世界顶级十大钢琴家
世界顶级十大钢琴家有叶甫格尼基辛、格里戈里索科洛夫、玛莎.阿格里奇、克里斯蒂安.齐默尔曼、马克·安德鲁·哈默林、默里佩莱希亚、丹尼尔.特里福诺夫、郎朗、埃莱娜.格里莫、波利尼。1、叶甫格尼基辛叶夫根尼.基辛在这个榜单上排第一，他是俄罗斯钢琴家，也是世界著名的音乐家，号称“钢琴骄子”。他也是从小学琴，12岁的时候就在国际舞台上演奏了，获奖无数，被称为“神通”，甚至还获得了格莱美奖。除了对音乐的热爱，他还非常喜欢诗歌，想必他内心是一个极其浪漫的人吧。2、格里戈里.索科洛夫格里戈里索科洛夫是一位才华横溢的钢琴家，1950年出生于俄国，被认为是古典音乐的领军人物之一。3、玛莎.阿格里奇玛莎阿格里奇(Martha Agrich)，1941年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯的女钢琴家，曾获1957年日内瓦钢琴比赛和第七届肖邦钢琴比赛一等奖，也是获得肯尼迪中心终身成就奖的当代最伟大的钢琴家之一。4、克里斯蒂安.齐默尔曼王南钧齐默曼，钢琴家，1956年出生于波兰，1973年获得波兰全国钢琴比赛一等奖，波兰普罗科菲耶夫钢琴比赛金奖，19岁获得第九届肖邦国际钢琴比赛一等奖。《前奏曲全集》的录音是他的代表作，获得了优秀唱片奖。5、马克·安德鲁·哈默林当代加拿大著名钢琴家，马克安德鲁哈默林是国际钢琴节的顶级钢琴家之一，他在2000年以两首肖邦练习曲获得了留声机独奏奖。6、默里佩莱希亚出生在美国的美国钢琴家默里莱希亚，在1972年的利兹国际钢琴比赛中表现出惊人的实力，并在比赛中获得一等奖。2004年，她被授予大英帝国二级高级骑士。quot被英国女王本人，有着继霍洛维茨、塞尔金、古尔德等人之后第一人的美誉。7、丹尼尔.特里福诺夫丹尼尔.特里福诺夫目前是这个榜单中最年轻的钢琴家，排名也是比较靠前的，可能大家不相信，他是一名90后。他是俄罗斯人，5岁就学习音乐，20岁的时候就获得大奖，如柴可夫斯基金奖和肖邦铜奖等。8、郎朗郎朗个人觉得很厉害了，5岁的时候就表现出对音乐的热爱，之后就美国柯蒂斯音乐学院深造，使得自己的钢琴道路走的更远。郎朗是极少数钢琴家能在贝一第一乐章右手用八度滑音glissando完成的，并且还被美国评为“20位将改变世界的年轻人”之一，在全球都享有知名度。9、埃莱娜.格里莫埃莱娜.格里莫是一位法国女钢琴家，图片上是她年轻时候的照片，可以看得出来非常的优雅和美丽。她13岁即被巴黎的法国音乐学院接收为学生，凭借着自己的音乐天赋和努力，16岁的她就获得雅克.鲁维耶古典音乐奖，被称为钢琴天才。她的演奏中也有女性纤细的韵味，也有绮丽精练。10、波利尼波利尼在这个榜单上排第十，他是世界著名的钢琴家，同样也是国际乐坛10位最伟大的钢琴家。他从小就出生在一个音乐家庭，父亲是拉小提琴，妈妈是唱歌的，所以他的音乐素养非常的高。他演奏风格清晰明快，演奏曲目广泛而多样。
[create_time]2023-03-20 14:24:28[/create_time]2023-03-26 00:00:01[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]夏天的事[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=1165201024,4114296506&fm=3012&app=3012&autime=1686728026&size=b200,200[avatar]TA获得超过365个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]747[view_count]世界钢琴大师排名前十名
世界钢琴大师前十名有：叶夫根尼·基辛、格里戈里·索科洛夫、玛莎·阿格里奇、克里斯蒂安·齐默尔曼、马克·安德鲁·哈默林、佩拉西亚、丹尼尔·特里福诺夫、郎朗、埃莱娜·格里莫、波利尼。叶夫根尼·基辛叶夫根尼·基辛在这个榜单上排第一，他是俄罗斯钢琴家，也是世界著名的音乐家，号称“钢琴骄子”。他也是从小学琴，12岁的时候就在国际舞台上演奏了，获奖无数，被称为“神通”，甚至还获得了格莱美奖。除了对音乐的热爱，他还非常喜欢诗歌，想必他内心是一个极其浪漫的人吧。格里戈里·索科洛夫说索科洛夫是天才是为过，但是他的勤奋和扎实的功底实在令我惊叹——直到今天，他依然每天练琴数小时。他的天赋，稳重、大气、细腻，却一直名不经传。格里戈里·索科洛夫也是从小学琴，16岁因参加1966年的柴可夫斯基国际钢琴大赛而闻名于世界，他对旋律的自由挥展与乐句的弹性速度控制是当时同辈钢琴家无人能比的，被称为“稳重而狂野的天才”。玛莎·阿格里奇玛莎·阿格里奇也是从小学习音乐，是阿根廷钢琴家，8岁多次参加公开演出莫扎特、贝多芬的钢琴协奏曲，可以说是钢琴天才了。她师从古尔达，后又在日内瓦拜帕蒂夫人和马加洛夫为师，这也使得她钢琴上的造诣得到进一步提成。成功后，有人问她成功的秘诀是什么，她的回答很简单，因为热爱。克里斯蒂安·齐默尔曼看到他的照片，就是搞音乐的，很有艺术气息。克里斯蒂安·齐默尔曼从小也是出生在一个音乐家庭里，在他17岁的时候就获得波兰的全国第一名，18岁的时候就获得普罗科菲耶夫钢琴大赛的金奖，19岁获得了肖邦国际钢琴比赛第一名。克里斯蒂安·齐默尔曼以演奏肖邦得到音乐生涯的真正突破，然而他却永远谦虚而自信，发出不凡的智慧光彩。马克·安德鲁·哈默林马克·安德鲁·哈默林在国际的钢琴界，是少数能跻身最顶级大师行列的钢琴家之一，不了解的可以去听听他的《十二首小调练习曲》、《帕格尼尼主题变奏曲》。他声誉很高，但是作风低调，为人谦虚，我想，真正的大师就这样的吧。佩拉西亚佩拉西亚在这个榜单上排第六，现今已有71岁了，4岁开始学钢琴，师从著名波兰裔钢琴家巴尔萨姆，可以说这也为他成功之路打下了基础。1972年参加加里兹国际钢琴比赛，正是这场比赛让他成名，比较擅长演奏浪漫乐派的曲子，也会自己创作曲子，所以是一位有才华的演奏家。丹尼尔·特里福诺夫丹尼尔·特里福诺夫目前是这个榜单中最年轻的钢琴家，排名也是比较靠前的，可能大家不相信，他是一名90后。他是俄罗斯人，5岁就学习音乐，20岁的时候就获得大奖，如柴可夫斯基金奖和肖邦铜奖等。郎朗郎朗个人觉得很厉害了，5岁的时候就表现出对音乐的热爱，之后就美国柯蒂斯音乐学院深造，使得自己的钢琴道路走得更远。郎朗是极少数钢琴家能在贝一第一乐章右手用八度滑音glissando完成的，并且还被美国评为“20位将改变世界的年轻人”之一，在全球都享有知名度。埃莱娜·格里莫埃莱娜·格里莫是一位法国女钢琴家，她非常的优雅和美丽。她13岁即被巴黎的法国音乐学院接收为学生，凭借着自己的音乐天赋和努力，16岁的她就获得雅克.鲁维耶古典音乐奖，被称为钢琴天才。她的演奏中也有女性纤细的韵味，也有绮丽精练。波利尼波利尼在这个榜单上排第十，他是世界著名的钢琴家，同样也是国际乐坛10位最伟大的钢琴家。他从小就出生在一个音乐家庭，父亲是拉小提琴，妈妈是唱歌的，所以他的音乐素养非常的高。他演奏风格清晰明快，演奏曲目广泛而多样。
[create_time]2022-09-26 14:27:31[/create_time]2022-09-30 00:00:00[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]大谈休闲娱乐一下[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.463356e1.gb9OCyAflYlEFh8K3eftUA.jpg?time=3445&tieba_portrait_time=3445[avatar]TA获得超过2763个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2308[view_count]吉列尔斯的人物轶事
把苏联钢琴家吉列尔斯与他的同胞斯里赫特相提并论只是为了增加趣味性，而没有写传记的责任。吉列尔斯(Emil Gilels)在音乐方面很诚实，他很谦虚，认为应该“把掌声留给里希特”，他把里希特称作“钢琴家警察”，觉得自己的国际声誉永远赶不上里希特。他也知道，他的老师Heinrich Neuhaus极偏爱里希特；如同霍洛维茨与鲁宾斯坦也是竞争对手一样，吉列尔斯与里希特是完全不同的艺术家，但他们两位都值得人们深深的敬重；里希特在音乐表现方面常常由突然的狂热而进入朦胧世界，他在速度上的疯狂或是在慢乐章中的冗长沉闷，对吉列尔斯来说都是相当奇异的。从这个方面来说，吉列尔斯是比较正统的演奏家，但他绝不是中间人。音乐上的真诚就是他的特色。他没有为了迎合观众的心理而视演奏如儿戏。里赫特与吉列尔斯同出自伟大钢琴教育家涅高茨门下，里赫特比吉列尔斯大一岁，但寿命比吉列尔斯长多了，里赫特是1915年生，去世于1997年；吉列尔斯生于1916年，卒于上1985年。吉列尔斯成名很早，而且先于里赫特名扬西方世界。里赫特成名很晚，而且苏联政府批准里赫特出国演出是上世纪50年代末期的时候。早年当里赫特还是第一届全苏钢琴大赛的参赛选手时，吉列尔斯已经是作为这届大赛的评委了，而且吉列尔斯还比里赫特小一岁。由此可以看出吉列尔斯比里赫特成名早很多。值得一提的是，这届全苏钢琴演奏大赛里赫特拿了冠军。伟大作曲家肖斯塔科维奇也是这届钢琴比赛的评委之一，肖斯塔科维奇对里赫特的演奏给予了很高的评价！早年，吉列尔斯对于里赫特给予了他所能给予的最高评价，当吉列尔斯第一次去美国演出时，全美国听众都为吉列尔斯的演奏艺术疯狂。当时著名钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦听了吉列尔斯的演奏后甚至说：“吉列尔斯来演奏，我恐怕是混不到饭吃了，还是老老实实打典行李回家算了！”（阿图尔·鲁宾斯坦听到利帕第的演奏后也有类似评价，鲁宾斯坦怎么这么喜欢打典行李回家呢？）可是吉列尔斯在演奏会后接受采访时却语出惊人：“我的演奏不算什么，我们国家还有位伟大钢琴家叫斯维亚托斯拉夫·里赫特，他比我强10倍，你们等着听里赫特的演出吧！”。终于，上世纪60年代初，里赫特来到美国进行了一系列巡回演出，大获成功。全美听众都疯狂了！大家都沉浸在里赫特的钢琴演奏艺术之中。就连大名鼎鼎的霍洛维兹也坐不住了，扬言要复出，生怕里赫特抢了自己的风头（当时的霍洛维兹已经闭关达12年之久，在这12年里霍洛维兹没有举办过任何演奏会）。70年代开始，里赫特与吉列尔斯的关系不断恶化，以致两人对对方都不闻不问。而且，这时吉列尔斯的演奏风格与曲目范围发生了一些变化。他开始避免演奏俄罗斯作曲家的作品，专攻德奥作曲家的作品，我们从吉列尔斯留下的录音也可以看出这点。吉列尔斯留下最著名的录音是在DG录制的贝多芬钢琴奏鸣曲集，勃拉姆斯的两首钢琴协奏曲和幻想曲，莫扎特钢琴第27协奏曲以及格里格的抒情小品。我们很难想象一位正宗的俄系钢琴家，一个涅高茨的高徒竟然避免演奏俄系作曲家的作品，这在俄系钢琴家中是十分罕见的，或许是绝无仅有的（其他的俄系钢琴家基本上都十分擅长演奏本国作曲家作品而且都留下了大量本国作曲家作品的优秀录音）。而此时的里赫特，依然以他那宽广的曲目范围以及无敌、全能的演奏名扬世界乐坛。涅高茨写过大量评论里赫特与吉列尔斯的文章。在涅高茨看来，里赫特是他所见过的最伟大的钢琴家，是最完美的钢琴家。涅高茨一谈到里赫特就充满了赞美之辞，而且涅高茨从来都没有指出过里赫特演奏的缺点，在涅高茨看来，里赫特的演奏是没有任何缺点的（虽然涅高茨曾一两次说里赫特也有些小缺点，但显然是被迫无奈才说的，而且指出里赫特的小缺点之后会立即补充说里赫特已经完全克服了这些缺点）。涅高茨是位经历丰富的钢琴家，他听过了当时世界上最著名的各大钢琴家的现场演出与唱片，并对他们的演奏风格了如指掌（比如布索尼、帕德雷夫斯基、索弗朗斯基、里赫特，霍洛维兹、巴克豪斯、吉泽金、费舍尔、顾伦·古尔德、米凯朗杰利、吉列尔斯等），在这么多著名钢琴家中，涅高茨最推崇的是里赫特。而涅高茨对吉列尔斯的评价，却是褒贬参半。这引起了吉列尔斯的极大不满。吉列尔斯的这种不满情绪，是里赫特与吉列尔斯关系恶化的导火索。关于里赫特与吉列尔斯的关系恶化，两位当事者一直闭口不谈，外界也一直不知原因。直到上世纪90年代，在一次采访中，里赫特才打开话匣子讲述了他与吉列尔斯的关系（当时吉列尔斯已去世）：“喔，吉列尔斯，他死的真是突然。那时我们两个都将展开巡回演出，在演出之前，先进医院做健康检查。所以那时我们就住在同一所医院里面，是莫斯科专为一些要人设立的医院。吉列尔斯突然发病，医生虽然给他打了一些针，可是吉列尔斯没有几分钟就死了。他原本并没有什么健康上的大问题，之所以死的这么早，这么快，都是嫉妒和多疑害了他。音乐带给他的不是欢乐，不是宽容，竟是仇恨。这真是太悲惨了。有一回吉列尔斯在莫斯科音乐学院的大厅里遇到一位女士，那女士看见他之后，回头跟一个小女孩说：‘看，前面来了我国最伟大的钢琴家’，小女孩兴奋地大喊 ‘里赫特！’。吉列尔斯砰的一声把门重重甩上…唉，只是一个小女孩罢了。他完全不能接受别人的批评，包括善意的忠言。涅高茨讲了些吉列尔斯的意见，吉列尔斯竟然在报纸上写文章否认自己是涅高茨的学生。他还不只在报纸写，还专门写了一封信给涅高茨，不承认做过涅高茨的学生。在俄国谁不知道我和吉列尔斯还有许多人都是涅高茨的学生呢？涅高茨当时年纪已经很大了，身体又不好，几个月之后就死了。我从此和吉列尔斯遂不通信。”
[create_time]2016-05-29 01:20:46[/create_time]2016-06-10 19:12:25[finished_time]1[reply_count]2[alue_good]掩骸87[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.b065acdd.2aTU3ahC4jfzJlRcpfAunQ.jpg?time=3644&tieba_portrait_time=3644[avatar]超过69用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]310[view_count]吉列尔斯的人物生平
随着貌似强大的超级大国苏联如瓦尔哈拉宫般一夜坍塌，许多深锁铁幕的俄罗斯钢琴家以及他们的录音也逐渐撩去了神秘的面纱。不过近二三十年来虽然苏俄年轻一辈钢琴家在各种比赛上屡次获奖，但他们所带来的惊喜却远不如上世纪五十年代吉列尔斯和李赫特登上国际乐坛时那种震撼力。从十月革命到二次世界大战后，苏联因地缘和意识形态的原因与西欧文明形成断裂。二十世纪初欧美地区的古典乐坛开始在演奏观念上转向“忠实原着”的作风，在多位亲历19世纪浪漫主义文化熏陶的前辈大师相继去世后，乐坛上已确立了新的演奏风范。到五十年代，浪漫色彩的演奏风格已成为传奇故事，而苏俄音乐家则因环境影响继续沿袭了安东·鲁宾斯坦的传统，形成了和欧美乐坛大相径庭的演奏风格。在教学上，更涌现出涅高兹、戈登维瑟、伊戈诺夫等教育巨匠，形成了大名鼎鼎的俄罗斯钢琴学派。1916年出生于原苏联乌克兰敖德萨的艾米尔·吉列尔斯（Emil·Gilels）是早慧型的钢琴家，他9岁开始登台，13岁首次举行个人独奏会时已能娴熟地弹出包括贝多芬的第8奏鸣曲、肖邦、李斯特的练习曲和斯卡拉蒂、门德尔松等曲目。1935年在敖德萨音乐学院毕业后转到莫斯科音乐学院随涅高兹继续深造，在此期间，他先后夺得了1936年维也纳国际钢琴大赛第二名和1938年在布鲁塞尔举行的首届伊莉莎白女王大赛的冠军。这算是吉列尔斯在西方世界崭露头角，也得到鲁宾斯坦等高度评价。载誉归来后，吉列尔斯开始在莫斯科音乐学院任教并录制了他的第一批唱片，其时他年仅20出头。最近DG唱片公司出版了一套小双张的《吉列尔斯早期录音》专辑（唱片编号：477 6370）就收录有多首30年代中期到50年代中期的录音，曲目包括舒曼、门德尔松、拉莫、普罗科非耶夫的小品、李斯特的练习曲、匈牙利狂想曲及斯卡拉蒂、贝多芬和梅特涅的奏鸣曲等，风华正茂的演奏家在音乐里充分地展现了他青春的热力和超凡的技艺。这些录音虽然音效难尽人意，但却弥足珍贵。苏联唱片工业建立于“二战”之后，战前虽也曾为少数音乐家录音，但数量少之又少，吉列尔斯却在其中之一，其在苏联乐坛上少年老成的分量由此可见一斑了。毕竟，冷战的对峙和自由的交流完全是风马牛不相及的事，吉列尔斯真正能在国际乐坛上引起瞩目已是40出头人到中年的时候了。1955年他首次登上美洲大陆，和莱纳（Fritz Reiner)指挥的芝加哥交响乐团合作演出柴科夫斯基的第一钢琴协奏曲引起巨大轰动，不久他们就在RCA出了这部脍炙人口的作品。演奏中吉列尔斯钢铁般的触键和莱纳辉煌的协奏交相辉映，汇集出一股堂皇富丽的澎湃音流，超凡的技巧和成熟的音乐修养都在这里得到全面的展现。后来吉列尔斯虽然在EMI和CBS都再次录过同样的曲目，但在乐曲意境、技巧体现、乐队默契以及录音效果方面都以此次为佳。这一时期的精彩录音还有他和路德维希（Leopold Ludwig）指挥爱乐乐团演奏的贝多芬钢琴协奏曲。路德维希是位奥地利指挥，对音乐的处理工整严谨，吉列尔斯在这里一反他在演奏俄罗斯作品时那种激昂奔放的手法，稳健的速度、遒劲的触键、绵密的结构将古典主义的典雅和贝多芬音乐中的雄浑崇高铺排得丝丝入扣。吉列尔斯的演奏曲目虽不如他的同胞李赫特那么广泛，也决不拘泥于单一民族或作曲家作品，除了俄罗斯作品，德奥音乐也是他的拿手好戏，贝多芬、勃拉姆斯、莫扎特、舒曼等都得到极高的评价。70年代初与约胡姆指挥柏林爱乐的勃拉姆斯两首钢琴协奏曲就被许多乐迷奉为必听录音，吉列尔斯刚柔并举，激越处嘈嘈如急雨，银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣；低吟处切切如私语，间关莺语花底滑，幽咽流泉水下滩。似泣如诉、欲抑还扬的琴声将听众带进了作曲家复杂的内心世界。莫扎特的钢琴奏鸣曲技巧较为简单，不少只学过几年琴的人都能轻松弹出来。但有的钢琴大师却说要弹好莫扎特比弹李斯特那些高难度的炫技乐曲还难，因为要弹出莫扎特音乐里的独特韵味更考验演奏家的音乐修养和人生阅历。和勃兰特尔、内田光子等最受乐评人推崇的莫扎特权威相比吉列尔斯的莫扎特显得颇为另类，因此评价也最为分歧。吉列尔斯的一生录制莫扎特作品的唱片不多，最近DG出版的一套小双张《吉列尔斯的莫扎特录音》，仅收录到K.281、K.310两首奏鸣曲及K.397幻想曲、K398《两首歌剧主题变奏曲》（唱片编号：DG 477 6373），第27钢琴协奏曲和K.365双钢琴协奏曲。台湾文化大学中国音乐学系系主任及艺术研究所副教授樊慰慈在《飞越高加索的琴韵》一书里就认为吉列尔斯的莫扎特是“为赋新诗强说愁”的莫扎特，一颗颗清晰的琴音随风扫过，却起不了多少涟漪。并引用霍罗维兹的话来说“太慢，简直糟透了”。而另一位台湾音乐学者、文化大学音乐系主任彭圣锦则在他的《钢琴演奏与风格》里赞誉为“扣人心弦的莫扎特”，说“虽然录音稍显尖锐，但音色很美。他（吉列尔斯）做了充实而完美的诠释，好像把作此曲时18岁的莫扎特弹到钢琴里面一般，我听过不少的莫扎特，从没有这种感觉。”音乐欣赏是一种声音的审美，同一部作品在不同的演奏家手下呈现出不同的侧面，让人横看成岭侧望成峰，古典音乐也因此让人百听不厌、常听常新。吉列尔斯钢琴演奏的最高成就体现在贝多芬的作品上，特别是他晚年在DG录制的那套未完成的奏鸣曲全集（唱片编号：477 6360），堪称他的代表作。这套唱片从1972年开始录音到1985年去世前，尚余5首未及完成，但另有一部《英雄变奏曲》和两首未入编号的早期奏鸣曲，共9张CD。贝多芬的奏鸣曲是钢琴音乐史上的重要文献，吉得尔斯充分把握到贝多芬精神，是高超技巧的发挥和令人热血沸腾的演奏。在最后十年为DG所灌录的这套贝多芬钢琴奏鸣曲无疑是他个人一生艺术的精华所在，完美的演奏和录音让我们更容易地深入贝多芬的世界。贝多芬的音乐是力量美的体现，吉列尔斯的这套贝多芬钢琴奏鸣曲给人最深刻的印象是他钢铁般的触键和奔放的情感。其力度对比之大不要说诗情俊逸的肯普夫和温文尔雅的勃兰特尔，就是有“键盘狮王”之称的巴克豪斯也有所不及。尤其在第21、23、29等几首以力量见称的作品里，他铁锤般的触键有如金戈铁马气吞万里，其酣畅淋漓的畅快和阳刚感让人透彻地感受到俄罗斯钢琴学派的魅力，更为他未能完成最后的第32号而感到扼腕。在柔板乐章及第14、15等抒情性强的乐段或作品里，那晶莹剔透的音色、行云流水的句法充满了歌唱性，一下子就把听众吸引到音乐里。在第19、20两首简易奏鸣曲里，如珠落玉盘的音粒弹得干净、果断、匀称，极具古典主义的工整美。1985年吉列尔斯在录制完第30和31号两部晚期作品后，突然因心脏病发作在莫斯科去世，终年69岁，留下了千古遗憾；贝多芬的钢琴奏鸣曲录音版本无数，吉列尔斯这套虽未全部完成，但仍然是属于首首精彩的一套，他的离世使人类丧失了一位杰出的有思想且做出很大贡献的音乐家——很少有钢琴家像他那样坚定地忠诚于自己的艺术并取得了如此迷人的成果。此外，吉列尔斯演奏格里格的抒情小品、李斯特的钢琴奏鸣曲乃至舒伯特、舒曼等作曲家作品的录音都有相当高的成就。
[create_time]2016-05-29 01:20:46[/create_time]2016-06-10 19:12:25[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]手机用户22543[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.7474246c.Y-iA0BhWxhTUeZXflojBFQ.jpg?time=6193&tieba_portrait_time=6193[avatar]TA获得超过112个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]198[view_count]柴可夫斯基音乐学院入学条件
柴可夫斯基音乐学院入学条件如下：柴院接受应届/往届音乐类中学毕业生，学生需要达到较高的专业水平。获得或即将获得毕业证、成绩单、拥有较长时间的专业音乐教育背景，学生用DVD形式申请入学考试，合格后才可进入预科阶段学习。附中接受各年龄段学生，根据学生的已有教育背景和专业水平，进入相应年级就读。学生需用DVD形式申请入学通知书。DVD要求20-30分钟专业表演，不可剪辑，需录制两份拷贝。柴可夫斯基音乐学院介绍：俄罗斯柴可夫斯基音乐学院创建于1866年9月1日，是继圣彼得堡音乐学院之后俄罗斯第二个成立的音乐学院，原名为莫斯科音乐学院，是全球举世闻名的音乐教育重镇。由杰出钢琴家、指挥家兼音乐推广者尼古拉·鲁宾斯坦（1835-1881）创立。创建初期柴可夫斯基在此任教，后为了纪念柴可夫斯基，苏联政府将其更名为莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院。莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院是目前世界最顶尖的音乐学院之一，欧洲音乐学院联盟成员。柴院以培养大师级音乐家为宗旨，学校为学生提供5年制专家学位教育，5年教育完成后归国认证为硕士文凭（本硕连读不需要考研）。获得专家学位（硕士）后学生可继续申请副博士或博士学位。
[create_time]2023-03-14 16:47:39[/create_time]2023-03-23 11:24:57[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]小田生活话百科[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.61cd0539.wBv7L2mH0yyB3eM-o2CYvg.jpg?time=5132&tieba_portrait_time=5132[avatar]TA获得超过150个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]435[view_count]俄罗斯柴可夫斯基音乐学院的基本介绍
柴可夫斯基音乐学院 大学概况
莫斯科柴可夫斯基音乐学院创建于1866年，是继圣彼得堡音乐学院之后俄罗斯第二个成立的音乐学院，原名为莫斯科音乐学院，柴可夫斯基音乐学院是俄罗斯一流的音乐学府，在这里学习和工作过很多杰出的音乐家，如，塔涅耶夫、拉赫马尼诺夫、斯科里阿宾、斯维什尼科夫、吉列尔斯、奥斯特拉赫、里赫杰尔、罗斯特罗颇维奇等。
课程专业设置
一般课程设有作曲、指挥、民间音乐、音乐理论、歌剧、表演。在乐器方面教授管风琴、打击乐器、钢琴、弦乐器、管乐器、木管乐器。弦乐专业、管乐专业、歌剧、交响乐指挥专业，音乐理论史专业、民族音乐专业、作曲专业，独唱专业、合唱指挥专业
招生相关
预备系和一年级的每年招生工作在3月份及9月份进行，9月1-10日开学。必须要通过面试方可录取。主要教学形式-：五年学历硕士学位制、进修、博士研究生。毕业期满，考试合格，将颁发硕士或博士文凭。
预备系是为学习语言及适应今后的强化专业教学而设的，主要课程有俄语，和声，音乐史及钢琴。预备系学习期间学生可通过考试升入本科一年级学习，学费每年七千美元，包括住宿。
住宿条件
学校为留学生提供专门的宿舍，学生2-3人一间，配有公共卫生设施和厨房。清洁员固定时间为学生更换床上用品。24小时保安。附中则为在校中学生提供全封闭式教学和生活管理。
申请条件
柴院接受应届/往届音乐类中学毕业生，学生需获得或即将获得毕业证、成绩单、拥有较长时间的专业音乐教育背景。学生用DVD形式申请入学考试，合格后可进入预科阶段学习。
附中接受各年龄段学生，根据学生的已有教育背景和专业水平，进入相应年级就读。学生需用DVD形式申请入学通知书。
DVD要求20-30分钟专业表演，不可剪辑，需录制两份拷贝。
语言预科
学院和附中均拥有自己的语言预科班，在语言学习期间由柴院的音乐教师同时教授钢琴、视唱练耳、音乐理论等基础课程，以便学生能够顺利进入大学学习。
预科学习期限至少一年(9月至6月)。
如预科毕业后需要进入其他大学的学生可申请参加俄罗斯国家语言1级或2级考试。
[create_time]2022-11-20 19:48:29[/create_time]2022-12-04 04:09:07[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]橘酱说娱乐2333[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.4b37af8b.53p3Vdh-mMF5AxyePPivBA.jpg?time=7368&tieba_portrait_time=7368[avatar]TA获得超过449个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]3[view_count]
莫扎特有名的钢琴曲有哪些？
1、第一钢琴协奏曲，英文名：PianoConcertoNo.1，编号：K.37，年份：1767年，调式：F大调2、第二钢琴协奏曲，英文名：PianoConcertoNo.2，编号：K.39，年份：1767年，调式：降B大调3、第三钢琴协奏曲，英文名：PianoConcertoNo.3，编号：K.40，年份：1767年，调式：D大调4、第四钢琴协奏曲，英文名：PianoConcertoNo.4，编号：K.41，年份：1767年，调式：G大调5、第五钢琴协奏曲，英文名：PianoConcertoNo.5，编号：K.175，年份：1773年，调式：D大调6、第六钢琴协奏曲，英文名：PianoConcertoNo.6，编号：K.238，年份：1776年，调式：降B大调7、第七钢琴协奏曲，英文名：PianoConcertoNo.7，编号：K.242，年份：1776年，调式：F大调8、第八钢琴协奏曲，英文名：PianoConcertoNo.8，编号：K.246，年份：1776年，调式：C大调9、第九钢琴协奏曲，英文名：PianoConcertoNo.9，编号：K.271，年份：1777年，调式：降E大调10、第十钢琴协奏曲，英文名：PianoConcertoNo.10，编号：K.365，年份：1779年，调式：降大调11、第十一钢琴协奏曲，英文名：PianoConcertoNo.11，编号：K.413，年份：1782年，调式：F大调12、第十二钢琴协奏曲，英文名：PianoConcertoNo.12，编号：K.414，年份：1782年，调式：A大调13、第十三钢琴协奏曲，英文名：PianoConcertoNo.13，编号：K.415，年份：1782年，调式：大调14、第十四钢琴协奏曲，英文名：PianoConcertoNo.14，编号：K.449，年份：1784年，调式：降E大调15、第十五钢琴协奏曲，英文名：PianoConcertoNo.15，编号：K.450，年份：1784年，调式：降B大调16、第十六钢琴协奏曲，英文名：PianoConcertoNo.16，编号：K.451，年份：1784年，调式：D大调17、第十七钢琴协奏曲，英文名：PianoConcertoNo.17，编号：K.453，年份：1784年，调式：G大调18、第十八钢琴协奏曲，英文名：PianoConcertoNo.18，编号：K.456，年份：1784年，调式：降B大调19、第十九钢琴协奏曲，英文名：PianoConcertoNo.19，编号：K.459，年份：1784年，调式：F大调20、第二十钢琴协奏曲，英文名：PianoConcertoNo.20，编号：K.466，年份：1785年，调式：D小调21、第二十一钢琴协奏曲，英文名：PianoConcertoNo.21，编号：K.467，年份：1785年，调式：C大调22、第二十二钢琴协奏曲，英文名：PianoConcertoNo.22，编号：K.482，年份：1785年，调式：降E大调23、第二十三钢琴协奏曲，英文名：PianoConcertoNo.23，编号：K.488，年份：1786年，调式：A大调24、第二十四钢琴协奏曲，英文名：PianoConcertoNo.24，编号：K.491，年份：1786年，调式：C小调25、第二十五钢琴协奏曲，英文名：PianoConcertoNo.25，编号：K.503，年份：1786年，调式：C大调26、第二十六钢琴协奏曲，英文名：PianoConcertoNo.26，编号：K.537，年份：1788年，调式：D大调27、第二十七钢琴协奏曲，英文名：PianoConcertoNo.27，编号：K.595，年份：1791年，调式：降B大调扩展资料： 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：WolfgangAmadeusMozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。1760年，开始学习作曲。莫扎特一生漂泊劳碌。1762年的寒冬，年幼的沃尔夫冈与姐姐南内尔的欧洲巡演拉开序幕。从慕尼黑、林茨到受弗朗西斯一世接见的维也纳之行后，他经由波恩、科隆、布鲁塞尔抵达法国，在巴黎他短暂碰壁，随后在英国重整旗鼓。在意大利度过的岁月则为莫扎特日后的歌剧创作提供了无限源泉。1773年，在意大利受挫的莫扎特重返故里，从粮食大街四层狭小局促的公寓迁至萨尔茨河对岸新城的马卡特广场八号。在萨尔茨堡，莫扎特被任命为大主教宫廷首席乐师，但是这个人生阶段于他而言，却充满了忧郁压抑。新任大主教科罗瑞多让莫扎特深切体会到萨尔茨堡的保守封闭。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。参考资料来源：百度百科——沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
[create_time]2022-11-15 14:18:48[/create_time]2022-11-30 14:18:48[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]信必鑫服务平台[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.3b707489.Pzvh_phCV7cMa9W2PNEYAQ.jpg?time=66&tieba_portrait_time=66[avatar]TA获得超过5.2万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]171[view_count]莫扎特的钢琴奏鸣曲
莫扎特的钢琴奏鸣曲享誉世界，时间的长河无法使之褪色。弹奏和倾听这些乐曲都会获得同样的快乐。事实上，观众是否到场并不重要，因为演奏者是他自己最好的听众，他可以获得弹奏和欣赏两方面的乐趣。虽没有贝多芬般戏剧性的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致最优美的音乐。奏鸣曲式的确立虽是海顿的贡献，莫扎特却敏锐地紧随其后，写出了比海顿更充实、更杰出的钢琴奏鸣曲。海顿晚年的作品，反倒调转过来，跟随莫扎特的轨迹写作。这两位天禀相异的作曲家，在同一时代中相互砥砺，为后起之秀的贝多芬铺起了一条坚实的康庄大道。
莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的。聆听莫扎特的钢琴奏鸣曲，也同样能够感受到歌剧的影响：性格各异、无限丰富的主题完美地融为一个整体，这正是歌剧音乐的魅力所在。贝多芬在他的典型作品里对乐思的使用是高度节制的，甚至可以基于一个主题构造整个乐章（如《热情》）；而莫扎特却从不吝惜他的乐思，美妙的旋律挥之即来，往往在呈示部中就出现了三四个主题，在展开部中更是常常引入新的主题。莫扎特在奏鸣曲式中使用的主题之丰富，在所有的作曲家中都是罕见的。如果说贝多芬通过双主题的对立斗争，着意表现人性中抗争和奋斗的一面的话，莫扎特则是通过多主题的表现手法，刻划人性中开朗乐观的一面，表现生活的丰富多彩。
莫扎特的钢琴奏鸣曲大致可以分为早、中、晚三个时期。1777年以前的8首属于早期作品，其中作者的风格已初露端倪，虽还略显稚气；1778至1785年的6首中期作品风格已趋成熟，表现手法更为丰富，内涵也更为深刻，其中著名的C小调幻想曲与奏鸣曲，悲剧性的境界堪与贝多芬的作品相比；1788年以后的晚期作品形式格外紧凑，并应用了主调和复调相结合的手法，具有高度的艺术性。
莫扎特的钢琴奏鸣曲最初是为业余爱好者所作，因此并没有很高的技术难度。也许因为这个原因，很长的一段时间里职业钢琴家极少把它们列入自己的演奏曲目。本世纪上半叶，只有施纳贝尔等少数钢琴家公开演奏过莫扎特的奏鸣曲。然而这些作品的妙处并不在于技术。50年代俄国大钢琴家李赫特访华时，有人问他哪些作品难于演奏；在列举了几部作品之后，李赫特补充了一句：“还有莫扎特，所有的莫扎特都很难。”内在的深刻与外表的含蓄节制相统一，丰富的表情与分寸的把握相统一，这正是莫扎特音乐表演的困难之所在。
钢琴奏鸣曲在他的作品里占有相当的分量，也都是不朽的传世之作。他的18首钢琴奏鸣曲的内容深刻、形式多样。主题形象生动丰富，流泻般的优美旋律充满魅力，可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。
主题和副题的对比，虽没有贝多芬式的强烈个性对比，但发挥得也式很巧的。第一乐章奏鸣曲式，莫扎特运用C.P.E。巴赫所创立的奏鸣曲式，但又有新的发展。加强发展部和两个主题见的过渡段。第二乐章慢板乐章，通常用行板或广板，ABA曲式。莫扎特的任何一个慢板乐章都是极高质量的精品。温暖、真诚、恬静。第三乐章大都是回旋曲或缩短的奏鸣曲式，洋溢着莫扎特独有的轻巧优雅。
莫扎特奏鸣曲的曲式都是较完整的曲式。他在发展部里发挥钢琴的技巧、重视两个主题间的连接段。海顿的奏鸣曲里第一主题和第二主题很像，莫扎特的不一样，不只是调，性质上也不同。第一主题一般有两个动机，但在他以前的作家很少这样。第二乐章充分表现自己的内心，温暖、纯朴、光明。 第三乐章一般纯真欢快。基本是3个乐章，规范、有个性、讲究。
No.1，K.279，C大调，给人以即兴的感觉。
No.2，K.280，F大调，真正莫扎特风格的曲子，是初、中级程度中比较好的一首。第二乐章用一点淡淡的复调手法，
No.3，K.281，bB大调，第二乐章Andante和第三乐章Rondo是相当富于音乐表现力的。
No.4，K.282，bE大调，此奏鸣曲以慢乐章开始，接着是小步舞曲和回旋曲，第二乐章的两个小步舞曲有巴洛克时期的感觉。
No.5，K.283，G大调，是早期较吸引人的优雅作品之一，学生都要学习这首奏鸣曲。
No.6，K.284，D大调，第一乐章奏鸣曲式，经常作为教材用，第二乐章是有波兰舞曲性质的回旋曲，很难表现，第三乐章是变奏曲。
以上几首是他在家乡萨尔茨堡创作的。
No.7，K.309，C大调，第一乐章是很有精神的快板，第二乐章更接近 Adagio的行板，第三乐章是回旋曲。
No.8，K.310，a小调，每乐章都是很好的天才作品除了幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457）是小调外，这是莫扎特唯一的悲剧性的小调奏鸣曲。甚至在最后的Rondo都要以悲伤的触键，不要弹得太欢快。
No.9，K.311，D大调，第一乐章主题光辉，要用莫扎特得触键和语气，此曲经常用到。
No.10，K.330，C大调，莫扎特此时是完全掌握奏鸣曲得形式了，句法和内容如此完美。
No.11，K.331，A大调，变奏曲，第一乐章是主题与变奏，第二乐章小步舞曲，第三乐章是有名土耳其进行曲。
变奏曲和小步舞曲都是莫扎特较好的风格，第三乐章要用不可阻挡的精神，用钢琴弹出土耳其士兵乐队的效果。
No.12，K.332，F大调，优雅，适合演奏和教学，第三乐章较辉煌的快板。慢乐章用了大量的优雅装饰。
No.13，K.333，bB大调，是在技巧和音乐上都较完美的作品。吸收C·P巴赫的思想，融合在自己的作品里。尤其是第二乐章和声丰富。
以上几首是他在曼海姆时期写的。以后6年没写钢琴曲，写了歌剧“费加罗的婚礼”。
No.14a和No.14b，幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457），c小调，尽管奏鸣曲是先于幻想曲两年完成，但在第一次正式出版时就放在一起了，也可分开弹，但有明显的连带精神。主题两个动机对比强烈，有贝多芬的气质。
No.15，K.533或494，F大调，普通三乐章。
No.16，K.545，C大调，简易奏鸣曲，学生早期应该练习，结构小，但很完美。
No.17，K.570，bB大调，普通三乐章，用莫扎特轻巧、典雅的触键法。
No.18，K.576，D 大调，技术性很强的作品，演奏和教学必弹曲目。
如果简单分析一下莫扎特奏鸣曲的性质，第一乐章的主题简洁并洋溢着莫扎特特有的轻快优美的风格的有G大调（K.283），F大调（K.332），C大调（K.545），bB大调（K.333）和C大调（K.330）。3首D大调和F大调（K.547）第一乐章的主题光辉，充满活力，像交响乐队的演奏。另外，a小（K.310）和c小调幻想曲（K.475）加c小调（K.457）时悲剧性的，优美隐藏着悲哀，表现了深刻戏剧性的作品。
莫扎特的奏鸣曲虽然在数量上不及海顿和贝多芬.但却形成了自己的体系，而无翻版的余地。没有任何两支奏鸣曲是类似的；在维也纳派的作品中混合了德国和意大利的风味。莫扎特的钢琴奏鸣曲使斯卡兰蒂及巴赫的弟子卡尔·菲利浦·伊曼纽尔（CarlPhiliPP Emanuel）、约翰尼·克里斯蒂安（JohannChristian）的音乐风格得以延续，同时为贝多芬和舒伯特的音乐风格奠定了基础。谁也无法否认剧作家莫扎特带来的新而独特的曲调，正如尼森（Nissen）曾贴切地表述：“以手指变换的方式使音乐好象一种语言交流，一个人不断地领悟另一个人的思维.然后以上佳的口才滔滔不绝的接续下去……”
莫扎特钢琴奏鸣曲 No1 in C major K279
莫扎特钢琴奏鸣曲 No2 in F major K280
莫扎特钢琴奏鸣曲 No3 in B-flat major K281
莫扎特钢琴奏鸣曲 No4 in E-flat major K282
莫扎特钢琴奏鸣曲 No5 in G major K283
莫扎特钢琴奏鸣曲 No6 in D major K284
莫扎特钢琴奏鸣曲 No7 in C major K309
莫扎特钢琴奏鸣曲 No8 in A minor K310
莫扎特钢琴奏鸣曲 No9 in D major K311
莫扎特钢琴奏鸣曲 No10 in C major K330
莫扎特钢琴奏鸣曲 No11 in A major K331
莫扎特钢琴奏鸣曲 No12 in F major K332
莫扎特钢琴奏鸣曲 No13 in B-flat major K333
莫扎特钢琴奏鸣曲 No14 in C minor K457
莫扎特钢琴奏鸣曲 No15 in F major K533_494
莫扎特钢琴奏鸣曲 No16 in C major K545
莫扎特钢琴奏鸣曲 No17 in B-flat major K570
莫扎特钢琴奏鸣曲 No18 in D major K576
[create_time]2022-07-03 08:32:50[/create_time]2022-07-16 06:04:19[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]欢乐颂1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.6a7af672.FMRR-s2raFgfh113BGMttg.jpg?time=593&tieba_portrait_time=593[avatar]TA获得超过4554个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]141[view_count]
埃米尔·吉列尔斯的个人评价
要讨论吉列尔斯的演奏艺术不可能不涉及到他最喜欢的作品《巴赫-西罗蒂B小调前奏曲》。吉列尔斯是为艺术而生活着的。像许多俄罗斯人一样，他比较喜欢巴赫的作品，他把《前奏曲》演奏得“像是浪漫主义的告别词”，成为他与耶稣基督联系的纽带。他的观众寄希望于他，而他也极少令他们失望，他创造出了一个富有个性与热情的俄罗斯人的形象（其中的西罗蒂要多于巴赫）。吉列尔斯在1985年69岁时因心脏病发作突然去世，人类丧失了一位杰出的有思想且做出很大贡献的音乐家。很少有钢琴家像他那样坚定地忠诚于自己的艺术并取得了如此迷人的成果。
[create_time]2016-06-05 07:44:59[/create_time]2016-06-20 05:34:29[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]臱即是空[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.a1918b53.JfqBVeV4kI3AHRzEjySNZg.jpg?time=3663&tieba_portrait_time=3663[avatar]TA获得超过133个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]110[view_count]埃米尔·吉列尔斯的介绍
埃米尔·吉列尔斯（EmilGrigoryevichGilels ）又译埃米尔·格里戈里耶维奇·吉列尔斯。苏联钢琴家，6岁时在敖德萨音乐戏剧学院师从特卡奇和林戈尔德学琴，1929年转入敖德萨音乐学院莱因巴尔德班上继续学习，1933年参加莫斯科音乐家协会举办的比赛获一等奖，1935年考取莫斯科音乐学院研究生，成为涅高兹的学生，1936年参加维也纳国际比赛获二等奖，1938年参加伊萨伊国际比赛获一等奖，1946年获斯大林奖，1955年成为战后第一位到美国演奏的苏联钢琴家，获一致好评，1961年获苏联列宁勋章，1967年法国授予他巴黎文化勋章。
[create_time]2016-06-05 07:44:59[/create_time]2016-06-20 05:34:29[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]手机用户24873[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.5100fe04.I-_21PXxWKYk3hxoBWOXSQ.jpg?time=7757&tieba_portrait_time=7757[avatar]TA获得超过137个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]97[view_count]吉列尔斯的人物年表
1916年10月19日 出生在乌克兰敖德萨1929年 首次举办音乐会1930-34年 首次与Yakov Tkatch同学，与Berthe Reingbald 一同工作1931年 在Ukraine国家比赛中获一等奖1933年 在莫斯科全苏比赛中获一等奖，他演奏的李斯特/布索尼“费加罗幻想曲”引起了轰动1936年 在维也纳国际钢琴比赛中获二等奖1938年 在布鲁塞尔伊丽莎白女王国际比赛中获一等奖1944年 在莫斯科首演普罗科菲耶夫的第8钢琴奏鸣曲1945年 开始演奏生涯，最初局限在俄罗斯和苏联国内，后来是国际性的演出；与科冈和罗斯特罗波维奇组成了三重奏团1952年 被莫斯科音乐学院聘为教授1955年 在卡内基音乐厅成功地举办了美国首演音乐会，演奏柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲1961年 获得列宁勋章1966年 第二次获得列宁勋章1967年 获得巴黎文化艺术功勋勋章1968年 获得利奥波德勋章，开始在每年的9-10月间从事国际性演出。1969年 RCA录制了他在卡内基音乐厅举办独奏音乐会的唱片1972年 6月12-17日 为DG公司录制勃拉姆斯第一、二钢琴协奏曲（与指挥大师Eugen Jochum指挥的柏林爱乐乐团合作）1985年 8-9月间最后录制了贝多芬的《钢琴奏鸣曲》Op 110 ，10月14日在莫斯科去世
[create_time]2016-05-29 01:20:48[/create_time]2016-06-10 19:12:26[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]戎湛枋022[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.d5daae74.-J704hHeGEzfEkxKYtgtPw.jpg?time=3685&tieba_portrait_time=3685[avatar]超过42用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]16[view_count]
