比特(北京)文化有限公司怎么样？
比特(北京)文化有限公司是2009-03-16在北京市朝阳区注册成立的有限责任公司(自然人投资或控股)，注册地址位于北京市朝阳区麦子店街39号三层Y33D-14至Y33D-17。比特(北京)文化有限公司的统一社会信用代码/注册号是91110105686937120E，企业法人金俊锴，目前企业处于开业状态。比特(北京)文化有限公司的经营范围是：组织文化艺术交流活动（不含演出）；舞蹈技术培训；经济贸易咨询；技术推广服务；销售计算机、软件及辅助设备、电子产品。（企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本市产业政策禁止和限制类项目的经营活动。）。在北京市，相近经营范围的公司总注册资本为102431258万元，主要资本集中在 5000万以上 规模的企业中，共8402家。本省范围内，当前企业的注册资本属于一般。通过百度企业信用查看比特(北京)文化有限公司更多信息和资讯。
北京和田基业科技有限公司怎么样？
北京和田基业科技有限公司是2003-04-08在北京市海淀区注册成立的有限责任公司(自然人投资或控股)，注册地址位于北京市海淀区中关村南大街17号3号楼9层906室。北京和田基业科技有限公司的统一社会信用代码/注册号是91110108748810417A，企业法人严克新，目前企业处于开业状态。北京和田基业科技有限公司的经营范围是：销售通讯传输设备和交换设备，通信终端设备(电话、手机、寻呼机、传真机）、通用设备、专用设备、电子产品、仪器仪表。化工产品（不含危险化学品及一类易制毒化学品）、民用配电和控制设备、生产用照明器具、计算机、计算机辅助设备、计算机零部件及消耗材料。货物进出口、代理进出口、技术进出口。(依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动。)。在北京市，相近经营范围的公司总注册资本为10467010万元，主要资本集中在 5000万以上 规模的企业中，共188家。本省范围内，当前企业的注册资本属于良好。通过百度企业信用查看北京和田基业科技有限公司更多信息和资讯。
比特（北京）文化有限公司怎么样？
简介：注册号：****所在地：北京市注册资本：50万元法定代表：金俊锴企业类型：有限责任公司（自然人投资或控股）登记状态：在营登记机关：朝阳分局注册地址：北京市朝阳区曙光西里甲6号院1号楼0708
法定代表人：金俊锴
成立时间：2009-03-16
注册资本：100万人民币
工商注册号：110105011751605
企业类型：有限责任公司(自然人投资或控股)
公司地址：北京市朝阳区麦子店街39号三层Y33D-14至Y33D-17
北京和玉缘和田玉珠宝有限公司的公司发展
2005年12月，北京和玉缘首家直营店工美店正式营业，拉开了创建北京销售中心的序幕！2005年至2010年，北京和玉缘直营连锁店成功进驻王府井百货大楼、双安商场、西单商场、燕莎总店、百盛总店等北京多家一流商场。一举奠定了和田玉行业第一的地位。2007年8月，北京和玉缘建立物流资源配送中心，管理并协调上海设计中心、新疆和田玉矿产资源开采基地、广州加工一厂、广州加工二厂、上海加工三厂、新疆金镶玉加工四厂。制定并执行和田玉设计计划、资源计划、加工计划、配送计划，为连锁店提供十八大系列、二千个单品形式国际一线和田玉时尚产品和独具特色的金镶玉珠宝饰品。2008年3月，北京和玉缘布局全国第一家直营连锁店成功进驻大连友谊商城，开始了创建全国省会城市辐射网点的征途！2008年至2010年，北京和玉缘开拓全国直营连锁店，成功进驻上海八佰伴、青岛海信、天津海信、沈阳中兴百货、哈尔滨卓展、成都仁和春天、太原燕莎、石家庄百盛、西安世纪金花等多家外埠一流商场。2011年4月，定位高端奢华的和玉缘新光天地店在北京盛大开幕。新光天地汇聚了拥有百年奢侈历史的欧美豪门世家品牌，是京城高端商场的地标。和玉缘新光天地店的开幕，标志着和玉缘向国际舞台迈进，它的奢华绽放让中国和田玉受到全世界的瞩目。和玉缘发展的脚步不断前进，公司连锁店陆续进驻全国各大省市的知名商场。现已发展成为和田玉行业无可争议的“龙头企业”，一举奠定中国珠宝玉石和田玉行业第一的地位。北京和玉缘在未来发展中，必将凭借独有的品牌优势，资源优势、设计优势、加工优势、销售优势、集团实力，凭借科学的管理理念、独特的市场定位、成熟的运营模式、庞大的市场占有规模及良好的消费者口碑，独占行业中领跑者的地位！
北京和玉缘和田玉珠宝有限公司的公司简介
北京和玉缘和田玉宝玉石有限公司（以下简称：北京和玉缘）为全国范围内唯一一家集和田玉开采、研发、设计、加工、连锁销售一条龙的专业性科研企业，旗下拥有“和玉缘”、“梵玉圣”、“卡希迪”三大品牌。公司自创建以来，采用规模化、品牌化、标准化、专业化、科学化的企业管理模式，全方位提升企业及产品的竞争力。对原材料及加工的严格要求，使产品集艺术性、高档性、尊贵性于一体。公司实力雄厚，市场运作经验丰富，母公司为新疆新界集团。新界集团拥有资产十余亿元，在全国拥有九家子公司，属新疆地区大型企业集团。集团经营涉及矿产资源投资（拥有金矿、铜矿、煤矿、玉矿）、地产开发、风能发电、水利建设、道路工程、园林绿景、环境开发等重要行业。公司目前拥有新疆和田市和田玉开采基地，在上海、扬州、广州、新疆拥有四家和田玉产品研发生产加工基地。发展至今，公司先后被评为“中国珠宝玉石行业协会常务理事会员单位”、“中国保护消费者协会重承诺守信用放心单位”、“中国著名品牌”、“国际知名品牌”。并多次荣获全国各知名合作商场颁发的“最佳合作伙伴”、“最佳销售奖”、“零投诉供应商”等奖项。2009年7月，公司与国家珠宝玉石质量监督检验中心联合成立“和田玉真假皮色鉴别研究室”；2009年，被中国商业联合会、中国商业企业管理协会授予“中国和田玉第一家”称号；2010年10月，被中国珠宝玉石首饰行业协会授予“创建中国珠宝品牌优秀企业”称号；2010年11月，被中国珠宝玉石首饰行业协会授予“放心示范店”称号；2010年12月，被中国珠宝玉石首饰行业协会授予“中国珠宝首饰业驰名品牌”称号；2011年1月，鉴于公司在“和田玉皮色鉴别特征研究”项目中做出的重要贡献，国家珠宝玉石质量监督检验中心特颁发“科研工作特别贡献奖”；2011年4月，被中国商业联合会、中国保护消费者基金会和全国商品售后服务评价委员会联合授予“全国售后服务行业十佳单位”称号。2011年11月，被国家工商行政管理总局商标局授予“中国驰名商标”称号！
和田玉寓意
和田玉寓意有象征君子的美好品德。和田玉象征君子的美好品德，所谓“君子无故，玉不去身”。和田玉的坚贞永恒，还寓意着人们对美好爱情的向往；用和田玉作为爱情信物，表达了人们对白头偕老、忠贞爱情的美好祈愿。和田玉上面会雕刻有龙、凤、如意等团，这象征着人们对幸福美好生活的追求。不同的图案也有着各自的寓意，如果是祥云，寓意对未来的美好祝愿。如果是龙凤，寓意夫妻喜庆。随时代的更迭，在中国人的心中“德”字潜移默化成为“玉”的代名词。固有云“玉，有五德”，即“仁、义、智、勇、洁”。温润如玉，以纯洁的特性赞美人性与品德的优秀。中国人以玉比德继承和发扬着“君子如玉”的高贵品质。过去的人们拿玉作为信物来交换，亦是体现君子一诺千金的承诺。如今人们更注重玉的内涵、气质等等。和田玉其他寓意：和田玉玉也象征着财富，玉被视为宝，由玉石名贵的特性决定。在中国古代，玉石稀少且不易雕刻，再加上玉器美丽的自然属性，古人视玉石为珍宝，在《天工开物》《艺文类聚》等古书籍著作中同样把玉器归纳为“珠玉”“宝货”“珍宝”类。和田玉更有象征着权利与地位，在古代， 玉器是权力、等级、财富的标志。玉具被古代统治阶级拥有，古人以玉器彰显其权力。玉器的拥有者一定是达官贵族，被赋予的社会属性毫无疑问地成为等级和名分的象征，被历史打上了权利的烙印。
和田玉寓意和田玉的寓意和象征
1、和田玉象征君子的美好品德，所谓“君子无故，玉不去身”。和田玉的坚贞永恒，还寓意着人们对美好爱情的向往；用和田玉作为爱情信物，表达了人们对白头偕老、忠贞爱情的美好祈愿。
2、和田玉是山料经过成千上万年的冲刷后剩下的精华，代表着永恒不变，所以和田玉对于爱情来说，象征着坚贞与永恒，送情侣或夫妻和田玉，表达了对对方忠贞爱情、白头偕老的美好祝福。
你知道我国的历史文化遗产吗？
三年级我国宝贵的历史文化遗产，有如下这些：1、长城，又称万里长城，是用来阻隔敌骑行动的坚固雄伟的长墙。它是我国古代劳动人民肩挑手扛，用砖堆砌而成的。它像一条巨龙蜿蜒在山脊之上。从卫星上拍照，就能看见万里长城的身影。2、北京故宫，位于北京市区中心，旧称紫禁城，是明清两代的皇宫，城外有宽52米的护城河环绕。整个建筑群气势宏伟豪华，是我国现存规模最大最完整的古建筑群。3、秦始皇陵，位于陕西省西安市，是秦始皇嬴政的皇陵。秦陵四周分布着大量陪葬坑和墓葬，有“世界第八大奇迹”的兵马俑坑三处，出土陶俑8000件、战车及兵器等文物，充分表现了2000多年前中国古代劳动人民的艺术才能。4、赵州桥，这座桥是隋朝的石匠李春设计并参加建造的，至今已经有1400多年了。赵州桥非常雄伟。桥长50多米，宽有9米多，全部用石头砌成，这座桥的桥身，下面没有桥墩，只有一个拱形的大桥洞，大桥洞顶上的左右两边，各有两个拱形的小洞。平时，河水从大桥洞流过，发大水的时候，河水还可以从四个小桥洞流过，减轻了流水对桥身的冲击力，又减轻了桥身的重量。这种设计是一个创举。这座桥不但坚固，而且美观。桥面两侧有石栏，栏板上雕刻着精美的图案：有的龙吐出美丽的水花；有的龙回首遥望；还有的双龙戏珠。赵州桥是我国宝贵的历史文化遗产，体现了劳动人民的聪明才智。
说说我国历史文化遗产事迹
一、属于文化遗产有21处：
1、明清皇宫（北京故宫、沈阳故宫）
1987年被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。
2、颐和园（北京）
1998年被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。
3、长城（北京）
1987年被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。
4、天坛（北京）
1998年被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。
5、承德避暑山庄（河北承德，包括周围寺庙）
1994年被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。
6、平遥古城（山西平遥）
1997年被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。
7、周口店北京人遗址（北京周口店）
1987年被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。
8、丽江古城（云南丽江）
1997年被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。
9、苏州古典园林（江苏苏州）
1997年被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。
10、秦始皇陵及兵马俑坑（陕西西安）
1987年被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。
11、大足石刻（重庆大足县）
1999年被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。
12、武当山古建筑（湖北丹江市）
1994年被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。
13、莫高窟 （甘肃敦煌市沙鸣山）
1987年被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。
14、布达拉宫（西藏拉萨）
1994年被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。
15、龙门石窟 （河南省洛阳市）
2000年11月被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。
16、孔庙、孔林、孔府（山东曲阜）
1994年被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。
17、明清皇家陵寝 （明显陵、清东陵、清西陵、明孝陵、十三陵、盛京三陵）
2000年被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。
18、青城山-都江堰（四川青城山）
2000年被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。
19、皖南古村落 （安徽西递村）
2000年11月30日被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。
20、云冈石窟（山西大同）
2001年被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。
21、中国高句丽王城、王陵及贵族墓葬（吉林集安市、辽宁桓仁县）
2004年7月1日被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。
二、世界自然遗产，共4处：
1、九寨沟 （四川南坪县）
1992年被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。
2、黄龙（四川松潘县）
1992年被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。
3、武陵源 （湖南武陵）
1992年被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。
4、三江并流 （云南）
2003年7月2日被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。“三江并流”是指金沙江、澜沧江和怒江交汇而形成的壮观景象。
三、世界文化与自然遗产，共4处：
1、泰山（山东泰安）
1987年被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。
2、黄山（湖北省）
1992年被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。
3、峨眉山-乐山大佛 （四川峨眉山市）
1997年被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。
4、武夷山（福建）
1992年被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。
四、文化景观，共1处：
1、庐山（江西九江市）
1996年被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。
五、人类口述和非物质遗产代表作，共2处：
1、 昆曲（江苏昆山）
2001年被联合国教科文组织授予世界历史文化遗产。昆曲产生于元末明初江苏昆山一带，时间上至今已有600多年的历史了
是什么让曾经繁荣的和田玉市场进入了寒冬？
窗外寒雨淅淅沥沥地下着，让人的内心也瑟瑟发抖，正如如今的和田玉市场进入了寒冬。。。。。。最为明显的表现就是：相比前几年人头攒动，人山人海、热闹非凡的和田玉市场，如今只有星星点点的摊位了，整个大厅都寥寥无几，人去楼空，就连看客也变得非常稀少了，砍价的吵闹声更是销声匿迹。。。。。。曾经繁华热闹和田玉市场是怎么变成眼前这般萧条凋敝？和田玉原产地开采进入了干枯期关于和田玉，我们知道有两条产玉之河，一条是玉龙喀什河，一条是喀拉喀什河。然而不知曾几何时，挖掘机等工程机械的轰鸣声打破了两条玉河的宁静。受经济利益驱动的人们，不再满足于拣拾玉籽的传统“手工作业”，而是按河段、计亩数，包揽采挖权。开足马力，挖地十米，让玉龙喀什河来了个“兜底翻”！如同有人会去刨挖农民已经收过的番薯地一样，河床被几十遍地翻挖、筛选，再难见“漏网之鱼”，过度开采造成和田玉籽料几乎被采挖殆尽。除了人为因素，自然因素也不可或缺，由于地球气温升高，玉河源头的冰川也在缩小。半个多世纪前，雪线为三千米，现已向上提升了一千余米。“每岁五六月大水暴涨,则玉随水流而至。玉之多寡，由水之大小”（宋《玉屑》）。水势不足，玉河缺乏足够的力量把昆仑山新崩裂下来的玉砾挟带至中下游。再加上其他一些水文上的综合因素，形成积玉已被挖尽，新砾鲜见补充的状况。市场流动性差库存严重就如前几年的房市一般，进入了高价高库存的恶性怪圈，随着市场经济的萧条进入了持续观望状态，买家在和田玉原料市场上搜货，搜不到好的原料，而且价格还相比较之前较高，砍价也砍不下来，质差价高让人却而止步，买家不买进原料的下场，就是只能靠之前的存货来生存，最后就是抬高价格，同时玉雕工作室没有新作品问世，特别是那些小的玉雕工作坊，俗话说：巧妇难为无米之炊！没有饭可吃，难免就成为许多人的焦虑所在！悲哀的不只是买家，卖家也同时遭殃，买家不买货，那这货就只能还是在卖家手里，出现卖不动了市场现状！这样就只能囤货压货，等待新的市场契机到来。线上网商崛起线下实体形同虚设自从互联网在过去十年冲击了各行各业，最为传统的和田玉行业也没有幸免，如今微信微商到处都是，无需进货压货，有几张和田玉照片就敢发朋友圈进行叫卖了，更有甚者进行直播叫卖，此种形形色色的网商叫卖，最大的受害者莫过于就是装修精湛的实体店了，给实体店带来了极大的冲击，网商各种鱼龙混杂扰乱了传统和田玉的市场行规，同时和田玉通过网络普及，价格越来越透明化，以前开工一单吃半年的情况一去不复返，更是造成了实体店的举日为艰。传统的粗工滥造消费者不再有眼无珠和田玉本身是一个完整的文化脉络，本身是一个文化产业，可是众所周知，和田玉也是一个暴利的行业，玉石从业者文化水平参差不齐，最终导致出来的作品也花样百出，在以前随便雕刻一件作品，都会有市场，因为很多之前很多人并不明白何为好的作品和坏的作品，随着和田玉文化的普及和产品的选择越来越多，好与坏的差距也在显现出来，消费者对作品审美要求越来越高，最终导致那些粗工滥造的作品沉葬在手里。面对如今的萧瑟凋敝的行业情景，更需要的是和田玉从业者认知觉醒！和田玉本是文化产业，代表的是一种中华源远流长的传统美德！不能把文化行业当成暴利业，在商言商，更需要破釜沉舟的决心重新建一条新的通道，从源头保护，打通中间环节，匠心制造，构建公平公正的市场规则，这样才能激活和田玉市场，重新让和田玉市场换发生机勃勃的新气象。
玉雕艺术品的价值在哪里，听听专家怎么说
玉雕艺术品的价值在哪里，听听专家怎么说 您的这一个物品，不是玉石品种的，是典型的现代的树脂合成仿古工艺品;国内艺术品市场上比较常见，市场上一般喊价在100元左右;市场上常见不法商人，拿着这样的，冒充老的珍品，高价销售，千万要注意;顺祝蛇年吉祥!! 原创艺术品的价值在哪里？ 价值是什么？可能是一种精神层面的感悟。原创艺术品和众多艺术品给人带来的精神效果是一样一样一样的啊。就是大话西游里吴孟达对蜘蛛精说的那种“刚才我在你身上打了个冷颤，好过瘾哦。”那种效果吧。 木雕艺术品价值 你好,这样的大师的东西以后会更加值钱的! 你觉得手绘艺术品的价值在哪儿 手绘作为设计师的语言，从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。景德镇陶瓷世家王掌柜认为手绘艺术是艺术品质和价值的体现,也是体现人们对生活的追求。 随着现今生活的不断提高，人们对艺术的追求也成了日常生活中的必选课，每个人都有每个人对艺术的独到见解。 手绘艺术不仅表现的形象能达到形神兼备的水平，同时也是艺术赋环境形象以精神和生命的最高境界。 手绘是心灵的绘画 不单是一场单纯的头脑瑜伽 因为其手工性， 比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值； 因为其绘画性， 比工业设计以实用为先更具有艺术价值。 独特新颖 富有创意和品味 给自己一份心灵的邂逅， 邂逅美、邂逅安宁和柔软温暖， 让生活得到真正意义上的奢华。 “艺术使人感到心之纯粹，如一缕清风拂面，而笔触的点触感，又时时刻刻在加剧这种灵活与生动的缩影，拨动人的心弦，使人欲罢不能。” 望采纳，谢谢 金丝楠阴沉木雕艺术品的价值如何？ 您好，金丝楠本来就是名贵木材，阴沉金丝楠更不可多得 如果是名家雕刻的阴沉金丝楠艺术品，那就更是不用多解释是什么概念了，想想都激动。 但是在庸家手里，不但不增值，反而浪费了一块上好的阴沉金丝楠，他的价值也就浪费了。 希望回答对您有帮助，望采纳为最佳回答，谢谢。 公共艺术的价值在哪里呢 公共艺术设计,就是针对大众的~要结合自己的思想创意,又能让大众认可你的一种能给人带来美感的艺术, 公共空间的设计不仅是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个过程，是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程. 在一个论坛看到这样的话 公共空间的产生是一个新的概念的引入。 公共空间的设计不仅是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个过程，是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程，新的设计并不仅是新的风格或新的形式，而是指新的内容和创造新的生活方式。 空间从物理形态上的界定可以清晰地分为：占有空间和未占有空间。人们对空间的占有是靠物化的标识来界定的：如堆起的石头.刻有标记的界碑等，当然最有效的是建立起构筑物，或干脆建个房子来巩固对空间的占用，这样的物理界定是靠数字和实物等有形而清晰的界定。在相当正常的情况下，空间的合理利用和划分往往是区分公共空间和私人空间的必要手段，理所当然，公共空间对于公众的利益的理解和服务负有特殊的责任，我们追求的是如何使其适应人的各种需求，而不是让公众去适应各种环境。公共空间和私人空间在很大程度上是有机的整体，所以这个问题是偶们学习环境艺术设计的或者是已经成为设计师的永恒的主题！ 培养目标：本专业方向以弘扬手工艺文化为宗旨，注重现代材料与科学技术相结合，培养在公共艺术设计领域，从事空间环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计、装饰饰品设计、旅游工艺品设计的专业开发、工艺设计、艺术创作和教学科研工作的高阶装饰艺术人才。 艺术品的“艺术价值”高高在哪里？ 参考解释一： 艺术商品的价值表现 李万康 在艺术市场中，艺术商品具有丰富多元的价值表现形式，艺术市场的存在正建立于此多元价值之上，而呈现出独特的结构模式和价值实现的独特途径。有鉴于此，我们须探讨一个问题，即艺术商品到底具有哪些价值表现形式？ (一)艺术商品的价值二重性 艺术商品是艺术市场的基础，相较于一般商品，它具有如下特点：(1)供给历史的宽限性，即进入艺术市场的艺术品不仅仅是即时的艺术家的作品，而且还包括与当今历史拉开距离的人类历史的遗留物品；(2)交换价值的多维性，即进入艺术市场参与交易的艺术品相较于普通产品，具有更加丰富多维的交换价值，包括艺术价值、文物价值、收藏价值、投资价值、实用装饰价值等等；(3)价值的递增性，一般产品随时间递增而价值递减，但艺术商品的价值则会随时间的推移逐级递增；(4)服务于视觉的审美性，即凡进入艺术市场的艺术品皆服务于视觉，具有饥不可食、寒不可衣的特点。上述特点决定了艺术商品独特的价值实现方式和特殊的营销方式。 艺术商品是指被市场打了一个括号的艺术品。也就是说，艺术品惟有在市场的括号之中，才成其为商品。基于此，艺术品的范围比艺术商品要大得多，它跨越时空，不一定呈现出现在时态，如王羲之《兰亭序》，其真本虽隐没于世，或者还在昭陵之中，尚待日后发掘，但都不可否认它是艺术品。而凡言艺术商品，都是指现在时态的。 对于业已成为商品的艺术品，按马克思的商品价值二重性理论，具有交换价值和使用价值。其中，所谓交换价值是指艺术品凝聚著一定量的抽象劳动，可按一定价格进行买卖；至于使用价值是指艺术品具有满足人不同需要的实际应用价值。艺术品一进入市场便具有交换价值和使用价值，是商品的必然属性。不过，需要厘清的是，使用价值与效用不是同一概念。因为使用价值是指物品本身具有的特性，它是客观、必然的；“效用”则是指商品能够满足人们某种需要的属性，它是主观、或然的。如明人詹景凤在《詹东图玄览编》附录题跋“题文太史渔乐图卷”中提到，文征明当初在苏州尚未成名时，吴人缺乏眼力，认为“购此乌用”，故其画并不值钱。其语中之“用”便是指“效用”。 (二)艺术商品的价值形式 艺术商品的价值是交换价值的尺度。但这种价值不是由凝结在商品上的必要劳动时间决定的，也不是遮蔽在艺术作品之后的创作活动决定的，而是决定于社会人的价值认识。这是艺术品价值相较于一般劳动产品之价值的根本区别之所在。就已然认同的艺术品价值来说，其价值表现包括如下诸多形式： 1.审美价值。艺术品提供审美愉悦是艺术品的根本价值。因为艺术可使人的躁乱之心恢复秩序，使不和谐的心灵获得澄净和陶养，并使残亏的人生实现盈足的补救。所以，审美价值的判断依据就是艺术品本身能否给予人或者说能在多大程度上给予人以审美愉悦。换言之，作品给予人的审美快乐越充分，便越具价值。 2.文物价值。这是一种确定人类历史、展现传统、凸现文明和存留人类记忆的定位价值。通常，艺术品展现的历史图景越宽，越具历史的代表性，或对文化发展越具影响，则越具价值，反之价值越小。这一价值是针对文物而言的，其典型如《清明上河图》，尽管以艺术价值论，并非上上之品，但却具有上上神品(如山水画)所欠缺的重大的文物价值。 3.访问价值。这一价值也就是本雅明在《可技术复制时代的艺术作品》一文所说的“展览价值”，它是凡具文物价值和艺术价值的艺术品的重要价值表现形式。不过，称“凡具文物价值和艺术价值的艺术品便具访问价值”却是一个不可逆命题，即：具有访问价值的艺术品不一定就必然具备文物价值和艺术价值。如法国画家马赛尔•杜桑有“R.MUTT 1917”字样并命之为《泉》的小便池，它具有访问价值，但却不具备艺术价值。 4.投资价值。这是一种谋取利益扩增的价值。近年来艺术品投资的持续升温，热点不断变化，即着眼于艺术品高回报的投资价值。不过，值得注意的是，凡利益并不单纯是指货币利益，它通常还包括政治、人际、文化等方面的利益。换言之，只要着眼于通过艺术品获得整体利益的扩增，不论货币资本本身是否实现增值，都可算作良性投资之列。 5.收藏价值。这是一种建立于物“稀”与精神享受之上的满足“物质”占有欲和“享受”占有欲的价值。在艺术市场中，艺术品越稀少，且给予人的精神享受越充分，便越具收藏价值，反之不然。如2003年故宫博物院行使优先购买权以2200万人民币购得晋索靖的《出师颂》，就落脚于该稀世珍品的收藏价值。 6.装饰价值。即运用艺术品装饰壁面、布置居室以求美观的实用价值。这是艺术品主要的价值体现形式，尤其家庭消费艺术品，多注重的是艺术品的装饰价值。 7.教育价值。这是一种以艺术教化人，使之陶冶情操并塑造完整人格的价值，还是一种为学习艺术而将艺术品作为范本摹习的价值。在中国历史上对书帖、名画始终十分旺盛的需求，不少情况下，就源之于这种价值的存在。 8.诠释价值。这是一种学术价值，即研究和阐释艺术的发展历史、规律及现状的价值。由于在学术研究中，学者是将艺术品作为材料看到的，因此，这种价值实际又是一种材料价值和工具价值。多数学术研究机构对艺术品的购求和收藏所利用的正是这一价值；而不少复制艺术品的行销，也源之于这种价值的存在。 9.纪念价值。艺术品存留历史记忆的价值，为文物价值，而为储存现时记忆并以艺术品作为标志的价值，则为纪念价值。如出访游历、殡丧嫁娶、要事奠纪等对艺术品的需求，体现的就是艺术品的纪念价值。 10.宣传价值。这是一种基于公益、政治、经济或宗教等不同目的，期求广而告之，扩大影响的广告价值。这种价值往往具有潜隐性，即通过艺术品本身的传播与接受，推行某种主张、观念，或者通过购求艺术品本身的举动，获得广告效应。 11.公关价值。艺术品具有拉进或改善人际关系、编织人际网路，达到自身目的的公关价值。在一个腐败严重的国家，艺术品的公关价值是艺术品的主要价值表现形式和实现权力寻租的重要形式。即便清正廉洁的国家，艺术品的公关价值也不容忽视，上至国家元首之间馈赠艺术品，下至平民百姓相互馈赠，皆平常普通。 12.符号价值。这是一种将艺术品作为识别符号，以显现其收入、品味、阶级、地位和价值观为目的，并追求社会认同、寻求社会归属的功利性价值。其中，艺术品体现符号价值的重要表现形式是落款即艺术家的“名字”。所以，本雅明又称艺术品落实于“名字”的符号价值为“膜拜价值”。消费者追求艺术品符号价值的行为，往往伴随奢侈性和攀附性特征。 上述不同价值意味着因需求动机的不同，艺术品的价值与功能具有多重性。在艺术市场中，理想上的艺术品的价值实现是落实于艺术价值，但由于需求动机不同，上述任何一种价值都可能促使艺术品成为商品，并成为艺术商品的交换尺度。因此，艺术品最终实现的交换价值很可能歪曲艺术价值，使艺术价值得不到体现。艺术与市场难以同一的原因即在于此：市场以满足不同需求为目的，而不是以成就艺术价值为目的。在市场中，只有永远的利益，而无永远的艺术。它或者体现艺术价值，或者背离艺术价值。要实现统一，除非扼杀人之丰富多样、层次不一的需求，而归于艺术本体的追求。但到这一步，自由的艺术市场就不需要存在了。 (三)艺术商品的价值判断 对于被市场打了括号的艺术品的价值判断，首先是真伪。伪不辨，则毋言价值。不过，伪(或摹)品并非就无价值。若伪品年代久远，虽不敌真迹，但同样也价值不菲，如宋伪晋宋书画名迹，或伪三代鼎彝，就可列入珍品之列。因此，略作归纳就是：在辨真识伪得到保障的前提下，真伪的价值差距以伪品的年代定，伪品距今时间越久远，与真品的价值差距越模糊，反之越大。如明之伪就抵不上宋之伪，今之伪较之明之伪又相去十万八千里。 在真伪判断分明之后，艺术品的价值判断可顺利展开，大体分为如下两个方面： 1.对传世艺术品的价值判断 传世艺术品的价值判断，首先是以稀有程度判断，即越稀少，价值也越大。若遇稀世孤品，其价必高。其次，是以年代定，即越久远，价值越大。再次，是以直接供给者的历史地位定，名气和影响力越大，价值越高。最后，则是以品相定，在同类存世艺术品较多的情况下，品相越佳，价值越大。上述方法是判断传世艺术品价值的一般方法和规律，历世沿用，今朝亦然。要强调的是， 上述方法并不孤立，往往互相参用，彼此映照。同时，也须注意，上述方法具有层级性，即先是判稀有程度，依次往下，最后才是判品相，若本末倒置，则必然蒙受重大损失。如一件艺术品认为品相不佳，即判质量低下，而忽视本品为稀世之物，并廉价处理，事后定会追悔莫及、彻夜难寐。 2.对现世艺术品的价值判断 在一个传统价值被现代各种艺术思潮冲击得七零八落、体无完肤的时代，现世艺术品的价值判断较之一般工业化产品，要艰难复杂得多，即它无法建立统一的质量判断标准，更无法根据质量标准进行全面的质量管理。 不过，不能建立统一的质量标准，并不意味着不能判断质量。只要把握规律，即可照则行事。这一规律就是，任何艺术品的质量判断都包含了两个部分：一是事实判断，一是价值判断。其中，事实判断是指依据艺术品本身内在构成元素的判断，如绘画中的气韵、骨法、构图、色彩、位置经营等，书法中气韵、结体、用笔和章法等。至于价值判断是依据事实判断而进行的品质优劣的高下判断。一般情况下，只要对艺术作品的事实有清晰的认识，作出质量高低的价值判断并不难。问题只是出在绝大部分人不了解艺术作品的事实是何物，更不清楚采用何种方法可判断艺术作品的事实，因此也就无法作出质量判断。 艺术作品的质量判断，是一种主观判断。通常，事实认知越充分，质量判断越准确，反之则很可能偏离事实。一般情况下，能够作出准确事实判断的往往是批评家或鉴赏家。但当今所谓批评家，多数眼光拙劣，精于世故，名利薰心，吹嘘拍马，只要付钱死马烂驴也说成千里骝骏，甚至根本就不懂艺术，徒以大话、玄虚糊弄人，故其事实判断极不可靠。至于真正的鉴赏家，当今也是凤毛麟角，因为非要成就卓越的鉴识力，一定有广博的识见、高深的修养、敏锐细腻的眼力不可，而今之人为名利所诱、生计所困，劳心劳力，奔波不已，要想清修静为，锤炼眼力，已实属不易。 质量判断既难，通常人采用的办法通常就是“知人论艺”。即来历不浅、名头越大，则认为质量越高，这便是国内营销商必定要注明“×级×师”或者标明其身份背景、获奖经历的由来。至于国际上，也多是如此。 (作者单位：首都师范大学美术学院) 参考：:shuhua.ce./paint/hkjz/zj/200604/18/t20060418_6739254.s 参考解释二： 艺术品的艺术价值 ・秦无弦・ 一件艺术作品，可以有多种价值：认识价值（包括资料价值、考古价值，例如某个古董、某个出土文物）、社会价值（包括宗教的、伦理的、政治的价值）、娱乐价值、实用价值。一件艺术作品，可能由于它对历史和社会的记录，而拥有一定的、甚至高度的认识价值，从而获得留存的意义。例如一幅新发现的音乐家莫扎特油画肖像，对研究莫扎特的传记很有帮助。这样一种以认识为目的的艺术作品研究，在上个世纪催生了一门新的学科：艺术的影象学（Iconology或者Iconography）。一件艺术作品，在它进入市场的时候，才有了真正可以看得见的价值：标明了价格的商品价值。除了商品价值以外，其它的价值都是难以明码标价的。而标出价格的，又不见得就永远值这个价；因为有了商品属性，所以在流通过程中，升值贬值都是可能的。所有上面提到的价值，都不是艺术作品的核心价值。决定一件艺术作品的本质的，是它的艺术价值，即它的审美价值。 珠宝商对珠宝有着明确的定价规则，例如对珍珠的鉴定，是按照色泽、色彩、形状、表层和大小来决定一颗珍珠的价格。然而，对人所创造的艺术作品进行“鉴定”，却比鉴定珠宝要困难得多。就象对美进行定义一样，要想定出一个普遍有效的规则来确定艺术作品的艺术价值也几乎是徒劳的。根本的原因是，美和艺术属于精神的形而上学的领域，对这个领域的物件无法进行量化描述。这是一个属于“道”的领域，而“道可道，非常道”。在18和19世纪美学诞生的年代，有些哲学家和美学家试图描述美的客观规则，无一成功。比例和对称，不是决定一件艺术作品魅力的要素，黄金分割率也不是，而只是这个世界普遍构成的基本秩序和（优化的）自然法则而已。它们无处不在，不惟艺术作品所独有。 是什么决定了艺术作品的魅力呢？是什么把优秀的艺术作品跟平庸的艺术作品区别开的呢？最终人们用两个词来回答：“天才”和“幻想力”。这是几乎人人都同意的理由。这个理由构成了德国哲学家康德的美学核心，是对欧洲从古希腊柏拉图以来的集大成之回答。到今天，没有任何美学流派能够超越康德的美学总结，所有美学流派都只能在美学的分支上做文章。康德的美学建立在柏拉图的“理式”基础上。柏拉图说，美存在于可见物体的不可见的普遍“理式”中。这有点像中国古代的“白马非马”命题。康德在柏拉图的命题上进一步说明，这个“理式”是不涉及功利和利害的生命本体，对“理式”的把握需要凭借一种纯粹观照的方式，这种方式是审美所独有的。如果我们看到一幅苹果的静物画，产生了想吃苹果的欲望，那就不是审美的了。如果一个男人看到一幅裸体 *** 的画像而产生性冲动，那就违背了柏拉图的精神恋爱的理念了。这并不意味着，一件艺术作品不可以具有强烈的官感或者享乐的功能。相反，感性和理性一样，都是艺术所赖以存在的自然基础。“天才”和“幻想力”只是表明在审美状态中精神对物质进行超越的条件和过程。 美学的两个里程碑：柏拉图和康德。前者告诉我们，审美是无法定义却真实存在的。后者告诉我们，在审美过程中，什么不属于审美的领域。康德用了公安局常常采用的破案方法“排查法”，把陪伴着审美的其它因素排除掉，可是却无法使用定量的语言来描述那艺术的非理性本体。由此来看，艺术的价值是无法使用通常的理性方法来定义了，它只能通过观照的方式来把握。中国的道家称这个范畴为“玄”，“玄而又玄众妙之门”。当我们通过这样一种观照感到快乐时，就会使用一个字来形容：“妙”。 对艺术作品的价值判断通常不是由大众，而是由文化精英作出的。大众由于审美和艺术经验的不足，没有能力给艺术作品打分。从原则上说，评判艺术作品的价值，只有那些长期从事艺术活动的人才有资格。随着历史的积淀和专家们的长期评审，“百花齐放百家争鸣”，会产生正确的判断。最终，专家的判断引领了大众，使优秀艺术作品的价值定位于历史，成为经典。那么，是什么使专家拥有（相对的）正确判断能力的呢？回答是：他们有条件（因为职业或者有闲）长期接触优秀的艺术作品，受到优秀艺术作品的薰陶，从而获得识别优劣的能力。这并不意味着，要把大众排除在艺术鉴赏活动的门外。相反，鼓励大众参与艺术的鉴赏活动，可以增加他们的审美经验，提高他们的生活品质。这是审美教育（美育）的任务。在现代消费娱乐活动中大众参与的评判，美学价值较低。审美的功能让位于娱乐的功能。与其说老百姓在这种娱乐游戏中体验了一把“民主和自由”，还不如说，老百姓被商业精英耍了，成为市场经济的牺牲品。我指的是舶来品《超女》。 参考：:idigest./content/view/3114_89. 参考解释三： ·“技进乎道”艺术价值和文化含量 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 一幅中国画作品，其艺术价值高低在于文化含量的多少，文化含量越多，艺术价值越高，反之亦然。这当然是不错的。但是，究竟怎样来认识所谓的“文化含量”呢？ 在通常的观念中，文化含量是与技术含量相对立的，要想增加文化含量，必须削减技术含量，如果专注于技术之事，必然减弱了文化含量。所以，一般认为一位画家，文化修养第一，绘画技术第二，缺少文史、哲理、书诗修养的画工，其绘画的技术再过硬，也不可能创出具有较高文化含量的艺术作品来，而富于文化修养的文人，游戏翰墨，草草逸笔，也能创作出具有很高文化含量的艺术作品来。其次，一幅绘画作品，不能仅止于运用绘画的技术或称绘画语言来完成，而必须用书法的、诗文的技术、语言来配合绘画的技术、语言来完成，是为诗、书、画、印的“三绝”或“四全”，由于掺入了绘画之外的文化因素，自然，也就相应地“挤出”了绘画本身的一些因素，它的文化含量就高，否则，全部都是绘画的因素，它的文化含量就低。 正是基于这样的“艺术价值——文化含量”观，唐宋的绘画，尤其是画工画、院体画，一段时间认为便只是“落后”的“再现”的艺术，“只有工艺的价值而没有艺术的价值”；而明清的绘画，尤其是文人的写意画，便是“先进”的“表现”的艺术，因为文化含量大于技术含量，所以，艺术价值也就高于唐宋的画。 然而，这样的认识尽管有它的道理，却是十分片面的，偏颇的。因为衡量一个人，画家也不例外，文化修养是不是高？“学历”只是一个因素，而不是主要因素，更不是全部因素。古往今来，文人无行乃是一个常见的现象，这些人读书不可谓不多，但是否可以称得上有文化修养呢？而一个人，有高度敬业的精神，有奉献社会、服务人民的精神，则即使他读书不多，也可能具备高尚的文化修养。 其次，各行各业，绘画也不例外，都是以“技进乎道”即高超的本专业技术来体认文化的精神。庖丁解牛，技进乎道，是片面的“文化含量”论者所津津乐道的一个范例。但恰恰是这位庖丁，他的主要精力乃至全部精力，都是用在研究宰牛的技术，而没有分心于所谓的“文化修养”，所以能技进乎道。至于那些远庖厨的君子，尽管有着丰富的文化修养，如果让他们来宰牛，缺少了技，或者技不过硬，是很难进乎道的。 回到绘画的问题上来，唐宋的画工，即使缺少“文化修养”，但他们以刻苦的钻研掌握了高超的绘画技术，并以敬业的精神用这高超的技术来塑造真、善、美的艺术形象，体认民族的、时代的文化精神，尽管他们没有运用“三绝”、“四全”的形式要素，但如敦煌莫高窟的壁画，张择端的《清明上河图》，文化含量是高还是低呢？艺术价值是高还是低呢？诚然，如郑板桥等文化人所创作的“三绝”、“四全”的绘画作品，从多元化的角度，也自有它们的文化含量和艺术价值，但如果即使不是作技术含量的比较，而是从文化含量上来作比较，显然，也应该认为莫高窟的壁画和《清明上河图》更“先进”、更有价值。 参考：:203.208.37.104/search?q=cache:rDg3cbkTyXcJ:arts./cweb/arti/digest/read.asp%3Fid%3D1002+%E8%89%BA%E6%9C%AF%E5%93%81+%E4%BB%B7%E5%80%BC%E5%90%AB%E9%87%8F&hl=zh-CN&ct=clnk&cd=1&gl=&inlang=zh-CN&client=aff-avalanche&st_usg=ALhdy2_3yiRttB2b6wG4jJ8uX5-u6Rww9w 艺术品的价值如何定位？ 若是国画 就是四个字 真 精 全 稀 高价艺术品的价值由什么决定 清明上河图 22米*75cm 手工绣工 不错 陶瓷艺术品的价值怎么判定 我认为瓷器收藏应该从这三大价值入手 一、从古代陶瓷的历史价值来评估。中国古陶瓷的发展历程为：起源期、成熟期、高峰期(唐五代、宋辽金、元明清三个高峰期)、衰落期。从目前的艺术品市场行情来看，价值由高到低的顺序依次为：元明清时期瓷器、宋朝瓷器、唐五代时期瓷器、六朝时期瓷器、原始青瓷、晚清民国瓷器。 二、从艺术价值进行评估。主要涵盖造型、装饰、图案三个方面。 造型价值由高到低的排列顺序为：陈设器、文房用具、冥器、日用陶瓷。 从装饰上看以彩装饰价值最高，如雍正时期珐琅彩。价值的由高到低依次为：彩装饰、釉装饰、胎装饰。从长远投资角度看，单色釉瓷器升值潜力大。 图案上以人物图案价值最高，价值顺序为：人物图案、动物图案、植物图案、山水图案、吉祥图案等。 三、从科学研究价值进行评估。有纪年款的瓷器、在纪年墓中出土的瓷器，往往具有较高的学术价值，但不能作为评估价值的主体，在古代瓷器价值评估体系中所占的比例不高。
从“玉雕师”到“玉雕艺术家”，还需哪几点精髓呢？
坚持自己的原则，即使受到侮辱也要尊重自己，并理解他人。艺术背景是成功作品的基础，好的设计会使作品完美呈现。设计也是很多玉石雕刻家的烦恼。作品的成本包括材料、设计、雕刻和抛光，其中设计是最重要的部分。很多玉雕师有想法，有出色的技艺，但他们不能自己设计，这也是制约很多玉雕师发展的关键因素。对于一件好的作品来说，设计是一个从无到有的过程，这将占据作品的大部分时间。每件作品的背后，不止放了多少个烟头。纠结的设计，反复的，吃不香的，睡不着的等等，往往一个创意会改很多次。一次是几天，一次是几个月或几年。但更难的是，要考虑客户的需求，产品的完美，以及产品的生存需求。热爱自己的行业和雕刻技艺，你可能不喜欢某些形式，但你必须满足于每一个客户对你作品的认可和赞赏，证明你已经接近优秀的玉雕师。爱是让你在挫折和困难中坚持下去，快乐、成就和丰收。我们经常会发现顾客说的话让我们哭笑不得，甚至做出违背职业的事情。只有这样，我们才能变得更好。因此，敢于与顾客正确沟通，才不会使自己陷入被动，更能消除对方的误解。小编针对问题做得详细解小编针对问题做得详细解读，希望对大家有所帮助，如果还有什么问题可以在评论区给我留言，大家可以多多和我评论，如果哪里有不对的地方，大家也可以多多和我互动交流，如果大家喜欢作者，大家也可以关注我哦，您的点赞是对我最大的帮助，谢谢大家了。分享就到这里了，喜欢我，就请关注我吧。如果大家有什么想法，可以在下面的评论中告诉我们。
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