钢琴伴奏？还是艺术指导？
由于最近的疫情，突然有了难得的休息时间，于是我想着手做一些平时完全没有时间做的事，比如写一些东西来讨论一下“艺术指导”这个音乐界里特别存在。
多年前我去意大利攻读钢琴硕士研究生的时候，就已经开始逐步接触“伴奏”的领域。除了要学习基本的独奏曲目外，还要学习古钢琴和羽管键琴的演奏(是早期歌剧中宣叙调的伴奏乐器)，参加了许多器乐和声乐室内乐音乐会的排练演出。
当时的我把这些能力统一认为是成为一个钢琴家必须具备的专业素养，比如我们经常能看到Langlang先生以及Wangyujia女士等钢琴家们除了弹独奏音乐会及交响音乐会外，也经常会出现在各种四手联弹，双钢琴，大提小提，单簧双簧等音乐会当中。在这种音乐方式里，我可能很难把他们称作“艺术指导”或者“钢琴伴奏”，而更愿意称呼为“表演者”（performer），因为在音乐上他们和作为solo的管弦乐器或者歌唱者同等重要。
当我结束钢琴独奏的学习，考到米兰威尔第音乐学院的“艺术指导”专业后，我深刻的记得我的第一节课，导师花了一个小时的时间来给我解释什么是“艺术指导”:首先当然是需要掌握一套完整的歌剧剧目体系以及意大利艺术歌曲,德语艺术歌曲，法语Mèlodie和Romance等艺术歌曲以及英语艺术歌曲等室内乐曲目，需要熟知除歌剧外的清唱剧、弥撒、音乐会咏叹调、套曲等曲（剧）目的独唱部分和合唱部分，包括与其他乐器一起合奏的曲目。
这其中所谓的掌握，是指包括历史，语言，人物性格和音乐和声进行方式等全方面的了解和运用，不单单是“会弹”。
而这个职业另一个很重要，但鲜为人知的职业功能，是需要具备类似经纪人或音乐助理的沟通整合能力：为演员与剧院，声乐老师与学生进行沟通，安排音乐会的行程以及声乐老师课程，甚至为声乐学生进行学习过程的心理疏导。事实上，我在意大利工作的这些年里，也确实做了许多这样的媒介。
例如在歌剧院排演歌剧时，我要作为舞台导演去统筹演员的上场顺序，要为演员提示场景甚至台词，要陪同合唱演员进行排练，要坐在乐池里与交响乐合奏。
另一方面，尤其是在辅导学生考前声乐课程时，因为有很多刚来意大利的学生语言有一些困难，那么我还要充当翻译的角色，完全主导了学生与老师的沟通交流，这时艺术指导的作用就会凸显出来了。当然了，目前在国内，艺术指导的功用并没有发挥完全，最主要的还是“伴奏”这一功能。
但作为一种进步，国内现在对于“伴奏”的称呼几乎已经改为“艺术指导”了，可与此同时仍然滞后的是人们对“艺术指导”的认知依然停留在：“艺术指导”是新瓶装旧酒，仍然只是一个伴奏而已。
我觉得，无须太过于拘泥称谓是什么，重要的是，要明确这是一个在学习声乐过程中必不可少的角色，是可以帮你在声乐课上更专注于声乐技巧的学习，在音乐会上帮你更好的发挥自己的水平，为你了解曲目与剧目的背景和音乐风格，矫正发音，整合音准节奏等提供帮助的与声乐老师同等重要的角色。
所谓“艺术指导“，关键在于“指导”二字。学习声乐，不只是学习声乐技巧，在成为一个成熟的歌唱家的背后，更需要深厚的文化底蕴，高超的音乐素养和广阔的语言结构，从而才能形成自己的风格，在音乐的道路上走的更久更远。
艺术指导
下午的课略有点疲惫，但看到孩子们满腔热情地冲进琴房，憨憨地抢着对我说起他们白天各自经历的有趣事情，忙打起十二万分精神，像每天上第一节课那样认真。
依然是练声开嗓。尽管下午都是一些声乐辅修生，但如今他们声音概念已经初步形成，不需要随时停下来纠正声音，不像刚来时那样，声音完全白嗓，嘶吼扯喊样样俱全。
练完声后，叫住其中一个女孩，她是钢琴生，上次已经给她布置了弹正谱的任务，不知她完成得如何？她有些扭捏：老师，我怕弹不快。我立马安慰她：没事，都是古诗词歌曲，基本都不快。
她看实在推脱不了，才迟迟疑疑地走到钢琴前开始试奏起来。虽然没有想象那么好，但是勉强还能跟上。
最主要的是，我在钢琴前坐了一天，边弹边唱还得边说。本身腰椎就不好，加上久坐，总是感觉腰酸背疼，总希望有个人来帮我弹伴奏，我才好更尽心地去给学生们示范，及时纠正演唱中应该注意各种问题。
女孩嗓音条件不是很好，但也能开口唱，是那种细细民歌嗓。但由于她不懂得如何打开腔体，不知如何用气，所以总是捏着嗓子唱，出来的效果自然不太理想。
私下里，我给她说，以后好好学习声乐，弹好钢琴，争取将来能成为一名优秀的艺术指导。她长大嘴巴懵懵懂懂地问：啊？艺术指导是干什么的？
我被她无知可爱的表情逗笑了：艺术指导就是以后给声乐演唱的人作钢琴伴奏，同时可以给演唱者提出很多演唱技巧指导的人。一个好的艺术指导可能比很多声乐老师讲解作品更到位、更精彩。
记得第一次接触到艺术指导是在08年，那时候与研友们同去上海音乐学院考研，找了个钢琴伴奏老师，按约定时间去和伴奏。开口唱了几句，她停下来开始交流，才知道她抠声乐作品居然超级厉害。
后来才得知，她不止是钢琴伴奏，而是音乐专业新兴起的一个行业：钢琴艺术指导。
当时上音的艺术指导老师还分为外国歌曲艺术指导和中国歌曲艺术指导，而当时的我们竟然对艺术指导还一无所知。
瞬间感觉外面的世界太精彩，而我们像井底之蛙一样，只知道门前半亩三分地。不出来看看，怎么能了解飞速发展的音乐世界？
研究生毕业后，最遗憾就是，四周找不到一个好的钢琴伴奏，有时候唱歌就全然没有激情。
真希望小姑娘能好好听进心，努力学习，积极进取，争取成为最好的艺术指导，真正完成她人生的使命。
什么是声乐艺术？概念解释
声乐艺术是人声音调在音乐中发展的直接领域，属直觉艺术。它是通过人体自身（发声体）发出的声音所形成的音调与语言结合的艺术。与器乐艺术相比较它又有着明显的造型性。它凭借着语言的描绘，可以更直接地、具体地表达人们的细微感情。由于它的表现手段是人声音调，因此它又受到人声音域、音量、音色的局限，还不能表达人的全部感情，还需要借助于人声音调之外的音乐手段给予补充和发挥。声乐艺术的审美活动包括作品的创作（诗词、曲调）、歌唱表演（发声、语言）的再创造以及欣赏。扩展资料唱法所谓“唱法”，实际上就是一种特有的演唱模式，这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。就美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法而言，因为唱法模式不同，故而风格也会有所不同。具体地说，三种唱法之所以在风格表现上有较大的差异，其主要原因是因为三种唱法在歌唱发声的原理运用上的不同所致。美声唱法注重发声的技巧性和规范性，强调声音的共鸣和掩盖，在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开，追求具有强烈穿透力的“面罩集中点”以获得高质量的声音效果。民族唱法则注重歌唱发声的自然性，强调行腔与咬字的有机结合，主张“字”正才能“腔”圆的基本观点，追求“字清”而“韵正”的传统格式。而流行唱法则更多的是注重“感觉”，强调乐感和摹仿在歌唱中的重要性，追求声音的个性与特色，以及“口语化”式的演唱风格。由此可见，三种唱法从演唱模式到风格表现上的差异是显而易见的。参考资料来源：百度百科-声乐
钢琴艺术指导具体是指什么？
钢琴艺术指导在器乐艺术上的指导
钢琴作为乐器的一种，在与多种乐器合奏的情况下通过突出不同的乐器演奏来体现音乐情绪的变化，使音乐情感更鲜明。因此在器乐指导上除了要自身对作品演奏技巧完全的掌握、对于音乐的整体风格和作品中所含有的情绪变化应能精准把控，更要与其它乐器演奏者配合默契。

钢琴艺术指导在声乐艺术上的指导
声乐艺术是钢琴艺术发展的一个重要标志，声乐艺术与钢琴艺术互相结合，构成一个整体，更能完全体现直观的音乐作品的艺术及思想内涵。因此不论在艺术学院的声乐教学中还是在声乐艺术的实践中，都十分重视演唱者与钢琴的配合。好的钢琴伴奏能够为演唱锦上添花，将音乐作品的丰富感情表现得淋漓尽致，甚至能弥补演唱者声音上的不足。因此在进行声乐伴奏前需要与演唱者磨合，把握音乐风格、音乐情感以及演唱者风格，加强音乐作品的渲染力度。

钢琴艺术指导在舞蹈艺术上的指导
舞蹈艺术表现需要音乐艺术的衬托方能使舞蹈作品的情感更鲜明立体，容易理解。因此钢琴演奏者需要了解把握舞蹈作品的内容，包括舞蹈的构成、形式、基本动作、节奏及要表达的情感内容，将舞蹈的动作语言用音乐来诠释，通过钢琴演奏将舞蹈作品的故事以及情感表达等更为鲜明动人。
美术指导是做什么的？
美术指导是在电影、电视或是剧院舞台上负责为戏剧表演来设计布景的人。从字面上来说，美术指导只要针对的主要是把握影视中的画面美感，具体来说，主要是负责道具、布景和灯光中的设计，除了要保证画面的美观性之外，还要使画面中的景物形成统一，最后形成统一的视觉效果以及保证镜头的接连和流畅度的美感。职责：1、在项目的要求下能独立发展设计执行，并确保设计执行品质。2、根据创意简报提出创新的，适用的互动创作概念。3、合上级领导完成相应工作，并参与创意讨论。4、控制相关创意工作的出品质量，保证产品美术创作符合诉求点。
现场美术和美术指导是一样吗
现场美术和美术指导是一样吗【提问】
你好[鲜花]，现场美术和美术指导并不是完全一样的。现场美术是指在影视、舞台等现场进行的美术创作，包括布景、道具、化妆等方面的设计与制作。而美术指导则是整个艺术团队中的一个职位，负责领导和协调影视、舞台等作品中的美术工作，包括美术概念设计、美术风格确定、美术预算安排、美术制作进度控制等等。【回答】
您好朋友，[大红花]针对您的问题给您的拓展补充如下哦：现场美术师通常是根据美术指导huo.zhe.导演的要求，创造性地将想象转化为实际存在的道具、布景、特效等物品。他们需要有独立思考能力和手工制作技巧，能够从无到有的创造出各种形态的艺术品，并且能够在紧张的拍摄周期内按时完成任务。而美术指导则是整个艺术团队的核心人物之一，需要对电影、电视剧、话剧等作品的整体美术风格把握非常准确，决策权也比较大。他们需要协调各个部门，保证整个制作团队在美术风格上的一致性，把握好预算与进度，确保作品的质量和效率。于是，在这两种职业中，所需要的技能和素质也有所不同。[大红花]【回答】
能详细说明剧组中的美术指导都是起到什么作用的吗【提问】
你好[鲜花]，美术指导在电影、电视剧等影视作品的制作中起到非常重要的作用。他们负责整个剧组的美术创意和设计，包括场景、服装、道具等方面。美术指导需要与导演进行深入的沟通，了解导演的意图和要求，然后根据剧本内容和导演的要求进行美术创意和设计。例如，在历史剧中，美术指导需要研究历史背景，精心打造出符合时代特色和氛围的场景和服装；在科幻片中，美术指导需要运用想象力和科技感，塑造出未来世界的奇妙景象。美术指导还需要与其他部门密切协作，确保整个作品的视觉效果和风格统一。例如，与摄影师配合，确定场景色彩搭配和光线处理，使得画面更加生动有趣；与服装师和化妆师合作，确保演员的妆容和服装与角色性格相符合，让观众更容易接受和理解故事情节。美术指导还需要掌控预算和进度，确保整个美术部门的工作按时完成并且不超预算[大红花]【回答】
关于美术指导我们需要注意哪些方面才能更好的从成片中呈现出来呢【提问】
你好[鲜花]！要想从成片中更好地呈现出美术指导，如下几点：1. 色彩搭配：美术指导需要考虑色彩的搭配，根据剧情和氛围来选择适合的颜色。色彩搭配不仅能够增强观众的视觉体验，还能够传达情感和气氛。2. 布景设计：美术指导需要对场景布置进行精心设计，包括道具、家具等细节，以营造出符合故事背景和人物角色的场景。3. 角色造型：美术指导需要考虑角色的服装、发型、化妆等造型元素，以便更好地塑造角色形象和表达角色性格。4. 画面构图：美术指导需要考虑画面的构图，通过镜头运用和框架设计将画面分割为不同的部分，并且把握好比例和透视关系，以达到更好的视觉效果。【回答】
幼儿园艺术领域的指导策略
1.艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。
2.幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的倾向。
3.幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导
总结，就是指导孩子发现美，给予支持鼓励，全方面照顾每个孩子【摘要】
幼儿园艺术领域的指导策略【提问】
稍等【回答】
1.艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。
2.幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的倾向。
3.幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导
总结，就是指导孩子发现美，给予支持鼓励，全方面照顾每个孩子【回答】
简述幼儿园艺术教育领域的指导要点。
(1)艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成，要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向；
(2)幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向；
(3)幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐，在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。
幼儿艺术教育的指导要点
问答题
简述幼儿园艺术教育的指导要点。
参考答案：
(1)艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成，要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向；
(2)幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向；
(3)幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐，在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。
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艺术指导
艺术指导 艺术指导主要分为电影艺术指导和声乐艺术指导。所谓电影艺术指导，是指主动地运用各种声、光、电手段来协同导演完成影片的叙事的人，其工作周期往往贯穿影片制作的前期和后期，所以职务上又被称作艺术导演。所谓声乐艺术指导，是指为声乐演唱者进行钢琴伴奏并进行音乐指导的人员，同时其职责还包括教演唱者如何更好的与音乐融合起来。当然，如今艺术指导并不仅限于这两类。2121 艺术指导岗位职责 电影艺术指导： 1、接获工作后,先审阅读有关剧本,了解故事的大纲及制作上相关的要求,作粗略的构思及预备。 2、督导创意作品的完成，包括美术和文字的构成符合品牌策略及创意标准。 3、制定基本布局设计或演示文稿的方法，并指定材料的细节，如照片，图形，动画，视频，和声音的风格、类型和大小等。 4、与创意，艺术，文案，或生产部门的负责人讨论客户的要求、演示概念并协调创造性活动。 5、审查说明材料，以确定其是否符合标准和规范。 6、参加照片拍摄和印刷会议，以确保获得所需的产品。 7、与印刷人员协商和评估，以确定将执行什么样的`服务。 8、协助多媒体游戏，产品和设备进行端口设计和概念化。 9、为电视节目准备故事情节详细的展示顺序和情节发展时机。 10、进行美术指导或须参与电影的后期制作,特别是动画及特别效果的加工。 声乐艺术指导： 1、负责声乐艺术部门的人员培训与日常管理工作，结合公司发展策略进行部门规划。 2、负责声乐艺术部门人员的专业指导工作，确保作品符合公司艺术品质。 3、负责公司重大项目的声乐艺术创作与执行管理工作，确保现场声乐工作规范严谨。 4、负责乐器伴奏或指导，以及演唱者的声乐协调。 广告艺术指导： 1. 负责公司传播定位的规划和执行，依据公司文化、市场行情的特点和需求的准确把握，进行企业的VI、CI策划； 2. 根据公司发展战略以及企业文化，参与编制企业形象设计纲要； 3. 协助总监共同制定广告宣传文案； 4. 指导设计市场推广所需的活动物料、宣传单、公司手册及海报等； 5. 负责公司网站建设，呈现视觉的完善，达到企业宣传推广的作用； 6. 协调内部资源，参与组织实施市场推广活动； 7. 收集同行业企业信息，参与制定品牌传播计划； 8. 完成上级交办的其他工作。 艺术指导岗位要求 1、掌握相关艺术理论和技术，包括作曲、音乐、舞蹈、视觉艺术、戏剧、雕塑作品等方面的艺术知识 ； 2、具有良好的语言能力和口头表达能力； 3、具有敏捷灵活的反应能力和较强的人际沟通能力； 4、较了解心理学知识和社交礼仪； 5、较了解电脑和相关软件的使用知识； 6、具有良好的艺术修养，较高的艺术水准，优秀的创作才能，成熟的工作心态； 7、具有一定的创作或管理经验； 8、拥有相关职业资格证书。 艺术指导发展方向 艺术指导没有明确的职位等级，优秀者冠以“资深”二字。由于该职位对艺术和创意的要求较高，因此从业人员也具有这方面的优势，可考虑转职为创意/设计经理、创意总监或设计师。 ;
