什么是爵士舞？
爵士一词本来是舞蹈音乐，在音乐用语的 “Jazz” 是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做“Jass”，随著一八八零年爵士乐的诞生，配合而生才有爵士舞一词；又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，才会有喧闹，狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为甚么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
风格型爵士舞和现代爵士舞
【舞蹈特色】
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为什么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。
爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
【基本动作】
利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。
快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。
让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。
强调角形及线条性的动作。
运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。
多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
【舞蹈要求】
爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验，这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括：可增加肌肉收缩时的速度和力量，改善肌肉协调能力，预防或减少肌肉，肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说，背部与胸，腹等部位的使用程度也相当频繁，所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上，能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏，让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。
爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续20 -- 30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖，快速的弹踢，旋转，跳踏，腹部之持续或快速收缩等动作，所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。
跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓，这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。
如果从体适能要素的角度去分析，跳爵士舞的有关考虑包括：
心肺耐力 – 一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。
肌力和肌耐力 – 爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。
柔软度 – 不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。
身体组合 – 绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。
协调性 – 协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。
灵巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。
平衡力 – 动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。
摩登舞是什么舞啊?和拉丁舞有什么区别???????
二者在起源、发展状况及地域、特点的区别：1、起源不同：拉丁舞的起源追溯起来相当的复杂，它的每一个舞种都起源于不同的国家，有着不同的背景、历史和发展历程，不过其中绝大多数都来源于美洲地区，而它们又是三种文化的融合体。摩登舞是一种双人舞蹈，虽源于非洲，但流行于阿根廷，最早期属于拉丁舞项目，后来演变成摩登舞五种舞项目之一。2、发展状况及地域不同：拉丁舞2014年11月12日正式申请进入奥运会，现正在审批阶段，拉丁舞每年最高赛事WDSF协会会在世界各地成员国选择不同地点举行，对于世界上所有参与国际标准舞工作的人士而言，英国的黑池可谓是国际标准舞活动之首。摩登舞可以说是最典型的拉丁美洲的艺术表现形式了，它有着相当的独特性和兼容性。阿根廷的摩登舞产业发展迅速并取得了举世瞩目的成绩。3、特点不同：摩登舞步最显著的特点是“蟹行猫步”。当舞步需要前进时，舞者却作横行移动；当舞步需要后退时，舞者却作横向向前斜移。拉丁舞是体育竞技舞蹈，爆发力，极强的风格，技巧是它的特点，有很大的竞技体育舞蹈发挥空间，现在已经入亚运会正式比赛项目。参考资料来源：百度百科-拉丁百度百科-摩登舞
文学的概念
广义的文学，是指一切口头或书面语言行为和作品，包括今天的文学以及政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态。这是文学的文化含义。狭义的文学，是指具有审美属性的语言行为及其作品，包括诗、散文、小说、剧本等。这是文学的审美含义。文学首先必须是一个语言文本，这个文本有它的存在形态，如语音，词语，结构等。它可以口头的形式代代传承下去，也可以文字作为载体传承，也可以印刷品，网络媒体形式存在。尽管载体各异，但都离不开具体的语言这一客观事实。文学作品，由一个又一个修辞构成，当然，文学的基础还是文字、词语和句法，但是这些结构主义喜欢的东西，本身并不能形成“作品”，对它们的支离也让我们对文学更加难以把握。确实得承认，修辞就是一种句法。但是纯粹的句子并非文学，只有被布满篇章、形成更强大的隐喻之后，文学才宣告出生。扩展资料文学与新闻作品是相互有交叉的，比如魏巍的《谁是最可爱的人》既是新闻作品，又有很强的艺术性，文学性，所以文学与新闻作品是很难有明确界限的。其次文学与历史作品也是难以明确划开界限，比如丘吉尔的演讲词，既是实用的鼓动性文章，有很有文学特色。最后文学与哲学论著也不容易区分，比如英国的培根的《论人生》既有哲学道理也有文学意蕴，叔本华的散文集、哲学家萨特的哲学著作也很有文学意蕴，因此他还获得了诺贝尔文学奖。判断文学与非文学的标准粗略概述如下：文学的语言具有独特地表现力；文学总是要呈现审美形象的世界，这种审美形象具有想象、虚构和情感特性；文学传达完整的意义，本身构成一个整体；文学蕴含着似乎特殊而无限的意味。参考资料来源：百度百科-文学
文学的特征
文学的特征是：可以表达感情，增长知识，诠释历史，是时代精神和感情的结晶，是一种语言艺术形式。文学体现心量，历史体现知量（识量），哲学体现智量。文学体现心量，指的是文学体现丰富的情感量、情思量、良知量。也可以说是诗量、“气”量、歌哭量、泪水量。《老残游记》的作者刘鹗说“文学是哭泣”，文学拥有最多的歌哭，最多的喜怒哀乐，历史、哲学都不能歌哭。法国作家福楼拜写《包法利夫人》，表现了人性的丰富；巴尔扎克写《高老头》，表现了人性的凄凉，写到了极致。这些都是“心量”。扩展资料关于文学与艺术的关系：第一，与音乐、绘画、雕塑等其他的艺术形式相比，文学的想象力更强。虽然绘画、雕塑等也有“想象”，但它们无法天马行空。只有文学才拥有天马行空的想象力。所谓“赋四海于一瞬，挫万物于笔端”（陆机），唯有文学才可能做到。第二，文学能够进入人的内心世界，但其他艺术不能或只能部分地表现人的内心。比如达·芬奇的《蒙娜莉萨的微笑》，只能部分地表现人的心灵，但如果通过文学作品来写蒙娜莉萨，就可以尽情地表现她丰富的内心世界。托尔斯泰的“安娜·卡列尼娜”，可以说正是文学作品中的“蒙娜莉萨”。我们从安娜·卡列尼娜这个形象中，可以读到更加丰富、更加复杂，即更加深广的内心图像，也就是更丰富复杂的人性内涵。安娜·卡列尼娜内心所展示的人性多方面的冲突，包括妻性、母性、情性（情人性）的冲突，是蒙娜莉萨的艺术形象难以企及的。参考资料来源：百度百科-文学
博士和硕士哪个大？
博士大，博士级别高。博士是对攻读博士学位的研究生的称呼，同样也可用来称呼已获得博士学位的人员。拥有博士学位或博士学位同等学力，意味着一个人有能力由学习阶段进入学术阶段，是目前最高级别的学位。 硕士学位者通常象征具有对其专注、所研究领域的基础的独立的思考能力，这是一个介于学士及博士之间的研究生学位，根据国家及科系不同，有的硕士只要一年就能取得，有的则需要三至四年。学士学位、硕士学位和博士学位，这三级学位中，博士学位是最高的一级。博士是一个学位称呼，标志一个人具备出原创理论成果的能力或学历的学位，是最高级别的学位[1]（博士后并不是学位）。硕士是一个介于学士及博士之间的研究生学位，拥有硕士学位者通常象征具有对其专注、所研究领域的基础的独立的思考能力。在我国普通硕士研究生分为学术型硕士和专业型硕士（均有全日制和非全日制两种学习形式），主要通过由各高等院校举办的硕士研究生招生考试来进行招生。2017年非全日制研究生诞生，全日制与非全日制开始实行相同的考试招生政策和培养标准，两者学历类型均为普通高等教育（统招学历），其学历证书及学位证书具有同等法律地位和相同效力[1]。硕士课程通常安排在学士之后，一般而言硕士课程需要2-3年的时间，但根据国家及科系不同，有的硕士只要一年就能取得，有的则需要三至四年。招收与培养硕士研究生的单位既有拥有硕士点的普通高等学校，也有拥有培养研究生资格的相关科研机构。有的国家采取学士、硕士一贯制的学制，例如德国、奥地利，而实施英美学制的国家中，也有不少开办一贯学制，缩短学生从高中毕业后至硕士之间的时程。有些硕士课程如MBA等，除了学士资格外，通常还会要求若干年的工作经验。在大部分的国家，硕士是攻读博士学位的基本门槛。
博士高还是硕士高
博士比硕士高。资料扩展：博士，古为官名。秦汉时是掌管书籍文典、通晓史事的官职，后成为学术上专通一经或精通一艺、从事教授生徒的官职。如明代初期，朱允炆曾封方孝孺为“文学博士”等。六国时有博士，秦因之。唐有太学博士、算学博士等,皆教授官。明清仍之，稍有不同。清《睢阳袁氏（袁可立）家谱序》：“故开美、与参伯仲暨博士孔监、友昆极，有是举也。”博士，最早是一种官名，始见于二千多年前的战国时代，负责保管文献档案，编撰著述，掌通古今，传授学问，培养人才。秦有七十人。汉初沿置。秩为比六百石，属奉常。汉武帝时，还设立了五经博士，博士成为专门传授儒家经学的学官。国古今史事以及书籍典章。到了唐朝，把对某一种职业有专门精通的人称之为“博士”。而宋朝，则对服务性行业的服务员也称为“博士”。据《封氏闻见记》“饮茶”条记载：“命奴子取钱三十文，酬煎茶博士。”秦代至汉代，博士的职责主要是掌管图书，通古今，以备顾问。秦始皇时，有博士70人。汉代博士为太常属官，官秩为六百石，员额多至十人。汉代武帝采用公孙弘建议，设五经博士，专掌经学传授。博士的选用，西汉和东汉以前采取征拜和荐举的办法，而且有一定的标准，正像《汉书·成帝记》中所说的那样，博士须是“明于古今，温故知新，通达国体”的人。到了东汉，任博士还须经过考试，只有精通《易》、《书》、《孝经》、《论语》的人，方能被荐为博士。在中国历史上，还有一种情况，从事某种职业的人也有称为博士。孟元老《东京梦华录·饮食果子》：“凡店内卖下酒厨子，谓之茶饭量酒博士。”这种情况，多见于江浙一带。
秀逗魔导士的结局是什么?
最后莉娜他们想起了火龙王的神喻,比黄昏更加昏暗的是魔的力量,比曙光更加眩目的是神的力量,集结受引导之力的人类.于是,由莉娜站在最前面,手持那把弓,高里,杰路,加梅利雅,还有黑暗世界的一个人各持其余4件武器,菲莉雅引发神的力量,杰洛士引出魔王的力量.所有的力量都集中在莉娜的箭上(即混沌的力量),莉娜朗诵着神喻将箭发了出去,打败了瓦尔加布.最后,瓦尔加布又变成了一个卵形,回归纯白.扩展资料秀逗魔导士故事历史：1、很久很久以前赤龙神圣菲德和赤眼魔王沙布拉尼古尔为世界而进行战斗。2、约五千年前赤眼魔王被分解成七块后封印了，赤龙神也精疲力尽地沉入了混沌之海。但是，赤眼魔王只是被封印而已，赤龙神为了监视封印，也留下了四个分身，即地龙王、天龙王、水龙王、火龙王。3、约千年前冥王发动了降魔战争。战争中期，被分成七块的赤眼魔王的一块（北之魔王）复活了。北之魔王率领魔族挑衅卡塔特山脉的水龙王。水龙王虽然倒下了，北之魔王也被困在卡塔多山脉动弹不得。4、百二十年前魔兽沙那法在赛拉格出现。不过，被手持光之剑的勇者打倒了。5、二十年前迪尔兹王国的迪尔兹二世向北之魔王挑战。但是士兵全灭，迪尔兹二世被施了“尸肉咒法”。参考资料：百度百科-秀逗魔导士
秀逗魔导士第一部多少集
TV动画
秀逗魔导士(スレイヤーズ)(1995年4月~1995年9月)全26集
秀逗魔导士Next(スレイヤーズNext)(1996年4月~1996年9月)全26集
秀逗魔导士Try(スレイヤーズTry)(1997年4月~1997年9月)全26集
秀逗魔导士Revolution(スレイヤーズRevolution)(第一季)(2008年7月~2008年9月)13集
秀逗魔导士Revolution(スレイヤーズRevolution)(第二季)(2009年1月~2009年3月)13集
剧场版动画
秀逗魔导士(スレイヤーズ)(1995年)
秀逗魔导士RETURN(スレイヤーズRETURN)(1996年)
秀逗魔导士Great(スレイヤーズぐれえと)(1997年)
秀逗魔导士Gorgeous(スレイヤーズごぅじゃす)(1998年)
秀逗魔导士Premium(スレイヤーズぷれみあむ)(2001年)
OVA版动画
秀逗魔导士Special(スレイヤーズすぺしゃる)(1996年)
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『恐怖のリメラ计画』
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『ジェフリー君の骑士道』
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『镜よ镜』
秀逗魔导士Excellent(スレイヤーズえくせれんと)(1998年)
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『らびりんす』
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『恐るべき未来』
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『リナちゃん・おしゃれ大作戦』
《看了又看里面的》那首舞曲
用马甲回复一下，因为看到很多人在找这首舞曲。其实这首舞曲是猛士的士高里的一首经典舞曲。
打开尘封的记忆，让上一代人掉泪的好音乐，“猛士”“荷东”系列舞曲，至今依然是每个老歌迷挂在嘴边，魂牵梦绕的精品。风靡八十年代的舞曲！逝去的是岁月，年轻的是记忆，无法忘却的旋律！一起来仔细回味！
80年代的欧舞专辑“猛士的士高”“东方好莱坞明星舞会”“伊泰洛（Italo disco）舞曲风靡大江南北，让年少的我第一次知道原来音乐可以这样听。记忆总难抹去的，经典就是经典，猛士荷东带来的愉悦不仅是音乐，更是对那段时光的回忆。你也有相同感受吗？
经典DISCO舞曲-荷东、猛士。上个世纪八十年代，恰逢迪斯科热潮席卷全球，它的引进出版,是中国音像出版史上第一次与世界流行乐坛的同步对接，使广大歌迷接触到了西方优秀的电子舞曲，混音所制造的奇异音效，使每个年轻人心潮澎湃......
80年代的时尚少男少女们，手提卡式录音机，放着猛士，听着荷东，穿过大街小巷，更使无数父母在夜深人静时对着孩子大嚷：“把声音关小点！！什么破歌？？外语唱你也听得懂？？”
80后以及90后出生的孩子，可能很难体会到当年《猛士》《荷东》80欧舞迪斯科曾给我们这代人所带来的冲击和震撼，那是当今任何一类流行都无法比拟的，更无法超越。令当今无数迪斯科舞曲黯然失色的就是它。它是现在听欧美乐的所有30岁以上老歌迷的启蒙老师，更是引发当年霹雳舞风潮的缔造与推动者。
————猛士不死，荷东不倒，你是一个永久的传奇!
上世纪80年代，全中国的所有城市里，都会有“新华书店”、“人民浴池”、“东方红电影院”，1986年以后，所有的城市里，还会有一间迪厅，名叫“荷东”。
什么是“荷东”？《荷李活东方明星舞会》（HollywoodEastStarTrax），是由香港尖沙咀一间著名大型的士高舞厅“Hollywood East (荷东) ”驻场DJ ALEX（杨振龙）及Patrick Delay（谭国政）重新混音包装欧洲当红流行舞曲（EURO BEAT），由当年香港本地一间小型唱片公司 Face Records推出。一经推出，荷东顿时风靡整个东南亚。中国唱片总公司广州分公司于1986年把香港的荷东系列混音作品引进大陆。依据内地通译，更名为《东方好莱坞明星舞会》，简称“荷东”，或为保留港译作风，或许是“荷东”更费解，有股子来历不明的舶来品味道。
因极其畅销，《荷东》迅速有了第二、第三辑，以及各类变种，并立刻衍生出《猛士》和《家庭舞王》两个相近的品牌。全中国的先锋青年，几乎人手一盒以肌肉发达的飙悍男女为形象标志的《荷东》或《猛士》，名叫“荷东”的迪厅，更是满地开花，也并非那个年代想象力匮乏，那年代的心智远比现在丰富和繁华，之所以叫“荷东”，是因为所有的迪厅音乐，不外《荷东》或者《猛士》，不在字号上体现一二，似乎说不过去。
《荷东》和现在的跳舞音乐气质迥异，现在的跳舞音乐，节奏更加强劲，却向着冷、绝望、残酷、工业的路数上走。《荷东》的年代，是全世界共同的美好年代，所以它骨子里是热的、媚的、柔软的，歌曲都有一个预先设定的舞厅场景作为前提，歌词非常简单，无非“尽情释放自己”、“让你我在今夜相爱”，是跳舞音乐的必备曲调，节奏要悦耳，更要在编曲上大费周章，制造一种专属的特殊的节奏或者旋律，以增加辨识度。
本就神秘，再被引进中国，更有了双重的神秘气息。但神秘过了头，也容易导致隔阂，于是，《荷东》在中国大热之后，立刻有了本土化诉求，这直接催生了黄莆生填词、刘鸿和邓洁仪演唱的《87狂热》，以及后来的《88狂热》、《89狂热》，当时刚因唱歌比赛成名的朱哲琴，也在1987年录制了《百老汇狂欢夜》和《荷东旋风》。若有一首《改变1987》，无论如何，不能不提这段狂热，当然，还应加上一句“我的记忆却停在，却停在那1987年”。
不会再有舞厅叫“荷东”了，而黄耀明还在《下落不明》中殷殷询问：“电影展中，法斯宾达，我知你看到一半走了；荷东广东，那些舞伴，现在是否在跳”。
《猛士》英文全称是《Master Mix》，由于和粤语的“猛士”发音类似，故取名《猛士》，也是香港飞时Face公司出品，1986年由广州太平洋音像公司引进大陆，总共出过10辑。《猛士》的封面用的是都是魔幻题材的作品，同时期，这种风格的画经常出现在《奥秘》杂志封面上。
顾名思义，《猛士》是Master Mix的风格，相比《荷东》来说，混音味道更加浓厚一些，而《荷东》则更加接近原始版本，加入的各种REMIX音效少些。
