姚舜熙的作品介绍
1980年 作品《欣欣向荣》参加第二届青年美展；1985年 作品《江南采莲图》获中央美术学院学生年度成绩展三等奖；1987年 作品《静》获中国美协主办的“中华杯”全国书画比赛二等奖；作品《房山即景》获中央美术学院学生年度成绩展二等奖；作 品《幽谷》获香港博雅中国画大展优秀奖；1989年 作品《圣火》参加第七届全国美术作品展；作品《南风》为中央美术学院收藏；作品《东坡赤壁图》参加全国书画名家作品展，为黑龙江省博物馆邓散木艺术馆收藏；1990年 作品《黄土地》《静静的山谷》等七件作品参加中央美术学院四十年校庆画展，作品为德国尤森博物馆收藏；1992年 作品《夕》参加中国当代代表性画家赴韩国作品展，作品为韩国国家画廊收藏；作品《南回归线》参加二十世纪中国美展；1993年 作品《闽山情》获首届全国山水画展获铜奖；1994年 作品《南回归线之二》参加第八届全国美术作品展，被评为优秀作品；作品《苏醒》获悉尼国际水墨画展金奖《静》获中华杯全国中国画大赛二等奖；《佛音》获世界华人书画展铜奖。出版有《姚舜熙作品》等。编著有《中国古代画谱·吕纪卷》、《中国线描·翎毛卷》、《中国画坛百杰画家·姚舜熙作品》。有作品被文化部、中央美术学院等收藏。
[create_time]2016-06-02 22:14:37[/create_time]2016-06-17 19:20:10[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]叮寅霈77[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.db54a8f1.3NGpW-MEN5j1hOaWaefYfw.jpg?time=329&tieba_portrait_time=329[avatar]TA获得超过216个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]91[view_count]姚舜熙的人物简介
作者介绍： 姚舜熙 : （1961?5—）福建福州人。 中国美术家协会会员。中央美术学院副教授，硕士研究生导师。文化部中国国际书画艺术研究会理事，文化部《美术观点》编委。1989年毕业于中央美术学院中国画系，分别获学士学位和硕士学位。
[create_time]2016-06-02 21:09:40[/create_time]2016-06-17 18:25:33[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]破鬼鬼iy5[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.8160e74c.JPr9cV4G0cMTDY6TxUHrlA.jpg?time=3619&tieba_portrait_time=3619[avatar]超过50用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]15[view_count]自费出版专著求救！
有资质出版宗教类图书的出版社在国内不是很多的，对宗教内容的把握不是每个编辑都能做得好的，内容上如果把握不好，很容易引起一些不必要的麻烦，所以建议你重点联系一些有宗教编辑部的出版社，比如：你说的宗教文化出版社、民族出版社、大百科出版社、上海辞书出版社等等，你可以到书店或者网上查一下那些宗教类的图书哪些社出版的比较多，然后有针对性地跟他们联系，一般图书的版权页都有责任编辑的名字的，你可以直接跟编辑联系，有了具体的联系人，你就可以有的放矢了。
[create_time]2010-04-28 18:43:35[/create_time]2010-04-30 21:40:27[finished_time]3[reply_count]3[alue_good]dingding_yi[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ce1fa4d7.ufNg2PVa0RibrGjRfGVsfg.jpg?time=3100&tieba_portrait_time=3100[avatar]TA获得超过415个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1940[view_count]
中国工笔画的特点是什么,结合具体的作品分析
一、美学意境
1、有气韵则有生动：“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵，一直是中国画创作、批评和鉴赏所遵循的总圭臬。“气韵生动”是个完整的提法，体现了创作最高的审美要求而一直被沿用至今。
2、 因心而造境：山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境业，虚而为实，是在笔墨有无间。“因心而造境”是中国画独特的艺术特征之一。他指的是画面意境而不是自然的、真实的生活图景，是作画者按自己的理想所虚拟出来的虚幻飘渺的艺术境界，这个图景是现实生活中所没有或少有的，是作画者“心造”之境。
3、 无画处皆成妙境：这是中国画处理意境的一个重要手段，它是通过大面积的空白来衬托画面主体，使主体更为突出，后面的空白处，给人以丰富的想象余地，使人回味无穷。大部分的空白可以使我们想象许多意境，画中虽未画出，但我们可以发挥我们的想象，思绪任意驰骋。
4、 以诗入画与画中有诗：“画中有诗”不是仅仅指画面上的题诗，还指画中隐含着的诗意，补画笔所未到，启动画者之联想，使诗意与画意相得益彰。诗情画意，交相辉映，情景相生，得意于画外。
二、线的特点
1、书法用笔：中国工笔画的用笔与书法同法，也有起笔、行笔、收笔三个过程，起笔与收笔是勾线过程中的两个关键部分，起笔收笔的质量直接影响线条本身的质量及行笔的过程。起笔、收笔是否到位，关系到线条的力度、弹性。看作画者的基本功是否扎实的一个重要方面，就是看用笔是否到位，及起笔、收笔的虚实关系和它的方向性。
2、以线造型：线是中国工笔画最基本的表现语言。客观世界中并没有单纯的线，线是人主观提炼出来的。以线造型，可以说是人类对物象的本能提炼，是中西方共同的表现手段，从中国原始社会岩画中的形象与西方原始壁画中的形象中可以看到，都是用线来表现的。中国工笔画除了以线造型之外，还可以通过各种变化（用笔力度的轻、重、提、按、运笔速度的快、慢、顿、挫，运笔方向的反、正、转、折，行笔方法的中锋、侧锋、逆锋、散锋、勾、擦等）表现出对象的质感、量感、空间感、动态感，从而使线本身具有独特的审美价值，中国毛笔的特殊性能，也为用线提供了十分有利的条件。
三、形式特点
1、夸张变形：中国工笔画与自然物象在造型和色彩上都有一定的差距为了能很好的地表现对象的神情，把对象独具特色的特征扩大，装张的有些是形，有些是色彩，有些是意境。但夸张是符合“常理”的基础之上的夸张。
2、概括提炼：中国工笔画的观察方法，是感性的观察方法，不强调光线，甚至可以摆脱明暗、光线、时间、环境等具体条件的局限，从而可以发挥最大的主观能动性，对对象进行大胆地概括提炼，有时候为了画面的需要，改变其生活中的自然形态，使生活的真实上升为艺术的真实、甚至为了抓住对象的结构或神情，概括地用一根变化的线条就表现相互来了。往往以最少的笔墨表现最丰富的内容。
3、对比强烈：中国工笔画运用了墨这种特殊的材料在白纸上作画，黑白对比强烈，给人以强烈的视觉冲击。
4、装饰性强：装饰性强是中国工笔画的明显特征。这种装饰是建立在现实的基础之
上、生活的基础之上的，具有艺术性，是高于生活的。画面在处理的时候，不像西洋画那样注重光感，注重立体感，不太考虑空间的透视关系，采用的是散点透视，对物象进行高度概括、简化、提炼，并用单纯的色彩来表现对象，使画面具有平面装饰的趣味。
四、色彩特点
1、主观色彩：中国工笔画的色彩运用有着独特的规律与方法，有别于西方绘画的色彩规律，工笔画的色彩运用是主观的、感性的。中国工笔画的设色排除了自然光源的约束，一般强调的是物象的固有色，根据主题需要甚至还可以改变物象的固有色彩，用另外一种颜色来代替。它虽然不写实，不符合客观现象的规律，却在设色中抒发了情思、意境。
2、感情色彩：中国工笔画的用色带有强烈的感情色彩。当然，色彩本身就带有强烈
的感情因素，如红色代表热烈、喜庆；蓝色代表安静、清幽；黄色代表富贵等等。
那么，在中国工笔画中为了表达某种思想感情，把物象的固有颜色改变，以适应
感情的需要，借色抒情，以意赋色，使丽面产生韵律、均衡、舒适、和谐的美感。
3、单纯简洁：在中国工笔画着色的方法中，将颜色大面积平铺在画面上的平涂法用得较多这种方法可使画面效果直接而强烈，一目了然。画中颜色用得不是太多，但整个感觉高雅而庄重。
4、雄浑厚重：传统工笔重彩画中，用色较纯净，多是用各色相的纯色，较少用复色，
使画面显出艳丽富贵的效果。
五、造型特点
1、以形写神：东晋·顾恺之《魏晋胜流画赞》云：“人有长短、今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。凡生人亡（无）有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不不察也。一象之明昧，不若悟对之通神也。”顾氏“以形写神”这一著名论点，指名画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。对于人物的描绘，他十分注意刻划人物的内心活动与表情动态的一致性与复杂性。相传他画人物，有时数年不点晴，人问其故，答曰：“四体妍，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中。”因为“征神见貌，情于目”。
2、传统中国工笔画的造型具有阶级性：中国工笔画作为中国具有民族特性的绘画，
每一个时期都带有时代的烙印。传统工笔人物画的造型，画中的人物大小，遵从“主大于仆，君大于臣”的观念。人物大小有明显的区别。
3、中国工笔画的造型带有主观意愿：中国工笔画造型带有主观的意愿，主要体现在工笔人物画中，在唐代以前，画家为了形象的肖似，尽力在追求形的准确性。当形似达到了一定的程度，画家又在追求另外一种风格。
[create_time]2016-05-25 13:19:05[/create_time]2011-12-24 16:19:40[finished_time]2[reply_count]28[alue_good]爱是萨瓦那[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.11ce5031.JQgZcB5t3nUuI5F339g3pA.jpg?time=2904&tieba_portrait_time=2904[avatar]TA获得超过503个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]6936[view_count]
中国工笔画的特点是什么
工笔画特点：以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
工笔画技法：
白描：以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。
皴擦：绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。 一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。
染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。
点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。
撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。
褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。
分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。
罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。
统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。
碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。
接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。
平涂：涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。
烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。
皴染、擦染：就是见笔的一种染法。多用来染石头、树干。
反衬：在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳。
水注色法：多用于石头和树干。先用墨染出石头或树干的轮廓（墨色要有浓淡变化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨迹未干时，注入清水或重墨，把平板的颜色冲开，产生丰富的变化。
点蕊：点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。
[create_time]2018-10-18 23:21:50[/create_time]2013-11-02 16:03:35[finished_time]6[reply_count]26[alue_good]峰何以笙箫默[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.796f9d53.8HeuzsR5ukkoFOOykv0sTw.jpg?time=5388&tieba_portrait_time=5388[avatar]说的都是干货，快来关注[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]17973[view_count]
地狱空荡荡,魔鬼在人间出自哪里?
地狱空荡荡，魔鬼在人间出自莎士比亚《暴风雨》。“地狱里空空荡荡，魔鬼都在人间”——莎士比亚《暴风雨》。（Tempest)第一幕第二场：精灵爱丽儿（Ariel)向其主人普洛斯彼罗（Prospero)报告。字面意思地狱里空荡荡的，是因为原来里面的魔鬼都到人间来了。意为世风日下人心不古人类为了一己私欲可能做出任何伤天害理的事情比恶魔还要可怕。《暴风雨》是英国剧作家威廉·莎士比亚晚期创作的一部戏剧，是一部传奇剧，该剧大约写于1611年，于1611年末首演，1623年第一次正式出版。该剧讲述米兰公爵普洛斯彼罗被弟弟安东尼奥篡夺了爵位，只身携带襁褓中的独生女米兰达逃到一个荒岛，并依靠魔法成了岛的主人。后来，他制造了一场暴风雨，把经过附近的那不勒斯国王和王子斐迪南及陪同的安东尼奥等人的船只弄到荒岛，又用魔法促成了王子与米兰达的婚姻。结局是普洛斯彼罗恢复了爵位，宽恕了敌人，返回家园。
[create_time]2021-11-26 22:30:06[/create_time]2021-11-26 13:42:33[finished_time]2[reply_count]11[alue_good]电子数码达人996[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/2b5dc95019dfcf98012a6e41be4583a2.jpeg[avatar]电子数码，走向未来。[slogan]电子数码，走向未来。[intro]26710[view_count]地狱空荡荡,魔鬼在人间的下一句是什么?
“地狱空荡荡，魔鬼在人间”没有下一句。来历：此句是由莎士比亚的《暴风雨》中的“地狱空空荡荡，魔鬼都在人间”演化而来。释义：地狱里空空荡荡没有东西，而应该在地狱的魔鬼都到了人间。深刻内涵：表达了对社会黑暗的控诉，暗含着对美好生活的向往。《暴风雨》作品简介该剧讲述米兰公爵普洛斯彼罗被弟弟安东尼奥篡夺了爵位，只身携带襁褓中的独生女米兰达逃到一个荒岛，并依靠魔法成了岛的主人。后来，他制造了一场暴风雨，把经过附近的那不勒斯国王和王子斐迪南及陪同的安东尼奥等人的船只弄到荒岛，又用魔法促成了王子与米兰达的婚姻。结局是普洛斯彼罗恢复了爵位，宽恕了敌人，返回家园。
[create_time]2022-03-31 18:55:48[/create_time]2022-04-01 16:36:19[finished_time]2[reply_count]3[alue_good]爱娱乐的小鸽子[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/d6b732847f680b73d00994d4b401d0f8.jpeg[avatar]小鸽子，爱娱乐，专注分享娱乐知识[slogan]小鸽子，爱娱乐，专注分享娱乐知识[intro]2899[view_count]工笔画十大名画
工笔画十大名画如下：《清明上河图》、《千里江山图》、《韩熙载夜宴图》、《洛神赋图》、《汉宫春晓图》、《步辇图》、《唐宫仕女图》。中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。该画卷是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
[create_time]2022-11-14 08:40:50[/create_time]2022-10-15 11:09:38[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]冯家刘姑娘[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.4ccce0be.3nJynveiwpsHoeLIyrwo0A.jpg?time=1530&tieba_portrait_time=1530[avatar]TA获得超过426个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1587[view_count]工笔花鸟画画家有哪些？
工笔花鸟画，是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。那么网友们知道工笔花鸟画画家有哪些吗？下面一起来了解一下吧。
1、 黄筌。黄筌（公元约903—965年），字要叔，五代西蜀画家。成都（今四川成都）人。17岁时即以画供奉内廷，曾任翰林待诏，主持翰林图画院，又任如京副使。擅山水、人物、龙水、松石，尤精花鸟草虫，师法李踦、孙位，对刁光胤的花鸟画师法尤深，并加增损，创出一种新的风格。其花鸟画重视观察体会花鸟的形态习性，所画翎毛昆虫，形象逼真，手法细致工整，色彩富丽典雅。因他长期供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，画风工整富丽，反映了宫廷的欣赏趣味，被宋人称为“黄家富贵”。今有《写生珍禽图》传世。子黄居宷、黄居宝等亦擅花鸟，承其父法，黄居宷有《山鹧棘雀图》传世。黄氏父子的画风深得北宋宫廷喜爱，对宋代院体画有极大影响，长时间内成为画院花鸟画创作的标准。
2、 徐熙。徐熙五代南唐杰出画家。江宁（今南京）人。一作钟陵（今江西进贤）人。出身于“江南名族”。生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年（公元975）随李后主归宋，不久病故。一生未官，郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。
3、 赵昌。赵昌（？－约1016）（北宋），字昌之，广汉（今四川剑南）人。擅画花果，师事滕昌祐，有“出蓝”之誉。喜画折枝花卉，擅长着色。作品传世极少，故宫博物院藏《写生蛱蝶图》卷传为其作品，专家多以为不真。画院待诏林椿以花鸟翎毛著称于时，画法师赵昌，今有《果熟禽来图》（故宫博物院藏）传世，与记载中赵昌画法相似。
4、 易元吉。易元吉（北宋）字庆之，长沙人。善画獐、猿及花果禽鸟等。据说曾深入山中居住，观察兽类活动，所画动物极其生动传神。英宗时应召入画院在西庑殿作《百猿图》，未竟而卒。今传有《聚猿图》（藏日本），画于崇山峻岭间嬉戏的群猿。
5、 崔白。崔白（约1004—1088年）（北宋）字子西，濠梁（今属江西）人，宋神宗时画院画家。除擅画花鸟外，也擅画道释鬼神，创作不少壁画。其花鸟画重写生，并且不打草稿。传世作品有藏于台北故宫博物院的《双喜图》轴，描绘西风袭过的深秋野外，一对绶带鸟飞来，对野兔叽叫。禽兔刻画细腻，树石草坡则用笔老健。故宫博物院藏有其《寒雀图》卷，画数只麻雀于枯枝间栖憩的情景。其弟崔悫，字子中，也是画院画家，兄弟齐名，且画风相近，都是改变宋初以来“黄氏体制”的中坚人物。
6、 赵佶。赵佶(公元1082～1135年)，神宗11子，哲宗弟。哲宗病死，太后立他为帝。在位25年，国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于永佑陵(今浙江省绍兴县东南35里处)。赵佶是个书画家，他的正书称为“瘦金体”，并最擅长于花鸟画。
以上就是对于工笔花鸟画画家有哪些的相关内容。
[create_time]2022-08-13 17:29:45[/create_time]2022-08-26 13:51:06[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]爱创文化[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f92c827.kLT93-3VEj2Xt3LY2qUdBA.jpg?time=4761&tieba_portrait_time=4761[avatar]TA获得超过7525个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]274[view_count]
