摄影的境界有几种
其一 感性境界
一个拿起相机但关于摄影的知识处于一知半解状态且又非常热爱拍照的人即为此种层次。
出于对拍照的热爱，这类人会不停地思索，学习，按快门出作品。
大多数业余者一辈子都将停留在这个层次上。
其二 技艺境界
这是任何一个经过系统的摄影与
艺术
知识的学习的人都可以达到的境界。这类人可以被称之为摄影师。
到达这个境界的人可以经由技艺上的专业训练熟练的做到控制摄影器材来表达出需要的图像效果。由于有专门的知识，由于掌握了科学精确的控制手段，这类人自然在拍摄水准上较前一层次更为出类拔萃。
其三 艺术境界
这类人无疑是摄影师中的精英，所谓的精英当然除了技术还必须有自己的思想。在自己的技艺纯熟之后，这类人可以完全无碍的表达出自己的思想，欣赏此类人的作品是一种精神上的盛宴。
摄影的最高境界？
今天中午碰到一位卖摄影器材的老头。“这堆器材不错，怎么不要了？”我问。
老头抬头扫了俺一眼，点支烟慢慢道来：“其实照相分四种境界——”“噢？”俺心中一震，赶忙把耳朵支起来。
“这第一种境界”，老头说：“是手中有相机，心中没相机。所以只出糖水，还自以为得意。”靠，这不是说俺嘛？看来碰到高手啦，赶紧坐近点听。
“这第二种境界”，老头继续说道：“是手中有相机，心中有相机。边拍边想，总不满意。”俺点头称是。
“这第三种境界，是手中无相机，心中有相机。无论河山大川，美女人文，都了然于胸；知道哪儿满意，哪儿不满意，全琢磨得头头是道。”听得俺茅塞顿开！
“这第四种境界，也是最高境界”，老头顿了顿道：“是手中无相机，心中无相机。”说完，拿眼角瞥了俺一眼，看俺直犯迷糊，老头突然正色道：“有漂亮的风景就好好地看，有漂亮的模特就好好地干，还拍个屁照啊！”
说完把烟头一丢，扬长而去，只剩下俺一人在那里发呆……
摄影的几种境界求解答
做事学艺大凡有个渐进次第，经过不同的阶段，最后臻于化境而炉火纯青。学习摄影，也有一个境界转换提升问题。以个人的体悟，划分为三种境界。猛虎下山，突飞猛进，此一境，是为初境；车陷淤泥，滞步不前，此二境，是为困境；白鹅出瓶㈠，返朴归真，此三境，是为化境。一、初境初境是猛虎下山之势，旭日东升之态，腾腾跃跃，有较大的加速度和动量，同时也动荡、轻浮、易变。翻开摄影史，大多数的摄影大师是偶然接触“魔盒”而误入“歧途”以至终身不悔。可见摄影是一种神奇而有魔力的东西。未摸照相机之前，视摄影神秘兮兮的，觉得一定是门极难驾驭的艺术，思之念之，悬心以求。至入门初学，“咔嚓”不了几卷胶卷，就如见黔之驴，不过徒有虚架。把玩掌间，时有清晰得意之作，不觉飘然顿生自豪欣喜之心，热情激扬，对摄影技术技巧感到极大兴趣，技艺一日千里，进步神速。这样一路下来，左右逢源，前后生风，猛猛烈烈，好象无难不解，无坚不克，自我感觉特好。经过这样一个阶段，基本掌握了摄影的技能，具备了创作的最起码的本钱。不过，这仅是“见山是山，见水是水” ㈡的境界。一位摄影家说过，摄影是一门矛盾的艺术，它既简单得令人发笑，又复杂得使人不知所措。初学时的容易，是由于只看到这矛盾的一个面，只是在主观上感觉得容易，并未真正深入下去，有过自己的思考。山看到了，水也看到了，却是表层的、概念的，而这山这水的细节、内质还在云里雾里。处于此种境界，认识的内容是肤浅的，掌握的技能是生硬的，对艺术的追求流于认知水平，未能把灵智贯注于艺术创作之中，热情泛滥而不善引导运用，正是发烧的开始，火旺而后劲尚不可见。从表面上看，充满激情，大有倾其毕生精力献身摄影的壮志，实则心意动荡浮躁，志高而弗远，气盛而散漫。在创作心理和行为上，时常流露出自大、自恋、自狂，不能确知自己的水平，也不能鉴认自己作品的价值。表现形式上爱去玩弄技巧，追新求异。平时喜欢顺耳风，稍有成绩心头沾沾自喜；遇逆耳忠言，即使表面接受内心也老大不痛快；若参赛投稿屡试不中，更象是受了天大的委屈，怪评委编辑有目无珠，不识他泰山面目，言摄坛风气不正，走后门拉人情，大有千里马不遇伯乐之感慨。就整个摄影艺术追求过程而言，初境仅是一种“过境”，是过渡形式。然而，尽管这种境界是稚幼、粗糙、不稳定的，它却是一个非常重要且危险的阶段，既是入门功夫，又是以后各境的基础。这时期很容易形成好的或坏的习惯，一旦成型，将延续下来贯穿整个艺术生涯，从而影响艺术境界的质量。一般说来，到了初境后期，便出现了艺术层次上的分别，进行了顺昌逆亡、优胜劣汰的选择。风风火火之后来个冷水倾盆，就各各显出其内在心意来。有的经过一番折腾，静心省悟，犹如醍醐灌顶，猛然有了体会，便武火转文火，去浮躁，存诚心，气沉丹田，潜心修炼，实现转境，提升到一个更高层次；有的虚火长旺不下，心浮气高，不解艺术真谛，执著小我，狂妄自大，欲退不愿，欲进不能，只能住境，做些皮面文章，沽浮名捞实利；有的本来就心意不诚，底气不足，徒有虚火，经不起挫折，冷水淋头自然火灭心冷而退境。经此艺术进化，能实实在在上到上一个层次的，大略十之二三而已。二、困境困境似车陷淤泥，龙困涸泽，进退惟谷，冰炭在怀，迷迷朦朦，不见天光，而暗中风聚云集，酝酿着一场电闪雷鸣暴风骤雨。因此，困境也是暴风雨前的沉闷，黎明前的黑暗。困境展示了摄影这门矛盾的艺术的另一面，是“见山不是山，见水不是水”的境界。从入门一路行来，整个初境几乎铺满鲜花，柳暗花明处处春。正当洋洋得意之时，不觉间峰回路转，山穷水尽，烟雾弥漫，荆棘布道，障碍横陈，前面展现开一片凄凉恐怖的景色。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”此境犹如婴儿出世前的刹那，在狭窄黑暗的夹道里，先天的根行将失去，未来的人世间尚是一个未知的谜，真正的洗礼和漫长考验、磨炼开始了。此时的摄影家，内心焦虑不安，徘徊踟躇，愁苦万分。外表上，几乎看不出有什么进步，甚或有退步。与初境作一个比较，可以看出困境与初境有截然不同的特征:其一，初境是乐境，困境是苦境。初时，伴随好奇心的满足常生欢愉。星转斗移，该学的东西都学了，似乎穷尽摄影艺术的全部奥秘，却不知已临胡同尽处，见地陡高修行浮浅，平时学到的东西难能真正派上用埸，原来自以为明白的地方精究起来突然变得迷糊。前程何去？真是个“波茫茫兮无底，山森森兮万重”。“咔嚓”一个断境，天崩地裂，游魂失所，不知如何安身立命。于是，困惑丛生，烦恼纷扰，真个儿尝到了“为伊消得人憔悴”的滋味。痴人失恋，其苦不能言表，亦非旁人所能体味，只道是“秋来好个凉”。其二，初境是自我肯定，困境是自我否定。伴随着从乐到苦，在心理上也由自信变为自卑。开始是上升之态，如婴儿日见日长，这样也好，那样也好，时时处处顺心顺境。何况初生牛犊，不知天高地厚，不思前量后，只陶醉于当下成就；也不比左较右，满足于自身增益。进入困境后，才知道山外青山天外有天，才知道山之万重天之无垠，自己原来掌握的那点东西，实不及苍海一粟，浅薄得很。举目展望，但见天高山远且云雾缭绕，脚下的那块土地也很松软，孑然游离，无依无托，由心高气傲而转为心灰意冷。此时，看这也不是，那也不对，对自己极不满意，甚至想离“我”而去。这种自我否定不仅是对以往学到的东西的反思，而且是对浅薄和浮躁心性的超越，是凤凰涅槃，既充满痛苦又孕育着希望。其三，初境外动内静，困境外静内动。初境基本上停留于知识和技能的学习上，没有深入到艺术心智的修为，是表层化的东西，艺术行为相应表现为浮躁多动而内心还是深潭静水未曾启动。初境向困境的转换，实际是由表及里由外到内的深入，却又未真正触动深藏的艺术灵性，艺术行为相应表现为困乏沉静。外表上，已经没有了冲动和轻狂，似乎变得稳重而平静，其实内心深处波浪刚刚掀起，进行着一场激烈的变革。这时期常伴有种种无名烦恼和主体的迷失，恍恍惚惚，心失其所，甚至于疯疯颠颠，不知己之所处、己之所为。对创作相当冷漠，有时连照相机都不想碰一下，出现懒动的倾向。正是在这种恍惚的状态下，艺术的另一历程开始了，主体的潜意识挣脱意识的奴役，变得相当活跃，各种困惑主体的问题一连串反馈到意识中来，迫使主体去思考，去省悟，去自觉打碎既得的成果，改变和调整心态，舍弃旧我，重构新我。如果说初境是认知阶段，那么困境就是参悟阶段，是形向意、实向虚的过渡，是提高艺术层次的必经之路，同时也是最难突破的境界。困境很折磨人也很磨炼人，常常翻来倒去，穿心揪肠，欲续还断，欲罢不休，苦风愁雨，痛煞斯人。对真正的艺术家来说，这是烈火炼纯钢。然而要真正摆脱困境是一件极其艰难的事情，犹如僧人求佛，在此将悟未悟之际，极需坚强的毅力和灵敏的智慧，忍天下难忍之苦，修天下难修之事，破天下难破之迷，悟天下难悟之理，证天下难证之果。突破困境最好的策略是以静制动，以守为攻，以退为进。要把初境中提起放在心上的东西放下，虚谷以待。不妨看点老子的《道德经》，读些佛经，参悟道的玄妙，禅的空灵，放开自己，放开勉强的努力，顺其自然，自自在在，飘飘逸逸，听任直觉启示，无为而无不为。必要时甚至“封机绝摄”，来个冷处理，消灭心头妄火，把漫射外面的神光收敛聚焦返照内心，向心处用功夫，向影外用功夫。一旦机缘成熟，自然水到渠成，人不破境境自破。即便如此，能在短时间出困境入化境的也仅是少数利根之人，大部份人要在相当长的时间内或永生住于困境。三、化境 化境为白鹅出瓶之解脱，幼蛾蜕蛹之羽化，行云流水，往复自由，透透亮亮，圆圆融融，正所谓“山光晴后雨，江色晚一清”。化境是一种悟境，是“见山还是山，见水还是水”的境界，业已超越了摄影矛盾的对立，把诸多分别统一于心灵之中。有一句歌词写得好:终点又回到起点，才知道平平淡淡才是真。化境就是螺旋形回归初时的平淡，磨难之后的返朴归真。十月怀胎的苦楚，分娩前的陈痛，都随断脐而化解为新生命的欢乐，又速归于平静。山虽万重而层次分明，天虽无垠而意境深远。一切的迷惑，一切的虚妄，一切的狂躁，恰似一场春雨后，缤纷残红流水去。化境是微妙境界，妙在一个“化”字。化是变化、化解、化合诸意，含变易之义，但与初境、困境时的变易有根本不同。化境的变易是融通、圆润、自然、微妙的，而后两者是对抗、生硬、别扭、粗糙的。初境是形变，困境是意动，化境是神化。初境的热情启动，困境的动量聚积，至化境就由量变上升为质变。出神入化，从初境的盲动困境的躁动变化为化境的灵动，展开一个丰富多彩的艺术世界。 化境的微妙，其一表现为艺术风格的多样和层次的丰富，具有细密的分别。在前两种境界中，艺术主体的灵智尚未真正启发，摄影创作多为机械的摹写、生硬的排列组合，少有心灵的顺畅流露，因此单调雷同。及至化境，灵智得到发展，逐渐化形为气，化实为虚，化有为空，化意为神，心境顿然洞明，至虚灵至空灵，便或隐或现各各显出真元本性，衍化出自具特色的艺术风格。而且，化也大有讲究，并非一化就能登峰造极，大化小化深化浅化各有应境，化到哪种程度就升到哪种层次，大境中又生出许许多多小境，有了悟的，也有拖泥带水的，构成瑰丽的艺术伊甸园。其二表现为创作过程的流顺和艺术作品的情真意切。拆妙字，即是“少女”。清纯、柔和、飘逸是少女的风韵，也应是妙境的特色。进入化境，摆脱了功利诱惑，放下了执着勉强，变得自自在在，清清纯纯，坦坦荡荡，艺术与生命融化合一，一又化为无，一切皆由心发，无障无碍，真诚流露，妙趣自生。化境是清明境界，明在一个“静”字。静是宁静、清静、寂静。静是松弛、通畅、自由，是一无所有，空空寂寂的境地。水深则静，静既是修炼高境界的必具的心态，又是高境界必呈的心态。水静波平呈万象，惟静而后能清、能明、能空、能灵，才能天人合一，印证冥冥大道。静要彻底，静到无染、无相、无念、无住、无执，佛性湛然。静又不是不动。澹乎若深渊之静，泛乎若不系之舟。静极而动，天然自动。淡泊明志，宁静致远，经历了艺术创作的坎坎坷坷，心得到了反复的锤炼，经过无量的洗炼，享受光明的沐浴，渐渐平静下来，宁静起来，荒漠成绿州，真算踏上艺术正道。此后，无论艺术心态、创作行为还是作品风格都有了本质的改变，技术技巧形式都趋淡化，如闲云野鹤，无拘无束，一切轻松随意，形直而意曲，理显而情深，意境幽深旷远。化境是大度境界，大在一个“空”字。空不是什么都没有，而是空灵妙有，有中之无，无中生万有。大象无形，大音希声。空灵是艺术的最高境界。境界大，世界小。心空才能纳宇宙万物，有容乃大。空是静的极致，悟的结果。放下心来便是真悟。虚心以待，没有偏见，没有成规，就能智慧，就有灵感，就时时创新。空灵中，思维任意纵横，无滞无碍，上可穷九天，下可达四海，翻手为云，覆手为雨，弛骋亿万里，随心所欲创意境。空，则灵气往来。空是大手笔，是大气度，是大气象，是大境界。化境又是自然境界，可遇而不可求，恰似瓜熟蒂落，水到渠成，自然中事。化境是努力解卸的松驰，灵性闪现的火花，应来不期而至，未应来强求反远，正是“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑栅处。”入境前，迷迷朦朦，不识庐山真面目，却道山中多风光；入境来，空空明明，洞悉此山却也无。喝茶还是喝茶，拍照还是拍照，花开花落平常心。四、入境与破境境界的提升实质上是不断入境、住境、破境、转境的过程。所谓入境就是进入境界，住境就是滞留于境界，破境就是超越境界，转境就是此境界迁渡彼境界，统称为境界相。四种境界相中，入境破境为主，住境转境为从。其实，住境是入境与破境的缓冲，转境是破境的自然结果。入境是为了破境，入而不破就成住境，停留在一个层次上不能上去。破境是为了转境，即进入更高层次的境界。作形象的描述，入境为加法，破境用减法。入境是学习的过程，是知识的积累，技能的训练，把原不具备的东西掌握好；破境是悟道的过程，把入境掌握的东西过滤，该放下的放下，把真正合乎本性的那部分纯化编入“心灵程序”㈢。这就是为学日增，为道日损。相应于摄影的三种境界，就是初境为学法，困境为执法，化境为破法。境界的追求是一个漫长、细致、艰难的过程。从悟的程度来分，有有为境和无为境，是指境界的层次。有为境，关键是“取”，要学习，有吃苦的精神和踏实的作风，去承受别扭、生硬、不自然的训练。同时又必须明察秋豪，如临深渊，如履薄冰，掌握好火候，文武适当，否则极易走火。无为境，关键是“舍”，要省悟，有空明的灵性和大度的气象，随机应化，否则春蚕自缚，难免入魔。从悟的迟速来分，有渐修和顿悟之别，是指修为的方法。修境的法门很多，但都应人而设，利根者当然最好是顿悟，平常根器必须老老实实，步步为营，渐修的好。凡做事都离不开入境破境。入境不易，破境更难。境界提升的关键在破而不在入。所谓破境，说穿了就是破执着破痴迷，层层深入，剥开假我，明心见性，呈现真我。相应于层次渐进次序，破境要破三个关。一破功利诱惑。对人来说，功利是最基本、最直接、最有形的诱惑。大多数人一生都在功利圈里打转转，抱着利害成败、功名地位生活，患得患失，畏畏戚戚。功利使人变得世俗、世故、迟钝甚至愚蠢。功利的人会努力保持既得成果，唯恐失去，因而对未知境界心怀恐惧，无形中抵抗新事物，构成了通向高境界的障碍。心底无私天地宽。超越了功利，才能不会以自我为中心，以利益为出发点来片面地看问题，才能用公正的态度来探索真理，从而走入正道。二破情感困惑。从本质上讲，艺术是情感的，但情感有大情感和小情感之别，艺术需要的是近乎人类本性的大情感，而不是与个人利益攸关的情感倾向、情感偏向。人是情感的动物，往往受感情的支配而失去准确的判断能力，产生片面的认识。情感是最微妙的困惑，它象无形的绳子，缠绕出了千奇百怪的“情结”还叫人不明不白心甘情愿。情感倾向使人迷痴、迷朦、迷失。人最大的情感困惑，莫过于自恋，留恋于既成境界，成为破境的主要误区。作为艺术家，应该有超越自我的大情感，热爱一草一木，热爱一山一水，热爱整个人类，热爱整个宇宙。只有这样，才能挣脱自我的束缚，才能与宇宙合一。三破心智迷惑。亚当和夏娃偷吃禁果为人类带来了智慧，同时也给人类带来了苦难。智慧是人类的骄傲，又是人类错误的根源。人因为有了几乎无所不能的智慧，所以总喜欢以宇宙的主人自居，肆意征服一切而不顾客观规律，因此常常用错了智慧，聪明反被聪明误。智巧只是小境界，拙朴才是大境界。人应该明了自己在宇宙中的地位，明了人的智慧是有限度的，明了自然力的伟大，与自然建立和谐的关系，去智弃谋，大气度大智慧，聆听自然的启迪，聆听直觉的启示，师法自然，循道而行。如果破了上述三个关，心也就放下了，变得空白，空灵，至纯至真，这就是空灵的境界。应无所持而生其心。心不住一境，无境而全境，就生动自然，就能启发人潜在的真正巨大的能量，无为而无所不为。艺术拒绝计划。艺术境界的提升是心智修练的过程，自然也拒绝计划。入境破境都应该顺其自然，自然而然。上面提到过“境界的追求”，那不过是方便说法。就整个过程说，追求只能做为一种准备工作，真正得境必须放弃追求的心态。艺术境界也好，其他的境界也好，最终都归结为生命境界。纯正的艺术追求应该与生活融为一体，一个真正的艺术家、得道者，首先应该是一个真正懂得生活真谛的人。人未做好，既使学问再高，也不能说已把学问做好，那不过是假文化。任何一种文化只有与生命相结合，才有其存在的意义和价值。吃饭、喝茶、睡觉之外别无二样的禅。艺无止境。任何一种高境界都只是相对于比它低的境界而言，境界之上更有境界。悟了道，得了境界之后，还要不断地实践，修正自己的见地和行为，以至忘我忘境，否则常常要从高境界中落下来，又变得不自然。不以境界为境界方是真境界，没有境界的境界诚为大境界。注:㈠禅宗故事。一日，南泉禅师正在参悟，刺史李翱求见，向禅师请教:有人在瓶里养了只小鹅，待鹅长大，因瓶口狭隘，无法脱身，困在瓶中，又不能打破瓶，也不能伤害鹅，如何救鹅？南泉禅师一听，便知所指困境，刹那间大叫一声:“李翱！”李翱自然应声:“在！”南泉禅师微笑，问:“出来了？”㈡禅宗喻参禅三种层次。第一层次，见山是山，见水是水，停留于理性思维，认识是概念化的，见其名而未见其实；第二层次，见山不是山，见水不是水，突破概念的束缚，但未彻悟，处于特异思维，既不见其名又未见其实；第三层次，见山还是山，见水还是水，超越了意识与潜意识的分别，天人合一，了然真实。㈢人脑极象计算机，不过是个超巨系统，要复杂得多。人脑也有功能强大的“内存”，其中部分贮存先天遗传信息，部分贮存后天输入信息。人可以通过编制特殊的“心灵程序”向大脑内存输入信息。优秀的“心灵程序”可以发挥大脑更强的功能，而低劣的“心灵程度”会限制大脑功能的发挥，甚至制造“病毒”损害大脑机能。你，现在到哪个境界了？欢迎评论！
人像摄影的意义与境界有哪些
赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。以下是我为大家整理的一些关于人像摄影的意义和境界讨论，欢迎大家参阅。
人像摄影的意义
人像摄影的意义在于能够带动感情，让观者有思考，那怕很短暂的思考。有位名人说过照片有两种美：一种是视觉上的美;一种是让人有触目惊心的美。这两种美才能在观者心里存留，带出的感情也会感染很久，并得到启发，这就是纸张人像照片的意义。
我们在人像摄影培训课练习的时候，请模特不如拍拍我们周围的亲人和朋友。下面分享的是拍摄身边人的时候的一些要做的事情：
1、了解家人对待拍摄的态度
2、消除家人面对镜头的拘谨
3、挑选一些重要的照片洗出来
在和身边的亲人或者朋友交流的同时抓拍那些有意义的瞬间。取景地点最好在最熟悉的地方，这样可以让被拍者更放松自然。能把身边最熟悉的人或物拍出不一样的感觉来是摄影技术的一个提高。
人像摄影的四大艺术境界
像摄影看似简单，不过要想真正拍摄出震撼的照片，还需要好好修炼一番，下面这四大境界是很多人追崇的结果。
一、赏心悦目
赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。
所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光;在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的 方法 。但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。
赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。
二、惟妙惟肖
摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。
这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。
三、个性飞扬
人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。
这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：1：独特的摄影本体语言从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。2：独特的而简练的戏剧性情节如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的 故事 。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。3：展现对人和自然关系的独特理解纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。4：强烈的视觉冲击无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。
四、诠释生命
伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。
从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。伟大的人像摄影通常具备以下特征。1：强烈的情感冲击2：反映了生命存在的价值、讴歌了生命的伟大3：反映了人类社会的大喜大悲4：反映了被摄人物特殊的人格魅力5：摄影本体语言的淡化比如解海龙的希望工程系列照片中的《大眼睛的小姑娘》，由于它拍摄出了失学 儿童 渴望的目光、承载了无数失学儿童的希冀，所以她震撼了无数国人的心灵，同时也使这幅看似普通的人像摄影作品具有了非同寻常的意义。如倍受布勒松推崇的匈牙利摄影家马丁·芒卡西拍摄的《三个黑人小孩奔向大会》的照片，虽然连三个主人公的脸都没有看到，但却使所有观察者体会到生命的可贵和伟大。这幅摄影作品中所表现出来的人类社会积极向上的精神风貌可能会令观察者终生难忘。又如哈尔斯曼拍摄的邱吉尔，冷峻的面庞、犀利的目光无不显示了这位铁腕政治家的心灵世界，也是那一难忘时代的精神象征。而他拍摄的爱因斯坦者几乎成了科学的代表符号。据说在拍摄这张照片时爱因斯坦者正陷入对在广岛爆炸的原子弹的沉思，可以看到，在爱因斯坦睿智的目光中，有沉重的悲哀，而这也是这张照片最打动人的地方。当然，这两幅摄影作品的成功与被摄人物的特殊人格魅力不无关系。而这些伟大的摄影作品似乎有一共同的特征，即摄影本体语言又趋于平淡。
人像摄影的特点
一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。
人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。
不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，它属于人物摄影。
摄影的最高境界是什么？
Ken Rockwell有个"摄影师的七级分类" 。
艺术家: 最高等级(相当于基督神话中的"天堂")
一个艺术家用一种叫照片的确实的形式把他的想象固定下来. 在这照片里他捕获事物的灵魂, 无论是真实的或是想象的, 而观众则对此作出反应.
一个艺术家是使用他的工具的大师. 在艺术创作中, 当他的灵魂飞迎他正捕获的东西时 一个艺术家超越了通常意义下的存在. 当他不创新时他可能学习使用他的工具. 但在创新时相机成为他的头脑的一个延伸, 在他可称为能手的技术方面他不作有意识的思考.
一个艺术家可能会有很多相机, 每一个有不同的用途.
类似地, 别的艺术家可能只有一个相机, 或者根本没有. 这无关紧要.
没有人见过他们的作品, 因为他们在提升自己的头衔方面十分笨拙. 那些善于做这个的把自己降级为灵魂出卖者. 不幸的是, 这意味着除非你认识一个真正的艺术家落你不可能见到他们的作品. 好的艺术家们通常都觉得把作品展示给别人看是一件十分尴尬的事情, 除非你和他们十分接近, 因为作品是他们的灵魂.
艺术家们用各种相机, 包括针孔的, 一次性的, 或者8x10的. 他们用任何所需的器材去创出他们所要的.
摄影的最高境界是什么
摄影最高境界是什么？我认为：这和摄影的功能紧密相关。新闻摄影追求能记录下无可再现的珍贵的历史瞬间，摄影者承担起真实记录历史的责任；人物摄影追求能通过光影、瞬间、构图等摄影艺术的表现手段，生动的刻画出人物的性格和内心世界；风光摄影则通过色温、光影、瞬间、构图摄影艺术的表现手段，把比现实中看到更能给人以审美享受的画面呈现给人民；而生活摄影者追求的摄影最高境界就是摄影者摄影的全过程和摄影记录下的照片给自己、给家人、给同事、给朋友带来的开心和愉悦过程。
拍个人写真哪里好
拍个人写真可以去古韵、冰点、凡人摄影。1、拍写真哪家影楼好——古韵这是一家专门拍古装的影楼，可以拍唐装，清装，旗袍，想一想自己穿着汉服，拿着扇子坐在小桥边上，把你最美的姿态拍出来。摄影师的专业水平很高，拍照的套餐是一千元可以换六套服装，二十四张照片十寸大小，以及加放大照片。价格相对来说还是比较理想的，后期的修图也是比较到位的，深受很多汉服小姐姐的喜爱。2、拍写真哪家影楼好——冰点冰点，长寿路上租了个写字楼的一层，有点小，服装蛮多的，摄影师只有一个，化妆师很专业。888元左右，6套服装，10寸水晶＋5寸本子＋2个10寸相框＋附赠职业照共24张照片。主打风格多样。3、拍写真哪家影楼好——凡人摄影很多人注意他是因为它的价格比较便宜，他的套餐是600元5套服装。10寸本子＋7寸本子＋2个7寸相框＋双面吊卡，摄影师和化妆师的技术都是非常不错的，在拍摄之前可以和化妆师进行沟通和交流，画出自己喜欢的妆容和适合自己的妆容，以及拍摄风格，要有自己的主见，可以提出拍自己想要的风格。拍个人写真的注意事项：1、拍摄前一晚少喝水，休息要好，一定要保持愉快的心情。2、拍摄当天最好穿无肩带的内衣，胸罩上有透明带也要摘下来。内衣最好是肉色或者浅色的。3、如果条件允许，自己可适当地带一些化妆品。比如说粉底，特别是皮肤容易敏感的MM一定要注意，有过敏史的应主动告诉化妆师。4、建议带一些露肤比较多衣服，或者有飘逸感的裙子。如果对身材有信心不如带套比基尼。5、有想法一定要提前和摄影师沟通，事后沟通一点用处也没有。如果有喜欢的照片，可以拿给摄影师看，帮助他达到你希望的效果。
个人写真哪里拍的好
个人写真可以在很多地方拍摄，以下是一些比较受欢迎的个人写真拍摄地点：1.影楼：可以在影楼拍摄各种风格的写真，包括古装、时尚、清新等。2.工作室：一些工作室提供个人写真服务，可以根据个人喜好和需求来选择拍摄风格和场景。3.自然景观：一些自然景观如海滩、山区、公园等，可以提供浪漫、清新的背景。4.私人场所：如家中、卧室等，可以为摄影师提供更自由、舒适的拍摄环境。5.艺术馆：一些艺术馆提供各种主题的展览，可以在展览中寻找合适的场景进行拍摄。6.时尚街区：时尚街区如三里屯、朝阳大悦城等，可以提供各种时尚、潮流的背景。总之，个人写真的拍摄地点取决于个人喜好和需求，可以根据不同的场景和风格来选择适合自己的拍摄地点。【摘要】
个人写真哪里拍的好【提问】
个人写真可以在很多地方拍摄，以下是一些比较受欢迎的个人写真拍摄地点：1.影楼：可以在影楼拍摄各种风格的写真，包括古装、时尚、清新等。2.工作室：一些工作室提供个人写真服务，可以根据个人喜好和需求来选择拍摄风格和场景。3.自然景观：一些自然景观如海滩、山区、公园等，可以提供浪漫、清新的背景。4.私人场所：如家中、卧室等，可以为摄影师提供更自由、舒适的拍摄环境。5.艺术馆：一些艺术馆提供各种主题的展览，可以在展览中寻找合适的场景进行拍摄。6.时尚街区：时尚街区如三里屯、朝阳大悦城等，可以提供各种时尚、潮流的背景。总之，个人写真的拍摄地点取决于个人喜好和需求，可以根据不同的场景和风格来选择适合自己的拍摄地点。【回答】
