怎样收藏衣服
棉、麻衣物洗干净熨烫后，叠放平整，按颜色深浅分开存放。
针棉织品或带有拉链、裤带扣、金属纽扣等金属物的衣物，最好用塑料袋或白纸包好后收藏。这样就可避免金属生锈后染色到衣服。
丝绸衣物的收藏，为防压皱，收藏时，应放在衣柜上层，在上面放几块衬布，可减少潮气进入衣柜。还有一点经验教训小陈一定得说清楚，存放丝绸衣物，切勿使用樟脑丸，否则衣服会变黄。还要注意不要将棉丝绸服装与真丝绸服装混放在一起，以免使真丝绸服装变色。
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世界十大名牌衣服是什么
十大奢侈品牌衣服有：香奈儿、迪奥、路易威登、古驰、阿玛尼、范思哲、纪梵希、普拉达、博柏利和华伦天奴。1、CHANEL香奈儿法国著名奢侈品品牌。由服装起家，发展至涵盖高级定制服、时装、包包、香水、彩妆、护肤品、腕表及高级珠宝等领域。2、DIOR迪奥是享誉全球的奢侈品品牌，旗下产品涉足高级定制时装、香氛、彩妆、护肤品、高级珠宝、腕表等领域。3、LV路易威登全球知名奢侈品品牌，皮革高超工艺集大成者。产品包括手提包、旅行用品、小型皮具、配饰、鞋履、成衣及个性化订制服务等。4、GUCCI古驰全球知名的奢华精品品牌，以高品质和精湛的意大利工艺著称。GUCCI品牌时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世，时尚又不失高雅。5、ARMANI阿玛尼是意大利奢侈品品牌，以使用新型面料及优良制作而闻名。阿玛尼公司除经营服装外，还设计领带、眼镜、丝巾、皮革用品、香水乃至家居用品等。6、VERSACE范思哲意大利知名时尚奢侈品品牌，以蛇妖美杜莎为其品牌标志，其独特的斜裁方式、线条设计尽显先锋艺术，是追求性感及舒适的服饰品牌。7、GIVENCHY纪梵希是来自法国的高奢时装和美妆品牌，纪梵希最初以时装为主要业务，后涉足香水、护肤及彩妆事业，以其高级定制时装、女装成衣及配饰、香水、彩妆等产品享誉全球。8、PRADA普拉达源自意大利的奢侈品牌，精品皮具典范，以实践创意理念著称的家族品牌。专注于提供男女成衣、皮具、鞋履、眼镜及香水及量身定制服务。9、BURBERRY博柏利是极具英伦传统风格的奢侈服饰品牌，以经典的格子图案、独特的布料功能和大方优雅的剪裁为主。除了传统服饰外，先后推出了包袋、围巾、香水、鞋款及配饰等相关商品。10、VALENTINO华伦天奴全球高级定制和高级成衣奢侈品品牌，善于将精湛的意式工艺和创新巧妙结合，缔造出多重美感。产品包括高级订制服、成衣、手袋、皮鞋、小型皮具、腰带、眼镜、腕表、配件及香水等。
如何收藏服饰（折叠衣服与裤子收藏起来）
衣服：首先，准备两张大小一样的正方形纸。先取其中一张纸，相邻两个角对折。找到两条折叠线的交点，将正方形4个角都折向这个交点。折好后将纸张翻个面。翻面后，第二次将正方形4个角折向这个交点。折好后第二次将纸张翻面。翻面后，第三次将正方形4个角折向这个交点。折好后第三次将纸张翻面。再将其它3个角打开并压平，完成。裤子：将做好的第二件衣服中的一个袖子打开。打开的时候要注意慢一些，避免撕开纸张。打开后一个袖子后，将另一个袖子也同样打开。将两个袖子变成裤腿后，裤子就做出来了。最后再把衣服插到裤子里，或者把裤子插到衣服里就可以了。
中国古代官员官服上的图案有什么含义
古代官服上的图案是与官员的品级相关，代表着身份与地位。以清朝文官官服为例进行说明如下： 一品文官仙鹤补服、二品文官锦鸡补服、三品文官孔雀补服、四品文官鸳鸯补服、五品文官白鹇补服、六品文官鹭鸶补服、七品文官鸂鶒补服、八品文官鹌鹑补服、九品文官蓝雀补服一品武官的朝服上，绣的则是麒麟。麒麟是龙头，马身，龙鳞，是中国传统瑞兽，性情温和，传说能活两千年。古人认为，麒麟出没处，必有祥瑞。有时用来比喻才能杰出、德才兼备的人。二品武将们的朝服上绣了狻猊，是中国古代神话传说中龙生九子之一。古书记载狻猊能食虎豹凶猛之兽，用在武将服饰上取其威猛之意。扩展资料：清朝官服图案的正式称呼叫”补子”，它的作用是区分官员级别，以及是文官还是武官。文官的补子图案为飞禽，武官的补子图案为走兽。由于清朝奉行的是以文制武原则，所以基本上同个级别的官员，” 飞禽”补子的地位要高于”走兽”。 比如同为封大吏的总督和提督，前者官阶为正一品(一般会加上从一品兵部尚书衔)，后者官阶为从一品，但提要完全受总督节制。除了飞禽走兽的补子外，清朝官服中还有一种特殊的补子图案， 那就是龙和蟒。多数人印象中都以为只有皇帝的衣服才能绣看龙，其实除了皇帝本人外，还有一些人也能得到这样的特殊待遇。参考资料来源：百度百科-官服
中国古代官员官服上的图案各不同，是否有什么含义？
中国古代官员官服上的图案各不相同，其实是有着特定的含义的。其图案在不同的朝代代表着不同的等级身份与地位。以清朝文官官服较具代表性：一品的文官其图案为仙鹤，取其的歌声对天子的好处。二品的为锦鸡，其是前程似锦愿望的化身，而且也有驱鬼辟邪的功能。三品的为孔雀，是大贤大德的祥瑞之禽，清朝官服的花翎上眼越多，等级越高。四品的为鸳鸯，是文明礼仪的代表。五品的为银鸡，寓意忠诚。六品的为白鹭，代表公正廉洁。七品的为鸂鶒，代表坚贞。八品的为鹌鹑，取其鹌字的音标，代表着平平安安。九品的为蓝雀，代表着富贵和权力。一品武官的服饰上面的图案是麒麟。麒麟是龙头，马头，龙鳞，代表着古代的祥瑞之兽，常常用来寓指德才具备的人。二品的为狮子，是万兽之王，象征着武力和权威。三品的为豹子，其身形矫健，毫不张扬，代表着君子的品格，可谓君子豹变。四品用猛虎，象征着威猛。五品用黑熊，体型高大威猛，代表着阳刚之气。六品的为彪，是介于虎豹之间的一种神秘的动物，取其凶悍之意。七品和八品则为犀牛，以犀牛的角象征兵器的锋利。九品为海马，传说中的这种动物能够水陆双行，取其神通广大之意。同时，不仅仅是这些飞禽走兽的图案，清朝官服中还有一种特殊的图案，那就是龙和蟒。大家常常都认为只有皇帝的衣服上才绣有龙，其实不单如此，还有其它的一部分特定之人也可以享有这个待遇。古代中国是礼制的社会，具有严重等级分明的社会，无论衣、食、住、行在当时社会的方方面面都是有着严格的等级制度。历代历朝对不同人的服饰图案要求都较为严苛。
古代花纹的纹样及名称是什么？
主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。艾虎用艾做成的虎。旧风俗端午节佩戴艾虎，认为可以辟邪除秽。《山堂肆考·宫集》卷十一：“端午以艾为虎形，或剪彩为虎，粘艾叶以戴之。”陈文靘《岁时广记》卷二十一：“王沂公端五帖子云：‘钗头艾虎辟群邪，晓驾祥云七宝车’。”寓意纹样：E端传说中的一种神异之兽，日行一万八千里，懂得四方之话，知道远方之事。形如狻猊，有角，印章“E1端”钮，以角的不同，分单E2端，双E3端与斜E4端三种。卐纹古代的一种符咒、护符或宗教标志。通常被认为是太阳或火的象征。在古代印度、波斯、希腊等国家中都有出现。婆罗门教、佛教、耆那教等均使用。卐字在梵文中称为Srivatsa（室利靺蹉）意为“吉祥之所集”。以上内容参考：百度百科-寓意纹样
古代衣服的花纹
在古代，人们的衣服上也是有各式各样的花纹。下面由我给大家整理了古代衣服的花纹相关知识，希望可以帮到大家! 古代衣服的花纹 龙凤呈样 图案为一龙一凤。 龙的 传说 很多，记载的文献也多，但将龙和帝王联系起来的是司马迁的《史记》，《高祖本纪》说：“是时雷电晦冥，太公往视，则见蚊龙于其上，而已有身， 遂产高祖。”凤凰在刘安《淮南子》一书中开始被称为祥瑞之鸟，雄曰凤，雌曰凰。龙凤都是人们心中的祥兽瑞鸟，哪里出现龙，哪里便有凤来仪，象征着 天下 太平，五谷丰登。 二龙戏珠 图为两条云龙一颗火珠。 《通雅》中有“龙珠在颌”的说法。龙珠被认为是一种宝珠，可避水火。有二龙戏珠，也有群龙戏珠和云龙捧寿，都是表示吉祥安泰和祝颂平安与长寿之意。 鱼龙变化 图案为天上有一云龙，水中有一鲤鱼。或一龙首鲤身;或一鲤鱼翻跃于龙门之上。 古代有鲤鱼跃龙门的传说，凡是鲤鱼能跳过龙门的，就可变化成龙，不能跳过龙门的，点额而归，故黄河之鲤鱼多有红色在额头，都是未跳过龙门之鱼。鱼跃龙门表示青云得路，变化飞腾之意。 鹤寿龟龄、龟鹤同龄 图案皆为一龟一鹤。 《韵会》：“龟为甲虫之长”。龟寿万年，是长寿的象征;鹤是仙禽，《崔豹古今注》：“鹤千年则变苍，又二千岁则变黑，所谓玄鹤也。”龟鹤同龄，乃同享高寿之意。 松鹤延年 图案为鹤和松树。 《字说》：“松百木之长”;《礼*礼器》：“松柏之有心也，贯四时而不改柯易叶”。松，代表长寿象征之外，还作为有志、有节的象征。故松鹤延年既有延年益寿，也有志节高尚之意。 鹤鹿同春 图案为鹤鹿与松树。 古人称鹿为“仙兽”。神话 故事 中有寿星骑梅花鹿。鹿与禄、陆同音，鹤与合谐音，故又有“六合”(指天、地、东、西、南、北)同春之意和富贵长寿之说。 岁寒三友 图案为松竹梅或梅竹石。 松，“贯四时而不改柯易叶”;竹，清高而有节;梅，不惧风雪严寒。苏东坡爱竹成癖，他曾说：“宁可食无肉，不可居无竹”，还题写过：“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益之友”。松竹梅被人们称之为岁寒三友，乃寓意做人要有品德、志节。 喜上眉梢 图案为梅花枝头站立两只喜鹊。 古人认为鹊灵能报喜，故称喜鹊。两只喜鹊即双喜之意。梅与眉同音，借喜鹊登在梅花枝头，寓意“喜上眉梢”、“双喜临门”、“喜报春先”。 图案为一喜鹊一豹者，称之为“报喜图”。 图案为一蜘蛛网上吊着一个蜘蛛者，称之为“喜从天降”。因我国民间习俗称蜘蛛为喜蛛。 图案为一獾一喜鹊者，称之为欢天喜地。两獾相嬉，叫“欢喜图”;两童子笑颜相对者，称为喜相逢。 四个童子手足相连者，叫四喜人。 喜报三元 图案为喜鹊三、桂元三或元宝三。 古代科举制度的乡试、会试、殿式的第一名为解元、会元、状元，合称三元。明代科举以廷试之前三名为“三元”，即状元、榜眼、探花。“三元”是古代文人梦寐以求，升腾仕取之阶梯，喜鹊是报喜之吉鸟，以三桂元或三元宝寓以三元，是表示一种希望和向往的图案，此外还有三元及第、状元及第、连中三元、五子登科等图案。 相禄寿喜 图案为蝙蝠、鹿、桃和喜字。 以前人们常以蝙蝠之蝠寓以幸福之福;借鹿禄同音;寿桃寓寿意，加之以喜字，用此表示对幸福、富有、长寿和喜庆的向往。 五福捧寿 图案为五只蝙蝠一寿字。 《书*洪范》：“五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”攸好德，谓所好者德;考终命，谓善终不横夭。还有“五福临门”的图案。 多福多寿 图案为一枝寿桃数只蝙蝠。 福寿无边 图案为蝙蝠、寿桃和盘长。 神速齐眉 图案为蝙蝠、寿桃、荸莽和梅花。 福寿双全 图案为蝙蝠一、寿桃一、古钱二。 这些图案都表示古代人心底希望幸福、富有和长寿。 福寿三多 图案为一蝙蝠、一寿桃、一石榴或莲子。 《庄子*天地》：“尧观乎华，华封人曰：‘嘻，圣人，请祝圣人，使圣人寿。’尧曰：‘辞’。‘使圣人富’。尧曰：‘辞’。‘使圣人多男子。’尧曰：‘辞。’”古人因以“三多”(多福多寿多男子)为祝颂之辞。石榴取其子多之意，“莲子”乃连子之意。 三多九如 图案为蝙蝠、寿桃、石榴、如意。 《诗*小雅*天保》：“哪山如阜，如冈如陵，如川之方至，以莫不增……如月之恒，如日之升，如南山之寿，不骞不崩，如松柏之茂，无不尔或承”。《天保》篇中连用九个如字，寓为 祝贺 福寿延绵不绝之意。图案中以如意表示九如。 福在眼前 图案为蝙蝠与一枚古钱。 古钱是孔方外圆，借孔为眼，钱与前同音，亦称“眼前是福”。 福至心灵 图案为蝙蝠、寿桃、灵芝。 桃为寿而其形似心，借灵芝之灵字，表示幸福到来会使人变得更加聪明。 寿比南山 图案为山水松树或海水青山。 ”福如东海长流水，寿比南山不老松”乃常见的 对联 。这一图案亦称寿山福海。 三星高照 图案为三位老神仙。 古称福禄寿三神为三星，传说福星司祸福，禄星司富贵贫*，寿星司生死。三星高照象征着幸福、富有和长寿。 图案为一老寿星一只鹿一只飞蝠的，亦称之为福禄寿。 流云百福 图案为云纹蝙蝠。 云纹形似如意，表示绵延不断。流云百蝠，即百福不断之意。 平安如意 图案为一瓶、鹌鹑、如意。 以瓶寓平，以鹌鹑寓安，加一如意，而称平安如意。 古代服装简介 服装穿于人体起保护和装饰作用的制品，其同义词有“衣服”和“衣裳”。中国古代称“上衣下裳”。服装的效果取决于穿着对象、服装造型与穿着环境三大方面的因素。服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族 文化 艺术的组成部分，因此对一个民族的服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活方式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华，本词条介绍古代服装。 商周时期，服饰形式主要采用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黄、白、黑等五种原色;裳用间色，即以正色相调配而成的混合色。服装以小袖为多，衣长通常在膝盖部位，腰间则用条带系束。 商周贵族服饰窄袖织纹衣、蔽膝穿戴展示图。这个时期的织物颜色，以暖色为多，尤其以黄红为主，间有棕色和褐色，但并不等于不存在篮、绿等冷色。只是以朱砂和石黄制成的红黄二色，比其他颜色更鲜艳，渗透力也较强，所以经久不变并一直保存至今。经现代 科技 分析，商周时期的染织方法往往染绘并用，尤其是红、黄等正色，常在织物织好之后，再用画笔添绘。
服饰图案的基本基本形成要素
亲，你好，很高兴回答你的问题，服饰图案的基本基本形成要素
为款式、色彩和面料，这三个要素决定了服装的基本造型。被称为服装设计几大构成要素【摘要】
服饰图案的基本基本形成要素【提问】
亲，你好，很高兴回答你的问题，服饰图案的基本基本形成要素
为款式、色彩和面料，这三个要素决定了服装的基本造型。被称为服装设计几大构成要素【回答】
单独服饰图案主要有自由纹样、适合纹样两类。 连续服饰图案主要有二方连续纹样和四方连续纹样两类【回答】
亲，你好，希望我的回答对你有帮助哦～祝你生活愉快，万事如意！【回答】
服装图案的型分为哪三种,如何用图片表示出来
图案设计：是使图案的形、色、意诸方面最终与服装的形式相协调，成为服装形式美一个不可缺少的重要组成部分。其构思可以从每一个要素出发进行创意，也可以从整体角度出发进行创意，可以用新元素进行创意，也可以常规元素超常理构成进行创意，从而达到“情理之中、意料之外”的效果。总之，图案与服装相结合的设计构思要出奇、出新、出彩，要有创造性。按做不同的分类服装图案设计呈现出来的效果是不一样，所以在做服饰图案设计的时候人们要细心留意。一品威客网为广大企业、商家、个人，提供图案设计、 服装图案设计、建筑设计、起名改名。图案设计：可以按艺术形态、装饰手法、工艺形式和构成形式等四个方面内容进行分类。1、按构成形式分类按图按自身的构成形式可分为独立形和连续形两大类。2、按工艺形式分类按工艺形式分类，服务于服装的有印染图案、手绘图案、拼接图案、刺绣图案等其中印染图案又有机印、圆网印、丝网印、直接印花、蜡染、扎染等。还有印刷图案、剪纸图案、漆绘图案、陶瓷图案、雕刻图案、景泰蓝图案、金属点缀图案、麦秸、贝壳镶拼图案等。我们可以借鉴这些图案中的精华，运用到服装图案上。3、按艺术形态分服装图案设计从艺术形态上可分为平面图案和立体图案两种形式。平面图案是指在平面上的装饰纹样。其表现特征是以装饰纹样为重点，包括纹样的造型、组织和色彩。他的表现特征是已具有三度空间的立体造型为重点，包括立体造型的形态、结构、装饰和色彩。如头饰、各种纽扣;以不同面料制成的立体体花、胸花、领结、穗带、花束等。另外，鞋、帽、包、袋、项链、腰带、首饰等也都属于立体图案。4、按装饰手法分类服装图案丰富多彩，式样万千，但就其装饰手法而言，不外乎是具象图案与抽象图案两大类。具象图案是以客观存在的自然物与人造物为素材，对物象进行艺术概括、加工，使之适合设计要求的纹样;抽象图案一般是指几何图案，包括平面构成和立体构成的几何形纹样。
清朝官员品级服饰图案是什么？
文官：一品仙鹤，二品锦鸡，三品孔雀，四品云雁，五品白鹇，六品鹭鸶，七品鸂鶒，八品鹌鹑，九品蓝雀。武官：一品麒麟，二品狮子，三品豹，四品虎，五品熊罴，六品彪，七品、八品犀牛，九品海马。清代官员的朝服上有一块方形图案称为补子。补子又分为文官、武官两种。清代官服补子大体与明朝官服补子类似。不过清朝文官补服上的禽鸟与明朝最大区别是清朝文官补子上的禽鸟只有一只，而明朝文官补子上的禽鸟则是两只，明朝和清朝武官补子则都只有一个走兽。皇帝的服饰清代皇帝服饰有朝服、吉服、常服、行服等种类。皇帝的龙袍以明黄、金黄或杏黄等亮黄色为主色，上绣九条龙，但以实物来看前后只有八条，实际上被绣在衣襟里面，一般不易看到。这样一来，每件龙袍实际即为九龙，而从正面或背面单独看时，所看见的都是五龙，与九五之数正好相吻合。龙袍下摆则绣着许多弯曲的线条，名为水脚。水脚之上，还有许多波浪翻滚的水浪，水浪之上，又立有山石宝物，俗称“海水江涯”，它除了表示绵延不断的吉祥含意之外，还有“一统山河”和“万世升平”的寓意。以上内容参考：百度百科—清朝官员服饰
清朝衣服上的图案，清朝官职衣服上图案的意思
清朝官职衣服上图案的意思 1、文官： 一品文官补子：仙鹤。仙鹤美丽超逸，高雅圣洁，而且长寿，可达六七十岁，在古代成为仙风道骨和长寿的象征。在吉祥鸟中，仙鹤地位仅次于凤凰而居第二。凤凰象征皇后，而仙鹤则官居一品。 二品文官补子：锦鸡。锦鸡亦称“金鸡”、“玉鸡”、“碧鸡”，是吉祥的象征。锦鸡有一呼百应的王者风范。其羽毛色彩艳丽，传说还能驱鬼避邪。 三品文官补子：孔雀。孔雀不仅羽毛美丽，而且有品性。在古人看来，孔雀是一种大德大贤、具有文明品质的“文禽”，是吉祥、文明、富贵的象征。 四品文官补子：鸳鸯。鸳鸯作为官员的补子，是取其羽毛上耸，象征坚定忠心；眠宿如有敕令，喻其兢兢业业。 五品文官补子：白鹇。白鹇鸟的形象作为五品官员补子，取其行止闲雅，为官不急不躁，并且吉祥忠诚。 六品文官补子：鹭鸶。鹭鸶亦称白鸟，陆机《诗疏》云：“鹭，水鸟也，好而洁白，故谓之白鸟。”鹭鸶是吉祥之鸟。 七品文官补子：鸂鶒。鸂鶒又称紫鸳鸯，是一种吉祥的瑞鸟。作为官员的补子，寓意百官要造福百姓。 八品文官补子：鹌鹑。鹌鹑之“安”是安全之“安”的谐音，因此具有“事事平安”和“安居乐业”的象征意义。 九品文官补子：蓝雀。蓝雀亦称练鹊、绶带鸟。绶带是古代帝王、百官礼服的佩饰。因此各种绶带成为权力和富贵的象征。 2、武官： 一品武官补子：麒麟。麒麟是古代传说中的神兽，以麒麟为一品武官的官阶形象，既象征仁厚祥瑞，又象征“武备而不为害”的形象。 二品武官补子：狻猊。狻猊是一种像狮子的神兽。作为武官补子当是取其勇猛之意。 三品武官补子：豹。在古代神兽排名中，豹在狻猊之下，在虎之上。作为武官补子亦是取其勇猛之意。 四品武官补子：虎。老虎为百兽之王，有王者之气。老虎威武勇猛，古来颇受将帅崇拜。 五品武官补子：熊。作为武官补子的形象，取其阳刚之意。 六品武官补子：彪。在古人眼中，彪是一种凶悍残暴的动物。作为武官补子形象，是取其对敌凶狠残暴之意。 七品武官补子：犀牛。用犀牛做武官补子形象，是取其皮可制甲，角可制矛，兵器犀利之意。 八品武官补子：补子同七品武官。 九品武官补子：海马。古代对最下层的军官要求颇高，既能指挥步兵陆战，又可指挥海军水战，因此以海马作为补子。不过这个海马可不是动物的海马，而是一种能在陆地行走，又能在海上飞驰的神兽。 另外，御史与谏官均为獬豸。獬豸乃神兽,专司辨别忠奸。 扩展资料： 清代官员的朝服上有一块方形图案称为补子。补子又分为文官、武官两种。清代官服补子大体与明朝官服补子类似。不过清朝文官补服上的禽鸟与明朝最大区别是清朝文官补子上的禽鸟只有一只，而明朝文官补子上的禽鸟则是两只，明朝和清朝武官补子则都只有一个走兽。 补子上除了有飞禽走兽外，还绣有海水和岩石的图案，寓意“海水江崖，江山永固”的意思。补服均是由南京、苏州、杭州即江南三织造订做进贡的，用料讲究，做工精良，尺寸、图案都有严格规定，官员不能私自改变身上与其品级相对应的官服。 参考资料：百度百科-明朝官服制度 清朝官员的衣服上的补子图案都是什么? 明代的补子为清代继续沿用，图案内容大体一致，各品级略有区别，通常是：一品鹤，二品锦鸡、三品孔雀，四品雁，五品白鹇，六品鹭鸶，七品鸂鶒，八品鹌鹑，九品练雀；武官：一品麒麟，二品狮，三品豹，四品虎，五品熊，六品彪，七品、八品犀牛，九品海马。 受过诰封的命妇（一般为官吏的母亲及妻子）也备有补服。她们所用的补子纹样以其丈夫或儿子的官品为准。女补的尺寸比男补要小。凡武职官员的妻、母，则不用兽纹补，也和文官家属一样，用禽纹补，意思是女子以闲雅为美，不必尚武。 补子又称胸背，简称补，指中国明朝及清朝、朝鲜王朝、越南黎朝至阮朝、琉球国官员服装上，位于胸前和背后的方形装饰。不同等级的官员补子的图案不同，而文官和武将的补子又不同。文官的补子的图案用飞禽，武将的的补子用猛兽。 绣官服上的补子，是识别官员等级的一种标识。补子随官职而存在，且受到朝廷的限制，不能大量制作。因此有极高的工艺价值和历史价值。如今，它已成了一种珍贵的文物藏品 扩展资料： 起源：据说补子的源头可以追溯至武则天时。 《旧唐书舆服志》“延载元年五月，则天内出绯、紫单罗铭襟、背衫，赐文武三品以上：左右监门卫将军等饰以对狮子，左右卫饰以对麒麟，左右武威卫饰以对虎，左右豹韬卫饰以对豹，左右鹰扬卫饰以对鹰，左右玉钤卫饰以对鹘，左右金吾卫饰以对豸，诸王饰以盘石及鹿，宰相饰以凤池，尚书饰以对雁。” 但实际上仅知那时开始有以在服饰上装饰动物表示一定的等级、职务，其与明、清的补子存在者怎样的关系、或是否有关系尚需材料进一步证明。 参考资料：百度百科-补子 清朝官员衣服的图案都是什么？ 我国清代文武官员穿着补服，在服饰的前胸和后背正中均缀饰一块绣有飞禽或走兽的丝筛，称“补子”。它又因丝绣的技巧，染工的技法，成了艺术珍品。 饰以禽兽纹样来区分官员等级的方法最早源于唐代女皇武则天时期。在此之前的官服多采用佩印绶制和色制，是以佩饰的数量和服装的颜色等来区分等级。武则天把饰有动物纹样的绣袍赐给文武官员，以此来作为品级官位的区别。这种创意一改朝服等级的形象，使人一看便知。 清早期，只有武官为补服制，而补子可随意缀织于朝衣、短褂、皮褂、马褂之上。到了顺治九年后，对补服的制作有了改变，几乎全盘承袭了明朝的定制，只有个别纹样有所删改。各级官员补服为石青色，款式也一致，为圆领、对襟、平袖过肘、身长过膝，区别仅在于补子形状和纹样的不同。 清代的补子直接袭于明朝，但也有所发展和变化，二者的主要区别，首先在于型制上。明代补子施于袍，清代补子用于褂。明服为团领衫，前胸补子是完整的一块，清服是对襟褂，前胸的补子被一分为二。明代的补子既有单独缀织到补服上的，也有事先直接织绣在补服上的，清代则为单独织绣成后再缝缀到补褂上的。明代的补子大约40厘米见方，清代的补子稍小，约30厘米见方；再有就是明代的补子多以红色等素色为底，金线绣花，清代的补子则是以青、黑、深红等深色为底，五彩织绣，色彩艳丽。明代补子四周多为光边，清代补子四周加工精细，多采用花边，并具有装饰效果。明代文官四品以下的补子，多绣有一对飞禽，清代的禽兽均绣单只。 明代的补子只饰于前胸后背，清代宗室的圆补有的不仅饰胸，还有的饰于两肩之上。 缀绣在清代官服上的补子，是识别官员等级的一种标识。它只不过是绣工的复杂程度和颜色的差别。补子随着官职而存在，且受到朝廷的限制，不能大量制作。因此有极高的工艺价值和历史价值。如今，它已成了一种珍贵的文物藏品。 官员所缀绣的补子图案各有不同，主要以文官采用飞禽饰样，武官采用走兽图案，用以显示出武官的威武气势。而官员的元配夫人为朝廷命妇，亦可随夫婿官阶，可在正式的霞帔胸、背部分缀有补子。 补子分圆补和方补两种。圆补用于贝子以上皇亲者，上为五爪金龙纹，分别饰于左右肩上及前胸和后背。方补均用于文官和武将等官员。 文官缀绣的补子图案分别为：一品为仙鹤，二品为锦鸡，三品为孔雀，四品为云雁，五品为白鹇，六口若悬河为鹭鸶，七品为（氵+鸡）（氵+束+鸟），八品为鹌鹑，九品为练雀。 武官缀绣的补子图案分别为：一品为麒麟，二品为绣狮，三品绣豹，四品绣虎，五品绣熊，六品绣彪，七品绣犀牛，八品与七品相同也是绣犀牛，九品绣海马。 清代的补服制度严格，任何人不得逾越。年羹尧的儿子因穿了四团龙补服一项，在给年羹尧定罪时，就有这一项：“非其人，不得服其服，顺礼也。” 当时，也有官员因自己的职位低，为了提高自己的地位，私自找绣工制作的。加工厂清廷三令五申禁止私自制作比自己官职高的补子，但为了利益仍有造假之事发生。制作这些补子的机构，是皇家专门织造绸锦缎的织造衙门。皇家织造衙门聚集了天下的能工巧匠，他们用各种绣丝彩料，运用和继承精湛的织绣技术手法，织绣出了誉满天下的传统服饰。这些补子如今已成了珍贵的文物和艺术珍品了。 清朝衣服的是什么麒麟图案？ 清朝衣服一品武官的是麒麟. 并附上清朝官员的补子列表: 文官 文官一至九品的图案依次为：一品仙鹤，二品锦鸡，三品孔雀，四品云雁，五品白鹇，六品鹭鸶，七品鸂鶒，八品鹌鹑，九品练雀。 文官的补子图案均为飞禽。 武官 武官一至六品的图案依次为：一品麒麟，二品狮子，三品豹，四品虎，五品熊，六品彪。武官七、八品的图案为：犀牛。武官九品的图案为：海马（样子和马一样，但站在海上） 武官的补子图案均为走兽。 清朝太监总管的衣服上为什么有龙的图案? 清朝太监总管的衣服上的图案那不是龙，是蟒。 蟒袍，又被称为花衣，因袍上绣有蟒纹而得名。徐珂《清稗类钞》服饰类：蟒袍，一名花衣，明制也。明沈德符《野获编》云：蟒衣，为象龙之服，与至尊所御袍相肖，但减一爪（趾）耳，凡有庆典，百官皆蟒服。也就是说蟒袍就是少一个爪子的蟒为主图案的衣服。 龙袍(lóngpáo)皇帝的朝服，上面绣着龙形图案。绣有龙形图纹的袍服。帝王的礼服。皇帝专用的袍。又称龙衮。因袍上绣龙形图案，故名。 扩展资料： 特点 蟒是装饰性极强的服装，它继承了中国历代服饰追求意境美，体现精神意蕴美的传统，即以服装来装饰人体。其长袍阔袖的服装造型，具有庄重感；华美的装饰图案，赋于象征意义。 蟒的另一大特点是可舞性强，它摆脱了自然生活形态，不束腰，服装可任意摆动以表示人物情绪(玉带挂在衣上，仅起装饰作用)；它借用夸张后形成的水袖，丰富表演动作，传达人物感情。 质料 大缎。 纹样：主要是龙及"蟒水"(海水江牙)，陪衬纹样为日、山，流云、"八宝"、"八吉样"等。在封建社会中，龙是尊贵的象征，它符合帝王将相的高贵身份。龙的具体形状，有团龙、行龙、大龙等三种，有的端庄严谨，有的昂扬矫健，有的气势宏大。 色彩 主要使用十种纯色，分为"上五色"(正色)和"下五色"(副色)。上五色指红、绿、黄、白、黑，下五色指紫、粉(红)、蓝、湖、香。京剧服装继承了中国民族艺术的装饰色彩传统，大胆用色，色彩倾向鲜明，注重强烈对比。 又因为它是一种"刺绣之服"，金银线(复合色)具有调和作用，所以，服装色彩既有强烈对比，又和谐统一，并且光彩灿烂，极为富丽。对于具体人物，力求扩展服装基色(主色)的面积，造成"一人一色"效果。用色也具有特定的寓意，根据人物的类型而定。 参考资料来源：百度百科--龙袍 参考资料来源：百度百科--蟒袍 清朝官员的官服上的图案各是什么 清规定禁穿明代官服但明代的补子为清代继续沿用，图案内容大体一致，但改为单禽。 各品级略有区别，通常是，文官：一品鹤，二品锦鸡、三品孔雀，四品雁，五品白鹇，六品鹭鸶，七品鸂鶒，八品鹌鹑，九品练雀；武官：一品麒麟，二品狮，三品豹，四品虎，五品熊，六品彪，七品、八品犀牛，九品海马。另外，御史与谏官均为獬豸。 明清官员所用补子都是以方补的形式出现的，与明代相比，清代的补子相对较小，前后成对，但前片一般是对开的，后片则一整片，主要原因是清代补服为外褂，形制是对襟的原因。一般清代官服以顶戴花翎显示其不同的身份和地位。 扩展资料： 清代官服主要品种为长袍马褂。官帽与前朝截然不同，凡军士、差役以上军政人员都戴似斗笠而小的纬帽，按冬夏季节有暖帽、凉帽之分，还视品级高低安上不同颜色、质料的“顶子”，帽后拖一束孔雀翎。 皇帝有时还赏穿黄马褂，以示特别恩宠。影响所及，其他颜色的马褂遂在官员士绅中逐渐流行，成为一般的礼服。四、五品以上官员还项挂朝珠，用各种贵重珠宝、香木制成，构成清代官服的又一特点。丝纺绣染及各种手工专业的进步，为清代服饰品种的丰富创造了条件。 翎称花翎，高级的翎上有“眼”（羽毛上的圆斑），并有单眼、双眼、三眼之别，眼多者为贵，只有亲王或功勋卓著的大臣才被赏戴。
唐朝女子服饰
襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。唐女襦裙装在接受外来服饰影响下，取其神而保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而又动人的一种配套装束了。襦，一般只长到腰，很短，是唐代女服的特点。与此相近的衫，却长至胯或更长。唐女的襦、衫等上衣是各个阶层的常服。元稹诗句“藕丝衫子藕丝裙”，张佑诗句“鸳鸯绣带抛何处，孔雀罗衫付阿谁”，欧阳炯诗句“红袖女郎相引去”。从这些诗句看，唐代女子着襦、衫已非常普遍，而且喜欢红，浅红或淡赭，浅绿等色，并加上“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”的金银彩绣为饰，外观更是美不可言。襦的领口常有变化，襦衫领型有：圆领、方领、直领和鸡心领等。盛唐时代有袒领，即领口开得很低，早期只在宫廷嫔妃、歌舞伎者间流行，后来连豪门贵妇也予以垂青，唐朝贵妇的长裙从唐墓门石刻画和大量陶制女俑来看，袒领流行开来，或许已经遍及黎庶，因而当时艺术形象中出现的袒领女装形象为数实在不少。裙，唐代妇女下裳为裙。这是当时女子非常重视的下裳形式。制裙面料多为丝织品，但用料有多少之别，通常以多幅为佳。裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身仅着抹胸，外披纱罗衫，致使上身肌肤隐隐显露。如周昉《簪花仕女图》，以及周濆“惯束罗衫半露胸”等诗、画即描绘这种装束，这是中国古代女装中最大胆的一种，足以想见当时思想开放的程度。唐代裙的质料、色彩和样式均大大超过前代，可谓群芳争艳，瑰丽多姿。如唐诗中所涉及的诸多裙式有：“上仙初着翠霞裙”，“荷叶罗裙一色裁”、“两人抬起隐花裙”、“竹叶裙”、“碧纱裙”、“新换霓裳月色裙”等。唐代裙色多彩，可以尽如人所好，多为深红、杏黄、绛紫、月青、青绿。其中尤以石榴色流行时间最长。李白有“眉欺杨柳叶，裙妒石榴花。”万楚五有“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花。”其流行范围之广，从《燕京五月歌》中可见，“石榴花开街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云，千门万户买不尽，剩将女儿染红裙。”石榴裙最大的特点，是裙束较高，上披短小襦衣，两者宽窄长短形成鲜明对比。这种上衣下裙的“唐装”，是对前代服装的继承、发展和完善。从整体效果看，上衣短小而裙长曳地，使体态显得苗条和修长。
唐代女子的服饰有几种
襦裙服——是指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。
女着男装——就是女扮男装。。
胡服——女子着胡服的形象或见于石刻线画等古迹。较典型者，即为上戴浑脱帽，身着窄袖紧身翻领长袍，下着长裤，足登高腰靴。
唐代大袖衫——唐朝流行女子穿"胡服"。"胡服"就是西域人的服装。腰带形式也深受胡服影响。在此以前，人们的腰饰是以金银铜铁，这时候流行系"蹀躞带"，带上有金饰，并扣有短而小的小带以作系物之用。这种腰带服用最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年代。盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称"细钗礼衣"。
宫廷服饰——慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。
冠服制度是封建社会权力等级的象征，作为封建社会统治阶级精神支柱的儒学，则把恪守祖先成法作为忠孝之本，强调衣冠制度必须遵循古法，特别是作为大礼服的祭服和朝服，不能背弃先王遗制，故称法服；它具有很大的保守性和封闭性。宫廷日常服装称为常服，常服具有时代的特征。
凡是从祭的祭服和参加重大政事活动的朝服又称具服
一般场合所穿的公服又称从省服和平时燕居的生活服装常服又称燕服，则吸收了南北朝以来在华夏地区已经流行的胡服、特别是西北鲜卑民族服装以及中亚地区国家服装的某些成分，使之与华夏传统服装相结合，创制了具有唐代特色的服装新形式。其中像缺胯袍、〓裆、半臂、〓衣、大口裤等都是例子。缺胯袍就是直裾，左右开衩式的长袍，又称四〓（音撰，衣缘也）衫，它可以和幞头、革带、长靿靴配套，成为唐代男子的主要服装形式。唐代官服发展了古代深衣制的传统形式，于领座、袖口、衣裾边缘加贴边，衣服前后身都是直裁的，在前后襟下缘各用一整幅布横接成横襕，腰部用革带紧束，衣袖分直袖式和宽袖式两种，窄紧直袖的称为〓衣，《释名》说它“言袖夹直，形如沟也。”这种款式便于活动。宽袖大裾的款式则可表现潇洒华贵的风度，称圆领衫、袍，上自帝皇、下至厮役都可以穿。幞头、圆领、革带、长靿靴配套的服式，一直流传到明代。
在唐以前，黄色上下可以通服，例如隋朝士卒服黄。唐代认为赤黄近似日头之色，日是帝皇尊位的象征，“参考资料：http://baike.baidu.com/view/530326.htm?fr=ala0_1_1
