印度婆罗多舞者需要经过多久的训练才能走上舞台
印度婆罗多舞者需要经过十年的训练才能走上舞台。因为印度本土的舞者都是从小开始训练的，所以他们会一直精进自己的技艺，何时能上台，取决于老师对他们的考核。但一般来说，至少要练够10年才可以做小型表演，像大型的登台演出则需要20年以上的训练。国际上有一些天赋非常突出的舞者，在其他舞蹈领域是大拿的那种，在成年后开始学习婆罗多舞的，也至少需要10年左右的时间才可能获得老师的承认，有资质登台表演。以上就是我的回答，希望我的回答对你有帮助。
[create_time]2022-12-06 12:18:37[/create_time]2022-12-09 14:44:50[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]雑草生长[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.3750a03e.nLVd_Hzd8iwfdQjhEXnm3A.jpg?time=2923&tieba_portrait_time=2923[avatar]有什么不懂的尽管问我[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]43[view_count]印度婆罗多舞者需要经过多久的训练才能走上舞台?
10到20年。因为印度本土的舞者都是从小开始训练的，所以他们会一直精进自己的技艺，何时能上台，取决于老师对他们的考核。但一般来说，至少要练够10年才可以做小型表演，像大型的登台演出则需要20年以上的训练。国际上有一些天赋非常突出的舞者，在其他舞蹈领域是大拿的那种，在成年后开始学习婆罗多舞的，也至少需要10年左右的时间才可能获得老师的承认，有资质登台表演。婆罗多舞是什么？印度学者认为，这个舞蹈渊源于北印度的雅利安文化，但在南印度得到了发展和完善。历史婆罗多舞历史悠久，远在公元3世纪就有关于这种舞蹈的描述。进入20世纪后，经过无数艺术家的不懈努力和大胆创新，他们不仅从印度古老的庙宇里保存下来的石刻、壁画、碑文 文里，临摹再现了湿婆神（LordShiva）- 宇宙舞之神的108种舞蹈动作，经过创新，使古老 老的婆罗多舞 获得了新的艺术生命。婆罗多舞蹈服饰非常精致讲究，常被视作是用金子制成的服饰，非常华丽。舞蹈包括祈愿和奉敬奉神的舞蹈段子外，还有纯舞蹈类的“查帝-史瓦尔玛”(Jathi-Swarma)和抒情诗歌为主的“ “沙巴达玛士”(Shabdamas)和纯 舞蹈类的“欧比希那亚”(Obhinaya)、“堤拉那”(Thi－l lana)等。舞者要在不同的情景里十分熟练而优雅的交替转换动作、配合丰富的面部表情、情绪和各种手语，彰显婆罗多舞蹈的精致和难度。由于观众完全可以通过舞者的手势、眼睛、面部表情、肢体语言和音乐节拍的快慢来读懂舞者所要叙述和表达的思想、情绪和故事事 ，因此，也有人称婆罗多舞蹈为“哑舞”。
[create_time]2022-11-19 16:49:02[/create_time]2022-10-15 11:09:38[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]帐号已注销[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.260165a1.SIp3QeFcFR8_NdvTI8UYIw.jpg?time=10925&tieba_portrait_time=10925[avatar]超过37用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]91[view_count]印度七个古典舞流派的舞蹈内容和形式都各不相同。()
印度七个古典舞流派的舞蹈内容和形式都各不相同。(正确)印度的七大古典舞分别是婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪，其中都是不包含现代元素的。卡塔克舞卡塔克舞流行于印度北部的斋浦尔、勒克瑙地区，是蒙兀儿帝国时代的宫廷舞蹈。舞者脚踝上系有一大串铃铛，表演时以快速旋转方式舞动脚尖，主要特色在于淳熟的脚功和姿势平衡的掌控。婆罗多舞盛行于坦米尔纳德地区，历史最为悠久。此种舞蹈由女性演出，主要特色是运用腰身和膝部的平衡和稳固，使得双手在身体四周舞动自如。婆罗多舞是南印度泰米尔纳德邦的传统舞蹈，为印度四大古典舞蹈之一。印度学者认为，这个舞蹈渊源于北印度的雅利安文化，但在南印度得到了发展和完善。婆罗多舞在南方的发展，与南方各庙宇里的神奴有密切关系，传说仙人婆罗多是这个舞蹈的祖师。婆罗多舞关于婆罗多舞的来历，说法不一，但不管哪种说法，都与阿周那有关。有一个故事说，在阿周那寄居他乡时，他把这个舞蹈教给了摩德斯耶（维拉特）国的公主乌特拉。后来，这个舞蹈又从维拉特（现今的斋普尔）传到全印度；另一个故事说，阿周那在羯陵伽国京城马勒格·巴登摩时，把这个舞蹈教给国王吉特拉瓦亨的女儿吉特朗格达（她后来同阿周那结了婚）。所以在南印度，一般认为，吉特朗格达后来当了神奴，阿周那回国时，她没有和他一起走。还有一种说法，认为这个舞蹈是由泰米尔纳德邦著名的民间舞蹈古拉温吉舞发展而来。古拉温吉是一个流动的山族，他们在全邦范围内活动，靠看手相和跳舞卖艺营生，他们跳的舞就叫古拉温吉舞。古拉温吉舞比婆罗多舞简单，但是很受欢迎。哑演是婆罗多舞的特点，通过身体各部分的动作表达丰富的思想感情，诸如战争、爱情、仇恨等等。它需要道具，戴各种面具表达不同故事也是此舞的一大特点。婆罗多舞一般由格尔纳塔克音乐伴奏。阿尔利布琴一响，演员并拢双脚，两手向头上方伸去，然后随着幕后传来指挥演员动作的乐器声，演员用颈部、嘴、眼睛、双手及身体其他各部分的动作和表情，自如地表现各种思想。曼尼普利舞曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一，产生于曼尼普尔地区，因而得名。曼尼普尔一向有“舞蹈之乡”的称号，舞蹈是曼尼普尔人生活中的重要组成部分，也是妇女必备的一种美德。曼尼普利舞，由优美的民间舞蹈发展而来。据民间传说，在古代，湿婆神和雪山神女创造了一种舞蹈，并且选择了一片适于跳这种舞的山谷地带，但是地势低洼，淹在水中。于是湿婆神用他的三叉戟劈山排水，填平了洼地，开辟了一片跳舞的地方，这个地方就是当今的曼尼普尔。湿婆神和雪山神女在曼尼普尔跳的第一个舞蹈叫拉伊哈罗巴舞。拉伊哈罗巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一种祭奠村神的舞蹈，跳舞时，往往全村人参加。曼尼普利舞是几种舞蹈的总称，属于曼尼普利舞的有与颂神有关的班格·贾兰恩舞（快步舞）、格拉达尔·贾兰恩舞（击掌舞）、表现克里希纳（黑天神）童年生活的拉卡尔舞（伙伴舞）、泼水节时跳的塔巴尔·金格比舞（月光舞）等。平常人们所说的而且也是闻名全印的曼尼普利舞，是指充满艳情的拉斯·利拉舞而言。据说，大约在1700年前，曼尼普尔地区出了一位国王，名叫杰辛格。一次，他在梦里看到了拉斯·利拉舞，听到了优美的音乐，便教他的女儿学会了这种舞蹈。从此，使这个舞蹈得以流传至今。拉斯·利拉舞又包括瓦森德·拉斯舞（春舞）、衮古·拉斯舞（林舞）、马哈·拉斯舞（大舞）、尼碟耶·拉斯舞、迪沃·拉斯舞等。所有这些舞蹈，都是表现克里希纳和高比族（一种牧族）姑娘们之间的爱情和嬉戏情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希纳。拉塔和高比族姑娘们穿一种叫巴尼格的圆圈裙，没有褶纹，裙子上罩一件薄纱，腰部系一根腰带，上身穿一件紧身短衣，头戴薄纱巾和帽子。克里希纳穿黄色衣服。他们的服装色彩，同舞蹈气氛十分协调，使舞蹈显得更加婀娜多姿，优美动人。卡塔卡利舞卡塔卡利舞—— 印度古典舞剧。起源于印度西南部的喀拉邦。是印度古典舞中唯一保持用梵文演唱的舞种。卡塔卡利舞的题材多选自印度两部重要的史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》，按这两部史诗编创过的保留剧目的大约有五百部。传统的卡塔卡利舞，主题多半是描写神与恶魔之间的善恶斗争，剧情的进展也有一套固定的程式：首先，在正剧开始之前，有一段宗教的祈祷仪式，两位担任伴唱的演员用神圣的歌声祈求神佑演出的成功，然后正剧开始。全剧大致分为四部分，第一部分是神与恶魔遭遇；第二部分是双方的对抗、挑战；第三部分是决斗；终场是正义最终战胜邪恶。富有特殊戏剧效果的各种脸谱，是卡塔卡利舞的重要组成部分。其伴奏乐队一般由五至六人组成，由两位歌者担任伴唱并打小锣、小镲，其中一人为领唱，在舞剧中起指挥的作用。舞剧的剧情就是靠这两位歌者演唱的叙事歌词和演员的手语、哑剧共同完成的。库奇普蒂舞库奇普蒂舞是印度东南方安德拉邦(Andhra Pradesh)在地发展出来的一种古典舞蹈。库奇普蒂舞蹈的名号是出自于在安德拉邦，奎师那(Krishna)地区库奇普蒂(Kuchipuri)亦称库奇拉普籣(Kuchilapuram)的村落而得名的。16～17世纪开始，库奇普蒂古典舞蹈只以舞剧的形式进行演出。内容大多取材于印度教经典《薄伽梵往世书》中大神毗湿奴的故事。最著名的舞剧是《婆玛.卡拉巴》，描写毗湿奴化身黑天和他的情人婆玛相爱的故事。舞剧中报幕员和角色对话，是库奇普蒂舞剧的另一特点。几个世纪以来，库奇普蒂村的男子，特别是婆罗门种姓的男子是这种舞剧的表演者。他们的职业就是在安得拉邦的各村巡回表演。舞剧中的男女角色，均由男子担任。后来，库奇普蒂也流传到印度其他一些邦。到20世纪60年代,库吉普迪才作为独舞形式在舞台上表演，同时，女演员也开始登台。所表演的独舞节目，多选自原库奇普蒂舞剧中的片断。库奇普蒂气氛热烈、活泼、动作灵巧，强调体态的曲线美，并具有特殊的音乐旋律和节奏。近年来，库奇普蒂的舞蹈家们又整理和创作了一些具有库奇普蒂独特风格的.独舞。例如：由一名女演员站在铜盘上或水罐上表演的舞蹈，以及由一名女演员边跳边用双脚在舞台上铺的油墨布上画出狮子或孔雀图象的舞蹈。奥蒂西舞一场盛大的印度舞蹈节在印度东部的戈纳勒克邦拉开帷幕，向人们充分展示了印度古典舞蹈的魅力。闻名于世的十三世纪太阳庙身着传统服饰的印度舞者在迷幻灯光的映衬下显得格外神秘。随着悠扬乐曲声，二十八名年轻的舞者跳着印度古老的“奥蒂西”舞拉开了舞蹈节的序幕。在为期三天的舞蹈节中，当地的舞蹈演员将在这用太阳庙做布景的舞台上为观众进行表演。舞蹈的内容很多取材于当地的历史故事和宗教传说，组织者希望通过这次舞蹈节，可以使人们更多地了解格纳勒克邦悠久的历史，吸引更多的人来这里旅游。
[create_time]2022-12-12 20:43:12[/create_time]2022-12-09 14:44:50[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]财来财来88[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.c4abf99b.7tPOD5ZzxqeONRIoDuEZ5w.jpg?time=4106&tieba_portrait_time=4106[avatar]超过223用户采纳过TA的回答[slogan]财来财来[intro]290[view_count]印度七个古典舞流派的舞蹈内容和形式
印度七个古典舞流派的舞蹈内容：《婆罗多舞》、《奥迪西舞》、《卡塔克舞》、《库契普迪舞》、《曼尼普利舞》、《卡塔卡利舞》卡塔克舞流行于印度北部的斋浦尔、勒克瑙地区，是蒙几儿帝国时代的宫廷舞蹈。舞者脚踝上系有大串铃铛，表演时以快速旋转方式舞动脚尖，主要特色在于淳熟的脚功和姿势平衡的掌控。关于婆罗多舞的来历，说法不一，但不管哪种说法，都与阿周那有关。有一个故事说，在阿周那寄居他乡时，他把这个舞蹈教给了摩德斯耶(维拉特)国的公主乌特拉。曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一，产生于曼尼普尔地区，因而得名。曼尼普尔一向有“舞蹈之的称号，舞蹈是曼尼普尔人生活中的重要组成部分，也是妇女必备的一种美德乡"卡塔卡利舞一一印度古典舞剧。起源于印度西南部的喀拉邦。是印度古典舞中唯一保持用梵文演唱的舞种。库奇普蒂舞是印度东南方安德拉邦(Andhra Pradesh)在地发展出来的一种古典舞蹈。场盛大的印度舞蹈节在印度东部的戈纳勒克邦拉开帷幕，向人们充分展示了印度古典舞蹈的魅力。闻名于世的十三世纪太阳庙身着传统服饰的印度舞者在迷幻灯光的映衬下显得格外神秘。
[create_time]2022-12-24 17:13:59[/create_time]2022-12-15 15:11:58[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]银色固体[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.24f3aab1.BCha248efKwXTd5c5daIqg.jpg?time=9262&tieba_portrait_time=9262[avatar]TA获得超过417个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]68[view_count]印度古典舞蹈的流派有哪些
印度古典舞蹈多为叙事舞蹈，宗教在其中扮演着极其重要的角色。古典舞蹈大多因宗教而生，也在世代讲述着宗教和神话故事，其中最经典的演出内容包括印度两大史诗《摩诃婆罗多》Mahabharat与《罗摩衍那》Ramayana，还有黑天Krisna的故事等。那么印度的古典舞有哪些流派呢?下面一起来看看 婆罗多舞 婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈，也是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。这种舞蹈多用于颂神和祭祀，最初是在印度教庙宇里表演，表演者是女子。 婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈，也是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。这种舞蹈多用于颂神和祭祀，最初是在印度教庙宇里表演，表演者是女子。后来，随着社会的发展，逐渐传到庙外。 婆罗多舞讲究音调、节拍和表情的和谐统一，尤其是手语变化莫测，令人回味无穷。这种舞一般由1名演员，台侧有另外5人协助演出。这种舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈愿整个舞蹈取得成功之意，用唱词伴舞。第二段叫做“贾提斯瓦拉”，意思是“步伐和音调”。这时开始有音乐伴奏，舞蹈正式进入情节。第三段叫“沙达姆”，意即“述说”。第四段叫“瓦尔纳姆”，意思是“叙事”，这是全舞的重心和高潮，也是难度最大的部分。第五段叫“巴得姆”，意为“表现”。第六段叫“提拉姆”，意为“结尾”。 卡塔卡利舞 卡塔卡利舞流行于印度西南部喀拉拉邦一带，内容多取自两大史诗和往世书。这种流派的舞蹈一个特别突出的特点是演员的面部浓妆艳抹，远胜于中国的京剧。他们的脸谱是用米糊、绿叶、颜料、油烟和白纸为原料绘制而成。每次化妆都有专业化妆师制作，演员要平躺于地上三四个小时才能完成。因而，演员一上场，从其面部化妆即可分出谁是英雄，谁是魔鬼。 卡塔卡利舞具有极浓的乡土气息。演出也不受场地限制，有一块空地就行，人们只要听到开演前的震天鼓声，就会循声而来，然后席地而坐，一看就是一个通宵。 卡塔克舞 卡塔克舞是流行于北方邦和拉贾斯坦邦的一种舞蹈。它起源于一些以讲述两大史诗糊口吃饭的民间艺人的表演。在莫卧儿王朝时期，卡塔克舞有幸被引入王宫，受到王公贵族的喜爱。卡塔克舞十分讲究舞步缓疾的变化。演员跳舞时，脚上系有小铜铃。随舞蹈节奏的变化，铜铃时而响声大作，犹如千军万马奔腾;时而又只有一两个铜铃作响，恰似轻声细语。所以舞蹈演员要有极高的脚下功夫才行。 曼尼普利舞 曼尼普利舞是源于印度东北曼尼普尔地区的民间舞蹈。关于这种舞蹈的传说很多，有的'说，它是印度教大神湿婆和雪山女神创造的舞蹈;有的说，它是克里希纳神和拉达谈情说爱时创造的舞蹈;也有的说，古代曼尼普尔地区的一位国王梦见一种优美的舞蹈，于是教其女儿学会此舞，随后便流传民间。 今天的曼尼普利舞主要发展为一种表达克里希纳神和拉达爱情故事的抒情舞蹈。这种舞蹈动作欢快，音乐简单而清新，深受人们的喜爱。
[create_time]2022-06-27 19:10:03[/create_time]2022-07-11 18:02:58[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]时尚达人1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.3c106bec.qb7BGc7OrV_cETbifurEYg.jpg?time=4630&tieba_portrait_time=4630[avatar]TA获得超过4537个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]76[view_count]
印度古典舞蹈的流派有哪些
印度古典舞蹈的流派有哪些 印度古典舞蹈多为叙事舞蹈，宗教在其中扮演着极其重要的角色。古典舞蹈大多因宗教而生，也在世代讲述着宗教和神话故事，其中最经典的演出内容包括印度两大史诗《摩诃婆罗多》Mahabharat与《罗摩衍那》Ramayana，还有黑天Krisna的故事等。那么印度的古典舞有哪些流派呢?下面一起来看看 印度古典舞蹈，主要有卡塔克（Kathak）、婆罗多舞（Bharatanatyam）、曼尼普利（Manipuri）、卡塔卡利（Kathakali）等四大流派，此外还有奥蒂西（Odissi）、 库奇普蒂（Kuchipudi）...等。 卡塔克舞 卡塔克舞流行于印度北部的斋浦尔、勒克瑙地区，是蒙兀儿帝国时代的宫廷舞蹈。舞者脚踝上系有一大串铃铛，表演时以快速旋转方式舞动脚尖，主要特色在于淳熟的脚功和姿势平衡的掌控。 婆罗多舞盛行于坦米尔纳德地区，历史最为悠久。此种舞蹈由女性演出，主要特色是运用腰身和膝部的平衡和稳固，使得双手在身体四周舞动自如。婆罗多舞是南印度泰米尔纳德邦的传统舞蹈，为印度四大古典舞蹈之一。印度学者认为，这个舞蹈渊源于北印度的雅利安文化，但在南印度得到了发展和完善。婆罗多舞在南方的发展，与南方各庙宇里的神奴有密切关系，传说仙人婆罗多是这个舞蹈的祖师。 婆罗多舞 关于婆罗多舞的来历，说法不一，但不管哪种说法，都与阿周那有关。有一个故事说，在阿周那寄居他乡时，他把这个舞蹈教给了摩德斯耶（维拉特）国的公主乌特拉。后来，这个舞蹈又从维拉特（现今的斋普尔）传到全印度；另一个故事说，阿周那在羯陵伽国京城马勒格·巴登摩时，把这个舞蹈教给国王吉特拉瓦亨的女儿吉特朗格达（她后来同阿周那结了婚）。所以在南印度，一般认为，吉特朗格达后来当了神奴，阿周那回国时，她没有和他一起走。还有一种说法，认为这个舞蹈是由泰米尔纳德邦著名的民间舞蹈古拉温吉舞发展而来。古拉温吉是一个流动的山族，他们在全邦范围内活动，靠看手相和跳舞卖艺营生，他们跳的舞就叫古拉温吉舞。古拉温吉舞比婆罗多舞简单，但是很受欢迎。 哑演是婆罗多舞的特点，通过身体各部分的动作表达丰富的思想感情，诸如战争、爱情、仇恨等等。它需要道具，戴各种面具表达不同故事也是此舞的一大特点。婆罗多舞一般由格尔纳塔克音乐伴奏。阿尔利布琴一响，演员并拢双脚，两手向头上方伸去，然后随着幕后传来指挥演员动作的乐器声，演员用颈部、嘴、眼睛、双手及身体其他各部分的动作和表情，自如地表现各种思想。 曼尼普利舞 曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一，产生于曼尼普尔地区，因而得名。曼尼普尔一向有“舞蹈之乡”的称号，舞蹈是曼尼普尔人生活中的重要组成部分，也是妇女必备的一种美德。 曼尼普利舞，由优美的民间舞蹈发展而来。据民间传说，在古代，湿婆神和雪山神女创造了一种舞蹈，并且选择了一片适于跳这种舞的山谷地带，但是地势低洼，淹在水中。于是湿婆神用他的三叉戟劈山排水，填平了洼地，开辟了一片跳舞的地方，这个地方就是当今的曼尼普尔。湿婆神和雪山神女在曼尼普尔跳的第一个舞蹈叫拉伊哈罗巴舞。拉伊哈罗巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一种祭奠村神的舞蹈，跳舞时，往往全村人参加。 曼尼普利舞是几种舞蹈的总称，属于曼尼普利舞的有与颂神有关的班格·贾兰恩舞（快步舞）、格拉达尔·贾兰恩舞（击掌舞）、表现克里希纳（黑天神）童年生活的拉卡尔舞（伙伴舞）、泼水节时跳的塔巴尔·金格比舞（月光舞）等。平常人们所说的而且也是闻名全印的曼尼普利舞，是指充满艳情的拉斯·利拉舞而言。据说，大约在1700年前，曼尼普尔地区出了一位国王，名叫杰辛格。一次，他在梦里看到了拉斯·利拉舞，听到了优美的音乐，便教他的女儿学会了这种舞蹈。从此，使这个舞蹈得以流传至今。 拉斯·利拉舞又包括瓦森德·拉斯舞（春舞）、衮古·拉斯舞（林舞）、马哈·拉斯舞（大舞）、尼碟耶·拉斯舞、迪沃·拉斯舞等。所有这些舞蹈，都是表现克里希纳和高比族（一种牧族）姑娘们之间的爱情和嬉戏情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希纳。 拉塔和高比族姑娘们穿一种叫巴尼格的圆圈裙，没有褶纹，裙子上罩一件薄纱，腰部系一根腰带，上身穿一件紧身短衣，头戴薄纱巾和帽子。克里希纳穿黄色衣服。他们的服装色彩，同舞蹈气氛十分协调，使舞蹈显得更加婀娜多姿，优美动人。 卡塔卡利舞 卡塔卡利舞—— 印度古典舞剧。起源于印度西南部的喀拉邦。是印度古典舞中唯一保持用梵文演唱的舞种。卡塔卡利舞的题材多选自印度两部重要的史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》，按这两部史诗编创过的保留剧目的大约有五百部。传统的卡塔卡利舞，主题多半是描写神与恶魔之间的善恶斗争，剧情的进展也有一套固定的程式：首先，在正剧开始之前，有一段宗教的祈祷仪式，两位担任伴唱的演员用神圣的歌声祈求神佑演出的成功，然后正剧开始。 全剧大致分为四部分，第一部分是神与恶魔遭遇；第二部分是双方的对抗、挑战；第三部分是决斗；终场是正义最终战胜邪恶。富有特殊戏剧效果的各种脸谱，是卡塔卡利舞的重要组成部分。其伴奏乐队一般由五至六人组成，由两位歌者担任伴唱并打小锣、小镲，其中一人为领唱，在舞剧中起指挥的作用。舞剧的剧情就是靠这两位歌者演唱的叙事歌词和演员的手语、哑剧共同完成的。 库奇普蒂舞 库奇普蒂舞是印度东南方安德拉邦(Andhra Pradesh)在地发展出来的一种古典舞蹈。库奇普蒂舞蹈的名号是出自于在安德拉邦，奎师那(Krishna)地区库奇普蒂(Kuchipuri)亦称库奇拉普籣(Kuchilapuram)的村落而得名的。16～17世纪开始，库奇普蒂古典舞蹈只以舞剧的形式进行演出。内容大多取材于印度教经典《薄伽梵往世书》中大神毗湿奴的故事。最著名的舞剧是《婆玛.卡拉巴》，描写毗湿奴化身黑天和他的情人婆玛相爱的故事。舞剧中报幕员和角色对话，是库奇普蒂舞剧的另一特点。 几个世纪以来，库奇普蒂村的男子，特别是婆罗门种姓的男子是这种舞剧的表演者。他们的职业就是在安得拉邦的各村巡回表演。舞剧中的男女角色，均由男子担任。后来，库奇普蒂也流传到印度其他一些邦。到20世纪60年代,库吉普迪才作为独舞形式在舞台上表演，同时，女演员也开始登台。所表演的独舞节目，多选自原库奇普蒂舞剧中的片断。库奇普蒂气氛热烈、活泼、动作灵巧，强调体态的曲线美，并具有特殊的音乐旋律和节奏。近年来，库奇普蒂的舞蹈家们又整理和创作了一些具有库奇普蒂独特风格的.独舞。例如：由一名女演员站在铜盘上或水罐上表演的舞蹈，以及由一名女演员边跳边用双脚在舞台上铺的油墨布上画出狮子或孔雀图象的舞蹈。 奥蒂西舞 一场盛大的印度舞蹈节在印度东部的戈纳勒克邦拉开帷幕，向人们充分展示了印度古典舞蹈的魅力。闻名于世的十三世纪太阳庙身着传统服饰的印度舞者在迷幻灯光的映衬下显得格外神秘。随着悠扬乐曲声，二十八名年轻的舞者跳着印度古老的“奥蒂西”舞拉开了舞蹈节的序幕。在为期三天的舞蹈节中，当地的舞蹈演员将在这用太阳庙做布景的舞台上为观众进行表演。舞蹈的内容很多取材于当地的历史故事和宗教传说，组织者希望通过这次舞蹈节，可以使人们更多地了解格纳勒克邦悠久的历史，吸引更多的人来这里旅游。 【拓展】起源 自古以来，印度半岛上的人民就能歌善舞。早在史前时期，半岛就出现了舞蹈，在印度河流域的挖掘中，就出土了大量的舞女雕刻。可见印度舞蹈的悠久。 在印度人看来，舞蹈是神创造的，取悦于神是舞蹈者的唯一目标，最初，舞蹈者在一些宗教祭祀上跳舞以来举行仪式。 婆罗多舞在印度教的传说中，世间本无舞蹈。一天，上天的雷雨神因陀罗叫仙女乌尔沃西跳舞。她虽然身体在跳，心中却抵制不住对贾因特（同样是神）的爱，于是对她暗送秋波，这下可触犯了天条，被伐到尘世托生。贾因特也因此受到牵连，被贬到尘世变成了一根竹子。但天神给了他们最后一次机会，假如他们能在尘世相遇，便可以重返天庭。乌尔沃西到了人间，同时也把舞蹈带到了人世间，乌尔沃西仙舞翩翩，在人间名声大噪。在一次节日舞会上，人们为了表达对她的感谢之情，送给他一根竹竿。而这根竹竿正是贾因特，因此他们的惩罚宣告结束，二人重返天宫。但是，舞蹈就此在人间传开了。 印度的舞蹈历史悠久，跟宗教的关系也最为密切。 在印度，不管在寺庙中，还是在工艺品店，一个十分常见的神像就是舞神。他是印度教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。直到现今，每当有舞蹈演出时，湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙，而且寓意深刻。神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征创造各种声音；右下手象征保护和祝福；左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切；左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由；右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶；左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息；周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。 ;
[create_time]2022-05-25 22:21:34[/create_time]2022-06-09 10:46:17[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]影视达人17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ffdb0df4.1R9HbxUmgzjnefs5MxoiUQ.jpg?time=4643&tieba_portrait_time=4643[avatar]TA获得超过4587个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]7[view_count]
印度七个古典舞流派的舞蹈内容和形式都各不相同。()
是的。印度古典舞蹈多为叙事舞蹈，宗教在其中扮演着极其重要的角色。古典舞蹈大多因宗教而生，也在世代讲述着宗教和神话故事，其中最经典的演出内容包括印度两大史诗《摩诃婆罗多》Mahabharat与《罗摩衍那》Ramayana，还有黑天Krisna的故事等。婆罗多舞婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈，也是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。这种舞蹈多用于颂神和祭祀，最初是在印度教庙宇里表演，表演者是女子。婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈，也是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。这种舞蹈多用于颂神和祭祀，最初是在印度教庙宇里表演，表演者是女子。后来，随着社会的发展，逐渐传到庙外。婆罗多舞讲究音调、节拍和表情的和谐统一，尤其是手语变化莫测，令人回味无穷。这种舞一般由1名演员，台侧有另外5人协助演出。这种舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈愿整个舞蹈取得成功之意，用唱词伴舞。第二段叫做“贾提斯瓦拉”，意思是“步伐和音调”。这时开始有音乐伴奏，舞蹈正式进入情节。第三段叫“沙达姆”，意即“述说”。第四段叫“瓦尔纳姆”，意思是“叙事”，这是全舞的重心和高潮，也是难度最大的部分。第五段叫“巴得姆”，意为“表现”。第六段叫“提拉姆”，意为“结尾”。卡塔卡利舞卡塔卡利舞流行于印度西南部喀拉拉邦一带，内容多取自两大史诗和往世书。这种流派的舞蹈一个特别突出的特点是演员的面部浓妆艳抹，远胜于中国的京剧。他们的脸谱是用米糊、绿叶、颜料、油烟和白纸为原料绘制而成。每次化妆都有专业化妆师制作，演员要平躺于地上三四个小时才能完成。因而，演员一上场，从其面部化妆即可分出谁是英雄，谁是魔鬼。卡塔卡利舞具有极浓的乡土气息。演出也不受场地限制，有一块空地就行，人们只要听到开演前的震天鼓声，就会循声而来，然后席地而坐，一看就是一个通宵。
[create_time]2022-11-27 21:05:18[/create_time]2022-11-30 14:03:00[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]流浪行板[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=3142691237,1035367264&fm=3012&app=3012&autime=1660586566&size=b200,200[avatar]超过22用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]41[view_count]印度七个古典舞流派的舞蹈内容和形式
印度七个古典舞流派：《婆罗多舞》、《奥迪西舞》、《卡塔克舞》、《库契普迪舞》、《曼尼普利舞》、《卡塔卡利舞》。1、《婆罗多舞》：婆罗多舞动作刚劲有力 ，棱角鲜明， 变化多， 速度快。要求手、 眼、 身 、法、 步的严格配合。注重面部表情喜 、怒、 哀、 乐的瞬息变化。是一种技巧性强， 难度高的舞蹈。一场完整的婆罗多舞少则3小时， 多达5至6小时，通常只由一名女演员表演。2、《奥迪西舞》：奥迪西的舞段主要有：起始部分的“曼格拉贾兰"。展开部分的“巴拉维"。表演部分的“阿皮纳维”。及结尾部分的“慕克沙”等。奥迪西舞以柔软的“三道弯”造型著称体现一种典型的印度教石雕式的优美姿态音乐的节奏和旋律糅合了北方印度斯坦和南方卡纳塔克派的特色。3、《卡塔克舞》：卡塔克舞由三个部分的表演构成，即Nritta （纯舞蹈韵律部分）Natya（剧情部分）和Nrity（表达部分）。Nitta 是舞蹈中各种协调性动作的总和，而Natya则给子舞蹈实质内容，Nritya则通过融合舞蹈和戏剧表演的方式讲述某个故事或某篇诗歌。卡塔克舞以精彩的踢踏舞步、飞速的旋转以及舒展大方线条明朗的舞姿，在印度各古典舞派中独树一帜。4、《库契普迪舞》：安得拉邦流传有三种舞蹈形式：神的侍女黛维达西表演的祭献类舞蹈。婆罗门种姓的人表演的古典宗教舞剧。拉贾舞女表演的俗舞。5、《曼尼普利舞》：曼尼普利舞是曼尼普尔地区舞蹈的总称。其中代表性的有拉衣、哈拉奥巴、拉洒、丽拉舞、散凯尔顿等。6、《卡塔卡利舞》“卡塔卡利”意为“讲故事”。舞蹈题材多选自印度两部重要史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》。主题大都是描写神或英雄人物如何战胜邪恶的故事。从妆容来看：“绿色”常用于被歌颂的正面人物。“黑色”常用于女妖等。“刀”常用于反面人物。“胡子”常用于恶人(红胡)灵长类。还有“容光焕发”的女英雄。女侍男信使、圣人、婆罗门等。
[create_time]2022-12-23 18:15:04[/create_time]2022-12-09 14:44:43[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]李小白LYY2[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.e5fd720a.-BhDy5TZ3KtZokuQRWh_qQ.jpg?time=7935&tieba_portrait_time=7935[avatar]超过50用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]267[view_count]印度舞基本动作是什么？
印度舞基本动作是：1、起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。2、手伸展开，脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。3、音乐中开始出现“咚咚”的节奏，开始变换脚步动作。4、保持微笑。5、舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。历史：印度舞古典舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含义。古典舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由手势、眼神、表情、身体表现和诠释宗教故事中的万事万物。在古代，古典舞由神奴演绎，是在印度教神庙里表演给神看的舞蹈。而到了现当代，经历了“古典舞复兴运动”后，已转变为一种严肃的古典艺术。一个古典舞者需要以非常严谨和端正的态度，经过多年严格训练，才能获得上台表演的资格。因此，印度古典舞也堪称是“印度的芭蕾”。
[create_time]2021-10-04 17:13:14[/create_time]2021-10-13 11:06:18[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]小小鱼鱼爱旅游[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/991088b6adb47ebe79f1af3c7ae7a4f1.jpeg[avatar]专注分享一些生活中的旅游小常识[slogan]专注分享一些生活中的旅游小常识[intro]2385[view_count]印度有多少种传统舞蹈？
印度有多少种传统舞蹈？ 在印度，宗教是日常生活的主要规范，而音乐与舞蹈，是随着各种宗教节庆、民间仪俗所产生的，是最常见的一种艺术形式。 印度音乐传统来自古老的“婆摩吠陀”（SamaVedas）经书，分别是印度斯坦（Hindustan）系统与卡纳塔克（Karnatak）系统。前者流行于印度北部，风格受到中亚和波斯地区影响；后者流传在南印度地区，风格始终不变。 印度传统音乐 北印度古典音乐具有各种形式，最常被演奏的是克希雅尔（Khyal），融合严谨和浪漫的音乐形式，比较容易让人接受。南印度的卡纳塔克音乐，较为复杂规律、不像北印度音乐流行即兴创作，只以特殊技巧或乐器，在原有的结构中加以变化。 印度舞蹈南印度音乐代表性的弦乐器是维纳（Veena），北印度音乐最有名的弦乐器是西塔琴（Sitar）。打击乐器种类很多，其中北印度使用的是两个单面鼓，南印度使用的是一个双面鼓。歌曲伴奏方面，最特殊的是一种箱型乐器，演奏时以左手推抚、右手按键盘，具有特殊的音质。 印度古典舞蹈 印度古典舞蹈，主要有卡塔克（Kathak）、婆罗多舞（Bharatanatyam）、玛尼普利（Manipuri）、卡塔卡利（Kathakali）等四大流派，此外还有奥蒂西（Odissi）、库奇普蒂（Kuchipudi）……等。 卡塔克舞流行于印度北部的斋浦尔、勒克瑙地区，是蒙兀儿帝国时代的宫廷舞蹈。舞者脚踝上系有一大串铃铛，表演时以快速旋转方式舞动脚尖，主要特色在于淳熟的脚功和姿势平衡的掌控。 婆罗多舞盛行于坦米尔纳德地区，历史最为悠久。此种舞蹈由女性演出，主要特色是运用腰身和膝部的平衡和稳固，使得双手在身体四周舞动自如。 玛尼普利舞是通行于印度东北部的玛尼普尔地区，主要特色是动作温和而持续。此一舞蹈为了表达对毗溼奴神的崇敬。毗溼奴是印度古典舞剧中最常的题材，卡塔卡利舞是南印度喀拉拉地区的舞蹈，舞者全部是男性，脸上涂满厚重的油彩，穿着宽松的裙子、戴有头饰；舞蹈时强调眼睛的流转，表情非常丰富。印度音乐与舞蹈，除了古典流派外，还有流行于印度的山区的狩猎舞蹈、各地的丰年祭舞蹈、民俗舞蹈和街头艺人即兴式的演出，都值得观赏。 舞蹈有多少种？ 舞蹈真的有好多好多种,爵士 拉丁 街舞 古典舞 芭蕾....不是一下子就能列举完的哦.主要是你看你自己喜欢那种型别的舞蹈,快的还是慢的,刚的还是柔的. 民族舞，现代舞，街舞，古典舞~ 印度有多少人会跳民族舞蹈 印度民族/古典舞蹈已经渐渐失传了。现在印度很少人会跳这种舞蹈。100个人中也找不出一个。 现在流行一种叫BANJABI班加比舞蹈。音乐的节奏比较像桑巴舞。 舞蹈共有多少种？ 很多 飞车舞蹈和传统舞蹈区别 传统四建跳错一个就从那一行的第一个开始跳，飞车舞蹈跳错了还可以接着跳下面的 一共有多少种舞蹈 你要是学街舞的话我倒知道啊！ 街舞种类 以动作型别为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。Breaking：属于技巧性较高的体育舞蹈，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，跳这种型别舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。 Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。 还有一种说法是，街舞统称为Hip-Hop,包括两大类———Old Shool和New Shool。Old Shool舞蹈又包括Locking（锁舞）、Poping（机械舞）、Breaking（霹雳舞）、Wave（电流），而New Shool一般更“温和”，没有太大幅度的脚下移动，只增加了许多头部和手部动作，重视的是身体上半部的律动。同样的一段节奏内，New School显得更多变而流畅，更加崇尚自然流露，而Old Shool音乐节奏较密集。 在我国街舞目前被分为健身街舞和流行街舞两大类。健身房里的街舞叫做健身街舞，它是把流行街舞所涵盖的内容中最基础最简单，并且有利于身心发展的部分提炼出来组合而成的 全世界有多少人,中国有多少族,舞蹈的种是太多了,具体是说不出来的~! 中国有多少种舞蹈`` 中国是个幅员辽阔、人口众多、历史悠久的东方古国。漫长的岁月和丰厚的文化积淀，造就了今日生活在我国广大地域中的56个兄弟民族。不同的生态环境、不同的历史和文化背景，使我国众多的民族发展成为今日具有各自语言、习俗、文化、宗教信仰等独具特色的人文状况与景观。 在这里，我们以图文并茂形式，介绍中国20个民族的代表性歌舞活动，使您从中领略我国各民族文化艺术的迷人风采。 蒙古族 草原上的《安代》 始于原始宗教的《萨满舞》 鄂温克、鄂伦春族 充满模拟 *** 的鄂温克和鄂伦 春族舞蹈 壮族 妙趣横生的壮族《火猫舞》 高山族 台湾宝岛的高山族和排湾、雅美 群体歌舞 瑶族 大瑶山里的《黄泥鼓舞》 侗族 广西三江的侗族《芦笙舞》 羌族 群山之巅的《青年锅庄》 羌族最为古老的《羊皮鼓舞》 风韵独到的爱情劲舞 羌族礼仪舞蹈《克西格拉》 朝鲜族 白鹤翩跹的朝鲜族《农乐舞》 苗族 贵州铜鼓坪上的苗族歌舞 离不开芦笙的苗族歌舞 土家族 湖北土家族的《跳丧鼓》 台湾宝岛高山族群体旖丽歌舞 彝族 云南彝族星回节时的《阿细跳月》 汉族 丰富多彩的汉族民间歌舞 陕北的“百面锣鼓”和“撞神楼” 粗犷豪放的潮汕“英歌” 景颇族 景颇族追思祖先的《木脑纵歌》 纳西族 云南“披星戴月”民族的歌舞 佤族 土族 祈福禳灾的《跳於菟》 京族 “哈节”上的舞蹈 赋予幸福的《花棍舞》 傣族 婀娜多姿的傣族《孔雀舞》 藏族 司马旺堆的《大鼓舞》 充满神气色彩的藏族《羌姆》 藏族歌舞海洋中的《果谐》 与《果卓》 湖南土家族的“调年节”上的舞蹈 为神灵而敲击的佤族《木鼓舞》 中国有很多种舞蹈！中国的舞蹈分为民间舞蹈、现代舞、中国舞、拉丁舞、民族舞等等
[create_time]2022-10-05 01:59:57[/create_time]2022-10-14 08:17:33[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]海猎o[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.450af2c9.VTYH0-MQyPDYwhVsGrj64A.jpg?time=4756&tieba_portrait_time=4756[avatar]TA获得超过7610个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]45[view_count]
初一语文 下册 19课课后3题怎么写啊 ？？
哪个题？你不说题怎么打？，提多的去了
看看这里有你要的吗
19.观舞记
【积累·感知】
一.给加点字注音
绚丽＿＿＿ 阐述＿＿＿ 褶裙＿＿＿ 粲然＿＿＿
嗔视＿＿＿ 供养＿＿＿ 蠕动＿＿＿ 惆怅＿＿＿
二.形似字注音组词
惆（ ）＿＿＿ 炫（ ）＿＿＿ 濡（ ）＿＿＿ 绚（ ）＿＿＿
绸（ ）＿＿＿ 眩（ ）＿＿＿ 蠕（ ）＿＿＿ 询（ ）＿＿＿
稠（ ）＿＿＿ 弦（ ）＿＿＿ 儒（ ）＿＿＿ 殉（ ）＿＿＿
三.词语填空
变幻多＿＿＿ 本色当＿＿＿ 低回＿＿＿转 咤风云＿＿＿
浑身＿＿＿数 尽态极＿＿＿ 息息相＿＿＿ ＿＿＿合悲欢
四.仿写下面的句子
我们看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁；忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐；忽而侧身垂睫表现出低回婉转的娇羞；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥帖的梳妆；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响！
仿写：
五.整体感悟课文后回答
1.作者认为卡拉玛姐妹舞技精湛的主要原因是什么？
2.作者是从哪些方面表现卡拉玛姐妹舞蹈的“飞动的美”的？
3.文中的哪句话最能表现印度舞蹈的民族特色？
4.为什么说卡拉玛“在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己”？
【体验·探究】
六.课内语段阅读
笛子吹起，小鼓敲起，歌声唱起，卡拉玛开始舞蹈了。
她用她的长眉，妙目，手指，腰肢，用她髻上的花朵，腰间的褶裙，用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。
我们虽然不晓得故事的内容，但是我们的情感，却能随着她的动作，起了共鸣！我们看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁；忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐；忽而侧身垂睫表现出低回婉转的娇羞；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥帖的梳妆；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响！像湿婆天一样，在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己。她只顾使出浑身解数，用她灵活熟练的四肢五官，来讲说着印度古代的优美的诗歌故事！
一段一段的舞蹈表演过（小妹妹拉达，有时单独舞蹈，有时和姐姐配合，她是一只雏凤！形容尚小而功夫已深，将来的成就也是不可限量的），我们发现她们不但是表现神和人，就是草木禽兽：如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极妍！最精彩的是“蛇舞”，颈的轻摇，肩的微颤：一阵一阵的柔韧的蠕动，从右手的指尖，一直传到左手的指尖！我实在描写不出，只能借白居易的两句诗“珠缨炫转星宿摇，花鬘斗薮龙蛇动”来包括了。
1.第三自然段主要通过对卡拉玛舞蹈时的＿＿＿和＿＿＿描写来展示其绝美的舞蹈。
2.作者在上面的描写中主要运用了什么修辞手法？有着怎样的表达效果？
3.想想看，是什么原因使“语言不通”的我们“起了共鸣”?
4.卡拉玛姐妹的舞蹈带给“我”的感受是什么？作者是从哪些方面来表现的？
5.选文中哪一句话最能表现舞蹈者舞蹈时的最高境界？
6.从文中摘出照应“离合悲欢”的句子？
7.文中引出白居易的两句诗有什么作用？
七.本文和《安塞腰鼓》都是写舞蹈的。在舞蹈的风格上，《安塞腰鼓》主要表现的是一种什么美？而本文主要表现的又是一种什么美？
【实践·拓展】
八.阅读下诗，回答问题
给乌兰诺娃
——看芭蕾舞《小夜曲》后作
艾青
像云一样柔软，
像风一样轻，
比月亮更明亮，
比夜更宁静——
人体在太空里游行；
不是天上的仙女，
却是人间的女神，
比梦更美，
比幻想更动人——
是劳动创造的结晶。
1.找出最能体现芭蕾舞姿特色的比喻句，并分析其作用。
2.“比月亮更明亮，比夜更宁静，人体在太空里游行”运用什么手法描写舞姿，展示了一种怎样的意境？
3.“不是天上的仙女，却是人间的女神”，描绘了怎样的形象？
4.诗的最后一句起什么作用？
5.本诗和课文在表现美时有什么共同点？
答案
19.观舞记
一.略。
二.略。
三.资、行、婉、叱、解、妍、关、离
四.略。
五.1.得到了印度广大人民的培养和印度悠久文化艺术的滋养。 2.身体、神态、服饰 3.“台中间小桌上供奉着一尊湿婆天的舞像，两旁是燃着的两盏高脚铜灯，舞台上的气氛是静穆庄严的。” 4.卡拉玛舞蹈非常优美，好像“飞动”起来，但是仅有“飞动”还是不够，还要有心灵的完全投入，才能达到“美”的境界。她本身就是舞蹈的一部分，身心浑然一体，超越形式的载体而进入了自由飞动的境界。真正的舞蹈，是心灵之舞，而不是技巧之舞。
六.1.表情、动作。 2.排比，渲染出卡拉玛舞姿的表现力和感染力。 3.人类对美好事物的感受是相通的。 4.飞动的“美”，身体、神态、服饰。 5.她忘怀了观众，也忘怀了自己。 6.“我们看到她忽而……铮铮的弦响。” 7.生动、形象地表现了卡拉玛姐妹舞姿的优美。
七。言之有理即可。如：《安塞腰鼓》表现的是一种阳刚之美，《观舞记》表现的是一种阴柔之美。
八.1.“像云一样柔软，像风一样轻”，用自然界的风和云来比喻，使读者形象地感受到舞姿的轻盈、柔软；“人体在太空里游行”，体现了诗人丰富的想像力，给人以舒展，自由之感，引起人无限遐想。 2.对比。展示了人与月相交辉，人比月更圣洁的优美意境。 3.用仙女，女神作比喻，描绘了舞蹈者圣洁、美丽的形象。 4.指出芭蕾舞艺术是劳动的成果，由对芭蕾舞艺术的赞颂，升华到对劳动创造的赞颂，深化了主题，是全篇点睛之笔。 5.都表现了一种阴柔之美，给人轻盈，柔软的感觉。
[create_time]2009-04-14 20:00:12[/create_time]2009-05-05 20:17:43[finished_time]1[reply_count]264[alue_good]里边也罢样板[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.137570bd.87hpe5T4K9bWxsM0GADnPg.jpg?time=2821&tieba_portrait_time=2821[avatar]TA获得超过1279个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]3338[view_count]
什么人能跳婆罗多舞
你好，很高兴为你服务，为你作出如下解答:婆罗多舞是一种印度传统舞蹈，它源于古老的印度文化，以其独特的舞蹈动作和音乐而闻名。任何人都可以跳婆罗多舞，只要他们愿意学习和努力就可以。要学习婆罗多舞，首先要了解它的基本动作，然后练习每个动作，以便掌握它们。接下来，要学习婆罗多舞的基本步法，并练习它们，以便掌握它们。最后，要学习婆罗多舞的音乐，并练习它们，以便掌握它们。学习婆罗多舞需要耐心和毅力，因为它的动作和步法都非常复杂。另外，要练习婆罗多舞，最好有一个老师来指导，以便更好地掌握它。总之，任何人都可以跳婆罗多舞，只要他们愿意学习和努力就可以。学习婆罗多舞需要耐心和毅力，最好有一个老师来指导，以便更好地掌握它。【摘要】
什么人能跳婆罗多舞【提问】
你好，很高兴为你服务，为你作出如下解答:婆罗多舞是一种印度传统舞蹈，它源于古老的印度文化，以其独特的舞蹈动作和音乐而闻名。任何人都可以跳婆罗多舞，只要他们愿意学习和努力就可以。要学习婆罗多舞，首先要了解它的基本动作，然后练习每个动作，以便掌握它们。接下来，要学习婆罗多舞的基本步法，并练习它们，以便掌握它们。最后，要学习婆罗多舞的音乐，并练习它们，以便掌握它们。学习婆罗多舞需要耐心和毅力，因为它的动作和步法都非常复杂。另外，要练习婆罗多舞，最好有一个老师来指导，以便更好地掌握它。总之，任何人都可以跳婆罗多舞，只要他们愿意学习和努力就可以。学习婆罗多舞需要耐心和毅力，最好有一个老师来指导，以便更好地掌握它。【回答】
[create_time]2023-04-24 16:22:41[/create_time]2023-03-03 19:21:30[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]juranshita[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.a5c587a.PZsB_ATbJmgp186OCKsctg.jpg?time=3344&tieba_portrait_time=3344[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]13[view_count]
