在西方音乐史上，最重要的三个时期分别是什么？并举例代表人物及作品。
亲亲您好，1、在西方音乐史上，最重要的三个时期分别是巴洛克音乐、维也纳古典乐派、浪漫主义音乐这三个重要的时期。
2、1，巴赫
马赫，德国作曲家。他的音乐作品包罗万象，除歌剧外遍及当时所有的音乐领域，并将复调音乐推上了空前的高度，尽管作品中的大部分早已失传，但仍有500多部保留下来。其代表作品有《平均律钢琴曲集》《勃兰登堡协奏曲》《马太受难曲》《约翰爱难曲》等。
2，海顿
海顿，奥地利作曲家，被誉为“交响乐之父”。海顿最重要的创作体裁是交响曲和弦乐四重奏。在海顿全部的作品中，100多部交响曲占有重要的地位。其代表作品有交响曲《告别》《惊愕》《军队》等108首、弦乐四重奏《云雀》《皇帝》等、清唱剧《创世纪》《四季》等。
3，莫扎特
莫扎特，身地利作曲家，不仅是古曲主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有”音乐神童”的美誉。其代表作有歌剧《费加罗的婚礼》《女人心》《魔笛》《唐璜》等。【摘要】
在西方音乐史上，最重要的三个时期分别是什么？并举例代表人物及作品。【提问】
亲亲您好，1、在西方音乐史上，最重要的三个时期分别是巴洛克音乐、维也纳古典乐派、浪漫主义音乐这三个重要的时期。
2、1，巴赫
马赫，德国作曲家。他的音乐作品包罗万象，除歌剧外遍及当时所有的音乐领域，并将复调音乐推上了空前的高度，尽管作品中的大部分早已失传，但仍有500多部保留下来。其代表作品有《平均律钢琴曲集》《勃兰登堡协奏曲》《马太受难曲》《约翰爱难曲》等。
2，海顿
海顿，奥地利作曲家，被誉为“交响乐之父”。海顿最重要的创作体裁是交响曲和弦乐四重奏。在海顿全部的作品中，100多部交响曲占有重要的地位。其代表作品有交响曲《告别》《惊愕》《军队》等108首、弦乐四重奏《云雀》《皇帝》等、清唱剧《创世纪》《四季》等。
3，莫扎特
莫扎特，身地利作曲家，不仅是古曲主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有”音乐神童”的美誉。其代表作有歌剧《费加罗的婚礼》《女人心》《魔笛》《唐璜》等。【回答】
[create_time]2022-06-09 17:05:30[/create_time]2022-06-24 17:04:02[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]瑚懂箔乙署7S[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.efbd8b97.Yy90VJKo3_IONNT7EQnYgQ.jpg?time=12493&tieba_portrait_time=12493[avatar]TA获得超过218个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]482[view_count]
西方音乐历史上有些什么重要的体裁
歌剧 1、含义：歌剧是一种综合性艺术题材。 包含了戏剧、音乐、舞蹈、建筑和美术等其它成分。 2、歌剧歌唱的两种主要形式：朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调。 宣叙调用来叙述事件、对话，用于发展剧情；而咏叹调一般旋律优美，主要用于抒发主人公的内心感情。 3、发展： 1）歌剧最早产生于17世纪意大利的佛罗伦萨。 第一部歌剧是1600年，由意大利作曲家蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。 2）意大利正歌剧：18世纪上半叶，经过一个多世纪发展后的意大利歌剧。 代表它最高成就的是A•斯卡拉蒂的拿坡里歌剧乐派。 3）19世纪是歌剧最繁盛的时期，产生了许多伟大的歌剧作曲家。 l 意大利：罗西尼、威尔第、普契尼等。 l 德国： 韦伯、瓦格纳等。 l 俄国： 柴可夫斯基等。 形式：法国大歌剧、抒情歌剧、谐趣歌剧、德国的乐剧（瓦格纳）以及世纪之交意大利的真实主义歌剧（普契尼）等等。 音乐剧 1、含义：集音乐、舞蹈、戏剧为一体的现代舞台剧。 2、特点： 1）综合了音乐、舞蹈、舞台表演，把传统歌剧、轻歌剧，以及近代的流行音乐整合在一起。 2）音乐剧具有强烈的现代都是的时代气息。 3）音乐剧具有鲜明的通俗性。 3、起源：音乐剧起源于英美。 4、中国音乐剧：20世纪80年代中期，引进上演《音乐人》、《魔棍》。 90年代，上演了《想变成人的猫》、《西区故事》。 中国自己创作的音乐剧，《香格里拉》、《日出》。 清唱剧 1、含义：清唱剧是包含了“剧”的大型声乐体裁，由独唱、合唱和乐队共同完成。 没有舞台布景，也没有服装和表演动作，是一种只唱不演的所谓的“清唱”形式。 内容以《圣经》题材为主。 有时也被翻译成“神剧”。 2、产生：清唱剧产生于西方音乐的巴洛克时期。 第一部是1600年在意大利，由卡瓦莱里创作的《灵与肉的体现》。 3、各时期的代表人物及作品： l 巴洛克时期：亨德尔《弥赛亚》等。 l 古典时期： 海顿《创世纪》、《四季》等。 l 浪漫时期： 门德尔松《以利亚》、《圣保罗》；柏辽兹《基督的童年》等 l 20世纪： 斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》；奥涅格《火刑堆上的贞德》。 康塔塔 1、含义：康塔塔是一种包括宣叙调、咏叹调、重唱、合唱和管弦乐的多乐章声乐套曲。 形式上与清唱剧相似，但规格较小，内容简单，侧重于抒情。 常常以序曲开始，合唱结束。 2、发展繁盛的两个时期： l 巴洛克时期：巴赫是巴洛克时期最伟大的康塔塔作者。 共写有200多首教堂康塔塔和一些世俗康塔塔。 l 20世纪：普罗科菲耶夫《亚历山大•涅夫斯基》、巴托克《世俗康塔塔》、斯特拉文斯基《康塔塔》等。 艺术歌曲 1、含义：艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。 通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏。 一般是特指19世纪浪漫主义音乐发展起来的歌曲形式。 2、来源：德奥是最重要的艺术歌曲的发源地。 3、代表人物： l 德奥：舒伯特、舒曼、布拉姆斯、 *** 等。 l 法国：柏辽兹、福莱等。 l 东欧：柴可夫斯基、德沃夏克等。 交响曲 1、产生及含义：交响曲一词来自希腊语，原为“声音—起响”之意。 是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲形式。 2、体裁特征：古典交响曲通常有四个乐章，其特征为： l 第一乐章快板（核心），奏鸣曲式，音乐活跃，充满戏剧性，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。 l 第二乐章慢板，三段体或变奏曲，曲调缓慢如歌，内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思，是交响曲抒情的中心段落。 l 第三乐章，常用小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐。 l 第四乐章急板，多采用回旋式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式，内容与矛盾的结果有关，常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。 3、形式：与管弦乐队发展有密切关系。 近代管弦乐队一般分成四个乐器组，即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐器组。 奏鸣曲 1、产生及含义：奏鸣曲一词来自意大利文，为鸣响之意，在16世纪前就已存在。 18世纪下半叶古典时期以来，奏鸣曲一般指钢琴独奏，或钢琴与其它一件乐器合奏的器乐演出形式，常为三或四乐章的大型套曲结构，第一乐章大多为奏鸣曲式快板。 2、发展： l 巴洛克时期：奏鸣曲式一种重奏类型的器乐体裁，以弦乐为主题，最早产生在意大利。 l 古典时期：随着古钢琴，特别是新式键盘乐器—钢琴的出现，键盘乐器在奏鸣曲中的地位逐渐取代了处于主导地位的弦乐。 奏鸣曲也演化成近代古典奏鸣曲的样式。 l 浪漫时期：19世纪，作曲家的兴趣偏向小型体裁，奏鸣曲不再是最重要体裁。 协奏曲 1、含义：一般指的是独奏乐器与大型管弦乐队合作的表演形式。 是一种管弦乐体裁。 2、发展： l 协奏曲产生于意大利，来源于巴洛克时期的大协奏曲、乐队协奏曲和独奏协奏曲，尤其受独奏协奏曲的影响。 大协奏曲是由一个小的合奏组与乐队合作，通过以各种方式形成对比的音响效果。 l 近代协奏曲的真正父亲是意大利作曲家G •托莱里。 之后，意大利音乐大师安东尼奥•维瓦尔第和德国作曲家J.S.巴赫把巴洛克协奏曲推向顶峰。 3、结构：通常为三个乐章，快板—慢板—急板。 往往具有炫技的要求，即为演奏者有一个独奏的“华彩”段落。 室内乐 1、含义：一般指几个独奏者合奏，每个乐器担任一个独立声部，各个声部地位均等的器乐演奏形式，多为大型套曲结构。 2、特征：古典主义室内乐在乐曲结构和乐器组合上形成一些固定模式，如以二重奏鸣曲、三重奏、四重奏和五重奏为主导，以奏鸣曲套曲为结构原则。 3、代表人物： l 古典时期，海顿、莫扎特。 海顿对室内乐的发展和形成，具有重要的推进作用。 l 19世纪中期，舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯等创作出重要的室内乐作品。 如舒伯特的《鳟鱼》。 交响诗 1、含义：是在19世纪产生的一种新的管弦乐体裁，与19世纪的浪漫主义音乐思潮有非常密切的关系。 由匈牙利音乐家李斯特首创，又称音诗。 属于标题音乐，多以文学作品或故事为题材，单乐章形式。 2、代表人物：匈牙利李斯特、捷克民族乐派作曲家斯美塔那、芬兰作曲家西贝柳斯以及德国作曲家理查•施特劳斯。 组曲 1、含义：是由几首乐曲按照对比原则组成的一种器乐套曲，其中各曲有相对的独立性。 组曲有古组曲和现代组曲之分。 2、发展： l 巴洛克时期：组曲通常是由各种不同的舞曲组成，常由古钢琴演奏。 弗朗索瓦•库伯兰代表了法国的观念，把16世纪的朴素舞曲变成具有宫廷贵族气息的舞曲。 德国的代表人物巴赫，写了许多组曲，有著名的《法国组曲》和《英国组曲》。 除键盘乐组曲外，其它形式的组曲著名的有：巴赫的四首《管弦乐组曲》、六首《大提琴组曲》； 亨德尔的《水上音乐》组曲和《烟火音乐》组曲。 l 19世纪：钢琴组曲：舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》、《狂欢节》；穆索尔斯基的《图画展览会》；柴科夫斯基的《四季》等等。 管弦乐组曲：格里格的《培尔•金特组曲》；比才的《卡门组曲》；柴科夫斯基的《天鹅湖组曲》。 这些也常被称为标题性组曲。 序曲 1、含义：一种器乐体裁，常常是管弦乐形式。 序曲最早是声乐体裁的器乐引入段。 19世纪，人们常常把一些优秀的序曲作为独立器乐曲演奏。 如威伯的《魔弹射手序曲》。 从而也导致了一种新的管弦乐体裁----独立的音乐会序曲的产生。 2、代表人物及作品：门德尔松的《芬格尔山洞》、柏辽兹的《罗马狂欢节》、布拉姆斯的《学院庆典序曲》等。 狂想曲 1、含义：原指古希腊史诗中惯用的一种吟诵片段，19世纪开始用于音乐之中并盛行，指一种技术艰深，热情奔放，史诗般的单乐章器乐曲。 一般具有较鲜明的民族性，常体现斯拉夫民族性格。 2、特征：常以英雄事迹、民间传说和风土人情为题材，以缓慢的民间歌曲曲调为基础，通过主题变奏手法，与快速突进的变奏相交错，在 *** 中结束。 3、代表人物及作品：李斯特的19首《匈牙利狂想曲》。 即兴曲 1、含义：独奏的小型器乐体裁，多用于钢琴，盛行于浪漫主义时期。 即兴曲可能具有偶发奇想的即兴性格，但也可能只是一个命名，并不一定具有即兴特点。 2、代表人物及作品：舒伯特8首《即兴曲》；肖邦《即兴幻想曲》等。 小夜曲 1、含义及发展：初始意义是夜歌，如莫扎特的歌剧《唐璜》“请你到窗前来”就是一段小夜曲。 18世纪下半叶，一种乐队合奏体裁常常也被称为小夜曲，规模较小，适合于户外，常常在晚间娱乐时演奏。 如莫扎特的《哈夫纳小夜曲》、《月下小夜曲》等。 19世纪，是指一种三段体器乐曲，常指具有安逸恬静气质的抒情性器乐曲，以钢琴曲居多。 最具代表的是肖邦创作的夜曲，把这种题材发展到更高的境界。 谐谑曲 1、含义及发展：原指戏谑、玩笑，17世纪主要是声乐谐谑曲。 古典时期，常被用于大型套曲中的某一乐章。 贝多芬在交响曲中改变了谐谑曲的风格，经常是快速粗犷、出人意料的，充满戏剧性的动力感和机智谐趣的性格。 谐谑曲流行于19世纪，肖邦对此做出了重要贡献。 他的四首独立的钢琴谐谑曲将戏谑和严肃并置于一体，因而形成了一种新的谐谑曲格调。 前奏曲 1、含义：它原本是其它乐曲的导入段落，有“序”的功能。 18世纪前奏曲常常附加在组曲之前，或与赋格配对出现。 如巴赫著名的48首平均律钢琴曲集就是以“前奏曲与赋格”各24首配对在一起。 19世纪前奏曲获得新的含义，成为脱离赋格的独立的小型器乐体裁，非常小巧和精致，符合浪漫主义的审美趣味。 代表作品有肖邦的24首钢琴前奏曲，德彪西的《24首钢琴前奏曲》。
[create_time]2022-10-25 22:07:18[/create_time]2022-11-09 17:40:47[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]野半下独0y[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f40aad67.bRqPIenyYSh8dBq2TK6onQ.jpg?time=689&tieba_portrait_time=689[avatar]TA获得超过8706个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]22[view_count]
在西方音乐史上，最重要的三个时期分别是什么？并举例代表人物及作品。
文艺复兴时期（14世纪—16世纪）◆ ◆尼德兰乐派-主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家.创作内容多为弥散曲与经文歌等宗教音乐,也有世俗音乐.代表人物有迪费、若斯坎、班舒瓦、奥克冈等.威尼斯乐派-在1530-1620年间的一个器乐乐派,其特点是音响气势宽广宏大、对比效果鲜明.创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲、管风琴的前奏曲、幻想曲与托卡塔等.代表人物有维拉尔特、A.加布里埃利等.罗马乐派 -此时期的一个专门创作服务于宗教作品的乐派,以无伴奏合唱的形式为主.代表人物有帕莱斯特里纳、G.M.纳尼诺、F.索里亚诺等.【摘要】
在西方音乐史上，最重要的三个时期分别是什么？并举例代表人物及作品。【提问】
文艺复兴时期（14世纪—16世纪）◆ ◆尼德兰乐派-主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家.创作内容多为弥散曲与经文歌等宗教音乐,也有世俗音乐.代表人物有迪费、若斯坎、班舒瓦、奥克冈等.威尼斯乐派-在1530-1620年间的一个器乐乐派,其特点是音响气势宽广宏大、对比效果鲜明.创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲、管风琴的前奏曲、幻想曲与托卡塔等.代表人物有维拉尔特、A.加布里埃利等.罗马乐派 -此时期的一个专门创作服务于宗教作品的乐派,以无伴奏合唱的形式为主.代表人物有帕莱斯特里纳、G.M.纳尼诺、F.索里亚诺等.【回答】
巴洛克时期 (1600年—1750年) ◆ ◆葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠；巴洛克时期音乐的旋律主要体现在乐句长度不一,气息较长,无论是声乐还是器乐,旋律都空前地华丽复杂,有相当多的装饰音和模进音型；音乐节奏主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏.【回答】
代表人物：蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家.柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家.浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家.史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家.塔替尼（1692~1770）：意大利小提琴家、作曲家.裴高赖西（1710~1736）：意大利作曲家【回答】
裴高赖西（1710~1736）：意大利作曲家.◆ ◆ 古典主义时期 (1750年—1827年) ◆ ◆在西方音乐历史中,从中世纪到文艺复兴,声乐艺术长期占主导地位,巴洛克时期器乐音乐获得独立发展,与声乐音乐并驾齐驱,而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代,包括前古典主义和维也纳古典主义乐派.--- 代表人物：海顿（1732~1809）：奥国作曲家,有《交响曲之父》的美誉.【交响曲第四十五号《告别》、第八十三号《母鸡》、第八十八号、第九十二号《牛津》、第九十四号《惊愕 》、第九十六号《奇迹》、第九十九号、第一○○号《军队》、第一○一号《时钟》、第一○三号《鼓声》、第一○四号《伦号 》.】【回答】
莫扎特：（1756~1791）：奥地利作曲家.【第三五～四一号交响曲；钢琴协奏曲第一九～二七号；钢琴奏鸣曲；竖笛五重奏K.581；歌剧《女人皆如是》、《费加洛婚礼 》、《魔笛》；C大调弥撒曲《加冕》；长笛四重奏（共四首）等】贝多芬（1770~1827）：德国作曲家,有乐圣的美誉.【交响曲（第五号命运 ）（第三号英雄 ）；歌剧《费黛里奥》；给爱丽丝 ；.绮想轮旋曲等】【回答】
裴高赖西（1710~1736）：意大利作曲家.◆ ◆ 古典主义时期 (1750年—1827年) ◆ ◆在西方音乐历史中,从中世纪到文艺复兴,声乐艺术长期占主导地位,巴洛克时期器乐音乐获得独立发展,与声乐音乐并驾齐驱,而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代,包括前古典主义和维也纳古典主义乐派.--- 代表人物：海顿（1732~1809）：奥国作曲家,有《交响曲之父》的美誉.【交响曲第四十五号《告别》、第八十三号《母鸡》、第八十八号、第九十二号《牛津》、第九十四号《惊愕 》、第九十六号《奇迹》、第九十九号、第一○○号《军队》、第一○一号《时钟》、第一○三号《鼓声》、第一○四号《伦号 》.】【回答】
浪漫主义时期 (1820年—1920年) ◆ ◆崇尚激情、珍视自由随意、讲求个性突出.--- 代表人物：帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家.韦伯（1786~1826）：德国作曲家.舒伯特（1797~1828）：奥地利作曲家,人称歌曲之王.萧邦（1810~1849）：波兰钢琴家、作曲家.【圆舞曲(华尔滋) 、夜曲等】舒曼（1810~1856）：德国作曲家.威尔第（1813~1901）：意大利歌剧作曲家.【回答】
【歌剧《茶花女》,《阿伊达 》,《奥泰罗》,《麦克白》等】李斯特（1811~1886）：匈牙利钢琴家、作曲家.【第一 、二号钢琴协奏曲；交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》 、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷帕》等】柴可夫斯基（1840~1893）：俄国作曲家.【芭蕾音乐《天鹅湖 》、《睡美人》、《胡桃钳 》等】小约翰·史特劳斯（1825~1899）：奥地利作曲家.【.圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》；波卡舞曲：《拨奏》、《雷鸣与闪电》；《威尼斯之夜》序曲等】【回答】
浪漫主义时期 (1820年—1920年) ◆ ◆崇尚激情、珍视自由随意、讲求个性突出.--- 代表人物：帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家.韦伯（1786~1826）：德国作曲家.舒伯特（1797~1828）：奥地利作曲家,人称歌曲之王.萧邦（1810~1849）：波兰钢琴家、作曲家.【圆舞曲(华尔滋) 、夜曲等】舒曼（1810~1856）：德国作曲家.威尔第（1813~1901）：意大利歌剧作曲家.【回答】
【歌剧《茶花女》,《阿伊达 》,《奥泰罗》,《麦克白》等】李斯特（1811~1886）：匈牙利钢琴家、作曲家.【第一 、二号钢琴协奏曲；交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》 、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷帕》等】柴可夫斯基（1840~1893）：俄国作曲家.【芭蕾音乐《天鹅湖 》、《睡美人》、《胡桃钳 》等】小约翰·史特劳斯（1825~1899）：奥地利作曲家.【.圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》；波卡舞曲：《拨奏》、《雷鸣与闪电》；《威尼斯之夜》序曲等】【回答】
希望我的回答能帮助到您哦【回答】
[create_time]2022-06-28 13:37:34[/create_time]2022-07-13 13:36:15[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]棉花糖老师Jn[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.209badd5.hHB8hDLa79uXtPmIXqTNgA.jpg?time=6081&tieba_portrait_time=6081[avatar]TA获得超过113个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]450[view_count]
西方音乐史分六个时期带你了解
1、第一个时期叫古代与中世纪，所谓古代，在西方音乐史里面就是指古希腊和古罗马的音乐。它是西方音乐很重要的一个源头，中世纪也是很重要的一个西方文化形成的一个时期。但是它很漫长，将近有一千年左右的时期。
2、第二个时期叫文艺复兴时期，主要是15、16世纪，从文艺复兴开始，西方音乐就有了越来越快、越来越大的发展。
3、第三个时期叫巴洛克时期，也就是巴赫所生活的时期，从这个时期开始西方的社会就逐渐从封建社会向资本主义社会过渡，整个音乐也从古代逐渐向近现代过渡。
4、第四个时期叫古典主义时期，就是海顿、莫扎特、贝多芬为代表的时期，这个时期在整个西方音乐史上是一个高峰。
5、第五个时期叫浪漫主义时期，是指19世纪的音乐，19世纪音乐也有很大的发展，整个西方音乐在世纪出了很多的作曲家和优秀的作品。像肖邦、李斯特、马勒这些都是，还有舒曼、门德尔松，这些都是浪漫主义的作曲家。
6、第六个时期就是20世纪现代音乐，这个时期一直到现在，都在延续着，因为西方音乐在这个时期也有了很多新的、五花八门各种流派的发展，非常丰富多彩。
[create_time]2022-05-20 23:11:41[/create_time]2022-06-03 16:11:36[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]過异的人89[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.1ddfd335.e7utcqhHfXilkQfj8mORag.jpg?time=12648&tieba_portrait_time=12648[avatar]TA获得超过7358个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]3158[view_count]
西方音乐的发展历程是怎样的？
西方音乐历史及音乐体裁的发展主要经历了以下几个阶段：
一、西方音乐的起源可以追溯到古代的美索不达米亚平原。起源时期的音乐，主要用于神庙祭祀、节日庆典，带有明显的宗教色彩。苏美尔人、埃及人、希伯来人和古希腊人推动了音乐的发展。
二、中世纪的前期和盛期
这一时期主要是单音音乐时期，大致从公元600~1300年。
三、“新艺术”时期
公元1300~1450年，是中世纪向文艺复兴过渡的阶段。
四、文艺复兴时期
1450~1600年，文艺复兴的中心在意大利，但音乐中心却在法国的勃艮第地区和佛兰德。这一时期德国、英格兰音乐的兴起，罗马教堂音乐的改革和威尼斯乐派的活跃使这个时期的音乐成就不逊于其他的艺术。
五、巴洛克时期
1600~1750年，从蒙泰威尔弟开始，到巴赫和亨德尔结束。巴洛克时代在西方音乐史乃至整个艺术史上都是一个十分重要的时代。巴洛克音乐气度高贵、情调感人，内容比文艺复兴时期更丰富 、更具戏剧性。欧洲音乐的许多重要体裁都在这一阶段初步形成，如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲、清唱 剧、康塔塔(大型声乐套曲)等都已具备了经典形式。音乐巨人巴赫、亨德尔则把巴洛克音乐推向了高潮。
六、古典主义时期
以恢复希腊、罗马的古典风格为目的，主要放眼于追求客观美的古典主义音乐，在维也纳形成了气候，海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐家的杰出之作让音乐史为之一振。这一时期成为器乐的 黄金时代，钢琴曲、小提琴协奏曲的创作层出不穷，奏鸣曲式的确立被认为是这一时期成就的代表。
七、浪漫主义时期
浪漫主义乐派是人类艺术史上的一大“宝库”。这一时期不但盛产伟大的音乐家,而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式。这 种更注重音乐内容的音乐流派，使一些非音乐因素成为音乐的主宰。浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔弟等人的完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰。
八、新音乐
这是20世纪音乐的统称。和其他艺术一样，音乐开始出现多种流派百花齐放的局面。音乐创作的保守与创新两派在音乐文化发达的德国、俄国、英国、美国等地相互竞争，这在一定程度上促进了音乐的繁荣。但在50年代后，随着电子音乐和计算机等的高新技术的出现，音乐家们都希望在音乐新一代的音乐语言、节奏的发展上找到共同点，重塑作曲家角色及音乐艺术的本质。
[create_time]2022-12-17 16:01:04[/create_time]2023-01-01 15:30:24[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]514[view_count]
东西方音乐的特点与差别
1、音列的不同调东方音乐主要是五声调式，宫、商、角、徵、羽，清音多。西方音乐主要是用的大小是七声，1、2、3、4、5、6、7，其中4、7是两个半音，所以出现浊音。东方音乐和西方音乐是两个大的概念范畴，东方音乐包括很多国家的音乐，不仅仅是中国还有好多别的东方国家的音乐，不同国家的音乐由于调式构成的不同，在听觉上有很不同的地域特色；西方音乐也包含了很多国家的音乐，来自德奥、法国等不同国度的音乐各有不同。2、音阶上的区别：中国音乐从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将重心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国音乐的发展方向和西方音乐不同，西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律；从单声部发展到运用和声。所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体，即使轮廓平直只要有和声也是墙，正像亨德尔的某些作品。3、音乐思维模式中国音乐体系较之于西方音乐体系最根本的不同是它充满了辩证精神。“声可无定高”、“拍可无定值”，曲调可自由地“旋宫”、“转调”等，中国传统音乐即成为了一个活的、开放性的表叙系统。而西方音乐体系具有确定性，“音皆有定高”、“拍皆有定值”“按谱演奏”不可添一音不可少一字。参考资料来源：百度百科—中国音乐参考资料来源：百度百科—西方音乐
[create_time]2020-04-02 23:54:12[/create_time]2010-07-27 11:58:04[finished_time]3[reply_count]8[alue_good]小熊带你打游戏[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/caef76094b36acaf4d13a26d6ed98d1000e99cab?x-bce-process%3Dimage%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_450%2Ch_600%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85[avatar]小熊精通各种游戏打法运营[slogan]小熊精通各种游戏打法运营[intro]18432[view_count]西方音乐和东方音乐有什么区别？
1、性质上的区别：东方音乐好像用线条画出的国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。所以从未接触东方音乐的西方人听东方音乐“如同飘在空中的线”，而从未接触西方音乐的东方人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。2、起源上的区别：中国音乐，文献一般追溯到黄帝时代，据考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。西方音乐实际上是从十六世纪末开始，尤其是十七世纪到十八世纪，这一期间，音乐史上称为巴洛克时期。西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；着重美学及功能性，故此比较客观。扩展资料在中国音乐理论话语体系中，“理论”是核心词，“中国音乐”是修饰“理论”的，而“话语体系”则是“理论”及其知识体系借助语言进行表达的方式。要建立“中国音乐理论话语体系”，首先要厘清中国传统音乐的基本乐理。音乐以声音为媒介，在声音的四个物理特征中，音高和音长更重要，是各种基本乐理研究的重点。音高包括乐音、乐音体系、律制、音阶、调高、调式、调型等方面的问题，而音长则包括拍、节奏、节拍、速度等方面的问题。在音高方面，其他概念都建立在“乐音”的基础上，“乐音”的概念和结构是音高方面的“深层结构”，而乐音体系、律制、音阶、调高、调式、调型等方面的问题是“表层结构”。在音长方面， 节奏、节拍、板眼等，都建立在“拍值”之上，因此“拍值”是音长方面的“深层结构”，而节奏、节拍、板眼等方面的问题则为“表层结构”。参考资料来源：百度百科—西方音乐参考资料来源：百度百科—中国音乐
[create_time]2020-03-07 21:48:11[/create_time]2011-11-24 06:30:59[finished_time]4[reply_count]7[alue_good]小熊生活百科[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/9e3df8dcd100baa17cdb732a5510b912c9fc2eaf?x-bce-process%3Dimage%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_450%2Ch_600%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85[avatar]小熊帮你解决生活中的各种问题[slogan]小熊帮你解决生活中的各种问题[intro]11675[view_count]西方音乐的起源和发展历史是什么？
起源关于音乐的起源，被科学家们称之为“异性求爱”的产物。这种说法是英国著名的生物学家达尔文提出的。这一学说曾在当时轰动一时。达尔文认为史前动物常常是以鸣叫声来追求异性的。他们的声音越优美则越能吸引异性，于是动物们纷纷竟相发出婉约优美的声音来得到对方的青睐，这种鸣声,特别是鸟类的鸣声已具有乐音或节奏的因素。因此，达尔文由此联想到音乐的起源，认为声音是在语言产生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。发展西方音乐史是指西方音乐的发展历程，详细的时代可分为：古希腊罗马时期的音乐，中世纪时期的音乐，文艺复兴时期的音乐，巴洛克音乐、古典主义音乐﹑浪漫音乐，现代音乐等等。扩展资料音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：曲调，节奏，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是旋律和节奏。1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。4、力度：音乐中音的强弱程度。5、速度：音乐进行的快慢。6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。7、曲式：音乐的横向组织结构。8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。（包括纵向结合和横向结合关系）。9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。参考资料百度百科-音乐
[create_time]2022-12-25 12:55:57[/create_time]2023-01-09 10:51:34[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]xp19971025[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.3cbf42bc.JBJxrDWjV-04OttVj2Y7WA.jpg?time=3780&tieba_portrait_time=3780[avatar]TA获得超过17.6万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]94[view_count]歌曲的起源与西方音乐史的关系
歌曲起源于人类社会的早期阶段，是一种通过歌唱来传递信息、表达情感的艺术形式。在西方音乐史中，歌曲通常指的是一首由歌词和旋律组成的音乐作品，它的发展历程可以追溯到中世纪的欧洲。当时，教堂音乐是主流音乐形式，而且大多数音乐都是用拉丁语演唱的。但是，随着社会的变迁，人们开始追求更加生动、更加情感化的音乐表现形式，于是歌曲开始走进人们的日常生活。在文艺复兴时期，歌曲成为了一种独立的音乐形式，它的内容和表现形式开始多样化。在巴洛克时期，歌曲成为了一种重要的表达方式，许多著名作曲家如巴赫、亨德尔等都创作了大量的歌曲。到了古典主义时期，歌曲成为了艺术歌曲的代表形式，浪漫主义时期则出现了更加丰富、多样的歌曲类型。在现代，歌曲已经成为了流行音乐的主要表现形式之一，几乎成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。同时，歌曲也成为了音乐教育的重要内容，许多音乐学校都会开设歌曲创作和表演的课程。可以说，歌曲在西方音乐史中扮演了非常重要的角色，它不仅是音乐史上的重要组成部分，也是人类文化发展过程中不可或缺的一部分。【摘要】
歌曲的起源与西方音乐史的关系【提问】
歌曲起源于人类社会的早期阶段，是一种通过歌唱来传递信息、表达情感的艺术形式。在西方音乐史中，歌曲通常指的是一首由歌词和旋律组成的音乐作品，它的发展历程可以追溯到中世纪的欧洲。当时，教堂音乐是主流音乐形式，而且大多数音乐都是用拉丁语演唱的。但是，随着社会的变迁，人们开始追求更加生动、更加情感化的音乐表现形式，于是歌曲开始走进人们的日常生活。在文艺复兴时期，歌曲成为了一种独立的音乐形式，它的内容和表现形式开始多样化。在巴洛克时期，歌曲成为了一种重要的表达方式，许多著名作曲家如巴赫、亨德尔等都创作了大量的歌曲。到了古典主义时期，歌曲成为了艺术歌曲的代表形式，浪漫主义时期则出现了更加丰富、多样的歌曲类型。在现代，歌曲已经成为了流行音乐的主要表现形式之一，几乎成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。同时，歌曲也成为了音乐教育的重要内容，许多音乐学校都会开设歌曲创作和表演的课程。可以说，歌曲在西方音乐史中扮演了非常重要的角色，它不仅是音乐史上的重要组成部分，也是人类文化发展过程中不可或缺的一部分。【回答】
[create_time]2023-04-20 10:46:40[/create_time]2023-05-05 10:42:50[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]Wnjd888[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.2dcac202.erOdpyK6fsVeW5aY8yObNw.jpg?time=1991&tieba_portrait_time=1991[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]104[view_count]
西方音乐史的主要分期
整个西方音乐史大致可以分为古代与中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和20世纪现代音乐六大时期。1、第一个时期叫古代与中世纪，所谓古代，在西方音乐史里面就是指古希腊和古罗马的音乐。它是西方音乐很重要的一个源头，中世纪也是很重要的一个西方文化形成的一个时期。但是它很漫长，将近有一千年左右的时期。2、第二个时期叫文艺复兴时期，主要是15、16世纪，从文艺复兴开始，西方音乐就有了越来越快、越来越大的发展。3、第三个时期叫巴洛克时期，也就是我们说过的巴赫所生活的时期，从这个时期开始西方的社会就逐渐从封建社会向资本主义社会过渡，整个音乐也从古代逐渐向近现代过渡。4、第四个时期叫古典主义时期，就是海顿、莫扎特、贝多芬为代表的时期，这个时期在整个西方音乐史上是一个高峰。5、第五个时期叫浪漫主义时期，是指19世纪的音乐，19世纪音乐也有很大的发展，整个西方音乐在19世纪出了很多的作曲家和优秀的作品。像肖邦、李斯特、马勒这些都是，还有舒曼、门德尔松，这些都是浪漫主义的作曲家。6、第六个时期就是20世纪现代音乐，这个时期一直到现在，都在延续着，因为西方音乐在这个时期也有了很多新的、五花八门各种流派的发展，非常丰富多彩。
[create_time]2022-11-17 12:52:00[/create_time]2022-12-02 12:52:00[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]乾莱信息咨询[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/62ac8245037c35cef5dd05b07789a9ca.jpeg[avatar]百度认证:内蒙古乾莱科技官方账号[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]594[view_count]西方音乐史的主要分期
整个西方音乐史大致可以分为古代与中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和20世纪现代音乐六大时期。1、第一个时期叫古代与中世纪，所谓古代，在西方音乐史里面就是指古希腊和古罗马的音乐。它是西方音乐很重要的一个源头，中世纪也是很重要的一个西方文化形成的一个时期。但是它很漫长，将近有一千年左右的时期。2、第二个时期叫文艺复兴时期，主要是15、16世纪，从文艺复兴开始，西方音乐就有了越来越快、越来越大的发展。3、第三个时期叫巴洛克时期，也就是我们说过的巴赫所生活的时期，从这个时期开始西方的社会就逐渐从封建社会向资本主义社会过渡，整个音乐也从古代逐渐向近现代过渡。4、第四个时期叫古典主义时期，就是海顿、莫扎特、贝多芬为代表的时期，这个时期在整个西方音乐史上是一个高峰。5、第五个时期叫浪漫主义时期，是指19世纪的音乐，19世纪音乐也有很大的发展，整个西方音乐在19世纪出了很多的作曲家和优秀的作品。像肖邦、李斯特、马勒这些都是，还有舒曼、门德尔松，这些都是浪漫主义的作曲家。6、第六个时期就是20世纪现代音乐，这个时期一直到现在，都在延续着，因为西方音乐在这个时期也有了很多新的、五花八门各种流派的发展，非常丰富多彩。
[create_time]2019-09-21 03:12:37[/create_time]2011-01-19 10:45:42[finished_time]3[reply_count]81[alue_good]百度网友2b62908[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.cbcbf8ac.Xp96p51X38cWjQAZ0Orwkg.jpg?time=3267&tieba_portrait_time=3267[avatar]说的都是干货，快来关注[slogan]鱼跃此时海[intro]48800[view_count]古典音乐欣赏名曲有哪些？
1、《高山流水》《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器“旅行者一号”的金唱片，并于1977年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找人类的“知音”。2、《梁祝》《梁山伯与祝英台》（简称梁祝），是取材于民间传说，吸取越剧曲调为素材，经由何占豪、陈钢于1958年作曲的小提琴协奏曲。该作品于1959年5月27日在上海兰心大戏院作为上海音乐学院向建国10周年的献礼作品首演。由时年18岁的上海音乐学院学生俞丽拿担任小提琴独奏，樊承武执棒上海音乐学院学生管弦乐队协奏。3、《二泉映月》《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力。4、《春江花月夜》《春江花月夜》又称《夕阳箫鼓》、《浔阳月夜》、《浔阳曲》，是古典民乐的代表作之一。这是一首著名的琵琶独奏曲，写的是浔阳（今江西九江）江上月夜。因其意境深远，乐音悠长。《夕阳箫鼓》的曲名最早见于清代姚燮（1805年—1864年）《今乐考证》。5、《渔舟唱晚》《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。娄树华的《渔舟唱晚》，是中国古筝艺术史上划时代的作品，它是用古曲《归去来兮》为素材，发展编创而成者。创作于1938年——1939年之际。一经问世就开创了筝曲的新纪元。经过50多年表演证明，是一首受到中外音乐界公认的名筝曲。
[create_time]2021-04-25 20:46:33[/create_time]2021-05-09 00:00:00[finished_time]1[reply_count]2[alue_good]生活老师玲儿[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/2c05e9f5efbcd34693de43f07656cff3.jpeg[avatar]助理[slogan]广东生活领域爱好者擅长解决各种生活问题！[intro]1862[view_count]古典音乐十大名曲
中国古典十大名曲是指《高山流水》《梅花三弄》《夕阳箫鼓》《汉宫秋月》《阳春白雪》《渔樵问答》《胡笳十八拍》《广陵散》《平沙落雁》《十面埋伏》。单单听了这些名字就已经神为之夺，中国韵味之美，由此可见一斑。伯牙在江边抚琴，唯钟子期从中听懂山之雄浑、水之幽深；春江明月初升，一叶扁舟，一点渔火，在月下随水漂浮；寒梅迎霜傲雪，疏影弄月，暗香轻度，清奇挺拔。《高山流水》来源传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不弹，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。后世分为《高山》、《流水》二曲。
[create_time]2022-08-01 10:17:35[/create_time]2022-08-04 00:00:00[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]热爱生活的小斌[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/9f663e079009782422d95e963506df3e.jpeg[avatar]我们生活在比较之中，有黑暗才有光明。[slogan]我们生活在比较之中，有黑暗才有光明。[intro]159[view_count]中国音乐和西方音乐有什么区别?
1、两者的古典音乐不同中国传统音乐注重呼吸，西方古典音乐注重节奏。两者在技术上的最大差异在于音调和演奏方式。在艺术层面上，中国传统音乐主要表现儒家思想、道教思想和佛教思想，强调理解的智慧。西方古典音乐强调美学和功能性。中国传统音乐领域的表现特点不同于西方古典音乐。西方古典音乐以其深刻的严肃性著称，突出了主客对立。它们大多充满了戏剧或悲剧，反映了一种艺术精神的“壮丽的美”。中国传统音乐深受昆达尤人所知，突出了“爱”与“景”的交融，主客合一，体现了“和声”精神的“美”。西方国家的古典传统交响曲最能反映西方人的思维方程。西方交响曲的人声波由几个不同的音色推进，分成几个片段，并溶入模拟生物的自然声音中。微妙起伏的器乐，能将观众从当下的混沌中带走，稍作延续，使人们的思维逐渐趋于理性。在西方交响曲中，声波的发展类似于心灵的发展。因此，从这个角度来看，西方音乐大师的交响乐或多或少地影响着西方的思想。将西方音乐浪潮称为“辅助思想脉动音乐浪潮”。2、两者的音列不同中国传统音乐主要以五声调式为基础，西方以大小调为基础，中国传统音乐比较质朴。西方音乐色彩变幻多，不同国度也有相似的音乐。东方音乐主要是五声调式，宫、商、角、徵、羽，清音多。西方音乐主要是用的大小是七声，1、2、3、4、5、6、7，其中4、7是两个半音，所以出现浊音。3、两者的流行音乐不同国内流行音乐市场存在流行错误。我国流行声乐存在于非常浅的声乐虚拟运动形式中，这种流行声乐乐队最大的特点是波动性小、脉动平。从深层的观点来看，通过数次神经脉动来强行接受记忆神经中这类声波的脉波。因此，这种流行的人声波被命名为“神经被动脉动声波”。西方流行音乐的一部分：西方流行音乐，其最大的声乐特征是声浪和人的神经传导，当停留在这种声乐中时，会跟随这种声乐来调整自己的神经节奏，忍不住要跳舞。因此，这个声波被命名为“神经强迫脉动声波”。参考资料来源：百度百科-西方古典音乐参考资料来源：百度百科-西方音乐文化参考资料来源：百度百科-中国音乐
[create_time]2022-12-22 23:24:55[/create_time]2023-01-06 01:53:38[finished_time]3[reply_count]1[alue_good]帐号已注销[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.c89e83b.JUhRXpRu0WDL1zxAMJE_1g.jpg?time=405&tieba_portrait_time=405[avatar]TA获得超过11.9万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1008[view_count]东西方音乐有什么区别
1、音列的不同调东方音乐主要是五声调式，宫、商、角、徵、羽，清音多。西方音乐主要是用的大小是七声，1、2、3、4、5、6、7，其中4、7是两个半音，所以出现浊音。东方音乐和西方音乐是两个大的概念范畴，东方音乐包括很多国家的音乐，不仅仅是中国还有好多别的东方国家的音乐，不同国家的音乐由于调式构成的不同，在听觉上有很不同的地域特色；西方音乐也包含了很多国家的音乐，来自德奥、法国等不同国度的音乐各有不同。别说是东西方有差别，就是同一个国家不同省份、不同少数民族的音乐有时也大相径庭，这也就是风格的不同。中国传统音乐主要以五声调式为基础，西方以大小调为基础，中国传统音乐比较质朴。西方音乐色彩变幻多，不过都不是绝对的，不同国度也有相似的音乐。音乐是在世界各地是相通的，是无国界的，相互影响、相互融合的。2、古典音乐差异技术层面上西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；而中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。 艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。 西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同，西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。一般说来，西方国家的古典传统交响乐最能反映西方人的思维方程式，西方的交响乐的声乐波是以数种不同的音色为进阶，分成数段展开，溶入模拟生物的自然成音，精细起伏的器乐声能把听众能从纷乱糟杂的现时中理出一丝的头续，从而让人的思维渐进的趋向于理性。如果用声乐波来说的话，西方的这类交响乐的声波递进与人的大脑神精思维进度有着相似的脉动。所以从这个方面讲，西方音乐大师的交响乐或多或少的影响着西方人的思维定性。我们暂时把西方的乐波称为“辅助思维脉动乐波”。国内目前传统的声乐艺术流行的似乎只有一些戏曲乐。通过仔仔细细的分析这些传统戏曲的声乐，发现我们的戏乐声停留在一种感触的平面，不管是从戏曲的演唱风格还是戏曲声乐的波谱来看，我们传统的戏曲声乐总是平和的跳跃式，以曲线辐度做渐进式的跳跃，这类声乐最大的特性是与人的隐层情感神经思维有着相似的脉动性。3、流行音乐差异目前国内流行音乐市场存在的流行误区。我们的国内流行声乐停留在非常非常浅表的声乐虚动，这类流行声乐波段的最大特性就是波度低糜，脉动平实。从深层说就是要通过数次的神经脉动磨合，才能在记忆神经里对这类声波的脉动波进行强迫式接纳。所以这类流行声乐波命名为‘神经被动式脉动声乐波’。再来说说现在西方的某些流行乐：西方流行乐它最大的声乐特性就是声乐波与人的神经传导相接近，当我们在那种声乐中呆久时，我们就难免跟着那种声乐来调整我们自身的神经动感节奏，也就难免情不自禁的手舞足蹈起来。所以这种声乐波命名为‘神经强迫式脉动声乐波’。扩展资料在中国音乐理论话语体系中，“理论”是核心词，“中国音乐”是修饰“理论”的，而“话语体系”则是“理论”及其知识体系借助语言进行表达的方式。要建立“中国音乐理论话语体系”，首先要厘清中国传统音乐的基本乐理。音乐以声音为媒介，在声音的四个物理特征中，音高和音长更重要，是各种基本乐理研究的重点。音高包括乐音、乐音体系、律制、音阶、调高、调式、调型等方面的问题，而音长则包括拍、节奏、节拍、速度等方面的问题。在音高方面，其他概念都建立在“乐音”的基础上，“乐音”的概念和结构是音高方面的“深层结构”，而乐音体系、律制、音阶、调高、调式、调型等方面的问题是“表层结构”。在音长方面， 节奏、节拍、板眼等，都建立在“拍值”之上，因此“拍值”是音长方面的“深层结构”，而节奏、节拍、板眼等方面的问题则为“表层结构”。参考资料来源：百度百科-中国音乐 （音乐文化）参考资料来源：百度百科-西方古典音乐参考资料来源：百度百科-西方音乐文化
[create_time]2022-12-28 05:51:52[/create_time]2023-01-11 23:13:34[finished_time]2[reply_count]0[alue_good]休闲娱乐助手之星M[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.58de7cba.dxIvYw5WIKDtGNFFQCTVIQ.jpg?time=5018&tieba_portrait_time=5018[avatar]TA获得超过53.6万个赞[slogan]生活领域解题小助手。[intro]418[view_count]在西方音乐史上，最重要的三个时期分别是什么？并举例代表人物及作品。
在西方音乐史上，最重要的三个时期分别是巴洛克音乐、维也纳古典乐派和浪漫主义音乐。1. 巴洛克音乐始于1600年，持续至1750年，是西方音乐史上的一个重要时期。巴洛克音乐以其复杂的节奏、旋律和和声而闻名于世。代表人物有蒙泰威尔弟、巴赫、亨德尔等。其中，蒙泰威尔第的《奥菲欧》和巴赫的《马太受难曲》备受推崇。2. 维也纳古典乐派出现在18世纪至19世纪，以贝多芬、莫扎特和海顿等作曲家为代表。他们的音乐作品至今仍被广泛演出。例如，贝多芬的《第五交响曲》、莫扎特的《唐璜》和海顿的《101交响曲》。3. 浪漫主义音乐产生于19世纪，代表人物有舒伯特、肖邦、李斯特等。他们的音乐作品充满了个人情感和激情。例如，舒伯特的《冬之旅》、肖邦的《夜曲》和李斯特的《浮士德交响曲》。总的来说，这三个时期是西方音乐史上的重要阶段，对音乐的发展产生了深远的影响，也是我们需要了解和欣赏的重要音乐时期。
[create_time]2023-06-19 01:26:57[/create_time]2017-07-17 11:38:34[finished_time]2[reply_count]0[alue_good]费莫采蓝星意[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.1bc9a161.-1v1AKAH_0tGspjBauaMXg.jpg?time=10584&tieba_portrait_time=10584[avatar]TA获得超过3万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]6453[view_count]
古典艺术音乐有哪些？有什么类型？
古典音乐一般有广义和狭义之分，广义上的古典音乐是指从西方中世纪流传至今的欧洲文化背景下的西方古典音乐，会有很多复杂的创作技术，同时也会有一些文化内涵。而狭义上的古典音乐是指：在1750年到1827年这一时期称为古典主义音乐时期。古典音乐的主调风格是占主导地位，音乐的语言会更加的精炼亲切，形式也很明确，也会把音乐中的一些矛盾冲突强化，所以古典音乐是一种独立的流派，而艺术手法非常精炼。古典音乐的种类有17种，有奏鸣曲、交响曲、协奏曲、交响诗、音诗、序曲，前奏曲、托卡塔、幻想曲、随想曲、狂想曲、练习曲、无词歌、浪漫曲、叙事曲、夜曲小夜曲、谐谑曲、间奏曲、赋格曲、卡农、等等，古典音乐在西方音乐传统中有着非凡的成就，也是当时西方音乐传统中的艺术音乐，同时也包括宗教音乐和世俗音乐。古典音乐相比其他的音乐形式流传的时间更长。《致爱丽丝》是贝多芬在1810年创作的一首钢琴曲，现在的曲名也是后来改成的，虽然这首歌最初并没有很火，但是从这首歌中也让我们体会到了音乐该有的样子。《春之歌》这首曲子的作者是门德尔松，也是一首钢琴的独奏曲，同时也被广为流传。《华丽大圆舞曲》这首经典的古典音乐是肖邦的作品，这也是他早期的作品，这些古典音乐经典咏流传，依旧给人带来一种浪漫，从歌中也能让人感受到美而健壮。古典音乐非常的好听，有一种美好神秘的感觉，也需要人细细的回味，同时古典曲也会让人心怀，崇敬。古典音乐也是各种文化的传统音乐也是经历过时间的沉淀，也是对表演者经过多年的严格训练而传递出来的音乐，也让人世世代代的欣赏，而这种古典音乐是没有时间界限的音乐，是非常高雅、高深的音乐。
[create_time]2022-06-23 10:42:13[/create_time]2022-07-07 18:41:37[finished_time]5[reply_count]1[alue_good]爱娱乐的花婳[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=3100573048,2869624540&fm=3012&app=3012&autime=1696566143&size=b200,200[avatar]认真答题，希望能帮到你[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2798[view_count]古典时期的音乐特征有哪些
理智和情感的高度统一。强调情绪对比与矛盾冲突，在一个乐章甚至主题内部有不同性质的因素。旋律流畅朴素，带有民族风格，结构平衡对称，句法清晰。乐队标准化，形成四个大组。交响乐，协奏曲，弦乐四重奏三个形式确立，其中，奏鸣曲被广泛使用。
节奏灵活多变，意外的停顿，拍子的转换，人为改变节拍重音等手法使音乐富有推动力和戏剧性。以主调织体为主，织体常常改变，造成丰富的层次变化。力度幅度变化大，渐强渐落造成微妙的情绪变化，极强极弱的忽然出现时常用手段。
古典主义音乐的构成要素为：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密；调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，简洁的和声风格。
古典主义时期的音乐风格分为：洛可可风格和华丽风格。洛可可风格讲究严格对位、精心构思，浓墨重彩让位于优美、纤细的精雕细琢，尤其在键盘乐中发挥得淋漓尽致。华丽风格包括明晰的织体、常用带终止式的周期性乐句，随着装饰的旋律，简单的和声，不协和的自由处理。
[create_time]2022-03-02 23:36:19[/create_time]2022-02-23 04:33:38[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]水与水俱新b[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.c219664b.qvymg_mfy7QKgZ0YUpOnwQ.jpg?time=9267&tieba_portrait_time=9267[avatar]致力于成为全知道最会答题的人[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]4432[view_count]
