以流行歌曲改编,旋律优美,容易上口,有人声。
2、怎样听懂音乐节奏T:很机械,很神秘,很现代,电子化。
四、风格
1、怎样认识音乐风格?
风格是指旋律和唱歌声。
(1)热烈(O):曲中有狂放的人声唱歌或旋律十分强烈,感觉热闹,如足球歌
(HOWGEE)。
(2)冷静(L):有些舞曲节奏很好,动感比较强劲,但感觉调子很低沉,快歌较
神秘。可在高潮中间适当放一段作为过渡。
(3)强劲(J):不管冷或热,只要听起来很有劲,如滚动音乐里都有些风格。
(4)欢快(H):听起来轻松,愉快。如贝贝佳。
(5)朗朗上口(C):很多歌大众都会唱,如EVERYDAY。
五、BPM之概念
电子舞曲基本架构-LOOP的概念几年所有的电子舞曲,都有着一定的架构以及
规则,不管她是多么复杂多变,皆有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲
也是一样的:一个节拍就等于一个字,八个字(拍)为一句,四句话为一个段落
(也就是4×8=32拍,)这样子的段落我们称之为舞曲的基本架构就不会太难摸索。
如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话,就非常容易辩认,但如果是BREAKBEAT
或是没有鼓声的间奏之类的话,就不是那么容易辩认了,但仍然是按照四个人拍为
一个段落的基本形态进行。
六、BPM之说明
一、什么叫BPM
1、BPM的定义:
BPM是BESAT PER MINUTE,的缩写,愿意"每一分钟的节拍 数量",即在迪斯科
舞曲中的每一分钟鼓点的总数。
2、如何计算BPM:
BPM的计算一般用音乐每小节8拍的方式来计算,其方式可以分为:
(1) 用手表或马表每分钟计算节拍数。
(2) 用合成器,击鼓机等器材上的TEMPO(节拍)来计算。
(3) 用VESTAX、NUMARK等专业混音台或CD机专用BPM计拍器来计算。
(4) 用其它方法如分秒乘法及计算机的方式来计算。如:某歌曲的BPM为12个8拍,则BPM值为12×8=96拍,那么,这首歌曲的BPM为96拍。
3、BPM的作用:
DJ最主要的工作是将每首舞曲衔接得完美无缺,并安排舞曲的BPM由慢到快,
用循环渐进的方式变换着一首首舞曲,提高并掌握着舞客们的情绪,要达到这样
的目的除了要学会选择适当的舞曲之外,并确认下一首衔接舞曲的BPM不可超
过10拍以上。在通常来说,一个有经验的DJ会选择BPM正负3-4拍以内,虽然唱
盘可以调节到正负相差点拍,但在BPM相关很多时,经过唱盘的变速高速部件将
速度拉至最高或最低位时舞曲会走音变调,所以,在混音衔接舞曲时,恰当地选
择每首舞曲的BPM间距是非常重要的。
4、每位DJ除了必须了解BPM的重要性之外,还更需知道"BODY RYTHEM"
的重要.."BODY RYTHEM"照字面上的解释是:身体的节奏,韵律,旋律感,
它的重要性与BPM一样,因为每一位DJ在遇到一些节奏不太明显或厅怪的鼓点时,
就需要用3+++"BODY RYTHEM"来数拍和体会节奏的循环.
学习DJ的课程分哪些,速成的课程。
DJ的需求
译:安妮
--想到要安装固定扩声系统,许多承包商支想到现场音乐演奏场所,那里用到转换混音控制技术、前厅大型扬声器系统、监控系统,还有很多话筒和线路等等。虽然其中一些元素确实帮助音乐;回放系统取得了良好的效果,但现场音乐和回音系统毕竟还有一些差异。熟悉作为表演者的DJ和作为录音微调控制的DJ 之间的那些差异和区别,将有利于设计、实施适当的俱乐部回放系统。
1.锥形喇叭和号角
说到音响系统商业终端方面(即扬声器系统),许多在俱乐部中小型系统中常用的技术也有小小差异。主要的争论看似围绕个人在中程范围是使用锥形喇叭还是号角。压缩传动器/锥形组合提供有效、高输出,稍可控制的中程频率覆盖模式,这些都在一个效果良好的音响系统的任何应用中起到了很好的作用。
对于包含人声的现场扩声系统组合,中程范围的压缩传动器/锥形组合会采用标准形式,因为在大多数乐团或乐队应用中与其他仪器争取音量时若有输出及收拢,声音会有一些特殊的输出要求。但是,绝大部分收听者都认为中程范围的锥形扬声器不会那么刺耳,在音乐回放时也显得悦耳。通常地点大小、输出水平要求,声音事项的指示会决定在这两种中程范围中,哪一种组成会是最佳选择。
许多看来自然的号角设计变更,现在已在商业上行得通了。如果空间较大,驱动器/号角会是一种经济实用的选择。然而现实要求大多数必须达到相当声音输出压缩传动器/锥形组合的水平。附加成本不仅仅用于控制和为大量号角部件、电子及放大器提供动力。
考虑系统中大量失误、维修成本----还有潜在的停工期----选择适用较大系统的锥形喇叭中程范围部件就显得比较经济了。最重要就是要经常跟一些对中程范围声音非常敏感的人,包括所有者、设备音乐指导或主要DJ一道进行检查。
2.超重低音
在典型音乐回放系统中,超重低音经常被胡乱使用。关于这些使用常常有一打理由,其中以"越大越好"的想法最为突出,虽然在一些歌舞厅在空间设计上将低音泡悬挂或置于舞台以下,更多的歌舞厅却喜欢将它们放在舞池上面,意在制造一面声墙。这看起来十分抢眼----对于大多数的歌舞厅而言,视觉效果是十分重要的----然而如果太过的话,也会引起很多麻烦,比如说机器故障、声音受损、混浊、刺耳等等。要了解如何控制这些情况,重要的一点就是要知道这些人想要什么样的低音。DJ们只想要的非常简单:深沉响亮的低音,能打动你的内心。
对于许多舞曲来说低音是非常重要的。低音使人们情不自禁地站起来翩翩起舞,但低音频对舞池地面造成了很大的冲击,经常蔓延到整栋楼。可以想象,许多低音泡一起产生的低音会引起各种振动问题,比如说建筑承受的噪音。由于波长较长,可能会骚扰到离歌舞厅较远的附近区域。所以当你的客户提出他或她的想法时,在将需要付诸实施之前,一定要检查一下当地的声音编码及周边环境,以避免出现问题。考虑到以上问题,许多歌舞厅都只有选在工业区或城里其他黑暗阴冷的地方。如果没有所有这些低音泡,你能得到坚实清楚的低音吗?毫无疑问。在很多情况下,你可以帮助客户节省很多钱。提醒你的客户,只要低音泡放置的地方妥当,他或她放再多的低音泡都没有问题。如果客户觉得视觉冲击更重要,同时又执意要求要放置大量的低音泡,那么他或她只能去承担法律或经济后果。一些歌舞厅尝试著用两条腿来做,即在舞池地面放很多假的低音泡,营造一种较强的视觉效果。如果你提出这种建议,一定要确保你的客户知道那些低音泡是没有声音的,这样你才不会受到指责,说你欺骗客户。
3.加强ELF
想快速进入问题吗?请务必确保让DJ可以使用到任何主要低频调试设备,如图像均衡器或次音速加强器。虽然图像均衡器在歌舞厅里使用广泛,但低音泡负载过多、低端部分过多,确实会引起危险。无限制的低频会烧坏音质板,因为它离低音区太远了。同样,如果放大器没有足够的保留输出功率,音质板就会被翦切的波形所破坏。这些都是非常在的错误,所以务必确保仔细测试过系统极限且一切都能够控制。请使用一啊安全盖或软件控制均衡器,而不要去考验DJ。
在过去的十年左右,DJ混音板上机器功能得到了大大的增加,反映出具有DJ的创造力和独特的刮擦技术表现的提高。Battle boards是采用两个唱机输入信道条混频器,配有单一交叉衰减器,专为刮擦DJ竞赛所设计。虽然并非所有的DJ都使用刮擦技术,此种方式已渗入到了歌舞厅那样的环境。这种小而实用的混频器应该被列入所有DJ歌舞厅设备清单中去。
4.旋转钮还是衰减器?
DJ系统有一些混音器,各种不同的特徵,但是主要还在于是选择旋转钮还是衰减器。第一个用于音乐回响的混音器采用了旋转钮,方便控制,其他又回到了早先的Bozak和Bogen设计。混音器上的旋转控制器非常耐用,因为它们受到很好的保护,磨损不到,灰尘也进不去,所以不存在衰减器所损的现象。许多混音师也非常喜欢用旋转钮。UREI捡起了Bozak丢掉的,做出了新的1620混音器,在停用之前,很多年来它一直是业界的标准。
很明显,1620不会真的有交叉衰减器。它需要同时使用两种音量电位计,程序繁琐,还不能阻止混音器的普及。Rane现在做了一个混音器,叫MP 作2016,是UREI1620的怀旧版。其他公司也做了另外的旋转钮,但是1620G还是处在领先位置。无论是在拍卖网上还是通过旧货交易商,它的叫价都很高。衰减器的优势在于在两程程序源之间交叉衰减能平稳转换运作,这刺混音器最重要的一部分。衰减器抗尘的能力已得到改进,很多都易于更换,甚至刺两张盘之间混音器开著手工艺时候都可以。如今市面上的大部分混音器都有衰减器,但是一定要确保没有旋转钮,这很重要。通常设计师会采用两种方法,将刮擦混音器放入效果圈或是在大的混音器上加入舞台闲余频道。在接收混音器输入阶段时,当信号重新出现的时候,会有前置放大器音阶线声音,所以必须小心调整或对音阶加衬,以避免前置放大器负载过多。
许多混音器价格、性能都有所不同,但是中高端的混音器有多条频道,可以在麦克风、电线以及唱机之间进行选择,这些安排可以满足DJ的需要。价格较高的混音器功能更专业化,如每一频道都有超负荷指示灯100mm高质衰减器,现场效果和标准组件频道条,使用户更易使用,更易方便得到服务,并且噪音低,输出规格质量高。
然而,你毕竟还是花钱买到了你想要的。市面上还有大量的标准混音器,所以在决定购买之前一定要了解配置。目前一些DJ混音器市场和碟片播放机的新一代产品。新在哪里呢?就是在两种机器之间的控制环节上增加了交叉性和可控特性。由于这种进步,可以更好地控制媒介,增加了新的创造力。
5.用CD还是用唱机?
那么这两样东西呢?任何一个好的歌舞厅系统设计都要有放唱片的唱机和播放CD等的磁碟播放机;你可不能漏掉它们。虽然许多DJ经常在整套混音系统已将唱机和混音器包括进去,他们也只是想很多人一样,只有自己的程序材料,仍需要用到歌舞厅里的仪器设备。DJ用的CD播放机得到了改进,配有特别的暂停系统,以避免跳格或振动问题。还有一些都有样版循环选项和独特的现场刮擦效果。虽然因为手感自由和vinyl的实际表现能力不错,许多DJ仍然喜欢用唱机,但是基于DJ的CD播放机实际上功能和特性已超出原来设计的唱机,这正是它的优势所在。许多DJ喜欢两者都用,但是对于旧派和使用刮擦技术的DJ们来说,只是唱机能做Techinics1200可能是商业上最出名的唱机。1200是一个标准,其他东西都靠它来衡量,当然成为一个传奇,但是它肯定不是唯一的选择。在设置速度、适用性、功能和价格方面许多新的唱机设计都胜于1200。
也许唱机最重要的部分是针和转盘,所以要保护那些精细的部分是十分重要的,甚至是不惜一切代价。因为转盘很易受损,通常情况下要将多余的存放在歌舞厅里,以便必要的时候快速更换。一种Stanton Magnetics叫作"最终刮擦"谐的产品已能在手提电脑上使用数码文件时,将手动刮擦混入Vinyl。这种进步也许是利用高科技将艺术混入刮擦技术的第一个实例---只要你认为你已将一切都计算出来了。
6.耳机
对于一个好的DJ设定来说耳机是不可或缺的一部分。如果没有它们的话,可能会在使用唱机时听不到下一首歌,也没法先听听CD播放机上要播的是什么。大家都希望拥有有型的耳机;一些人喜欢随身听式的轻音乐模式,另一些人喜欢独在一隅,被喧嚣的音乐包围。耳机,如同唱针和唱盘一般,也有偏离这一切的趋势。最好在每次表演之后算算这些东西的成本(或者你还可以看看更换流星烟火的成本)。如果在室内用到的是一套效果好,放在耳朵上的耳机和一个好的锁定连接器,它们当然不会被去掉。
7.击鼓和电子合成器
市场已越来越成熟,许多以前生产的器材和音乐设备受到DJ混音协会的青睐,音乐录制时直接加入了凹槽。因为在混音时有效的控制十分重要,所以有一些设备被加入控制台效果圈里,一些放在频道路径上,一些回归成为控制台上的衰减器。DJ市场只手为一些老式的鼓(叫Roland 808和909,the LinnDrum,和the E-mu Drumulator)打出了一片新的天地。击鼓的同时加进音乐或是增加额外的击鼓模式已成为加强声音的重要部分,现在还成为了一项行业标准。
早期的电子模拟合成器现在在歌舞厅里又开始流行起来。那些都能通过二手设备分销商和拍卖网站上得到,且价格不菲。市场需求量猛增,人们同时又希望少花钱,这样刺激了许多厂家去再生产模拟(还有一些数字)旧有设备声音软件和硬件产品。用在DJ应用的还有标准的现场声音和生产记录技巧,由回声到延迟、到和声器和其他可调设备,它们在混音时起到一定的作用。
这些设备的范围太大了,本文不能一一讲述。但在这里要提醒一点,那就是每个人都有自己的喜好。先跟客户、掌管这个音响系统的DJ沟通一下,听取他们的意见。如果是对预算非常在意的设计师,也可以找到一只即能做效果又能取样,还能做鼓点的产品,但是如果真正面临功能和音质问题时可能也不堪一击。
8.传递麦克风
许多DJ混音器在控制台上装了凸缘,可以镶嵌鹅颈麦克风,在DJ宣布歌名或与观众交谈时,就可发挥功用了,或者它也可以在创意活动中用作其他秘密用途。鹅颈麦克风多年来一直是DJ市场的宠儿,但是最近几年来其他类型麦克风也开始迎头赶上,所以要问清楚歌舞厅老板和DJ的意思。如果DJ喜欢走出他的工作区,建议他使用方向性很强的手持有线麦克风,如果歌厅的气氛配合,也可适用无线手持或领夹麦克风,或者甚至是一个标准的悬挂麦克风。不要忘记如果是聚会、DJ很多的情况下,最好是要准备多几个麦克风。如果费用允许的话,一套灵活无线系统可是最通用的麦克风。
面对客户和DJ的需要要十分注意,这可是你的系统设计成功与否的关键。预先做好一份收集需求的家庭作业,会对你的整个设计过程提供十分有价值的信息。另一个好方法就是参观当地的一些歌舞厅,看看其他人是怎么做的。如果老板知道相关的声音或其他特性,也可以请教一下他或她。
最终的系统需要通过测试才能正式运作。这一步极为重要,一定要确保那时在场,观察任何常情况。如有需要改进的地方,一定要采取措施,确保一切正常。
一般情况下,会有房间等分、调节扬声器系统位置或舞台上的东西需要调整。但是,工作并不是就到此为止了。要提供一份详细的书面指导,包括指南、小册子和其他相关材料。当然你自己也要存一份,以防客户丢失或你自己需要用它来解决问题。
最后,考虑准备一份常规服务协议,确保能够准确地运作。有时候在服务协议结束之前系统设计师和承包单位会提供一年的保证,但那可能会比较麻烦,因为大多数的问题往往就是在使用的第一年出现。这种情况下就要小心你的时间了,如果出现问题,可能都会在午夜,那时你就得从床上爬起来去维修啦。
DJ知识进阶篇
进阶篇
EQ就是均衡器equal izer的缩写。在高级一点的混音器上,都会有EQ的调整钮。一般来说,EQ调整的都是音轧的播放的高音量(terble)、中音(middle)、以及重音(bass)的音乐频变化。EQ的使用需在DJ基础打好之后再行训练。
EQ的详细说明图
(1)、超低音 50HZ以上
(2)、低音 50HZ~150HZ
(3)、中低音 50HZ~500HZ
(4)、中音 150HZ~500HZ
(5)、中高音 2KHZ~4KHZ
(6)、高音 4KHZ~8KHZ
(7)、超高音 8KHZ以上
DISCO音响基本线路
音源→混音台→调音台→均衡器→压限→功放→音箱
↓ ↓ ↓
CD Player 效果器 积虑器
↓ ↓ ↓
VCD 扩展 分频器
↓ ↓
音箱 反馈器
机器名称对于一个末接触过机器的人来说,一些机器名称是必须知道的,不然人家说什么你就会一头雾水了,一些基本名称如下:
Mixer---------混音器
Turntable--------------------唱机(日本technicce)
Effector==========》是指Pioneer 的EFX-500的效果器
CD Player-------CD机
Synthesizer-------电子合成器
DJM-500===========》是指Pioneer 的DJM-500四轧混合器
CDJ-500= = = = = = = = = =》是指Pioneer 的CDJ-500KM I I CD Pioneer,500s(单CD)N-2500F========》是指DENON的DN-2500F CD
Pioneer(双 CD)DN-2000 MK I I= =》是指DENON的DN-2000 MK I I CD Pioneer(双CD)
TB-808,TB-909====》是指Roland的TB-808,TB-909电子鼓机
MC-303,505=====》是指Roland的MC-303或MC-505电子台合成器
SL-1200,SL-1200====》是指Technics的SL-1200,SL-1200唱盘
版本认识
一般单曲有分Radio(电台播放),Club(俱乐部音乐)Mix(混音),Remix(两首歌混音),Extended(延长版),Houseversion(House版本),Powermix(动力混音),Hardmix(硬的混音),……多种。
如果你懂了,我们就可以开始直入音乐的类型了。
DJ知识专业篇
专业篇
接下来我就要来说DJ专业技术篇了。DJ专业技术就是拉接歌,虽然不难,但是想要接得好,就要多花点心思和时间了,接歌的概念是将两首歌以混音的方式将歌曲以不间断的播歌方式让人们继续跳舞,不至于冷场,说起来接歌就是一种混音,让每一首串接的歌曲听起来尽量都像一首歌为佳,所以接歌必须要注意到整体性,及EQ的掌握,其中EQ是非常重要的,而一个Mixer就会重重的影响到EQ的控制,如果两首歌的EQ不是很接近,就很容易被听出歌曲的更换,国内有部分的DJ都对EQ要求不是很严格,不过,就理论上来说,应该要蛮注意EQ才对。而接歌也必须要记得对拍,四个八对四个八,千万不要第两个八对第三个八,是第一个八对第二个八,这是最大禁忌。最后的要求就是希望你能够练到调拍子越快越好,而叠拍最少要On Beat八个八以上为佳,而TRANCE DJ要求十六个八拍以上为佳,因为接Trance必须要对歌曲叠拍时间较长,换歌较为细腻,而EQ也要特别注意。基本上就是这些事项,您都符合的话,基本上,你已经可以去舞厅放歌了!不过身为一个DJ最好要能很仔细聆听每一张唱片,这样才更称的上是一个专业的DJ,当然对舞曲的熟识也是非常重要的。
基本概念
作为一名合格的DJ应学习哪些内容?
(1) 听懂音乐节奏
(2) 听懂音乐旋律
(3) 听懂音乐风格
(4) 感觉速度(BMP)
(5) 遵循从慢到快,从冷到热,逐步深入
(6) 做好DJ记号,做到多听、多练、多分析、多实践
一、怎样听懂音乐节奏
1、HIP-HOP(嘻嘣乐)源于黑人文化,它是庸懒雅致音乐,得名于一句最初的RAP歌词"SAY HIP YOU DON′T STOP"。分为RAP(说唱、饶口令),REGGAE(雷鬼,源于雅买加),TRIP-HOP(迷茫、凄惨),FUNKY(紧凑、节奏强劲、欢快的), R&B(节奏蓝调),BLUE(纯蓝调),JAZZ(爵士音乐), ROOK(摇滚),SOUL(灵魂乐),POP SLOW(通俗),FUNK(放克),RAP FUNKY FUNK(统称HIP-HOP)。
如(1)REGGAE(雷鬼)特点:比较轻松活泼,记号R2(2)RAP(说唱)特点:硬朗,干爽,记号R1(3)R&B特点:风格与前两者较近,音乐表现更抒情化,节奏蓝调节,记号R3
以上三种BPM在125拍以内,节奏表现形式:
A.V^.VV^(嘭啪嘭嘭啪) B.VV^.VV^
2.HOUSE:具有神秘、安静,善于节奏,鼓点和旋律的变化表现它的内涵。
BPM在120拍以上。
HOUSE类型有:ENERGY ATTEMATIVE HOUSE,DISCO HOUSE
(有歌声,融合了70年代DISCO和FUNK乐风),
TECHNO HOUSE(工厂),SOFE HOUSE(柔软,温柔),SOFE
HOUSE(硬),TRANCE HOUSE(比较流行、高尚),DREAM HOUSE
(梦),TRIBAL HOUSE(部落家,以电子合成键盘的强劲电子声,比利时风格的贝司声,结合男性饶舌,怎样听懂音乐节奏女性唱腔,感觉很现代,很"太空",节奏充满爆炸力,并加进了鼓乐及金属乐。)HAPPY HOUSE(欢快,开心),DRUM′S&BASS, DREAK BEAT,POP HOUSE,RAVE(快速),SONG OF HOUSE(唱歌)。
3.TECHNO:科技舞曲,感觉很神秘,机械化,中间大量运用现代化科技设备混音,与TECHNO HOUSE相似,如重金属。
4.TRIP-HOP:以电子与音乐为基调结合音色采样,并结合成为处理等手段,配及具诡异,凄迷,色彩演唱风格,音乐听起来迷散的,淡淡的,心理轻微异常,神经质的情调。
5.FUNKY:节奏强劲,欢快的,节奏比较紧凑。节奏表现形式:VV^.VV^,与HIP-HOP节奏相似,但间隔紧凑
6.POP:流行欧陆节拍,人声表现很多,与HIP-HOP节奏相似,但BPM在125拍以上。
7.DRUM"N"BASS:电子音乐(JUNGLE)、鼓点变化更快,是JUNGLE电子音乐的一种。跳舞会劣感颠狂,但音乐无限可及。
8.BREAK BEAT:传统的4/4拍HOUSE的第三拍变成两个快而细小的"噼"拍。
二.节奏标记
1.D1表现为强劲干脆的节奏,鼓点间少有其它的乐器介入,BPM在125拍以上,在它们循环时出现电子合成效果,就把它归为TECHNO,表现形式:(1)V^.V^ (2)V V V V
2.D2鼓点之间掺有清脆的乐器声,表现非常有弹性,活泼,表现形式:(1)V刺^刺V刺^ ( 2 ) V的^的V的^的
3.G节奏前一个重拍常有几个快鼓点或鼓点之间掺入了贝司弹奏,感觉很快,象在滚动,是慢慢引入高潮的一种,在中后场是大众所喜爱和接受的节奏,表现形式:Vvv^.Vvv^
4. S表现形式:(1)V钗钗V钗钗 (2)V钗钗V钗钗此节奏无论快慢都较受大众喜爱,如玛格丽娜,摇头乐等。总之,先听低鼓节奏,再听高间钗声,就能区分它属于哪种节奏类型。
三、旋律类型
1、P:多以流行歌曲改编,旋律优美,容易上口,有人声。
2、怎样听懂音乐节奏T:很机械,很神秘,很现代,电子化。
四、风格
1、怎样认识音乐风格?
风格是指旋律和唱歌声。
(1)热烈(O):曲中有狂放的人声唱歌或旋律十分强烈,感觉热闹,如足球歌(HOWGEE)。
(2)冷静(L):有些舞曲节奏很好,动感比较强劲,但感觉调子很低沉,快歌较神秘。可在高潮中间适当放一段作为过渡。
(3)强劲(J):不管冷或热,只要听起来很有劲,如滚动音乐里都有些风格。
(4)欢快(H):听起来轻松,愉快。如贝贝佳。
(5)朗朗上口(C):很多歌大众都会唱,如EVERYDAY。
五、BPM之概念
电子舞曲基本架构-LOOP的概念几年所有的电子舞曲,都有着一定的架构以及规则,不管她是多么复杂多变,皆有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲也是一样的:一个节拍就等于一个字,八个字(拍)为一句,四句话为一个段落(也就是4×8=32拍,)这样子的段落我们称之为舞曲的基本架构就不会太难摸索。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话,就非常容易辩认,但如果是BREAK BEAT或是没有鼓声的间奏之类的话,就不是那么容易辩认了,但仍然是按照四个人拍为一个段落的基本形态进行。
六、BPM之说明
一、什么叫BPM
1、BPM的定义:
BPM是BESAT PER MINUTE,的缩写,愿意"每一分钟的节拍
数量",即在迪斯科舞曲中的每一分钟鼓点的总数。
2、如何计算BPM:
BPM的计算一般用音乐每小节8拍的方式来计算,其方式可以分为:
(1) 用手表或马表每分钟计算节拍数。
(2) 用合成器,击鼓机等器材上的TEMPO(节拍)来计算。
(3) 用VESTAX、NUMARK等专业混音台或CD机专用BPM计拍器来计算。
(4) 用其它方法如分秒乘法及计算机的方式来计算。如:某歌曲的BPM为12个8拍,则BPM值为12×8=96拍,那么,这首歌曲的BPM为96拍。
3、BPM的作用:
DJ最主要的工作是将每首舞曲衔接得完美无缺,并安排舞曲的BPM由慢到快,用循环渐进的方式变换着一首首舞曲,提高并掌握着舞客们的情绪,要达到这样的目的除了要学会选择适当的舞曲之外,并确认下一首衔接舞曲的BPM不可超过10拍以上。在通常来说,一个有经验的DJ会选择BPM正负3-4拍以内,虽然唱盘可以调节到正负相差点拍,但在BPM相关很多时,经过唱盘的变速高速部件将速度拉至最高或最低位时舞曲会走音变调,所以,在混音衔接舞曲时,恰当地选择每首舞曲的BPM间距是非常重要的。
4、每位DJ除了必须了解BPM的重要性之外,还更需知道"BODY RYTHEM"的重要。
"BODY RYTHEM"照字面上的解释是:身体的节奏,韵律,旋律感,它的重要性与BPM一样,因为每一位DJ在遇到一些节奏不太明显或厅怪的鼓点时,就需要用"BODY RYTHEM"来数拍和体会节奏的循环.
求DJ调音台操作须知?
对于DJ台的操作,首先应该明确的是:只有技术上的规范,而没有创作上的规范。因为DJ台的操作方法除了一般的一些调控技术规范外,在对DISCO音乐的处理方式上,没有固定的模式。对它的操作更多的是需要DJ手的激情和对DISCO音乐的理解,跟专业调音和录音操作相比显得很“随意”。抛开一些技术要求外,DJ台更像一件乐器,只不过这件乐器是对节目信号的再演奏。下面就在调控技术方面像喜欢DISCO音乐以及从事DJ工作的人们介绍一下操作DJ台的基本技术规模。
首先,对于已经连接好的系统,使用前一定要检查好各个输入通道上的信号类型(将输入开关拨到相应的位置),有增益控制(CAIN)旋钮的台子最好用监听按键(CUE),再检查一下信号的电平,用CAIN将信号电平调到最佳状况。 其次,应该和系统的其他设备配合,在保证现场的扩声响度满足要求的前提下,限定DJ台输入输出通道推子的最高位置。这步看似不重要,而且显得机器死板,但是在实际操作中,多数DJ手都可以在不经意间将DJ台的电平输出和增益“猛劲”地用,如果不在主系统和其它设备上先设定一个范围,恐怕设备有损坏的危险。 下面介绍DISCO功能部分的操作技术要求。在操作时,渐变(过渡)功能是必不可少的。过渡的前提是要先设定好需要过渡的两个信号,也就是说,谁向谁过渡。这个社顶是由过推子两端的位置旋钮完成的(这两个旋钮可设定成任意两个信号过渡的组合)。例如,需要将通道1的信号过渡到通道2的信号,这时通道输入和总输出推子都应该是推上的,过渡推子两端的旋钮一边应该放在1的位置,一边应该放在2的位置,同时过渡推子应该先放在设定为2位置的旋钮的一端,即过渡推子应该使通道1在总输出中处在电平最大状况(从过渡推子上的电平刻度即可看到)。这时只要将过渡推子逐渐推向另一端,通道2的信号早输出信号里的比例就越来越大,而通道1的输出信号就越来越小,直到全部过渡完毕,这样就可以保证各个通道都有信号输入,而输出却可以根据要求来过渡。在使用过渡功能时,要特别注意,信号旋钮和过渡推子的位置不能搞错了;否则,要么不能过渡到希望的信号上,要么过渡的通道里没有信号,这都会影响DISCO气氛。 在DJ操作时,采样功能和效果功能是非常必要的,采样的前提是要先设定好需要采样的信号位置,也就是说,向哪个信号采样。这个设定是由采样位置按间完成的。例如,需要对通道1的信号进行采样,那么应该将采样位置按键1按下,这时采样模式开关应该在“采样”的位置,这样只要点压采样按钮,通道1的信号就被DJ台内部的存储器记录下来了,采样器的最长采样时间是由DJ台的指标决定的{即采样器最多能储存多长时间的信号},一般为12S或24S等。采样完毕后,将采样模式旋钮拨到播放的位置,只要点压采样钮,这时采样后的信号就能播放了。当然,采样信号的输出电平是可以由输出电平旋钮控制的。192采样模式开关还可以设定在让采样信号重复播放的模式上。另外,采样器上面还有采样监听旋钮,以便在采样时对信号进行实时监听,这个功能可以做到边正常播放扩声信号,边监听正在采样的信号,为即将播放采样信号做好准备,这个功能配合监听控制旋钮使用就使得采样过渡,扩音操作更方便了某些DJ台上的监听控制旋钮还能让耳机里的声音在播放信号和采样信号间过渡。 在DJ操作时,DJ台上的其它一些功能也非常有用,例如,多段均衡器能很有针对地对DISCO音乐信号均衡处理;话筒输入能适时插入DJ手的声音;采样信号还可以通过速度调整,进行不同速度的播放,从而产生更丰富的声音效果;DJ台上的灯光调节旋钮能让DJ台的操作既方便隐蔽。 综上所述,可见DJ台的操作始终是在这些步骤中不断转换变化中完成的,尤其是那些DJ高手,他们不停地采样,渐变,搓盘,将DISCO气氛渲染得十分热烈。当然,尽管DJ操作手法创作的成分多些,不过在扩声调控技术要求上来看,应该引起DJ手重视的是:绝对不能无休止无限制地增大电平,无目的地大幅度地提升某些频率。要知道功放,音响的承受力是有限的,如果操作不当,周边设备和DJ台很容易发生失真,这点尤其要提醒对电声技术不熟悉的DJ手注意。 因为新奇并不是怪异,刺激并不是乱调一气,如果顾客已经不能忍受,设备已经不能承受时,那么这样的 DJ手就不能称为合格的DJ因为对人和设备不爱护怎么能做好DJ!
听音乐,能实现最佳音质和效果的硬件是什么?
都重要。第一要看声卡,专业的独立声卡当然效果更好了。笔记本的集成声卡就那么几种,没区别。声卡相同就看音响了,jbl,harman kardon等品牌音响确实不错,尤其是中高音。但是低音的话不如买个罗技LS11,所以最好还是买耳机或者外接音箱。ps,如果是win7系统的话插入音箱会提示接口属性,选择线路输出而不是耳机,这时候笔记本自带音箱和外接音箱会自动关联组成4声道。
巧妇难为无米之炊。硬件再好音乐本身不行音效也好不了。最好是下载无损音频,百度搜的话选择比较大的mp3,比wma好。
在电脑里用耳机听音乐,软件硬件各要做哪些设置?
我来一步一步教你
1. 安装千千静听最新版(它里面有个杜比环绕,效果很好,不过要手动开启)
下载地址:http://wwwct.ttplayer.com/download/ttpsetup.exe
2.双击ttpsetup.exe-开始-我同意然后全选“第三方音频组件”-下一步-下一步-完成
3.点击千千静听的LOGO,就是那个黄色的圆的娃娃头,在标题栏的最左边
4.选择均衡器-选择推荐配置和启用杜比环绕
5.Now! Enjoy the music!
为什么DJ要使用ABLETON LIVE
只是因为Ableton Live 能够很好的解决我们遇到的问题。
DJ使用Live进行演绎的五大理由:
1;节奏同步
2;轻松的现场编辑录制功能
3;编辑音轨已满足你更多的风格需求
4;创建属于自己的播放流程
5;复杂的操作或是简单的操作,都由你决定
明确一点:Ableton Live 不是专业DJ软件,更多DJ朋友更热衷于Serato和Traktor这两兄弟。
酒吧DJ台上,那个打碟的机器叫什么?
酒吧DJ台上打碟的机器叫DJ打碟机。CD机、混音台、DJ烟机开关、调音台、麦克这些是由DJ管理的。DJ打碟机可以分为两种吧,一种是那种CDJ,就是放CD光盘的,另一种是CD唱机,放LP黑胶唱片的。大多数酒吧DJ使用的打碟机都是先锋1000MK3,价位在7000多一台,两台在1万4左右。扩展资料:DJ调音台的基本硬件配置:1、Turntable 12寸黑胶唱片(LP)专用唱机,需有Pitch(速度校正)。2、CD Player激光唱片(CD)专用唱盘,需有Pitch。3、Mixer 混音台,需有以下基本配备:两轨以上输出/入,以及主音量调节;耳机输出,并且可操控耳机监控端(cue)及其音量;一组麦克风输入。4、PGM level(输出轨音量分贝指示灯)。当然还要有一组横向音衰控制滑杆(crossfader)。最好能有独立音轨等化器(equalizer:EQ),以及内建效果器、取样机(sampler)。5、Monitor 监听喇叭。置放于DJ台两侧,用以避免因场地超过17公尺回音限制而造成时间差,以致于DJ对拍时跑拍。重低音要够强,且声音层次需清晰,以免因重低音及高音混浊而造成监听时的时间差。Headphone监听耳机。耳机罩最好能和手掌等大,方便取戴。Cartridge 唱头及唱针。以DJ专用唱针为佳。6、Slipmate Turntable专用防静电滑片,否则不好捉拍也没法Scratch。参考资料:百度百科-DJ
有种专门跳舞还有dj 的地方叫什么,英文名叫什么,英文的音是叫地士扣,
迪斯科,蹦迪Disco”这个词是“Discotheque”的简称,原意是指“供人跳舞的舞厅”,60年代初源于法国。60年代,随着音乐设备的更新,舞厅里只要拥有一套唱片播放机就可以完成原来乐队的工作,并且还可以随时得到各种不同的音乐,即经济又实惠。因此,各大舞厅不再雇佣乐队来伴奏,而是雇佣一名唱片播放员通过播放唱片来提供伴舞音乐。慢慢的,人们把这种由唱片播放出来的跳舞音乐也称作迪斯科。
做DJ必须的基本要求是啥?
作为一名合格的DJ应学习哪些内容? (1) 听懂音乐节奏 (2) 听懂音乐旋律 (3) 听懂音乐风格 (4) 感觉速度(BMP) (5) 遵循从慢到快,从冷到热,逐步深入 (6) 做好DJ记号,做到多听、多练、多分析、多实践 基本方法如下: 第一步骤-数拍:在一开始练习对拍的时候,先随便拿一张不要太艰涩吊诡的电子舞曲唱片当作第一轨放在两台唱机的其中一台上,假设是左边那台好了,放好后按下唱机的Start键让唱机开始转动,小心翼的将唱针置放于唱片之上。在播放的时候,在心中默数左边那一轨的循环:「1、2、3、4、5、6、7、8~22345678~32345678~42345678... 12345678...」并一直循环。 记住:如果连这种循环都没有办法听出来的话,是没有办法成为一个DJ的。循环的辩识可以由平常听音乐时便在心中默数1234开始训练起来。毕竟,每一个DJ都是这样子慢慢走过来的。 第二步骤-选曲:接下来便要对第二张下工夫了。挑一张BPM与第一张差别不超过Pitch控制范围±8%的舞曲唱片来播放,但其实大抵上最好是以±4 BPM为佳,还有两首曲子种类不能差太多,最好是能挑同一种类的音乐,比如说Techno就接Techno,想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟练之手再说。 第三步骤-找cue点:现在监听耳机就派的上用场了。耳机在戴的时候,只能戴一个耳朵,另外一耳则是要负责监听目前正在播放的音轨;所以目前双耳所听到的是完全不同的曲子。至于该戴左耳或右耳则随自己喜好而定。接下来就是要进行抓cue点的动作了。 为了方便起见,把目前音响正在播放的音轨称为为CH1(假设是左方的唱机),把监听耳机中出现的音轨称为CH2(假设是右方的唱机)。首先先把混音台上的监听切换(cue)切到CH2,也就是让耳机中的音乐是第二步骤当中所选的曲子。按下唱机的Start键让唱机开始转动,小心翼翼地将唱针置放于唱片之上。此时用耳机监听,如果唱针刚一接触到唱片时便有鼓声,就要把唱针提起重新置放于比上一个唱针接触点更外侧的部分,也就是要寻找一首歌刚开始时的第一个鼓点,以此原则找寻cue点(也有DJ是抓第四拍或第三拍;若是我的话是抓第二拍,因为若是对正在播放的那首舞曲不熟的话,而正等待接出去的舞曲抓第一拍,只要一错过Mix点就很难追的回来)。通常House这种音乐大部分的情况都是音乐一开始便有鼓点,这种时候cue点就是一开始音乐冲出来的那一点;其他音乐性较强的电子舞曲前面可能都是空的旋律,cue点就比较不好找。唱片有一个特性,那就是有鼓点的部分音轨较疏,而空拍的部分音轨较密,掌握此特性则第一声鼓便好找了。一但找到cue点时,就不要让cue点跑掉。此时,把手放到CH2的唱机上,来回地推拉唱片,使第一声鼓点反复地出现。抓到cue点后,最好是能随着CH1的节拍来对CH2的cue点进行推拉,使两边的鼓点能够重叠(推唱片的时候,鼓声是正常的;拉唱片的时候,鼓声则是反过来的)。 第四步骤-调Pitch: 在心中默数着CH1的loop,此时CH2的cue点是随着CH1的节拍而前后推拉。随时注意CH1的loop,每个loop的第一拍便是把CH2的第一拍推出去的唯一机会,也就是说,如果错过了这个loop的第一拍,便得再等下一个loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cue点同时出去的话,两首曲子在节拍上的差异就很明显了,这时就该调整Pitch。 首先先判断CH2的速度到底是比CH1快还是慢,这点就需要靠经验的积累了。如果CH2比较慢的话,就用手在唱片上推动唱片;若较快则用手指轻轻地在唱机转盘边缘施加侧向分力,使唱机转速变慢。在以手指改变唱机转速的同时,另一只手则依快慢与否来调整Pitch。 遵循着这个原则:速度较慢则用手指推并把Pitch调快;速度较快则用手指拉并把Pitch调慢。如此反复练习,对拍便可越发准确,对拍时间也会越来越短,这样就可以争取玩技巧以及将CH2切入(fade in)的时间。当对好拍之后,需要再进行微调确认。 上面说的只是操作过程,机子的使用你还是要了解的,这就是师傅的作用了,而且辅导你的时候师傅还可以听你的MIX跑没跑马,你回家还是可以练习的,找个师傅也就3000左右吧!设备就有点贵了,我是买不起呵呵! 你上网搜索很多关于这方面的知识! 最后祝有理想的你早日实现自己的梦想。站上人人羡慕的DJ位置!!! 还有要找个好师傅哦!
做DJ要具备什么条件?
作为一个专业的DJ,一定要掌握纯熟的技术,困为你可能在任何环境下,要把两首节奏、旋律及情绪都完全不同的跳舞音乐或歌曲连接得天衣无缝。有时为了使舞者完成融入现场的气氛中,还要加上一此自己的独白或歌声。所以作为一个专业DJ必须具备四得,就是跳得、说得、唱得及打得(打碟)。
何为四得
唱得:是指根据自己的声线特点,选择适合的歌曲,在DISCO中配合着音乐和节奏一起唱,以达到带动客人。但必须具备一定的唱功。
跳得:是指DISCO中,随着音乐一起有节奏的摇摆,不同的音乐有着不同的舞姿。必要时可与舞蹈艺员一起,在特定的音乐下跳相同的动作,效简单的组合舞蹈。同样也必须具备一定的舞蹈的基本功。
说得:专业中称为MC,意为DISIC音乐中以专业术语,向客人讲解歌曲的曲目,演唱者类型以及带动现场的气氛,使现场的感觉能凝聚。同时具备流利的英文口语。
打得:为DJ主项,即为打碟。是指在DISIC中,DJ根据现场的气氛,自己的感觉,把两首感觉、风格、节奏完成不同的两首歌,连接成一首完整,而且天衣无缝的歌曲。重点是了解歌曲的风格。每首歌的接点和切换空间。
从前的DJ打碟,清一色以黑胶LP为主,所以要挤身于专业DJ先行列,非经成千上万小时的练习,与黑胶LP作不断的接触,以信加上对音乐的投入,才能成功。
在欧洲各国都常有比赛来提高DJ的水准及作技术交流。有些知深DJ,他可单从黑胶LP表面的坑纹,就看出音乐的分段及节拍的所在,即使不用任何扬声器或耳机。已可一次过把歌曲音乐,完全地剪接起来。看音乐的技术,亦是欧洲DJ大赛里考验的项目之一。
为
能否定或推翻时代步伐。黑胶LP已被数码CD取代。在音乐市场上,差不多有99%的听众,转为CD用家。但做为专业的DJ还是必须会使用黑胶LP。
专业篇
接下来我就要来说DJ专业技术篇了。DJ专业技术就是拉接歌,虽然不难,但是想要接得好,就要多花点心思和时间了,接歌的概念是将两首歌以混音的方式将歌曲以不间断的播歌方式让人们继续跳舞,不至于冷场,说起来接歌就是一种混音,让每一首串接的歌曲听起来尽量都像一首歌为佳,所以接歌必须要注意到整体性,及EQ的掌握,其中EQ是非常重要的,而一个Mixer就会重重的影响到EQ的控制,如果两首歌的EQ不是很接近,就很容易被听出歌曲的更换,国内有部分的DJ都对EQ要求不是很严格,不过,就理论上来说,应该要蛮注意EQ才对。而接歌也必须要记得对拍,四个八对四个八,千万不要第两个八对第三个八,是第一个八对第二个八,这是最大禁忌。最后的要求就是希望你能够练到调拍子越快越好,而叠拍最少要On Beat八个八以上为佳,而TRANCE DJ要求十六个八拍以上为佳,因为接Trance必须要对歌曲叠拍时间较长,换歌较为细腻,而EQ也要特别注意。基本上就是这些事项,您都符合的话,基本上,你已经可以去舞厅放歌了!不过身为一个DJ最好要能很仔细聆听每一张唱片,这样才更称的上是一个专业的DJ,当然对舞曲的熟识也是非常重要的。
基本概念
作为一名合格的DJ应学习哪些内容?
(1) 听懂音乐节奏
(2) 听懂音乐旋律
(3) 听懂音乐风格
(4) 感觉速度(BMP)
(5) 遵循从慢到快,从冷到热,逐步深入
(6) 做好DJ记号,做到多听、多练、多分析、多实践