现代舞的先驱伊莎多拉·邓肯的一生是怎么样的？
美国女舞蹈家、编导、教师，现代舞的先驱。1877年5月26日生于圣弗朗西斯科，1927年9月14日卒于法国尼斯。母亲是音乐教师，从小就给予她良好的音乐教育，培养了她的舞蹈志趣。邓肯6岁就能教小伙伴跳舞，并表现出对僵化、刻板的古典芭蕾的反感，她立志把自己的舞蹈建立在自然的节奏和动作之上，去解释和表演音乐家的作品。她不屑于为生活而去跳低级的商业化舞蹈。21岁时她被迫去英国谋生，在不列颠博物馆潜心研究了古希腊艺术。她从古代雕塑、绘画中找到了她认为理想的舞蹈表现方式：身着长衫，赤脚，动作酷似树木摇曳或海浪翻腾。她从古典音乐中汲取灵感，追求“可以通过人体动作神圣地表现人类精神”的舞蹈。她认为：技巧会玷污人体的自然美，动作来源于自我感觉，舞蹈应该自始至终都表现生命。因此，她在伦敦的表演，使观众耳目为之一新。她像森林女神一样，薄纱轻衫、赤脚起舞的形象，在整个欧洲受到人们的欢迎。1904、1905、1913年邓肯数次访问俄国，她的表演对舞剧编导M.M.福金和后来的俄罗斯芭蕾舞团经理C.П.佳吉列夫都起过较大的影响，震动了俄国艺术界。
邓肯认为，舞蹈艺术来源于自然人体动作的原动力来自大自然的波浪运动：海、风、地球的运动永远处在同一的持久的和谐之中。她认为在自然中寻找最美的形体并发现能表现这些形体内在精神的动作，就是舞蹈的任务。她的美学思想可以归结为一句话：美即自然。邓肯认为芭蕾规范违反万有引力定律和个人的自然意志，它的每一种姿势都是一种终止，没有一种动作、姿态或节奏是连续的或可以发展的。
邓肯认为一切艺术的使命在于表现人类最崇高、最美好的理想。舞蹈家的天职就是表现艺术中最有道德、最健全、最美的事物。邓肯早期的舞蹈大多表现生之欢乐，抒情题材的作品较多。1913年以后，她的创作转向悲壮的、英雄的题材——L.van贝多芬、R.瓦格纳、Π.И.柴科夫斯基的音乐。这其中有她创作和表演的最著名的作品《马赛曲》、《斯拉夫进行曲》、《国际歌》、《第六交响曲》（柴科夫斯基作曲）等。
1921年，邓肯应邀去苏联办学，同时在德国、法国设有舞蹈学校。她曾讴歌过苏联十月革命。1922年，她与苏联诗人C.A.叶赛宁结婚，后又与之分手，到欧洲旅行，1927年12月14日因车祸逝世。
邓肯的舞蹈作品传世甚少，她的思想、言论散见在她的自传和后人的回忆录中。她在世界观上既接受柏拉图、叔本华、F.W.尼采、J.J.卢梭，又接受W.惠特曼的影响。其主流具有一定的人民性和民主性。邓肯毕生从事舞蹈改革与创新，她的实践和理论对当时和后来的舞蹈艺术发展都有很大影响。
[create_time]2019-02-01 09:34:48[/create_time]2019-02-16 09:24:47[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]易书科技[uname]https://cambrian-images.cdn.bcebos.com/437f992c8155dba988bb25a25943ec6f_1540194217793.jpeg[avatar]致力于图书出版、影视IP[slogan]易书科技是一家以内容制作、内容创意、内容运营为核心的多领域融合型发展的企业。本着内容精品化及跨界融合发展的理念，致力于出版（纸质、数字、音频、课程等载体）、影视IP、二维动画、视频等业务。[intro]216[view_count]
伊莎多拉·邓肯：在舞蹈与爱情之间挣扎
（一）
她赤脚、身披薄纱，在肖邦等古典音乐大师作品的意境中轻盈曼舞，宛如天仙降临。
她异想天开，游戏人间，像换衣服一样变换情人，全凭一时的心血来潮和随时随地的心理感觉。
她勇敢、坚强、特立独行，在饱受亲生孩子离她而去的痛苦后，依然站在舞蹈上，谁也无法击垮她。
她就是勇于摒弃古典芭蕾，勇于藐视婚姻，勇于承受磨难的伊莎多拉·邓肯。
邓肯1877年5月26日出生于美国旧金山。她出生时，父母已经离婚了，她跟随母亲生活，因为生活贫困，他们一家人经常搬家。
她的童年遭遇是不幸的，但是她又是幸运的。不幸的是，她从小没有感受到父爱，在单亲家庭长大，但幸运的是，她的母亲给予了她伟大的母爱，让她从小接受了良好的音乐教育，培养了她的舞蹈志趣。
的确，在邓肯看来，一个人在学校里接受的教育没有什么实际的作用。真正的教育是母亲晚上弹奏贝多芬的曲子，朗诵莎士比亚、雪莱的诗歌。她在母亲身上学到了音乐知识，开启了她的舞蹈之门。
美丽的邓肯是一个拥有梦想的女孩。邓肯是为舞蹈而生，为舞蹈而活的人。她从小就喜欢唱歌，喜欢表演，尤其喜欢跳舞，并展露出非凡的舞蹈天赋，她刚会走路时便能在母亲的钢琴伴奏下翩翩起舞。在她6岁时，就能教小伙伴跳舞，并表现出对僵化、刻板的古典芭蕾的反感，立志把自己的舞蹈建立在自然的节奏和动作之上，去解释和表演音乐家的作品，摆脱规则和习俗所约束的自我表现。
穷困潦倒的生活，条条框框的拘束时时刻刻折磨着邓肯。她开始迫切追寻所有充满创作天赋的发出呼唤的地方。对她来说，不管这个“遥远的地方”在哪里，只要远离这里就行。终于，怀着满腔热忱的邓肯和母亲踏上了奋斗之路。
（二）
母女俩来到了芝加哥。邓肯遭遇了人生第一次打击，她的舞蹈没有得到公众认可。于是，摆在母女俩面前的是饥饿，不是饥饿的威胁而是实实在在的饥饿。终于，邓肯在一家剧场里找到了工作。为了生存，她开始在烟雾缭绕、酒气熏天、浑浊不堪的氛围中跳舞。
在面对生存威胁时，即便是怀揣梦想的人也会变得十分渺小。此时，“遥远的地方”再次向她招手。这一次，邓肯一家人要去伦敦。邓肯已经21岁。
在这里，她刚开始收入很少，远远不够填饱这些年轻人如饥似渴的胃。但是她的精神食粮却是充实的，她在不列颠博物馆潜心研究了古希腊艺术。她从古代雕塑、绘画中找到了她认为理想的舞蹈表现方式：身着长衫，赤脚，动作酷似树木摇曳或海浪翻腾。
邓肯在自己的传记里曾再三提到，她最初的舞蹈灵感和冲动来自那奔腾不息的大海、微微颤动的鲜花、翩翩飞舞的蜜蜂和展翅翱翔的鸽子；在她的眼中，自然界一切都在舞蹈，而且远比人类自由舒畅得多。她认为在自然中寻找最美的形体并发现能表现这些形体内在精神的动作，就是舞蹈的任务。她的美学思想可以归结为一句话：美即自然。
在当时，舞台上的舞蹈多半是芭蕾舞式的，一拍一跳，舞蹈演员束腰敞裙，只立在足尖，旋转翻滚。在邓肯眼中，这种跳舞，已失去人类自然行动之美，只不过是女性的一种技能。她认为：技巧会玷污人体的自然美，动作来源于自我感觉，舞蹈应该自始至终都表现生命。她把舞蹈定义为：“一个对生命的完整概念，还有透过动作表达人类心灵的艺术。”慢慢地，她开始不屑于为生活而去跳低级的商业化舞蹈。
在巴黎穷困时，虽有柏林某大戏院邀请她表演，只因不许她裸腿赤足，邓肯竟回绝了他。此时，她身心俱疲，这副胸膛蕴藏着无止境的痛苦，眼前的双手上打着悲伤的烙印。独自一人时，任由眼泪流尽。
终于，邓肯等来了人生的转折点，作为舞蹈家的邓肯终于要破茧成蝶。她被邀请在柏林表演，一个身披薄如蝉翼的舞衣、赤脚跳舞的舞者，在舞台上翩若惊鸿地做着那些无拘无束的神妙舞奏，热爱艺术的德国人对此表现出了近乎疯狂的热情。显然，她的舞蹈是革命性的，与一直统治着西方舞坛的芭蕾舞大相径庭，充满了新鲜的创意，创造了一种自由舞蹈的形式，为现代的新型舞蹈探索出一条新路。
（三）
她受尽磋磨，不屈不挠，终于获得了认可和成功。生活真可谓绚丽多彩。但在她那颗执意无悔的内心深处装着的始终是她的梦想。在这之后，每次表演，她以一身薄纱轻衫、赤脚起舞的形象，深深印刻在人们的心中。她引起人们狂热的崇拜，尤其是一些青年学生崇奉她如女神，倾倒于她的魅力。
邓肯的舞蹈，成为了一种风尚，英法各国人人仿效。的确，赤足的邓肯给20世纪的美国舞蹈界带来了一股有力的冲击。舞蹈史家的描述是这样的：邓肯整个身体在舞动，并把心灵安置其中，不守成规，也因而不落俗套，超越了“肉欲的对象”。
对于那时代来说，她是个标新立异的女性，但她所做一切，是出于本性，并非为了哗众。此后，办设舞蹈学校成了她一生追求的事业。
1904年，她不惜典卖珠宝，把所有的积蓄奉献出来，在柏林创办了第一所舞蹈学校，向年轻女孩传授舞蹈之美。这是她从小立下的志向，所以无论她遇到多大阻力，她都不会放弃，最终实现了自己的理想。
作为一个舞蹈家，她获得了成功。她成为美国现代舞蹈的奠基人，并以自己创办的舞蹈学校，传播推广了她的舞蹈思想和舞蹈动作，影响了世界舞蹈的发展进程。
此时的邓肯渐渐明白，缺少圆满爱情的生活是不完满的，于是她的私生活充满了迷幻色彩。她开始在欧洲贵族富商，艺术界名人之间留情，甚至希腊王、保加利亚王也都倾心于她。但是她像换衣服一样变换情人，却始终没有改变自己在12岁时庄严起誓，她不排斥爱情，但绝不结婚。
1905年，她在柏林邂逅了埃伦·特里的儿子戈登·克雷格。这是一场伟大的爱情；这是一段极至的生活。她愿意做未婚妈妈，她不在乎孩子是不是因为私生子的名分而尴尬，她只是尊崇自己的内心，去寻找未来的方向。不久，他们的爱情结晶降生了，他们给她起名迪尔德丽。邓肯将她视为掌上明珠。
她的舞步并没有就此停止，她来到了美国。同样，美国人震惊了，而且欣喜若狂。西奥多·罗斯福对邓肯也大为赞赏：“在我看来，就像一个天真无邪的孩子，跳着舞穿过沐浴在晨曦中的花园，去采摘自己想象中的美丽花朵。”
1914年，她又在巴黎近郊创办了一所舞校。当她踏着肖邦的《葬礼进行曲》那萦绕的旋律翩翩起舞，此时一幅悲剧的幻象映入了她的眼帘。她闭目而舞，却分明看见了自己的两个孩子面临着不幸的威胁。几天后，她收到了两个孩子的死讯。
一位母亲的哭泣，一生中只有两次，也仅有两次———在自己孩子出生和死亡时。她感到周围的人都在哭泣，唯独她自己没哭，但是她听见了自己心底的哭号。作为母亲，她感到自己再也不能跳舞了。可她却无法控制自己的双脚。在自己的悲剧中，她变成了一个女巨人，而生活没有也不可能止步不前。她依然跳舞，依然继续教她身边的那些小姑娘跳舞。
1921年邓肯应前苏联教育人民委员会主席卢那察尔斯基的邀请，她不远万里，途经许多国家来到前苏联办学。
岁月的流逝，常常可以缓和童年时代的偏执，可是邓肯却始终没有改变对自己曾目睹的婚姻制度所持的鄙视立场。
直到1922年，邓肯对叶赛宁一见倾心和钟情，终于看到了自己“期待已久的唯一的”意中人，把对叶赛宁的爱看作是她的生活的“最后一次复兴”。
（四）
舞蹈天才和诗歌天才相遇总会与众不同。邓肯一生不主张结婚，但为了与叶赛宁在一起，她改变了自己的态度，开始了她一直拒绝的婚姻生活。不仅如此，考虑到叶赛宁的感受，本来已经43岁的邓肯在登记结婚的时候说自己只有35岁，缩小了和叶赛宁的年龄差距。
结婚后，她发现叶赛宁“只佩服她的肌肤”，而不了解她的艺术。的确，他们之间有很大的距离：叶赛宁是个“忧伤”的诗人，邓肯是个“快活”的舞蹈家，他们虽然有着共同的艺术语言，但性格上却缺乏和谐一致。不久，他们决定分手。叶赛宁在1925年年末自杀，邓肯在1927年下半年意外身亡。他们的相识，或许要为短暂而绚烂的人生抹上最后的浓重一笔。
曾经相爱的两个人，各自成为了对方命运中的匆匆过客，各自成为了对方幸福与痛苦的根源。
在邓肯遇难前不久，一位西方记者问她：“在你的一生中，你认为哪一个时期最伟大和最幸福？”她不假思索地答道：“俄罗斯，只有俄罗斯。我在俄罗斯这三年过程中，是同它的全部苦难联系在一起的，在这短短的三年里，足够抵得上我整个一生中余下的全部岁月。不久我又要到那里去了，我愿在那儿度过我的余生……”
1926年，邓肯拍卖了她在纳伊尔的住宅———那个让人完全心碎的地方。邓肯两个天使般的孩子，就是从那里出去，被塞纳河水夺走的。
1927年7月8日，邓肯在莫加多尔剧院举行了她一生中最后一场公开演出，节目是她自己精心挑选的，有舒伯特的《圣母颂》和瓦格纳的《绮瑟之死》等。
邓肯的命运终究是不幸的：1927年，由于脖子上的围巾的一端卷进了飞驰的敞篷小汽车的轮子里而惨然死去。曾经爱过她的人哭了，了解她美丽梦想的人哭了，还有……
生命死了；梦想死了；世界空了。在那令人悲痛的日子里，人们发现，邓肯遗体上别着的宽幅红色缎带上闪耀着金色的题词：“俄罗斯的心为伊莎多拉哭泣。”
[create_time]2022-07-15 20:36:37[/create_time]2022-07-25 05:59:38[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]影视达人17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ffdb0df4.1R9HbxUmgzjnefs5MxoiUQ.jpg?time=4643&tieba_portrait_time=4643[avatar]TA获得超过4588个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]34[view_count]
国内有哪些著名的舞蹈家？
1、侯宏澜侯宏澜是义无反顾的追梦人，成为法国莱茵芭蕾舞团首席客座明星后，一改古典风格，开始尝试现代舞风；担任中国芭蕾舞团首席独舞，风光正好，却出走创立自己的工作室，挑战自我。踮起脚尖，她是旋转跳跃中的芭蕾公主；脱下舞鞋，她是商战舞台上的业界精英。2、刘岩1982年出生，中国青年舞蹈家，毕业于北京舞蹈学院古典舞系本科，中国艺术研究院舞蹈学专业博士。文华奖和五个一工程奖获得者，奥运会开幕式中唯一独舞《丝路》的A角演员。奥运之后刘岩人生的巨大转变，他从演员转变为学者，从普通教师转变为研究人员。3、杨丽萍一直以来，人们将杨丽萍这位从深山里走出来的神秘舞蹈家称为女巫；一位善于用肢体说话的人。杨丽萍所舞出的纯净柔美的舞蹈，是特殊的艺术形象、特殊的灵慧气质。她是真正的艺术家、创作者、实践者，真正独一无二至情至性的舞者。4、谭元元她的芭蕾舞蹈造诣堪称芭蕾界的神话，精湛的芭蕾舞技惊动全世界：她是担任美国三大芭蕾舞团之一；旧金山芭蕾舞团主演演员的唯一华人，是参加捷克布拉格世界明星汇演的第一位亚洲人。5、刘震青年舞蹈家，国家一级演员，中国舞蹈界的翘楚，舞蹈界的全满冠（所有正规的国家级比赛一等奖其都曾获得过）。舞蹈界中，他代表了近年中国古典舞表演的最高水平，他的荣誉柜里不仅国内有所有舞蹈的最高奖项，甚至还有白俄罗斯国际现代舞大赛之前已经空缺六届的表演全金奖。桃李杯一等奖和文华奖（舞台表演艺术的最高政府奖）得主。
[create_time]2023-03-14 07:51:23[/create_time]2023-03-27 20:49:50[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]教育达人小嫣[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/94fe056112ce43aef6775d29c7d653fd.jpeg[avatar]毕业生[slogan]为您解答教育方面的问题。[intro]102[view_count]世界上最著名的舞蹈家是谁？
著名舞蹈家： 1、伊莎多拉·邓肯（1878年5月27日—1927年9月14日），出生于圣弗朗西斯科，美国著名舞蹈家，现代舞的创始人，是世界上第一位披头赤脚在舞台上表演的艺术家。 2、迈克尔·约瑟夫·杰克逊（1958年8月29日—2009年6月25日），美国音乐家、舞蹈家、演员、编舞、慈善家和唱片制作人。被誉为流行之神，是流行音乐界历史上最伟大、最有影响力的音乐家，流行文化的代表性人物。他接近半个世纪独特贡献，深深推动并影响着流行音乐的发展，把流行音乐推向了巅峰。同时作为一名全面的艺术家，杰克逊不仅在音乐方面有着卓越成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面都有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最成功的艺人，同时也被视为伟大、最有影响力其中一位。 3、杨丽萍1958年生于云南，洱源白族人。身高1.60米，42公斤。杨丽萍生活在父母离异的家庭，和两个妹妹一个弟弟跟母亲过。在杨丽萍的童年记忆里，大都与贫穷与歧视有关，但她有一份大多数人少有的快乐态度，从小酷爱舞蹈的她，没有进过任何舞蹈学校，然而她凭借着惊人的舞蹈天赋，在1971年从村寨进入西双版纳州歌舞团。1980年后调入中央民族歌舞团。以“孔雀舞”闻名，被誉为继毛相、刀美兰之后的“中国第二代孔雀王”，是国内第一个举办个人舞蹈晚会的青年舞蹈家。 4、白淑湘1939年11月18日生于湖南省耒阳，中国芭蕾舞演员。1952年参加东北人民艺术剧院儿童剧团，1954年选送入北京舞蹈学校学习芭蕾。白淑湘身体条件不算好，但她勤学苦练，以坚韧不拔的毅力掌握了高难度的芭蕾技巧和特有的韵律，仅以4年的学历，就成功地扮演了《天鹅湖》中的白天鹅和黑天鹅，受到舞蹈界和观众的欢迎。 现任中国文联副主席、中国舞协主席、全国政协委员。
[create_time]2019-10-22 23:33:23[/create_time]2019-10-25 00:00:00[finished_time]8[reply_count]11[alue_good]石膏人19[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.b71eb6c5._Ifxw9l0xQ-OyGDgMXUh3g.jpg?time=4594&tieba_portrait_time=4594[avatar]TA获得超过503个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]5419[view_count]我叫伊莎，帮忙起个英文名，像样点的。谢谢
与伊莎对应的女生英文名字有：
Isabel（伊莎贝尔）Isabella（伊莎贝拉），这两个名字来源于西班牙语及希伯来语，含义是“上帝的誓言”(oath of God)，可简化为Isa（艾莎）。
Isadora：[女子名] 伊莎多拉。来源于希腊语，含义是“埃及生育女神Isis的礼物”(gift of Isis)
[create_time]2017-11-25 11:39:09[/create_time]2013-06-17 23:50:03[finished_time]8[reply_count]11[alue_good]Godfrey777[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.5ced142f.XdAp6qB5lAjmjFxgAN1xoA.jpg?time=1473&tieba_portrait_time=1473[avatar]TA获得超过9571个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]4118[view_count]
西方现代舞被称为奠基一代的舞蹈家有哪些？
网页链接西方现代派舞蹈家试图首先解放人的身体，通过身体的解放，达到人心灵的解放，达到人的创造力的解放，乃至达到人性的解放与自由。 一、现代舞的先声和自由舞19世纪末到二十世纪初，是西方现代舞的肇时时期，主要艺术实践者是美国的两位女性舞蹈家：洛伊*富勒、伊莎多拉*邓肯洛伊*福勒（Loie fuller，1862-1928）《蛇之舞》、《裙子》 灯光+服装（轻盈绸缎）+随机应变的即兴表演发明：第一个在舞蹈演出中运用剧场漆黑效果的舞蹈家。发明了最早的舞台灯光透射系统，即使用了钙和白炽照明灯、魔幻灯、旋转盘灯、聚光灯和反射灯等灯光系统，在舞台艺术探索的领域，福勒被公开认为是开路先锋，被人们誉为“光的创作者”建立了“整体剧场”概念（舞蹈+灯光、色彩、音乐），光、色彩、动作和音乐的和谐一直是她的追求。她在自传中告诉我们，她曾立于一面镜子前面，注视着太阳是怎样使得她身穿的衣料变成了半透明的，看见金色的反光嬉耍于闪闪发光的丝绸百褶之中，而在这种光线中，发现自己的身体展现在一种朦胧的轮廓里。她对古典舞的技术和其他任何舞蹈形式一窍不通，她的舞蹈动作大多是临场发挥且随心所欲和自然而然。伊莎多拉*邓肯（Isadora Dunch，1877-1927）首先，邓肯在大自然的现象中如痴如醉。面对多瑙河翻滚的波涛，眼望棕榈树树枝在微风中颤动，她的灵感勃发，不断激起蓬勃的创作冲动，她会不由自主的摆动手臂，身躯轻盈的向前向上腾跳。其次她对古希腊艺术的迷恋到了不可自拔的地步。邓肯为了要表现人的情操，从希腊艺术中找到了最好的典范，在相信能够模仿和复活希腊舞蹈的同时，她还找到了自己的表达方式。《伊菲革涅亚在奥里斯》第三，邓肯对古典名曲的深层内涵、内在节奏和神韵了如指掌。她根据乐曲，将这些心灵悸动化为形体动作，受之于内，行之于外。穿“图尼克”（半透明衣服）《无词歌》《春之歌》《牧歌》《纳吉苏斯》（自恋 水仙花）第四，她对同时代的受压迫者富有极大的同情，并对革命运动采取了积极支持的、明朗的态度，表现出一位现代舞蹈家在人生观和艺术观上的高度统一。《马赛曲》一战中，号召美国青年起来保卫自己的时代的最后文明——从法国传到是世界的文化，后在街头、轮船码头和甲板上多次表演这个节目，每次标表演都有一些即兴的修改，给人以新的启迪。《马赛曲》《斯拉夫进行曲》《第六交响曲》等舞蹈作品一起，形成了她悲壮的、英雄的风格。一直被现代舞蹈家奉为精神领袖，被誉为“现代舞之母”她阅读狄更斯、萨克雷、莎士比亚的著作和其他文学作品她最佩服的是卢梭、惠特曼和尼采。与此同时，她广泛的与哲学家、画家、音乐家交流、探讨，花了大量时间去大英博物馆观赏、研究希腊花瓶上的绘画和浮雕以及法国卢浮宫的美术作品。她的舞蹈创作来源于大自然、古希腊艺术、音乐名曲和现代社会。 二、早期现代舞代表：德国的道夫*冯*拉班及他的学生玛丽*维格曼，美国的露丝*圣*丹尼斯及泰德*肖恩拉班被称为“世界现代舞理论之父”。他创立的表现主义现代舞，宣扬感觉第一，把直觉看成认识世界的唯一方法。而维格曼试图切断舞蹈与音乐的联系，号称要对音乐的独裁进行反抗而自由自主的舞蹈。因二战的爆发，现代舞的重心转到美国，圣*丹尼斯和肖恩是这时期的代表认人物。圣*丹尼斯的贡献在于东方舞蹈形式的运用，而肖恩为建立美国第一支男子的舞蹈团而作出了巨大贡献，被称为“美国现代舞之父”。 鲁道夫*冯*拉班（Rudoplf von laban，1897-1957匈牙利）最大的贡献在于他对人体动作的科学研究，具体表现再两个方面，一是发明了迄今为止依然是最有实用价值的“拉班舞谱”，二是创立了“人体动律学”。“人体动律学”的理论将人体动作剖析成12个方向，而这些方向则来自于20面体，能导致戏剧性的舞蹈以及舞者与空间关系这两方面的多样性变化，只要掌握了这种方法，编舞家就可用定量化的语言指挥舞者在时间、空间和力度诸方面进行能动的变化。如拉班提出的“力效（efforts）”就是他的人体动作的内容研究方面创造性的学说。拉班吧“力效”视为一切动作产生的内在冲动，由四种基本要素构成：重力、空间、时间、流畅度。所谓重力（Weight）是指由于地心引力的作用而产生的动作的轻重质感；所谓空间（Space）指的是人体动作的空间轨迹，或直接或曲延；”时间（time）指的是人体动作所占时值，有快慢之分；流畅度（Fluency）指的是人体动作过程中的劲力，是控制还是放纵。 露丝*圣*丹尼斯（Ruth st Denis，1877-1968美国）东方舞，宗教，学校独舞《眼镜蛇》舞蹈是一种生命体验，是原始而最终的表现和交流手段，是身体的自然节奏动作。1915年，露丝*圣*丹尼斯和泰德*肖恩在洛杉矶建立了美国舞蹈史上第一所舞蹈学校——丹尼斯肖恩学校，成为美国第一个现代舞团的基地，并创建了丹尼斯肖恩舞蹈团。泰德*肖恩（Ted Shawn，1891-1972美国）美国特色贡献：1对男子舞蹈发展极为必要的舞蹈技术的建立。2对主题素材的使用，受到土著的、民间的、流行的文化在内的纯美国人影响。3倡导音乐为舞蹈而作的观念。学校吸引了众多的学生，其中不乏才华横溢而后成为历史推动者的巨人：玛莎*格莱姆、多丽丝*韩芙丽、查尔斯*韦德曼。玛丽*维格曼（Mary Wigman，1886-1973德国）舞蹈不是再跳故事，而是跳一种情感，是要表现个人体验的强烈冲动。她的舞蹈往往都弥漫着“黑暗”、“死亡”的主题气氛。以“紧张——放松”为原理揭示人的情感变化。她的舞蹈常常出现下蹲、蜷伏、匍匐、躺地等低空动作，以下垂的头部，肩部向下的线条，半举的双臂构成她的动作风格。她那充满奇异、古怪、激烈的气息的舞蹈，仿佛如雷电撞击人们的心扉。维格曼以她的实践实现了舞蹈家应注意倾听自我生命的节奏，将其转化成可视性的身体节奏的目标。三、古典现代舞古典现代舞的代表人物有美国的玛莎*格莱姆、多丽丝*韩芙丽、查尔斯*韦德曼。这时期是现代舞承上启下最辉煌的时期。格莱姆的名字成为现代舞的代号，她的强调揭示人类内心世界，她创造的以呼吸为中心的技巧又是后人学习现代舞技术的基础。玛莎*格莱姆（Martha Grahqm，1894-1991）在美国被称为与毕加索、斯特拉斯基齐名的艺术家。玛莎*格莱姆一生创作了180部舞蹈和舞剧，其数量和质量在舞蹈史上均可谓空前。创造生涯的三阶段：1立足本土。取材于美国的历史、文化、社会。《拓荒》《原始的奥秘》2寻根希腊。1946年，就开始借古希腊和希伯来神话来实现她对人类更深邃的心理空间的揭秘，代表作《走出迷宫》、《心灵的洞穴》《格莱姆田涅斯察》格莱姆的艺术就是把隐藏在人的内心的真实的丑恶揭露出来。《格吕泰涅斯特拉》是格莱姆根据希腊神话改编的又一力作，亦是她作品中的第一出大型舞剧作品，被公认为她在自身创作模式和整个现代舞的小节目传统基础上的一次量到质的升华。将舞蹈创作题材与自己的生活哲学高度的统一起来。这部剧的三大特点：1多视点的舞台调度。如在第一幕中安排克氏与埃葵斯托斯、帕里斯与海伦这两对情人的双人舞同时进行。2道具的一物多用。如长矛——武器，交叉起来构成一辆烘托凯旋气氛的马车，分割舞台空间的栅栏，人祭的祭坛，搁置尸体的支架等。3倒叙手法。由于跟着人物的意识流而流动的，所以显得非常的自然。3讴歌永恒。她用了比前两个阶段概括的多、抽象的多的方式，赞美人类精神生活中那些永恒的东西代表作品有《悲歌》、《光明三部曲》。格莱姆作为现代舞的一代宗师，在于她为世界舞蹈家提供了一套具有表现力的身体运动技巧，这套技巧是建立在生命最基本的呼吸基础上。她研究了人在呼气、吸气之间身体的变化，通过观察，提出了“收缩和放松”的原理，随后，她把这一原理运用到活动的过程中，使这种收缩具有一种突发的强度。其特点如下：1呼吸原动力2伴随呼吸以躯干为轴，向四肢收缩伸展3伴随呼吸，以脊背为轴，身体进行螺旋式拧转4伴随呼吸，顺应地心引力，不断的实现中心的转换。以呼吸与脊柱训练，表现力与肌肉收缩和放松为基本特征的“格莱姆舞蹈技术”是当今美国现代舞三大训练体系之一，也是在世界范围内流传最广的现代舞体系。《血的记忆》玛莎*格莱姆著，莜华译，时报文化出版社1993版多丽丝*韩芙莉（Doris Humphrey，1895¬—1958）美国现代舞奠基人之一。韩芙莉认为舞蹈是关心人的价值的艺术，她对现代舞充满使命感。她认识到：“希腊文化衰落后，直到20世纪，舞蹈只是西方文明的一道轻佻的边饰。”她主张现代舞蹈家必须放下足尖，赤着脚建立起人类和地心引力及现实的关系，因此她最初曾观察过自己的身体是如何同地心引力做搏斗的，实验结果导致了她的“倒地¬——爬起”理论，这种理论包含了戏剧性的表现放弃和坚持，以及保持平衡，并以此为核心，逐步发展出一整套具有极高训练价值的技术体系。韩芙莉远离格莱姆一类的现代舞，她说：“现代舞的创作充斥着太多莫名的哀愁与忧伤，舞者们以表现遭受苦难为能事，不曾想却疏远了观众。”在她看来，“人类与悲剧和痛苦相斥，与光明和喜悦相吸，谁都会本能的选择志趣相投的朋友欢聚一堂，而拒绝穿越疯人院的旅行。在她的作品《水的研究》和《震教徒》中，她能够将建筑之美和宗教狂喜的精神转化为动作，单纯和简练。韩芙莉的舞蹈永远张扬着生命和人性的旗帜。在舞蹈与现实关系上，她表示“我相信舞蹈展示他们的时代和地区。艺术作品必不可少的特质是对一种时代观点的坚持。查尔斯*韦德曼（Charles Waidman，1901—1975）和韩芙莉创办韩芙莉——韦德曼舞团。他创作了一套影响流传至今的现代舞技术“倒地——爬起”，其基本概念是一切动作均为得到平衡和失去平衡这个全过程的必然结果。运动哑剧和幽默风格。运动哑剧指服从于各种抽象动作规律的哑剧动作，包括有序的、创作的、重复的、对比的和扭曲的。韦德曼将艺术和生活融为一体，通过呈现愚蠢可笑的生活表象，揭示人性的善与恶，将身体意识与创新手法深藏在“动作哑剧”结构中。四、后现代舞这个时期的舞蹈家经历了战后西方社会的种种文化冲击，经历了经济萧条到经济复苏的社会动荡，受到形形色色的现代派哲学、美学以及文艺学的影响，在艺术观念上，=主张进一步解放身体，在艺术风格方面追求新奇、怪诞及形式的多变性。特别是在艺术倾向方面“具有反传统、反美学、反文化、反艺术、反理性、反舞蹈的后现代主义倾向，具体表现在打破古典现代舞高度程式化语言的束缚，使艺术回归生活。默斯*坎宁汉（Merce Cunnhan，1919— ）默斯*坎宁汉是美国著名舞蹈家，新先锋的代表人物，“机遇舞蹈”的创始人。师从玛莎*格莱姆、多丽丝*韩芙莉、查尔斯*韦德曼等，由于对格莱姆艺术中过分紧张的心理刻画以及过多的依赖文学、音乐、舞美等因素不满，于1945年脱离格莱姆舞团，与现代派作曲家约翰*凯奇密切合作，在中国古代哲学《易经》的影响下，创造了“机遇编舞法”，进而从根本上摆脱了格莱姆文学式、戏剧式和心理刻画的创作道路，形成了“纯舞蹈风格”。在训练体系中，他广泛吸收各家之长，形成他的“坎宁汉技术”，形成现代舞训练的重要流派之一。53年建立自己的舞团，代表作《热带雨林》《风声尚在》《四季》《独白》《空间点》等。法国舞蹈理论家杰克*安德森指出：“坎宁汉在三方面做出的探索特别有挑战性，一是他的作品中使用的机遇成分和不确定性，二是他像对待空地那样运用舞台空间，三是他的作品中使构成舞蹈的各种元素保持其本身的独立性。他的舞蹈正如他称自己是个形式主义者，只关注纯粹的舞蹈动作。他主张舞蹈无意义，或者说舞蹈要避免传达自己的意识而只是纯粹的肢体动作，舞蹈意识完全由观众产生。他的作品没有中心，舞台的每个角落都是中心，每个舞者都是焦点。舞台空间的利用，舞蹈动作、声音、舞美等作为独立部分的共存状态，舞蹈并不试图描绘音乐，舞美也不说明舞蹈，舞蹈音乐和布景只是简单的共同的占领时间和空间。观众看不到传统意义上的故事、情节、心理提示或情感外化，他的舞蹈是动态在时间空间中不断生成与消失的流动过程，观众根据自己的经验，对这些抽象的、不断流动的动态形象做出个人的理解和解释。因此，坎汉宁不想传统舞蹈家那样，他从来不会将内涵解释的清清楚楚，对他而言他们展现的是生活的本来面目，“生活就是如此，剧场亦是如此”。保罗*泰勒（Parlor，1930— ）美著名现代舞蹈家，曾先后在坎汉宁舞蹈团和玛莎*格莱姆舞团做舞者。1957年，泰勒开始尝试编舞并走向独立，建立了自己的舞蹈团。在20世纪50年代，保罗*泰勒是美国观众心中的青春偶像。在此之前，这位舞蹈基础为零的大学美术系学生和游泳队队员凭借其健美的肌肉和青春的朝气。先后夺得了纽约茱莉亚德音乐学院舞蹈系等多所学校的奖金。他的早期作品十分有先锋性，创造出类似《叙事诗》那样具有“简约风格”的作品。在这个作品中，他扮演一个穿着裁量考究的西装和白衬衫、系着时髦的条纹领带的男子站在舞台上，自始至终做着从日常生活动作中提炼出来的生活手势，他几乎没有动作。据保罗本人说，这是难度很大的作品，因为他不仅仅依靠自己身心内在复杂而微妙的节奏系统，而且没有任何伴奏音响可供暗示性线索。20世纪70年代之后，他的作品转为对“新古典”的追求。这个时期的作品以青春、爱情、生命的冲动为主题。贾德逊舞蹈剧场及代表人物20世纪60年代初的美国，原本壁垒森严的宗教圣地“贾德逊”纪念教堂（Judson Memorial Church）汇聚了一批有志改革的青年艺术家。牧师莫迪和卡米纳斯鼓励青年反叛者另辟蹊径，把教堂供给青年舞者做实验。他们除了编舞、跳舞之外，还有搞美术的、搞作曲的、搞写作的，他们一起上阵手舞足蹈，以极为宽泛的舞蹈实践拓展了“舞蹈是什么”这个最关键的概念。贾德逊剧场的艺术家们认为，舞蹈不仅完全可以走出神圣而贵族气质十足的剧场宫殿，而且也完全可以脱离特点的技术、训练或设备。那些敢想敢为的年轻人在创作时不使用任何编舞模式，而在表演空间上，开始逐步走向更加宽广的天地——画廊、美术馆场所、楼房的亭子间等，许多非框架式空间，都成了他们的用武之地。史蒂夫*帕克斯顿（Steve Paxton，1939— ）是早期的先锋分子之一，他亦是“接触即兴”的创始人。“即兴接触”的运动基础受到禅学和日本合气道的影响颇深，讲求精力的沟通与精神的内聚，而不注重舞姿的外在呈现和舞步的结果，注重把观众的注意力引向舞动的过程。伊芙娜*雷纳（Rvonne Rainer。1934— ）在美国先锋派舞蹈中是一位激进的人物。她的舞蹈充满了标新立异的分裂言行，从而形成了她的特殊的舞蹈风格。雷纳对机遇是方法十分感兴趣。她的创作往往都是从理性的思考出发，亦对人体及其自然动作关注，否定传统舞蹈对动作的表面修饰，否定舞蹈动作、舞蹈语句的有机串联与有序发展，否定节奏、姿势、空间起伏变化以及技术，并反对表演。其代表作为《三人舞A》，该作品远离了传统芭蕾与现代芭蕾的动力学原理，不同的人都可以跳，包括没有舞蹈基础的舞者。特丽莎*布朗（Trisha Brown，1936— ）早期作品基本面貌是即兴表演。布朗认为，即兴结构能用你满足的时间与空间安排你试图从陈旧的固定的限制与规则中获得自由。从1968年开始，布朗开始“器械作品”的试验，大量使用滑轮、吊钩、轨道、绳索，并多在户外进行，公园、水上、停车场、大楼墙壁，这些被舞蹈排斥的空间都被布朗选用。代表作品《沿墙壁行走》震惊舞坛，其他作品还有《墙上行》《积累》《原始积累》《轨迹》《冰冷的诱惑》戴伯*海（Deborah Hey，1941— ）舞蹈关注与人之间的沟通，关注人的特有能力。她的许多舞蹈都在户外的公共场地进行演出，她的舞者穿着普通观众的衣服，混在观众中间同时进行表演。20世纪70年代，她的舞蹈更加简化，只要一次排练就可以上演，但仍保持了自身的戏剧化、社会化、仪式化的特色，代表作《毛雨》《圆圈舞》五、后后现代舞与欧洲现代舞剧场1•后后现代舞后后现代舞也被称为“反后现代舞”是20世纪80至90年代的产物。这派舞者的最大特点是对所有前人的风格和长处采取“拿来主义”的态度，并且表现出随心所欲的极高境界。“在对观众的态度上，他们更加喜欢采用*通俗而不庸俗，流行却很严肃*的方式，去赢得广大观众的喜爱，然后用极高的票房价值，去实现自己的艺术理想。最具代表的舞团是ISO（爱索）舞团的舞蹈和美国摩西创办的皮罗布鲁斯（pilobolus），这两个舞团的共同特点就是注重身体、肌肉运动，使他们的肌肉能量超大，一般舞人难以达到此技术技巧。此外男女实现真正的平等，女性的身体有时像男子一样自然裸露，女子托起男舞者轻而易举。2•欧洲舞蹈家的现代舞剧场皮娜*鲍什（Pinabaasch，1940— ）的舞蹈剧场她的舞蹈剧场别开生面，不仅表现为她使用肢体语言方面，还表现在舞台设计方面。如1978年，根据莎士比亚的名著《麦克白》改编的舞剧《他牵着他的手，带领他入城堡，其他人跟随在后》，剧中有疏离的效果、蒙太奇的拼贴、变态的心理以及暴力倾向。。。这种拼贴常常融合歌舞乐对白等。在《春之祭》作品里，舞台上布满了泥土，让人闻到大自然的芳香。在《一场悲剧》中，舞台中央设计了一个约1000平方英尺的岛，四周布上流水，舞者站上去舞蹈，岛就随着他们的舞蹈而移动。对于舞台设计，皮娜与她的合作者们都认为，舞台设计不仅只是一种装饰性功能，而是具有美学和烘托实际氛围的功能。在皮娜的舞作里，永远围绕着人际、人性和两性互动关系的主题。暴力，尤其是对女性的暴力，一直是包在作品中的精神灼痛点。1978年，《穆勒咖啡屋》以荒谬的手法，粗矿的动作，把人性最深处的隐私，虚假的两性关系淋漓的呈现出来。在剧中包希自己扮演了一个神秘的女子，她并不直视现实世界，但透过那凌乱的椅子间一对情侣之间逐渐上升着的感情破裂而无法化解的感情纠葛，让人们体会她的创作动机。这个女人，踩着碎步在咖啡屋里来来回回的走着，整个状态像神经质的患者。“包希这种‘被摒拒在现实之外，却又能够洞观现实’的荒谬存在，既脆弱，又敏感，将现实世界中知识分子的无力感与悲哀影射的淋漓尽致。自1975年以后，皮娜*包希创作进入了巅峰期，共创作了30余部，除了上述代表作，还有大型作品《七种死罪》《与我共舞》《蓝胡子》《交际场合》《康乃馨》《祖先》《山上传来一声呐喊》等。她的作品中有许多都是交给舞者一个主题的试验，舞台可以支离破碎，可用技巧动作，也可以用日常动作，舞蹈可以和台下观众说话，可以任意走动，甚至吃东西，睡觉对话，但这一切是精心设计的。因此在她的艺术追求中，也许她感兴趣或最为关注的是人为何而动以及终极的人文关怀。总之，包希以其坚强的意志和勇敢的冒险，在光明和黑暗的呈现中建立了新型的“舞蹈剧场”。DV8肢体剧场（DV8 Physical Theater）20世纪70年代以后，现代舞的中心出现逐渐向欧洲转移的趋势。本剧场成立于1986年，舞团创始人是洛伊*纽森。剧场是英国最具挑战性的舞团。录像记录排练结果和排练过程。从现实生活出发，从自我生活出发，大多数作品都与同性恋有关，如《我的性，我的舞》就是纽森和当时的伴侣耐吉欧*查纳克的双人舞，他们一起学习，一起思考身为男同的许多问题，同时也是他们同性恋生活的呈现。《永远不再》这支舞以社交、宴会为背景，在一双双眼睛的交流、顾盼中，揭示了人间冷暖以及虚伪的人际关系。《曲意承欢》以67岁的女舞者担纲，舞蹈中既有全裸场面，也有和年轻男舞者的情欲表演，对于这种爱情中的老少配，引起观众与媒体的震动。而事实上，作品中67岁的舞者生活中就有一位年轻的爱人。对于DV8存在的理由，纽森指出，大多数人长久藏在制度下生活，惯于某种茫然没有感觉的安逸，只愿接受已知的、既存在的事，而失去了真正面对自己、对自己负责的能力。对于舞蹈观念，纽森表示，如果有人坚持舞蹈是甜蜜无害的高尚娱乐，必须表现真善美，他只能说抱歉。他要的是事实，充满挑战性，能让人从位子上跳起来的事实。法国当代舞蹈剧场法国现代舞蹈剧场通过对现实生活的真实呈现，表现他们对在这个世界受到损害的人性的关怀。法国的舞蹈编导们亦是新媒体的创造者，他们常常将电影、电视、戏剧艺术的表现手段引进舞蹈，使舞蹈剧场的表现力更强。其中玛姬*玛莲、瑞瑾*萧比诺最具代表性。玛姬*玛莲（Maguy Marin）是当代法国现代舞最富盛名的编导之一，她的舞作融合了现代舞蹈、剧场、音乐、摄影、雕刻等艺术元素，将观众的舞台焦点跳开纯粹的舞蹈技巧，而形成舞蹈剧场的表现形式。代表作《蔬菜炖鱼》把人的日常行为一组组搬上舞台，个人的、群体的、整体的、凌乱的，大多是我们生活中或大街上常见的，这支舞的确是类似炖菜一类的东西，只是一块块的呈现了出来，舞台上有争吵，有人坐在椅子上的不同神态，有男人和男人的决斗，有人在舞台上不知为什么的大笑，有男人和女人偷吃禁果的姿势等等，体现了当时社会人生百态。在她的艺术理念中，真正的大师的艺术是生活，是街道，是地铁，是那些周围发生的一切。瑞瑾*萧比诺（Regine Chopinot）是与时代脉搏相契合、充满冒险活力的艺术家。她不断创新的精神与风格体现在与雕刻家和环境音乐家的合作，将舞蹈排演成雕塑形成的过程。代表作《植物》，分为5段落：土地、种子、跟、建筑、落叶。这支舞的最大特点是舞台上有一堆石头，舞者们时而拾起小石头，双手交互扔掷，时而将大大小小各种造型的石头垒成类似雕塑家高兹斯渥斯创作的一个塔形雕塑。“这支舞蹈表现的不仅是自然界的生生息息，还有对舞蹈、对人与人之间的关系的反省，他在严肃的祭典仪式中，重现自然过程。
[create_time]2020-11-12 10:45:51[/create_time]2020-10-29 23:48:47[finished_time]1[reply_count]3[alue_good]大可520[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/2c0f316f77beece825c42b670ca40523.jpeg[avatar]“非虚构主义”倡导者、实践者。[slogan]“非虚构主义”倡导者、实践者。[intro]3600[view_count]美国舞蹈家()是现代舞的创始人。
【答案】：伊莎多拉·邓肯
解析：伊莎多拉·邓肯（1877—1927），美国舞蹈家，现代舞的创始人，是世界上第一位赤脚在舞台上表演的艺术家。创立了一种基于古希腊艺术的自由舞蹈而首先在欧洲扬名。其后在德、俄、美等国开设舞蹈学校，成为现代舞的创始人。主要作品有根据《马赛曲》、贝多芬的《第七交响曲》、门德尔松的《春》和柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》改编的舞蹈。著有《邓肯自传》（1927）和《论舞蹈艺术》。
[create_time]2023-04-16 12:32:05[/create_time]2023-05-01 12:16:28[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]考试资料网[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/a1a6b96a94de8451994b608ca7e87353.jpeg[avatar]百度认证:赞题库官方账号[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]7[view_count]
伊莎多拉邓肯到底是怎么死的
生老病死
shēng lǎo bìng sǐ
【解释】佛教指人的四苦，即出生、衰老、生病、死亡。今泛指生活中生育、养老、医疗、殡葬。
【出处】南朝宋·刘义庆《世说新语·雅量》：“鸡猪鱼蒜，逢著便；生老病死，时至则行。”《仁王经·无常偈》：“生老病死，事与愿违。”
【结构】联合式。
【用法】通常指人生中的重大变故。一般作主语、宾语。
【正音】死；不能读作“shǐ”。
【近义词】衣食住行
【例句】人的“～"不是以人的意志为转移的。
[create_time]2017-07-06 14:00:11[/create_time]2017-07-21 04:37:37[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]laqzfh[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.d01cf3d7.ayZ3xnrfH7ljbRxW9mVUQw.jpg?time=6080&tieba_portrait_time=6080[avatar]TA获得超过9.8万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]211[view_count]
叶赛宁怎么死的求大神帮助
2007-08-13 | 叶赛宁简介 谢尔盖·亚历山大罗维奇·叶赛宁（СергейЕсенин,1895——1925），生于梁赞省一个农民家庭，由富农成分的外祖父养育。1912年毕业于师范学校，之后只身前往莫斯科，在印刷厂当校对员，同时参加苏里科夫文学音乐小组，兼修沙尼亚夫斯基平民大学课程。1914年发表抒情诗《白桦》，1915年结识勃洛克、高尔基和马雅可夫斯基等人，并出版第一部诗集《亡灵节》。1916年春应征入伍，退伍后与赖伊赫结婚。1919年参与发表意象派《宣言》，后来又写了《生活与艺术》（1921）批判意象派，表明了他向现实生活的回归。1921年与邓肯结婚，第二年出游欧美各国，1923年返回苏联，并发表文章批判美国的生活方式。1925年9月与列夫·托尔斯泰的孙女托尔斯塔娅结婚，11月住院治疗精神病。12月26日用血写了绝命诗：“再见吧，我的朋友，再见，/亲爱的，你永远铭记我心间。/命中注定的分离，/预示着来世的重逢。//再见吧，我的朋友，不必话别无须握手，/别难过，莫悲戚——/这世间，死去并不新鲜/活下去，当然更不希罕。”28日拂晓前自缢于列宁格勒一家旅馆，时年三十岁，正是孔子所说的而立之年。 一年之后的冬天，他的坟头一声枪响，对他无限钟情而又被他一再错过的别妮斯拉夫斯卡娅为他殉情而死，据说叶赛宁绝命诗中“我的朋友”指的就是她。 十月革命使他的创作发生了根本转变，他歌颂革命，赞扬工人阶级，但从根本上他并不理解革命和苏维埃制度。因而流露出放荡不羁、玩世不恭的“叶赛宁气质”，这方面的代表作是组诗《莫斯科酒馆之音》（1921——1923）。“叶赛宁气质”很容易让人想起浪漫主义时代包孕两面性的“浮士德精神”，特别是“拜伦式英雄”，它们大致可以看作同一个诗人在不同时代的表现。“叶赛宁气质”其实是“乡村最后一个诗人”在时代变迁中发现自己站在时代发展的对立面的独特表现。帕斯捷尔纳克（1890——1960）认为：“叶赛宁对待自己的生命如同对待一个童话，他像王子伊万骑着灰狼漂洋过海，一把抓住了伊莎多拉?邓肯，如同抓住了火鸟的尾巴。他的诗也是用童话的手法写成的，忽而像玩牌似的摆开文字阵，忽而用心中的血把它记录下来。他诗中最珍贵的东西是家乡的风光，那是俄罗斯中部地带，梁赞省，处处是森林，他像儿时那样，用使人眩晕的清新把它描绘了出来。” 叶夫图申科（1933—— ）则把他称为“一个最纯粹的俄罗斯诗人”：“叶赛宁的诗歌是一种土生土长的现象。叶赛宁的音韵放射着俄罗斯土地结构中所特有的那种矿物的神奇光彩。叶赛宁的诗歌是俄罗斯大自然，俄罗斯语言（包括童话、歌谣、乡村民歌、谚语和俗语、远古时代部分流传下来的咒语、哀歌、仪式歌曲）所独有的产儿。” 他们对叶赛宁的把握无疑是极其精到的。“忽而像玩牌似的摆开文字阵，忽而用心中的血把它记录下来”正是“叶赛宁气质”在其诗歌创作的两种不同表现。而他之所以被称为“一个最纯粹的俄罗斯诗人”正是由于叶夫图申科从深层次上把握住了导致“叶赛宁气质”的成因：出于对俄罗斯乡村的执着眷恋而不能认同现代文明的强大推进及其对乡村的破坏。如果说普希金是一个走在时代前列、为争取民族自由鼓与呼的诗人，那么叶赛宁无疑在有意无意之中充当了一个时代的“反面角色”，他强烈渴望保留的是特定时代的地域文化，高尔基在分析他的死因时就认为他死于城乡文明的冲突，这个判断是相当深刻的。叶赛宁与白银时代的其他诗人不同的一点是，在十月革命之后他没有流亡国外，象吉皮乌斯等人那样发誓与十月革命势不两立。除了与邓肯出游的那两年，他一直固守在俄罗斯土地上。然而，现实的发展越来越让他感到痛心：“在蔚蓝色田野的小径上，/很快就会出现钢铁的客人。/朝霞浸染的燕麦，/只剩下一些干瘪的籽粒。//陌生的死气沉沉的打谷场，/给你唱的歌不会使你获得生命！/只有那些马匹和燕麦/将为年老的主人忧伤。”在《四旬祭》中，他直接用“铁马”（即火车）与活马竞赛的典型场景来体现这种冲突。和他生活在同时代并有交往的帕斯捷尔纳克对叶赛宁充满了理解的同情：“叶赛宁的风景诗的地位，在他的作品为现代大都市的迷宫取代了。一个当代人的孤独的灵魂在这个迷宫里迷失了方向，破坏了道德，他描绘的正是这种灵魂的激动的，非人的悲惨状态。” 当然，如果把叶赛宁之死仅仅归结于城乡冲突并不能说明全部问题，他的三次婚姻引人注目。第一次婚姻的破裂令诗人懊悔不已，如果说他以前的放荡是由于翻转了天地的风暴使他“不明白不祥的事变要把我引向哪里”造成的，那么，赖依赫和他分手后，他“继续往下堕落”就不能不说与婚姻破裂无关了。在他自杀的前一年，他还写了《给一个女人的信》向赖依赫倾诉衷肠。歌德说：永恒的女性，引领我们上升！那么，失去引领之后会怎么样呢？不能否认叶赛宁的堕落身死不是其中的一种结局。他与美国舞蹈家邓肯的那段闪电恋情不无浪漫又充满酸辛，他们以闪电般的速度走到一起，又以闪电般的速度各自走开。在众人羡慕而又不解的目光里抚摸爱情的创伤。他的第三次婚姻还不到半年，诗人就告别了尘世。 这里撇开作品来谈诗人之死似乎有些言不及义。而我以为叶赛宁之死正是困扰现代人的根本难题，不管他是一个天生的文明人，还是一个经过转换之后而形成的文明人，也不管他是与时俱进还是梦回唐朝，他已经不可能躲过叶赛宁遇到的这些问题。叶赛宁之死是种种因素作用于诗人心灵以至郁结为精神危机的必然结果。在他之前，也有诗人自杀的情况，但是诗人自杀现象却是从他这儿开始的。时间永是流驶，岁月依旧循环，而自从叶赛宁宣称“我是乡村最后一个诗人”之后，纯粹的抒情诗已经达到了它的颠峰，同时也走到了它的尽头。
[create_time]2014-04-28 09:56:35[/create_time]2014-04-30 03:12:07[finished_time]3[reply_count]11[alue_good]Tester碯斱[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.36c4c1af.cf3xqbcCCwYWZO9joHcY7w.jpg?time=3537&tieba_portrait_time=3537[avatar]TA获得超过198个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]649[view_count]
名字的英语翻译是什么？
英文是：name英［neɪm］释义：n.名称，名字；姓名；名誉vt.命名，任命；指定；称呼；提名；叫出adj.姓名的；据以取名的abbr.（NAmE）北美英语（North American English）n.（Name）内姆（人名）；（日）滑（姓）［复数：names；第三人称单数：names；现在分词：naming；过去式：named；过去分词：named］短语：Domain Name［计］域名；领域名称；迁入的域名词语辨析：appoint，designate，assign，name，nominate这些动词均有“任命，委派”之意。1、appoint通常指不经过选择的官方委任。2、designate书面用语，侧重当权者或机构的选拔或任命，有时含强行指定的意味。3、assign常指给一群人或个人分配、分派、指派或委派任务。4、name普通用词，着重任命的结果，而不是过程。5、nominate通常指为某一公职选择候选人，并将其提交给有决定权的人作最后决定。
[create_time]2021-05-17 20:30:49[/create_time]2021-06-01 00:00:00[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]关关说教育[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/8d5494eef01f3a290f7384b08925bc315c607c10?x-bce-process=image/resize,m_lfit,w_450,h_600,limit_1[avatar]运营,广州鲜捌度生态发展有限公司[slogan]教育的根是苦的，但其果实是甜的。[intro]1181[view_count]名字英文翻译
中文名字翻译英文名字格式 如果你是英文名字，中文的姓，可以按照西方的方式写。例如：Rick Zhang
如果你是中文的拼音，按照中国的顺序，姓在前，名在后，如果名字是三个字的，后两个字拼音要连在一起。如： *** ：Mao Zedong。
但银行的写法又不一样，如果是银行的写法或护照的写法， *** 是这样的：：MAO ZE DONG
希望能解决您的问题。
各国家的名字英文翻译 中国 China
英国 the UK
美国 The USA
法国 France
日本 Japan
希腊 Greece
法国 France
德国 Germany
意大利 Italy
新加坡 Singapore
新西兰 New Zealand
印度 India
埃及 Egypt
爱尔兰 Ireland
奥地利 Austria
澳大利亚 Australia
巴基斯坦 Pakistan
巴西 Brazil
比利时 Belgium加拿大 Canada
韩国 Korea
墨西哥 Mexico
姓名用英语怎么写 名字：name 姓氏：last name或family name 名：first name 或given name
英文名字书写格式 中文名字最标准的英文写法就是直接翻译成汉语拼音： Li Leyang或 Lee Yeyang 西方人的习惯是名字在前，姓在后，二者间如果有中间名（Middle name），Middle name一般用简写，中国人如果有英文名字，在正式的场合可以参照这种格式。比如，搜狐创始人、董事局主席张朝阳的英文名字就写成：Charles CY. Zhang. 搜狐所有英文正式文件中张朝阳的名字都是这样写的。
如果没有英文名字，那么应该按照中国人的习惯（姓在前名字在后）直接把中文名字翻译成汉语拼音作为英文写法！很典型的例子，奥运会上，所有中国运动员的名字在运动衣上都是这样翻译的（以前不是，后来国家颁布了《汉语拼音方案》，并解释到《汉语拼音方案》是拼写中文人名地名唯一标准后，统一改过来了），所以，中国人名字的英文写法，就是汉语拼音：姓在前，名在后，姓和名分开写，姓和名的开头字母均大写！
两个字的是：比如：张三就应该写：Zhang San
三个字的是：1.单姓,比如：李小言就应该写：Li Xiaoyan
弗 2.复姓,比如：诸葛亮就应该写：Zhuge Liang
四个字的是：1.单姓,比如：李雨中生就应该写：Li Yuzhongsheng
2.复姓,比如：司马相如就应该写：Sima Xiangru
1. Last Name就是姓，First Name就是名，请勿混淆。
2. 国语罗马拼音对照表 乃外交部护照科所采用的中英文姓名翻译原则，为了保持所有文 件的统一，建议同学根据此表来翻译姓名及地址。
3. 同学的英文姓名，应由中文姓名音译，并与大学英文毕业证书、英文成绩单、TOEFL / GRE / GMAT考试及申请学校、办理护照及签证时所用的英文姓名完全一致，如姓名不 一致，将造成申请学校、办护照、签证时身份的困扰，徒增麻烦。
4. 如果有英文别名 (如John、Mary...等)，可以将别名当做Middle Name。 [例] 王甫平有一个英文别名STEVE，其英文姓名可以下列方式列出： WANG FUPING S Last Name First Name M.I.
5. 如果没有英文别名，M.I. 处不要填。
6. 如非必要，英文别名最好不要用，只用中文姓名的英译最为单纯。
7. 在国外使用英文姓名的建议：外国人习惯将名放在前面，姓放在後；而中国人的姓名， 则是姓在前名在後，有时在国外填写资料时常会搞错，建议在打履历表、印名片或处理 资料时，如果填写姓名的地方没有注明Last Name时，英文姓名正确表达方法可以如： Fuping Wang 或 Wang, Fuping
以...命名 用英语怎么说？ 为你解答：
be named afte场 以…命名
例句:
New schools are less likely to be named after people. 新的学校更少以人名命名.
His family suggested that his invention should be named after him.
他的家人建议应该要用他的名字为他的发明命名.
They suggested that it be named after him.
他们建议用他的名字为其命名.
This child will be named after his father.
这个快出生的宝宝将会与父亲同名.
希望帮到你。
英文人名翻译 翻译为马特，马肯，马库姆都行。
学校名称英文翻译 逸阳小学，（英文： ）
天津市第五十五中学（英文：）
天津益中学校 Tianjin Yizhong School
西安道小学 Xi'an Avenue Primary School
天津市第一中学 The First Middle School of Tianjin
天津市森宇建筑技术法律咨询有限公司 Tianjin Senyu Construction Technology and Law Consulting Co., Ltd
天津市和平区大沽路小学 Dagu Road Primary School of Heping District in Tianjin
天津市和平中学 Heping Middle School of Tianjin
天津手表厂技校 Technical School of Tianjin Watches Factory
天津新华职工大学（在职就读）Tianjin Xinhua Worker's College
公司名字怎么用英文翻译 北京新侨盛世劳务派追有限公司
Beijing Xinqiao Shengshi Labor Service Recovery Co., Ltd.
Xinqiao Shengshi(Beijing) Labor Service Recovery Co., Ltd.
Xinqiao Shengshi Labor Service Recovery Co., Ltd. of Beijing
大陆企业名称英译一般上述3种，任选
中国北京市顺义区仁和地区仓上街2号AMB大厦B座6层
6/F, Block B, AMB Mansion, No. 3, Cangshang Street/Road(看当地习惯选用), Renhe Town, Shunyi District, Beijing Municipality, PRC
供参
我的名字英文怎么翻译 1.如果是没有英文名就直接用中文拼音：口语就是直接 Liu Zihua.，写信格式就是：Zihua Liu.如果是用的英文名字就是姓在后名在前。就如：Candy Liu.
[create_time]2022-10-30 05:24:57[/create_time]2022-11-08 10:33:20[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]名成教育17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.a3238f62.NOQJkYcDaE7MdpMjn6eKbA.jpg?time=675&tieba_portrait_time=675[avatar]TA获得超过4422个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]367[view_count]
than什么时候用作关系代词什么时候用比较级？举例说明下。 who,whom能引导宾语从句吗？
than确实可以作关系代词，但是than作关系代词一定要用在带比较级形容词的先行词之后，在定语从句中可以作主语，也可以作宾语。如：
You spent more money than was intended to be spent.
who和whom都能引导宾语从句，前者是主格，后者是宾格，都带有疑问意义，但在这里引导的是表语从句，放在be动词后面，无疑问的意义，所以用what作缩合连接代词来引导表语从句，意思是“他是所谓的抱怨鬼，总是在抱怨。”希望我能帮助你解疑释惑。
[create_time]2013-03-08 09:45:58[/create_time]2013-03-20 19:13:01[finished_time]1[reply_count]2[alue_good]WYZYWB[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.d80d3eca.F1Uk8HLQDBAtn2jAmPjRRQ.jpg?time=3358&tieba_portrait_time=3358[avatar]TA获得超过4041个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]769[view_count]
