中国现代书法家前十名是谁
中国当代十大书法家有启功，沈鹏，欧阳中石，李铎，孙伯翔，王镛，潘守宇，成忠臣，周慧珺，孙晓云。1、启功启功男，著名书画家、教育家，自称姓启名功， 字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。 雍正皇帝的第九代孙。 中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。 2、沈鹏沈鹏男，1931年出生，江苏省江阴市人，书法家、美术评论家、诗人，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 3、欧阳中石沈鹏男，1928年出生，山东省肥城市人，著名文化学者、书法家、书法教育家，早年拜在京剧大师奚啸伯的门下。现任首都师范大学教授、博士生导师、中国书法文化研究所所长，北京唐风美术馆名誉馆长。同时是全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员、艺术品中国资深艺术顾问、山东省方志馆名誉馆长，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 4、李铎李铎男，1930年生于湖南省醴陵市，中国著名书法家、军人。 5、孙伯翔孙伯翔男，1934年10月4日出生于天津武清县，字振羽，别署师魏斋主人，现为中国书协理事、中国书协创作评审委员会委员。6、王镛王镛男，别署凸斋、鼎楼主人等，1948年生于北京，太原人。7、潘守宇潘守宇又名潘鸿伟，潘登，男，1966年生于陕西宝鸡，工商管理硕士，祖籍山东孔孟之乡人，现任中央美院嘉祥石雕集团总经理，中国书法家会员。8、成忠臣成忠臣男，山东海阳人，1964年出生，是当代大儒、思想家、现代水墨画领域的开路先锋和标志性人物，是中国画坛上继吴冠中之后又一位思想深刻，观点鲜明的艺术家。 9、周慧珺周慧珺女，1939年出生，浙江镇海人。曾任中国书法家协会副主席、上海书法家协会主席，现为中国书法家协会顾问。 10、孙晓云孙晓云女，一九五五年八月生于南京，三岁始承家传习书画，在任书协主席。
中国现代著名的书法家有哪些？
中国当代十大书法家一、启功bai（1912——2005），男、著名书画家、教育家，自称“姓启名功”， 字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。 雍正皇帝的第九代孙。 中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。 二、沈鹏，男、1931年出生，江苏省江阴市人。书法家、美术评论家、诗人。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 三、欧阳中石，男、1928年出生，山东省肥城市人，著名文化学者、书法家、书法教育家。早年拜在京剧大师奚啸伯的门下。现任首都师范大学教授、博士生导师、中国书法文化研究所所长，北京唐风美术馆名誉馆长。同时是全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员、艺术品中国资深艺术顾问、山东省方志馆名誉馆长，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 四、李铎，男，1930年生于湖南省醴陵市。中国著名书法家、军人。 五、孙伯翔，男，1934年10月4日出生于天津武清县，字振羽，别署师魏斋主人。现为中国书协理事、中国书协创作评审委员会委员。六、王镛，男，别署凸斋、鼎楼主人等。1948年生于北京，太原人。七、潘守宇， 潘守宇，又名潘鸿伟，潘登，男，1966年生于陕西宝鸡，工商管理硕士，祖籍山东孔孟之乡人，现任中央美院嘉祥石雕集团总经理，中国书法家会员。八、成忠臣，男，山东海阳人，1964年出生，是当代大儒、思想家、现代水墨画领域的开路先锋和标志性人物。是中国画坛上继吴冠中之后又一位思想深刻，观点鲜明的艺术家。 九、周慧珺，女，1939年出生，浙江镇海人。曾任中国书法家协会副主席、上海书法家协会主席，现为中国书法家协会顾问。 十、孙晓云，女，一九五五年八月生于南京，三岁始承家传习书画，在任书协主席。
国内优秀文学作品有哪些？
1，钱锺书 《围城》《围城》是钱钟书所著的长篇小说，是中国现代文学史上一部风格独特的讽刺小说。被誉为“新儒林外史”。第一版于1947年由上海晨光出版公司出版。故事主要写抗战初期知识分子的群相。并不仅仅是一部爱情小说。它的内容是多方面的，它的主题和象征是多层次的。2，老舍《四世同堂》《四世同堂》是中国作家老舍创作的，是一部表现抗战北平沦陷区普通民众生活与抗战的长篇小说。该书以北平小羊圈胡同为背景，通过复杂的矛盾纠葛，以胡同内的祁家为主，钱家、冠家以及其他居民为辅，刻画了当时社会各阶层众多普通人的形象；反抗与顺从的选择，国家与个人的选择种种艰难的选择纷繁地交织在一起，深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路。3，巴金 《家》《家》，中国作家巴金的长篇小说，《激流三部曲》中的第一部，其他两部为《春》、《秋》。最早于1931年在《时报》开始连载，原篇名为《激流》。开明书局于1933年5月出版首本《家》单行本。《家》中讲述家族故事的模式在启蒙主义话语中非常典型，它对后来的家族小说创作起了极强的示范作用。对传统家族制度和封建礼教的批判和彻底否定也成为这类小说一个持久而强大的主题，《家》中父子对立的结构模式也被或多或少地继承下来。4，余华《活着》《活着》是作家余华的代表作之一，讲诉了在大时代背景下，随着内战、三反五反，大跃进，文化大革命等社会变革，徐福贵的人生和家庭不断经受着苦难，到了最后所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。《活着》是不失朴素粗粝的史诗，斗争与生存的故事，给人留下了不可磨灭的残忍与善良的形象，在余华的笔下，人物在动物本能和人性之间的苦苦挣扎。余华加诸于叙述的那种冷酷的意志，使小说超出了常轨。5，林海音《城南旧事》《城南旧事》是台湾女作家林海音的代表作。该作品通过英子童稚的双眼对童年往事的回忆，讲述了一段关于英子童年时的故事，反映了作者对童年的怀念和对北京城南的思念。《城南旧事》描写了20世纪20年代末北京城南一座四合院里一家普通人的生活，通过小姑娘英子童稚的眼睛，来看当时北京形形色色和许许多多的人和事，文章中的人物最后都离小英子而去，表达了告别童年的悲伤和怀念的情感。向世人展现了大人世界的悲欢离合，有种说不出的天真，却道尽人世复杂的情感。通过看似狭小的描写，却反映了当时北京的整个历史面貌，有极强的社会意义。带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。小英子作为一个主要人物出现在文章中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在文章中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是该小说显得丰富厚重的关键之笔
文学的概念
广义的文学，是指一切口头或书面语言行为和作品，包括今天的文学以及政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态。这是文学的文化含义。狭义的文学，是指具有审美属性的语言行为及其作品，包括诗、散文、小说、剧本等。这是文学的审美含义。文学首先必须是一个语言文本，这个文本有它的存在形态，如语音，词语，结构等。它可以口头的形式代代传承下去，也可以文字作为载体传承，也可以印刷品，网络媒体形式存在。尽管载体各异，但都离不开具体的语言这一客观事实。文学作品，由一个又一个修辞构成，当然，文学的基础还是文字、词语和句法，但是这些结构主义喜欢的东西，本身并不能形成“作品”，对它们的支离也让我们对文学更加难以把握。确实得承认，修辞就是一种句法。但是纯粹的句子并非文学，只有被布满篇章、形成更强大的隐喻之后，文学才宣告出生。扩展资料文学与新闻作品是相互有交叉的，比如魏巍的《谁是最可爱的人》既是新闻作品，又有很强的艺术性，文学性，所以文学与新闻作品是很难有明确界限的。其次文学与历史作品也是难以明确划开界限，比如丘吉尔的演讲词，既是实用的鼓动性文章，有很有文学特色。最后文学与哲学论著也不容易区分，比如英国的培根的《论人生》既有哲学道理也有文学意蕴，叔本华的散文集、哲学家萨特的哲学著作也很有文学意蕴，因此他还获得了诺贝尔文学奖。判断文学与非文学的标准粗略概述如下：文学的语言具有独特地表现力；文学总是要呈现审美形象的世界，这种审美形象具有想象、虚构和情感特性；文学传达完整的意义，本身构成一个整体；文学蕴含着似乎特殊而无限的意味。参考资料来源：百度百科-文学
张韬的介绍
张韬，资深电视人、中国内地80后演艺经纪人典型代表，毕业于中国传媒大学电视与新闻学院，现为北京电视台大型综艺晚会执行导演、艺人统筹。一直以来参与中央电视台、北京电视台以及全国各大电视台文艺晚会的策划与执行工作，工作期间包装、推出了多位主持人、歌手、演员，先后在全国各大文艺晚会、演出和影视剧中为观众奉献了精彩表演，获得了业内外人士的一致赞誉，被誉为中国最具潜力的新生代电视人。
张韬的简介
1981年至1982年南阳电业局变电工区从事继电保护工作，1983-1985在我系学习电气工程专业，1985年7毕业；1985年至1988年郑州供电局调度所从事远动技术及自动化专业工作，任技术员；1988年至1993年郑州供电局试验所超高压工区，从事继电保护专业工作，任技术负责人，专责工程师；1993年至2006年5月郑州供电公司试验所，从事生产管理工作，任副主任、主任。长期从事电力系统继电保护及自动化专业技术和专业生产管理工作。历经继电保护、自动化设备的电磁型、晶体管型、四统一型和集成电路、微机型的技术管理和生产运行维护，组织多项重大技改和电网扩建工作，组织贯彻和执行各级两措、反事故措施和各项技术安全措施，消化吸收进口设备的技术，并较好的应用于500KV电网继电保护、自动装置运行之中。在城网改造、创一流及同业对标等不同时期，完成多项综合自动化改造项目和专业管理措施，为电网安全稳定运行做出应有的贡献。先后荣获华中网局继电保护专业先进个人，河南省电力公司安全先进标兵，河南省电力公司劳动模范，郑州供电公司双文明标兵，优秀共产党员，安全生产先进等荣誉。主要成果有：1、《静止无功补偿装置在线诊断及参数辩识》，获国家科技成果完成者证书（第五完成人）、获华中电管局科技进步一等奖；2、《输电线路微机保护和故障录波器检验方法与继电检验设备》，获河南省科技进步二等奖；3、《BBCLZ92-1低阻抗保护改进》，获华中电管局科技进步三等奖；4、《200MW发电机组支接于220KV线路系统继电保护研究》，获河南电力局科技进步三等奖；5、《DT系列数字式时间继电器的研制》，获河南电力局科技进步三等奖6、《变电站直流失压告警及远传装置》，获中国机械冶金工会郑州分会科技三等奖；7、《继电保护数据管理系统和开发及应用》，获郑州市1999-2000年度自然科学优秀论文一等奖；8、《电网继电保护安全分析》，获河南省电机工程学会优秀论文二等奖；9、《姚郑500KV线路LZ96距离保护阻抗特性分析》，获郑州市电机工程学会优秀论文二等奖；10、《郑州变电站INX5型母差保护有关问题及改进意见》，获郑州市电机工程学会优秀论文三等奖。鉴于其在艺术、教育、创作、研究诸方面的突出贡献，2005年，其家乡南阳市委、市人民政府为其建立了“张韬艺术馆”。
甲骨文出土的地方是现在的哪里
甲骨文出土的地方是现在的河南省安阳市殷都区小屯村周围。甲骨文是中国的一种古老文字，又称甲骨卜辞、殷墟文字或者龟甲兽骨文。殷墟先后出土有字甲骨约15万片。殷墟由殷墟王陵遗址、殷墟宫殿宗庙遗址、洹北商城遗址、甲骨窖穴等构成。甲骨文主要是指中国商朝晚期王室用于占卜记事而在龟甲或兽骨上契刻的文字。除了殷墟，在河南、陕西其他地区也有出现甲骨文，年代从商晚期延续到春秋时期。
楷书第一人
谈起中国当代楷书书法，不得不提的一个人，就是心启斋书画院院长张心启了，毫不夸张的讲，楷书能被当代书法，艺术界齐声传颂的，恐怕也只有张心启一人了，书法泰斗欧阳中石先生称其为‘【开创楷法，研古磨今】，范增先生称其为【吾之楷模】。
在心启斋书画院，张老师经常教导学生； 汉字是中华文明的载体，在全人类的文明发展史中，对本民族文字的艺术化培育莫过于我们中华民族。书法艺术成了中华民族放飞心灵的独有领域。自晋唐以来书法艺术由甲骨金文篆隶完成了楷行草的最高洗礼。
尤其是到了汉末魏晋，由于楷行草的确立，出现了大群卓越的书法艺术大师，其中有蔡邕，张芝，钟繇，韦诞，皇象，索靖，希鉴，卫夫人，谢安和书圣王羲之及其子王献之等。他们在楷法确立的基础上发挥出风情尽致的行草书风，成为后人顶礼膜拜的“晋韵”。唐君的大智，将其奉为和夫子同等地位的圣。以唐太宗为首的盛唐诸君和一大群书坛英杰以“法”的理解，竟然破释了“晋韵”最深机密，并铸就了“唐楷”后人无法企及的高峰。
严肃来讲，“唐楷铁法”成了书法史上自宋以来无人能攀其顶峰，学术上难以攻破的“症结”。自杨凝式的烦恼到散文大家韩愈褒献抑圣的发难；由苏东坡的反“法”追“意”到清人大兴碑学实际都是对“唐楷铁法”的无可奈何。苏东坡被狂禅所激的“棉里藏针”实际上骨不胜肉；清碑学的兴起实际上是追摹汉隶或北魏古风。他们不是对“唐法”的寒噤便是绕道而去，羞色难掩只得假以它说。以至书风兆于国风，宋不如唐的大潮见退。清康夫子等虽对北碑顶礼膜拜，然其苦心拥载的满清王朝却分崩离析，近百年的军阀割据酷似北魏战乱的群雄跌起，喟叹历史，国脊何在？
书乃小道，兆乎自然；法虽未技，通其大伦。铁骨铮铮的晋唐楷法并不简单的是一种“书法门类”，为何铸造它的民族精英们，倾注了一代又一代如此巨大的心血？它是思维，宗教，伦理，志向，品德的荟萃，至所以为“圣”为“典”，自有其民族自需的更深意义，并非几种学说能解释清楚的。这里并不反对各种书法风格的纷呈，要透现的是一种基法源之上的更高领域的风格深度。就像是对爱因斯坦相对论完全透晰后的升华、变革、推演或破坏。而不是盲目站在较低基础上的狂悖，最后呈现出的浅薄，浮燥与昙花一现。也就是说我们民族的文化厚度，要求后辈英杰们是参天大树的顶上之花，而非树下凄草的寒茎薄芯。这个大树不能简单的用儒道，玄学，正统，礼学或中庸等来肯定或否定。它不是那家，它全是那家。它就是民族的骨头和精华。这种精华表现在书法艺术上时，就是对“唐楷铁法”的正视。
说到这里，“正视”二字太难了。自宋以来无人企及的“唐楷”就有人叹为；攀登唐人楷书并不比解译数学上的哥德巴赫猜想容易，然而中国却偏偏出了个张心启。
张心启先生是中国书法家协会会员，文革中又专拜田英章先生为师，张先生苦心攻习颜真卿楷法40余年，这在书法史上也是罕见的，其笔力直达二王、真卿堂奥，其法度森严，行笔圆润，收转时略带方拆，结构严谨、方正险峻、笔力干净利索，真有金刀割净、玉尺量齐之美，被当今书法界称为【天人之书】，【古今墨本楷书第一人】等等。
霍春阳的艺术风格
1、不求繁芜在当代花鸟画领域，天津美院国画系主任霍春阳以其简淡冲和、虚静空灵的画风赢得普遍赞誉。他的作品多取材于传统的兰、竹、梅、荷等题材，这些题材并不新，而且历代都不乏精品，在此基础上画出时代特征与画家自己的个性来，其难度可想而知。霍春阳在他30多年的创作实践中，固守“以淡寓浓，以简寓繁，以疏寓茂，以轻寓重”的创作理念，结合自己对中国传统文化的参悟，逐渐形成了独特的画风，为画界所赏。他的作品不求繁芜，不重尺幅，寥寥数笔，一杆劲竹、几株兰草便跃然纸上，给人一派幽远沉静、古雅端庄之美。美术评论家梅墨生在评价他的画时说：“相对于如今那些满纸莫名其妙的满塞的‘黑画’，张扬的纵横涂抹的‘大’作，我品尝到了一种平淡幽远的意境寄托。” 1969年毕业于天津美术学院的霍春阳在上世纪70年代中期便崭露头角，为画界所重视。上世纪80年代以后，他的创作进入成熟期，并确立了在当代中国画坛的地位。此次入选“当代国画优秀作品展———天津作品展”，霍春阳精心创作了十几幅作品。京津两地的评论家观后普遍反映，画家在固守传统文化精神的同时，不断开掘自身的艺术深度，已经在原有画风的基础上，更加成熟了。2、简淡冲和霍春阳作品所形成的简淡冲和、虚静空灵之美，来自他对中国传统文化的深刻领悟和对自然之美的悉心体味。他告诉记者，中华民族的文化博大精深，中国画的传统哲学思想也非常丰富，这些都是当代画家汲取不尽的营养。作画不单是为了再现自然的原生态，而是要从道德、哲学的高度去关照自然，要带给观者更深层次的艺术启迪。“艺术是净化人心灵的东西”，画家除了要在技法上不断提高外，还要注重自身艺术品格的修养，潜心充实自己的思想，不被外物所左右，使自己的心能够静下来，这样才能画出更高的境界。霍春阳所追求的，正是中国画传统哲学思想中的精华所在。他在不断的玩味、揣摩中终于用自己的作品对这种思想做了最好的注解。“在前人面前，我们永远是小学生。”霍春阳说。面对传统，霍春阳虔诚地吸纳。面对自然，霍春阳又能以当代人的感受去悉心体味，这是他的作品既有传统，又富当代意味的重要原因。他吸纳传统，最终表达的还是当代人的审美趣味。“每个画家对待自然的感受都是不一样的，和前人相比，我的情感自然具有当代性。”和别人相比，他似乎不够关心那些宏大的、刺激的场景，他关心的是自然细微之处的美，向隅的梅花、池塘一角的残荷，这些清幽的景色让他冲动，让他的作品具有了自己的情味。3、平淡境界国画艺术大师霍春阳做客中国网·滨海高新访谈时表示“平淡是一个大的境界”。平淡是很难的，平淡是一个大的境界，也是人生的精神追求。从这一点上讲，能够使精神平淡下来，那是经过整个的生命体验，那是人淡如菊。为什么要崇尚君子，崇尚菊花，菊花是善于处后、处下的，这是一种境界。善于处后就是说，没有一种平淡的心，他不会善于处后的。从这一点上来说就是，能够处后、处下的人，才能够沉静下来，能够静下来，才能够淡下来。如果能使人的心情淡下来，他就不会有任何愁的事情，更不会有任何的怨恨，这样来讲，在人的精神生活里面是一种精神归宿了。
霍春阳的艺术追求
考察霍春阳先生的绘画艺术，我们不得不先从传统文人画的发展及其特征入手。在上个世纪80年代中后期，霍春阳先生曾被列入新文人画代表画家的行列，但并没有得到画家本人的认可。因为，在当时的新文人画的思潮中，其艺术主张存在着很多值得商榷的问题。可以说，新文人画的论点是难以成立的。霍先生曾说：“文人画哪还有新旧之分？如果视旧为没有生命的死的东西，那我们至今还学什么元四家、四王、四僧呢？！”他主张只有老老实实地画传统，才能从学古人中著己之地。纵观霍春阳先生的作品，早期用笔以书趣风神胜，中期似以飘逸恣肆胜，而后期则已愈发趋向理法和意境，虽大有随心所欲不逾矩之意，但始终与传统文人画一脉相承。其间流露的并不是老的旧的东西，相反，一股时代气息夹带着浓浓的书卷气扑面而来，这些无不显现着画家对中国传统文人画的哲学、笔墨和情感内涵的深深了悟。1、彼此不觉之谓神 “文人画”作为中国美术史上的一个重要现象，在宋以后几乎占据了画坛的主导地位。在其后漫长的演变过程中，他的哲学内涵，也因为承认了“道”的客观存在及其规律性，承认了“心”的物质因素和其可调节性，承认了“性”与“天”的统一性以及在文化上体现的完美性而日趋丰富。明董其昌说：“画之道所谓宇宙大乎手者，眼前无非生机。”说明绘画一旦掌握了天地大理，便掌握了创作的自由！于是“应目会心”和“澄怀观道”成为了绘画创作的重要方法论；清代的石涛也将“一画”作为“万象”的最根本的法则，主倡对万事万物“深入其理，曲尽其态”，以求达到“画可从心”的自由创作境界。所以从哲学的角度，中国文人画的最根本的内涵是以庄子的“自由”思想和由此而展开的审美关系。霍春阳先生对此三昧独有体悟，他说：“中国画讲究通过物态形象、笔墨境界表达主体对形而上的宇宙之道、人生之道的认知和体验。”他认为，自由的创作源于“心”中要有一个“境界”，即一个人的精神所达到的万物归以的“无我”之境。这种境界是永恒的，是老子的“得道”，是庄子的“心斋”、“坐忘”。观霍春阳先生的作品，于许多微妙处洋溢着他的“心斋”，这种空虚的心境，穿行在他的笔下苦心经营的百卉灵禽间。正所谓“虚室生白”，“唯道集虚”，只有“虚”，才能实现对“道”的观照，才能“无听之以耳而听之以心，无听之以而听之以气”。霍先生的“听之以气”，即以气运化画面的构图，以及枝叶的穿插向背，从而获得老庄的自由境界。所以他的画尚简以求不俗，“画以简贵为尚。简之入微则洗尽尘渣，独存孤迥。”孤迥为何？又是“心斋”也。他以“抱一而为天下式”的心态应对目中之物，心中之物。他的“观”很特别：“观自然之道无所观，不观之以目，而观之以心，心深微而无所见，故能照自然之性。”“观”的一切准则都是为了通过最自然的方式达到最必然结果，“无我”之境，或称为“神”。对于“神”，古往今来皆用于品评，而霍老师却用于经营。他说：“彼此不觉之谓神。”“觉”，大概可以解释为察觉、觉悟，是用心感悟的意思。但是，用心感悟之心是变化无穷的，对画面对象要做到“彼此不觉”，这是一种何等的秩序啊，这可能就是霍春阳先生追求的“道”吧。2、瘦劲方通神在中国绘画史上，重要的画家和代表作品都出自文人画家之手，而非纯粹的职业画家。其重要原因就是因为文人创造和掌握了文化，它使得绘画的高度能与文化发展的高度相并行。这里有一个重要的媒体——书法。文化的表达方式和传承方式都离不开文字，汉文字和文化含量几乎成为传统文化的重要根基。在文字基础上发展起来的书法艺术，更使得汉文字成为具有无限抽象又具有无限内涵的形式载体。文人掌握了汉字，便使得汉字与文化、汉字与书法、书法与线、线与用笔、用笔与绘画形成了艺术与文化的完美结合。于是乎，绘画艺术在世界上文人的手中变成了不可逾越的创作高峰。线，也就成为文人画家宣泄情感，塑造形象，舞文弄墨的主旋律。霍先生的绘画相当程度地承继了“线语言”的造型原则和表达方式，紧紧抓住“笔墨”这一语言体系，从文化的角度，深入到笔墨的内部，用笔墨传达画家本人对宇宙、自然、社会和人生的认识。霍春阳先生在总结用笔时说：“绘画中的骨法用笔关乎画家的表达能力，也能传达情性。线条中的轻重缓急的变化，更能呈现出一个人的思想、情感乃至学识修养。”所以他在用笔的变化时，更着重于画面上的物象与线的关系。他画兰花，常常与石头合在一起，用石头磊落、苍劲、灵透的特征衬托出兰花的纤弱、舒展和摇曳，二者形成鲜明的对比，突出了兰花的性格；他画兰花，方圆左右，纵横上下，虽寥寥几笔，但阴阳刚柔俱应，尤其在兰叶的穿插上，用笔若断若连，意到笔不到，似缓似急，有种举重若轻的感觉。于线条的轻重变化中，传达着他的思想和学养。在霍春阳先生的笔墨语言中，笔和墨是交相响应的。他似不赞成“大泼彩”和“大泼墨”，认为笔墨是不应该分家的。霍先生之用笔，于素尺方寸间蕴达着力度，这样墨不离笔，看得出是为画者个人的学识修养和功力所控制的，正所谓“瘦劲方通神”，有力度方可笔下出神而达韵。而于用“墨”，霍春阳先生说，墨法就是水法。要凭感觉，靠经验。他提出了用墨要有体积和厚度的概念。他在用墨的时候，不是常人用的平涂和拉的方法，他在实践中摸索出了“揉墨法”。他所说的“墨要有体积和厚度的概念”，就是在“揉墨”中体现的。通过“揉”，在毛笔与宣纸层层叠加中，墨的层次和变化尽显其中。当年黄宾虹前辈总结的用墨七法，把积墨提高到了一个新的境界，使得其作品墨华飞动，浑厚华滋，在厚厚的积墨里呈出了“亮墨”。霍春阳先生的揉墨画法也是自有心得，把用线叠加变为以墨反复与纸揉磨。他画的梅干，就是通过渴笔和渴墨，把行笔的力度和速度控制得恰到好处。把用笔与用墨有机地结合起来，以墨代色，正是“墨不碍色，色不碍墨”。对墨的把握，使得霍春阳先生的作品单纯、简约，达到了以少胜多的艺术效果，这样“意足不求颜色似”，亦是画者本色也。在霍先生的画中，我们找不到古人摒弃的那些浮、软，没有骨气、没有神韵的“浮笔涨黑”。每一点墨到纸上都似是游动的、透气的，干而不燥，湿而不浮，轻松但不轻飘，灵动而暗沉内力，笔轻意重，有光彩，有活力。3、无异言而生清净心“情感”是文人画的本质特征之一。文人画作为载体，历来都承载了文人志士的自我心性和社会情感。他们常以笔代言，抒发胸怀，籍此作为言情达性的工具。正如司马迁在《报任安书》中称《诗经》、《周易》、《离骚》以及自己的作品为“大抵圣贤发愤之所为作也。”文同曾向苏轼表露：“吾乃学道未至，意有所不适，而无以遣之，故一发于墨竹。”而苏轼画古木竹石，只为一抒“胸中盘郁”之气。八大山人自题其画曰“墨点无多泪点多”，想其笔端，涕泪濡纸，他的寂寞无可奈何之境可堪一斑。大多数文人这种“凡物不得其平则鸣”的心态其原因多发乎“情性”二字，这种情怀在文人画中经过近千年的锤炼，已经成为他们表达思想，诉说情怀的必由之路。于是更多的艺术家在对现实的无奈之余把精神转向了山林，转向了禅佛，转向了超然于世，出现了大批的山人和居士，他们把追求绝对的精神寄托变成了他们毕生的生活理想和奋斗目标从而偏离了现实。但“情感”并非超验的概念，作为人们对现实的一种评价性的反映，它在不同的画家身上体现的却也不同。在霍春阳先生的画中，我们很少看见那种愤世嫉俗的冷漠和天老地荒的萧条。他的情怀正如他的名字：“春阳”，一如春天里的朝阳般温暖平和。他的情，是“静”不是“愤”，是“境”而非“荒”。他说：“艺术首先要净化自己”、“去掉一切私心杂念和浮躁气”、“只有保持了纯正纯洁、质朴的心态，才会排除世俗的污染，只留清气满乾坤”。他一直追求“无异言而生清净心”。只有不求异言，才能清净下来，才能进入一种“去留无意，宠辱不惊”的境界。在历代文人的心目中，荷花是高洁的象征。其“濯清涟而不妖，出淤泥而不染，中通外直，不蔓不枝”的美好形象，赋予了画家取之不尽的灵感。霍先生笔下的荷花，虽多秋荷，但少有残败之象，正是“秋荷独后时，摇落见风姿”。他画莲蓬，题道：“莲籽得时依旧长，文禽无事等闲来。”一派悠哉游哉澹澹的景象跃然笔端。他在创作中践行着自己的人生理想，人格的修炼和锻造健康的心态成为他艺术实践的重要过程。记得霍先生在他的《双清图》题跋中写道：“兴来磨就三长墨，写得芭蕉和梅花。骨格纵然清瘦甚，品高终不染尘埃。”表现出了一个文人不入俗流、我之为我的品格。在当代，似乎更多的画家仅仅是讲情感而已，却少有大情感者，这不仅是缺乏传统文化底蕴的表现，也是在把艺术创造与人生修养的结合上缺乏认识的表现。从霍春阳先生的“写意”中可以看出，在他的画面上融进了他对《周易》的理解，不仅有写，还有“经营”。众所周知，《周易》表现的是宇宙万物的秩序，是本质性的规律。霍先生将创作情感引入到万物的秩序中，就是将小我融进大我，又以大我体现自我，从情意“悟处”着手，去营造属于他自己的精神和情感领地。这种自我意识的觉醒和内敛的情性落在创作上，就表现为主观融合客观，以情感再创意象，“一花一世界，一叶一如来。”最简单的一花一草在他的绘画中，都以境界的营造融入了画家己有的思想和情怀，这样的“因心造境”，显示了画家厚重豁达的性格内涵和人格修养。中国人的思维特征是整体性的思维，即用所有的感官去感悟大千世界中的一切生命，然后再在“圆”的体系中宏观地把握最本质的东西。霍春阳先生的成功，其因素是多方面的，天分，勤奋，认识力、经验、环境等等，虽不可或缺，然更多的还是有赖于他对中国传统真正内涵的理解和认识，他深悟所谓“珍珠虽小，鉴包六合；镜子再大，所照必偏”的道理，以为惟有圆，才能通，惟有通，才能天人合一，才能创作出自己达情顺性的作品，使自己的艺术有源有流。创作如此，做人亦如此，这也许就是霍春阳先生一生崇尚的艺术状态和生活准则吧。
第一好才行,不理会被别人谩骂,有什么作文可以体现
1：泥泞路上的奔驰，永远跑不过高速路上 的夏利。说明：”平台很重要!”2：男人，再优秀，没女人也生不下孩子。 说明：”合作很重要！”3：我们都知道恶虎架不住群狼。说明：” 团队很重要！”4：你拥有再大再多的水桶，也不如有一个 水龙头。说明：”渠道很重要！加油！这个世界只有你自己能改变自己！献给奋斗中的我们！！！[拳头][拳头][拳头][拳头]
怎样认识科室干部谩骂现象的危害性
作为科室干部，应该体现的是素质、能力、水平，不应该出现相互谩骂或对下层职工的谩骂。
个人认为，一名干部如果出现这种现象，首先让职工看不上，会被大家认为干部的素质太低，缺乏涵养。其次，我们说有理不在声高，更不要说是谩骂了，那就更让人觉得不仅是没理，更充分说明我们的干部缺乏对事件的应对能力，是一种无能的表现。第三，谩骂如果能够解决问题，那么我们在面对难以解决的问题、困难时，只需要去谩骂就行了。既然不是这样，我们就应该平心静气，所谓“兵来将敌水来土堰”，我们要针对问题去想办法，而不是冲动。必须明确一点，任何事物都是有解决的办法的，方法总比问题多，只不过能力高些的处理会好些，能力弱的处理相对差些，那也总比我们出口伤人要强。
因此，谩骂造成的就是影响团结，失去人心，使问题更加复杂化。
不够全面，仅供参考。
