在戏曲中对戏曲服装的称谓是
在戏曲中对戏曲服装的称谓是行头。戏曲中演员用的道具、服装在戏曲界都做个特殊的称呼，那就是统称为“行头”。除此之外，行头也可以泛称为戏曲所有的演出用具，比如桌椅板凳啥的，都可以称之为行头。北宋年间的杂剧《错立身》这出戏中，就提到“延寿马，我招你自招你，只怕你提不得杖鼓行头。”这里就把杖、鼓称之为行头。到了清朝，李斗的《扬州画舫录·新城北录下》中记载：“戏具谓之行头，行头分衣、盔、杂、把四箱。”意思是戏曲演出的道具就叫行头，行头的范畴已经扩大到衣、盔、杂、把这四种了。其中衣箱分为大衣箱、二衣箱、三衣箱。大衣箱包括各种长短袍服，如蟒袍、官衣、开氅、帔、褶子、斗篷、青衣、宫装、旗袍、云肩、袈裟等，以及玉带、朝珠、扇子、牙笏、手帕、腰巾等配饰。二衣箱包括各种武装人员的装束，如箭衣、马褂、茶衣、抱衣、打衣、大铠、猴衣以及扣带、鸾带、丝绦等配饰。三衣箱即演员所穿内衣、袜子、厚底靴、彩鞋、旗鞋、云履、福字履、僧鞋、薄底靴等生活用品。戏曲简介：中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。在2021年4月29日，中华人民共和国教育部经研究，决定成立教育部中国戏曲教育指导委员会。
[create_time]2023-01-15 20:16:11[/create_time]2023-01-27 19:01:57[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]吃个冰板栗[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f04e11f0.MtdxhTqKDcAj3jJsdQsJCA.jpg?time=5983&tieba_portrait_time=5983[avatar]TA获得超过190个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]367[view_count]戏曲中的衣服包括
戏衣是传统的戏曲服装。泛指蟒、靠、帔、褶等。基本样式约20种左右，但变化多端，富有艺术表现力。戏衣的色彩分上五色、下五色。上五色为黄、红、绿、白、黑，又称正色。下五色为紫、蓝、粉红、湖色、古铜或香色，又称副色。布料主要采用缎、绸、绉等丝织品。纹式有龙、凤、鸟、兽、鱼、虫、花卉、云、水、八宝、暗八仙等。刺绣有绒绣、夹绣、平金、金夹线、银夹线等区别。蟒袍一般简称“蟒”。圆领、大襟、大袖、长及足，袖裉下有摆，绣龙或绣凤。后妃、贵妇、女将穿。蟒袍的颜色，包括各种正色和副色。皇帝穿黄，其他官穿其他颜色，红蟒较为贵重。粗犷豪放者穿黑蟒、蓝色蟒；年轻者穿白、粉红、湖色蟒；年老的穿古铜或香色蟒。文官穿团龙蟒、武官多穿大龙蟒。一般在穿时，男蟒加三尖领，女蟒加云肩，皆腰围玉带。官衣样式和蟒相同，但无满身纹绣，只是胸前后心上绣有仙鹤等飞禽。中级以下文官公服，有紫、红、蓝、黑、香色等。男官衣穿时腰围玉带，女官衣则束软带或多彩丝绦。靠靠是武将的戎装，各种正色、副色俱备。圆领、紧袖、长及足。靠身份两片，其上部、下部及两肩绣鱼鳞纹或丁字纹；中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头或龙纹。另有护腿两片，系于腰部左右。女靠和男靠大致相同，靠肚下缀有飘带。靠有软、硬之分，硬靠需背三角形靠旗4面，软靠则不背靠旗。色彩用法与蟒相同。小生和不戴髯口的武生扎靠时，胸前或需加彩球，女靠胸前或加护心镜。铠样式和靠相近，但无凸起的靠肚，下甲连在铠上，且不背靠旗。以红色居多，为禁军专服。箭衣圆领、大襟，马蹄袖或敞袖，长及足，自腰际以下左右前后开衩。上至皇帝，下至一般武士，绿林人物、衙役等均可穿用。分龙箭、花箭、素箭。穿箭衣时需系鸾带。箭衣也可以作靠的衬衣用。马褂一般作为将士、校尉出行时的外卦，穿在箭衣外。圆领、对襟、敞袖，长2尺许，有黄、红、黑色，分花、素两类。开氅一般作为武将的便服。大领、大襟、大袖，长及足，袖裉下有摆，绣有麒麟、狮、虎等兽，四周有花边，颜色有黄、红、紫、绿、白等。帔过去称披风。长领、对襟、大袖、左右胯下开衩。男帔长至足，女帔长仅膝。一般为皇帝、文官和绅士的常服。表现夫妻关系时，多穿花色相配的帔，称“对帔”。还有观音专用的观音帔。褶子戏衣中用途广泛者，文武、贵贱、男女、老少均可穿用。大领、大襟、大袖，长及足。分花、素两大类。花褶子中又有武生褶子与小生褶子之分。素褶子多用于平民百姓，有很多种，青褶子、穷衣、海青、青袍、紫花老斗衣、短跳、安安衣等。旦角穿的褶子比男褶子稍短，有一种对襟的黑色素褶子，滚蓝边，称“青衣”，是中青年贫妇所穿。八卦衣与褶子样式基本相同，上绣八卦及太极圈，四周有花边，腰际亦有花边，并垂飘带两条。多为黑、紫色。有道术的高级谋士用。太监衣与褶子样式基本相同。小太监穿用黄缎制成，绣有宝蓝团龙，有花边，腰际有排穗。大太监可以穿蟒、花褶子等。茶衣茶楼酒肆的堂馆所穿。蓝布对襟短衣，用时腰束白布短裙。宫装宫廷后妃、王室贵妇所穿。圆领、对襟、大袖、腰际以下缀有五彩飘带数十条，内连衬裙，周身绣花。用时需加云肩。袄裤武生、武丑用的袄裤，有打衣、快衣两种。打衣豹衣豹裤，大领、大襟、束袖，下摆有打摺绸边两层，名为“走水”，为江湖武人用。快衣，圆领、对襟、束袖，下摆无走水，为武生、武丑扮演民间英雄及家丁、武将等用；武旦用的袄裤，立领、对襟、束袖、缎制绣花，多用于民间会武艺的女子；花旦穿立领，大襟、小袖的绣花袄裤，系绣花汗巾，四喜带，一般表现小户人家女子及丫环使女；彩旦袄裤多肥大，长及膝，深色，镶阔边，多扮茶婆、媒婆；罪衣罪裤，为罪犯专用，立襟，红布制；上下手衣，黄色布为上手衣，蓝色布或黑色布为下手衣，作战的士兵用；彩裤，各行角色均用，有红、黑、白、粉红、湖色等，多为素地。裙腰裙，一般旦角用的衬裙以白色居多。老旦的衬裙为绿色。白色腰裙系在衣服外面，表现病人、行路人或犯人；水裙，白布短裙，多与茶衣、短跳等结合使用，为渔民、樵夫、店伙等所用；战裙，与袄裤结合使用，类似靠的下甲；花旦用的裙子，与袄合穿，花式很多。坎肩穿在外面的无袖上衣，又称马甲、背心。花坎肩，为花旦、小旦穿，缎制绣花。平民女子、宫女、丫环均可穿。素坎肩，老学究、媒婆等用。卒子坎肩，红色，有花有素，中间有白色圆块，书一“卒”字或“勇”字，为小卒、报子用。和尚马甲，黄色，腰际镶绿绸，或绿色，腰际镶黄绸，勇猛的和尚及伽蓝神用。水田纹背心，道姑专用。斗篷披在肩上的无袖外衣，多与风帽结合使用。男的有红、黄等色，女的颜色较多。多用于行路之人。龙套衣圆领、对襟、大袖、长及足，前后开衩，上绣团龙。四周镶的宽边，有黄、红、绿、白、蓝等色，龙套专用。附件戏衣还有不少附件，用在领部、腰部及背部。戏曲演员为了塑人物形象，除了穿戏衣外，还用护领、胖袄来帮助塑形。护领用白布叠成，露于衣领之上，讲究白净、骨立。胖袄是白棉布坎肩，穿在戏衣里面，可使形象饱满、魁伟，花脸演员必需。传统戏衣从宋、元以来逐步演化过来，清以后还有少量清装、旗装。清末还有各种改良戏衣。近年来，各剧种在表现古代、近代和现代生活方面，作了多种尝试，因此，现代戏曲戏衣既有深厚的传统，又处在不断的变化和丰富之中。
[create_time]2023-05-08 14:46:04[/create_time]2023-05-19 12:03:44[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]恭鸿畅fp[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.a3fe8e75.dilKVb-Dwfsa61vnHFWyuA.jpg?time=3601&tieba_portrait_time=3601[avatar]超过607用户采纳过TA的回答[slogan]努力挣大钱[intro]18[view_count]戏曲服装有哪些?
戏曲服装的类别有哪几种?
戏曲衣服分类：皇帽、纱帽、蟒、官衣、箭衣、靠、翎子、盔头、靴、罪衣罪裙 皇帽：戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之礼帽。帽形微圆，前低后高，金底，上铸金龙，缀黄色绒球，后有朝天翅一对，左右各挂黄色大穗。 纱帽：戏曲盔帽。帽形微圆，前低后高，纯黑色。两旁插方翅者，为生角扮演的忠正文官所戴。如《群英会》中的鲁肃；插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。如《四进士》中的顾读；插圆翅者为丑角扮演的文官所戴。 蟒：圆领、大襟、大袖、长及足，满身纹绣：上为云龙，下为海水，为传统戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短，绣龙凤，为后妃、贵族妇女所穿。 一般说来，皇帝穿黄色蟒袍；臣僚所穿，以红蟒为贵重；性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒；年长者服古铜色或香色蟒。无论穿男蟒、女蟒，都要腰围玉带。 官衣：传统戏曲中的文官服，样式与蟒同，圆领大襟，无满身纹绣，只在胸前和后心有方形补子各一块，上绣仙鹤等飞禽，颜色有紫、红、蓝、黑等。依官阶大小分别，宰相、国老等著紫色，巡按、府道等著红色，知县等著蓝色，黑色则为驿丞门官穿用，又称素服。女官衣较男官衣稍短，颜色有红、秋香色2种。红官衣为一品夫人穿用，也作为传统的结婚礼服。 箭衣：圆领、大襟、马蹄袖或敞袖，前后开衩齐腰，长及足。原为清代官服，用於戏曲舞台则上自皇帝、高级将领，下至一般武士，绿林人物皆可穿用。分龙箭（上绣龙纹、下绣海水）、花箭（上绣团花）、素箭。龙箭为皇帝及高级将领穿用；花箭为一般武将穿用；素箭有黑、蓝等色，为公差、老军穿用。 靠：又称“甲”。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹，背间有一虎头形的背虎壳，上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加护心镜。 翎子：传统戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物，即雉尾。成对插于盔头两侧，可增加美观，演员用以表演各种优美的舞蹈动作，表现人物的思想感情。用于传统戏中番王、番将、山大王、妖精等。有些英武的青年将领，如吕布、周瑜等也戴。 盔头：传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的通称。大体分为冠、盔、巾、帽四类。冠为帝王、贵族的礼帽；盔，为武职人员所戴；巾，多为软质，属于便服；帽类比较复杂，自皇帽至草帽，名目繁多。与盔头配合戴用的还有许多附件，如驸马翅、翎子、狐尾等。盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而分别使用。 靴：传统戏曲常用的高帮或长帮的鞋。种类繁多，有高方、朝方、快靴、虎头靴等。高方即厚底靴，高腰，方头，底厚二、三寸，黑缎面，白底，为生、净角色穿蟒、官衣、靠等作庄重威严打扮穿用。朝方底稍薄，一般为丑扮官员、文人穿用。快靴半高腰，薄底。虎头靴前端饰有虎头纹，多为武生穿用，便于开打。 罪衣罪裙：一种戏曲服装。也叫罪衣裤。立领、对襟、普通袖，红色，布质，为传统戏曲中的罪犯专用服装。
戏曲有几种服装
这太多了，大概就是武生、小生、老生、青衣、花旦等等这些角色的衣服，还能细分很多种，而且每一种戏曲都有一些差别，所以剧团出差都有好几口大箱子带着衣服和饰品。
传统戏曲服装的艺术内涵主要有哪些
在我国的戏曲舞台上，传统戏是经久不衰的一朵奇芭，其服饰是极其丰富多彩的，得到世界各国人民的赞叹。下面仅举出一些传统戏中的服饰以作参考。
皇帽
──戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之礼帽。帽形微圆，前低后高，金底，上铸金龙，缀黄色绒球，后有朝天翅一对，左右各挂黄色大穗。
纱帽
──戏曲盔帽。帽形微圆，前低后高，纯黑色。两旁插方翅者，为生角扮演的忠正文官所戴。如《群英会》中的鲁肃；插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。如《四进士》中的顾读；插圆翅者为丑角扮演的文官所戴。
蟒
──戏曲服装。圆领、大襟、大袖、长及足，满身纹绣：上为云龙，下为海水，为传统戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短，绣龙凤，为后妃、贵族妇女所穿。
一般说来，皇帝穿黄色蟒袍；臣僚所穿，以红蟒为贵重；性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒；年长者服古铜色或香色蟒。无论穿男蟒、女蟒，都要腰围玉带。
官衣
──戏曲服装。传统戏曲中的文官服，样式与蟒同，圆领大襟，无满身纹绣，只在胸前和后心有方形补子各一块，上绣仙鹤等飞禽，颜色有紫、红、蓝、黑等。依官阶大小分别，宰相、国老等著紫色，巡按、府道等著红色，知县等著蓝色，黑色则为驿丞门官穿用，又称素服。女官衣较男官衣稍短，颜色有红、秋香色2种。红官衣为一品夫人穿用，也作为传统的结婚礼服。
箭衣
──戏曲服装。圆领、大襟、马蹄袖或敞袖，前后开衩齐腰，长及足。原为清代官服，用於戏曲舞台则上自皇帝、高级将领，下至一般武士，绿林人物皆可穿用。分龙箭（上绣龙纹、下绣海水）、花箭（上绣团花）、素箭。龙箭为皇帝及高级将领穿用；花箭为一般武将穿用；素箭有黑、蓝等色，为公差、老军穿用。
靠
──戏曲服装。又称“甲”。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹，背间有一虎头形的背虎壳，上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加护心镜。
翎子
──传统戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物，即雉尾。成对插于盔头两侧，可增加美观，演员用以表演各种优美的舞蹈动作，表现人物的思想感情。用于传统戏中番王、番将、山大王、妖精等。有些英武的青年将领，如吕布、周瑜等也戴。
盔头
──传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的通称。大体分为冠、盔、巾、帽四类。冠为帝王、贵族的礼帽；盔，为武职人员所戴；巾，多为软质，属于便服；帽类比较复杂，自皇帽至草帽，名目繁多。与盔头配合戴用的还有许多附件，如驸马翅、翎子、狐尾等。盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而分别使用。
靴
──传统戏曲常用的高帮或长帮的鞋。种类繁多，有高方、朝方、快靴、虎头靴等。高方即厚底靴，高腰，方头，底厚二、三寸，黑缎面，白底，为生、净角色穿蟒、官衣、靠等作庄重威严打扮穿用。朝方底稍薄，一般为丑扮官员、文人穿用。快靴半高腰，薄底。虎头靴前端饰有虎头纹，多为武生穿用，便于开打。
罪衣罪裙
──一种戏曲服装。也叫罪衣裤。立领、对襟、普通袖，红色，布质，为传统戏曲中的罪犯专用服装。
戏剧服饰，在戏剧这门综合艺术中占有重要地位。它辉煌灿烂、绚丽多采，具有极强的观赏性和艺术感染力。人们在欣赏戏剧优美的唱腔、富于音乐性的念白和精彩的舞蹈艺术时，无不为珠光闪闪、丝帛纷呈，令满堂生辉的戏剧服饰所吸引，沉醉在它给人的审美......
戏曲服装一般都有什么面料啊？
面料太多了，一般上台好的面料是软缎，长水袖好的是杭纺
戏曲服装的特征是什么?
戏曲服装的特征有以下几点：
一、具有形式美
戏曲服装如同戏曲的脸谱以及表演，都不是写实的，而是远离生活真实，追求艺术真实，具有很强的形式感和形式美。最典型的例子是乞丐的富贵衣。
二、具有意象美
戏曲服装的形式美，不单是为了形式美而形式美，更关键是为了创造出戏曲人物的意象美。戏曲艺术同其他戏剧品类，都以塑造人物形象为中心任务。
三、具有意境美
戏曲的特色，是活用虚拟的程式化歌舞即唱作念打，在塑造意象化人物的同时创造优美的舞台意境；在创造优美的舞台意境的同时塑造意象化的人物。
戏曲行头有哪些？？
戏曲演出用具，戏曲服装，曲艺演员所用的乐器
戏曲衣服的种类有哪些？
戏曲衣服分类：皇帽、纱帽、蟒、官衣、箭衣、靠、翎子、盔头、靴、罪衣罪裙
皇帽：戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之礼帽。帽形微圆，前低后高，金底，上铸金龙，缀黄色绒球，后有朝天翅一对，左右各挂黄色大穗。
纱帽：戏曲盔帽。帽形微圆，前低后高，纯黑色。两旁插方翅者，为生角扮演的忠正文官所戴。如《群英会》中的鲁肃；插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。如《四进士》中的顾读；插圆翅者为丑角扮演的文官所戴。
蟒：圆领、大襟、大袖、长及足，满身纹绣：上为云龙，下为海水，为传统戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短，绣龙凤，为后妃、贵族妇女所穿。
一般说来，皇帝穿黄色蟒袍；臣僚所穿，以红蟒为贵重；性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒；年长者服古铜色或香色蟒。无论穿男蟒、女蟒，都要腰围玉带。
官衣：传统戏曲中的文官服，样式与蟒同，圆领大襟，无满身纹绣，只在胸前和后心有方形补子各一块，上绣仙鹤等飞禽，颜色有紫、红、蓝、黑等。依官阶大小分别，宰相、国老等著紫色，巡按、府道等著红色，知县等著蓝色，黑色则为驿丞门官穿用，又称素服。女官衣较男官衣稍短，颜色有红、秋香色2种。红官衣为一品夫人穿用，也作为传统的结婚礼服。
箭衣：圆领、大襟、马蹄袖或敞袖，前后开衩齐腰，长及足。原为清代官服，用於戏曲舞台则上自皇帝、高级将领，下至一般武士，绿林人物皆可穿用。分龙箭（上绣龙纹、下绣海水）、花箭（上绣团花）、素箭。龙箭为皇帝及高级将领穿用；花箭为一般武将穿用；素箭有黑、蓝等色，为公差、老军穿用。
靠：又称“甲”。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹，背间有一虎头形的背虎壳，上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加护心镜。
翎子：传统戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物，即雉尾。成对插于盔头两侧，可增加美观，演员用以表演各种优美的舞蹈动作，表现人物的思想感情。用于传统戏中番王、番将、山大王、妖精等。有些英武的青年将领，如吕布、周瑜等也戴。
盔头：传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的通称。大体分为冠、盔、巾、帽四类。冠为帝王、贵族的礼帽；盔，为武职人员所戴；巾，多为软质，属于便服；帽类比较复杂，自皇帽至草帽，名目繁多。与盔头配合戴用的还有许多附件，如驸马翅、翎子、狐尾等。盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而分别使用。
靴：传统戏曲常用的高帮或长帮的鞋。种类繁多，有高方、朝方、快靴、虎头靴等。高方即厚底靴，高腰，方头，底厚二、三寸，黑缎面，白底，为生、净角色穿蟒、官衣、靠等作庄重威严打扮穿用。朝方底稍薄，一般为丑扮官员、文人穿用。快靴半高腰，薄底。虎头靴前端饰有虎头纹，多为武生穿用，便于开打。
罪衣罪裙：一种戏曲服装。也叫罪衣裤。立领、对襟、普通袖，红色，布质，为传统戏曲中的罪犯专用服装。
中国戏曲种类那么多，为什么服饰没有区别
也并不能说是没有区别的，越剧的服饰很多就有区别于其他剧种啊，尤其是越剧的头饰。其实各剧种服饰是有区别的，但戏曲服饰的形式就是那几种，比如衣服上，青衣穿的对披，花旦穿的袄裙裤、饭单，有地位的生角穿的蟒，贵妃穿的女蟒等等这些服装形式通常都是相同的；头饰的话，刀马旦或武功高强的人物通常戴雉鸡翎，贵妃通常戴凤冠等等，这些形式也是几乎不变的，所以我们经常笼统的认为他们一样，但如果你仔细的观察研究每个剧种的话，你会发现各剧种的服饰风格是不同的，这或许与地域特点也有关系。不过，可能相同的部分太多了，所以我们会忽视它们的不同吧，但是它们并不是没有区别！至于这么相似的原因，其实中国的戏曲到了现在我们看到的这个样子，大部分在早期发展中都吸收了昆曲的表演方式和服装等很多方面，慢慢形成各剧种之后才一代代传下来的，大部分剧种中都能看到昆曲的影子，所以昆曲被誉为中国戏曲之母。我想，这是很重要的一个原因吧。以上所谈的是非常不全面的，希望你能够大致理解，如果你对这方面很感兴趣，可以找来各剧种最专业最正宗的表演视频来观看对比（其实现在很多业余团体甚至专业剧团的服饰也是不分剧种的，所以一定要找老艺人的视频，最正宗的那些表演），或者做更多的考证，你会发现其中的异同的~
戏曲的行头类别有哪些？
在京剧体系中，盔头、服装、靴鞋都属于行头。在后台，被分为大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔箱。
大衣箱
一 富贵衣
二 蟒
三 官衣
四 帔
五 开氅
六 褶子
七 专用衣
八 清装
九 古装
十 饰物配件
二衣箱
一 靠、铠、甲
二 箭衣、马褂
三 短打衣
四 饰物配件
三衣箱
一 内衣
二 男用靴鞋
三 女用靴鞋
四 附：跷
戏曲里的服饰搭配，有什么含义？
一般武戏演员背后插旗，整个服装叫硬靠，有男式和女式之分，表示人物全副武装，已处于临战状态。 靠旗之生活依据，源于古代将官之令旗。当然，那种实用令旗较小，传令时手执，骑马行进时就插在后腰革带上，作为传令凭证。发展为“靠旗”后，已美化、夸张、加大成为临战武将的装饰物了 靠又称为甲衣，源于清朝将官的绵甲戎服，后来演变为传统戏曲中武将的服装，通常为圆领紧袖。靠分硬靠和软靠，硬靠可插三角形的靠旗，软靠则不插旗。靠跟蟒袍一样不断的演变，改良靠虽不及传统靠威武，但较轻便，特别适用于高难度的武打动作。 男式靠在使用时插靠旗，即表示人物全副武装，已处于临战状态，这叫“硬靠”（靠旗之生活依据，源于古代将官之令旗。当然，那种实用令旗较小，传令时手执，骑马行进时就插在后腰革带上，作为传令凭证。发展为“靠旗”后，已美化、夸张、加大成为临战武将的装饰物了。一般用四面靠旗，缎料，绣“单龙戏珠”）。靠的结构很复杂，全身共有绣片31块，其中有3块可移作它用。穿蟒或穿箭衣者围靠领，象征武将；单用两块靠腿者，象征丢盔卸甲的败将，具有符号意义。 其他的服饰含义，你可以到这个戏曲贴吧去看看了解一下。 tieba.baidu/...&pn=30
[create_time]2022-10-14 05:10:56[/create_time]2022-10-27 03:55:00[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]菲菲1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.1749e110.Nssv2GY9wwDfSBkayAwvHg.jpg?time=4831&tieba_portrait_time=4831[avatar]TA获得超过1418个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]430[view_count]
戏曲衣服的种类？
戏衣的种类
戏衣主要指蟒、靠、帔、褶子等戏曲服装。
从颜色上分，有上五色、下五色之分：“上五色”，指黄、红、绿、白、黑；“下五色”指紫、兰、粉红、湖色、古铜色或香色等。
从质料上看，早期多用呢、布，后来主要用缎、绸、绉等丝织品。
戏衣上的装饰物主要有龙、凤、鸟、兽、虫、鱼、花卉、云、水、八宝等；既使同一种样式也有不同的姿式，如“龙”有坐、散、游、团之分；“水”有立水、卧水之别。
下面介绍几种戏衣：
1、“蟒袍”，为帝王将相之公服。“女蟒”为后妃、贵妃、女将所穿。从颜色上分，皇帝穿黄色，
臣僚其它各色，以“红蟒”为贵重。性格粗犷、豪放者多穿黑、蓝色的；年轻俊雅者，多穿白、粉红、湖色的；年老的多穿古铜色、香色的。另外，文官多穿团龙蟒，武将多穿大龙蟒。
2、“官衣”，为中级以下文官公服，一般红、紫色的官衣为高。男官衣腰围玉带，女官衣束软带或系丝绦。
3、“靠”，即铠甲，靠是武将的戎装，分男靠、女靠和改良靠三种。
4、“箭衣”，从皇帝到一般武士都可穿。
5、“褶子”，用途最广，文武、贵贱、男女、老少均可穿。
6、“帔”，是皇帝、文官的便服，士绅的常服，分男帔、女帔。
总之，戏衣用的是明代服装制式，我们可从样式、色彩、花纹、质料、着法等方面区别、鉴别为哪一类人物所用。
[create_time]2017-11-22 12:55:37[/create_time]2016-03-28 08:40:52[finished_time]1[reply_count]27[alue_good]timesong11[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.6aaafc05.GnlhmABnFztqQgisl16Npg.jpg?time=3887&tieba_portrait_time=3887[avatar]超过18用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]6622[view_count]
京剧的服装有哪些？
京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。大衣是京剧服装内部分工的行当之一，它的存在是为演员创造角色服务。从技术职能来讲是管、拌、扎、勒，所谓的服装的管理保养，在演出中负责演员的服侍的装扮、特殊人物的扎勒，大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型。二衣根据大衣行当所分工的范围，二衣的范围也就自然形成，它们之间在技艺处理上有着共同之处，但在其它方面有着很大差异。它的名称范围、作用及特点如下。三衣这个行当，俗称靴箱，它所含括的物品名称及作用，大多为人物穿着的靴鞋及内衣装束， 其行当中的物品名称可分为两大类，一是软片类，俗称软硬两类。云肩常用四方四合云纹装饰，并多以彩锦绣制而成，晔如雨后云霞映日，晴空散彩虹，故称之谓：云肩。云肩，在汉族服饰文化中，是一种独特的服饰款式，装饰图案内涵丰富，符号的艺术语言，数字的喻意，文化底蕴哲理深邃；云肩，又是汉族吸纳外来服饰文化，融会贯通，升华入化为自己的民族服饰结晶。
[create_time]2022-01-05 18:49:08[/create_time]2022-01-07 16:50:41[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]晓说影视剧[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/d6ca7bcb0a46f21f7cbb1bc2e4246b600d33ae90?x-bce-process%3Dimage%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_450%2Ch_600%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85[avatar]聊影视，帮你了解更多影视剧集。[slogan]聊影视，帮你了解更多影视剧集。[intro]1034[view_count]京剧的服装和脸谱的知识，你们都知道哪些呢？
一、京剧的服装京剧的服装称大体可以分为莽、帔、褶、靠和衣五类。（一）莽是京剧角色中身份高贵人物的礼服，衣服样式为圆领大襟，宽身阔袖，通身纹绣。男莽纹样有龙和海水，长度到脚，腋下有摆件。女莽纹样有团凤、牡丹等，长度仅到膝盖，腋下无摆件。男黄莽为皇帝专用，象征着无上尊贵的皇权。男红莽主要是身份高贵的皇亲国戚使用，男绿莽伟忠义之士使用。女黄莽为皇后和皇太后专用，女红莽为后妃、公主、诰命夫人使用。（二）帔为帝王将相和豪门贵族的家居常服，衣服样式为直领对襟，领式底有两根飘带，宽身阔袖，胯下开衩。皇帔为皇帝和嫔妃内宫服饰，皇帝用团龙纹样，嫔妃用团凤。红帔为结婚等喜庆场合的服饰。对儿帔色彩一致，纹样相同，用于夫妻间。（三）褶为便服，衣服样式为宽身阔袖，用途广，男女老少、贫富贵贱皆可用。武生花褶绣十字团花，主要用于豪侠之士。女花褶绣满花，用于富家小姐。素褶用于平民。（四）靠为武将所穿的戎服。硬靠背后插四根靠旗，全副武装，表示即将开战。软靠不插靠旗，用于非战争场景的武将。红靠为身份较高性格豪爽的女性所穿，白靠为英俊武将。（五）衣是除上述四种之外的其他服装。宫装圆领对襟，宽身阔袖，有五色绣花及漂亮的穗子，用于贵妃、千金小姐等。还有罪衣、马褂、八卦衣等。二、京剧的脸谱京剧的花脸角色都有自己独特的脸谱，主要是根据颜色和样式进行区分。（一）颜色分类京剧脸谱主要有红、白、黑、黄、蓝等几种颜色，不同颜色代表不同的人物性格。红色代表勇敢、忠诚。如关羽。白色代表多疑、奸诈。如曹操。黑色代表正直、智慧。如张飞。黄色代表勇猛、暴躁。如典韦。金银色主要用于神仙、高人。如杨戬。此外，还有蓝色代表有心计，绿色代表莽撞等。（二）京剧脸谱样式京剧中脸谱构图称为谱式，常见的有整脸、三块瓦脸、丑角脸等。整脸是以一种颜色作为主色，画满全脸，眼、嘴周围和眉毛处再画另一种颜色。如关羽的谱式就是整脸，以红色为主色调，眼、嘴周围和眉毛画黑色。三块瓦脸是以一种颜色作为底色，再用重黑色画出眼、嘴、眉，整个脸的底色分为两边脸及一块额头共三块。如失去街亭的马谡就是用白色做底色，黑色将白色分三块瓦。丑角脸大家最熟悉，就是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”，表达人物的喜剧特征。碎花脸的构图样式多样，线条复杂，色彩较为丰富。如杨七郎的脸谱有黑色、白色、红色和紫色，脑门书一草书“虎”字，表示他勇猛无敌。京剧演员画脸谱称为“勾脸”，用工笔重彩勾勒，大多要勾到发际线上，因此，演员在勾脸之前需先把额头上的头发剃光。
[create_time]2022-02-23 19:57:25[/create_time]2022-03-10 16:43:50[finished_time]3[reply_count]5[alue_good]南归燕漫谈美学[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/f8dd122d8d3f5d1847469e6996813169.jpeg[avatar]法律顾问[slogan]艺以舒心，文以载道。法安天下，德润人心。[intro]2018[view_count]越剧服装的服装特点
在服装的改革上，越剧受到京剧古装戏和话剧历史剧两个方面的影响，但对传统戏曲服装也有所继承，经过多年尝试、创造，逐渐形成了下列几个特点： ③服装的用料，一般不用有强烈反光的缎子，而用绸、绉缎、乔其纱、珠罗纱、尼龙纱等，给人以轻盈、柔美、洒脱之感。结合上述的服装特点，在盔头和旦脚的头饰上也作了相应的改革。这种改革，同越剧演唱上的优美的抒情风格是比较协调的。
[create_time]2016-05-30 13:16:57[/create_time]2016-06-14 11:39:26[finished_time]1[reply_count]8[alue_good]星英彦00q[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.7c132699.6iu2dquXJlhufJ4WpZ6mNA.jpg?time=3660&tieba_portrait_time=3660[avatar]TA获得超过199个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2263[view_count]越剧戏服款式接近什么朝代的服装
是结合其他
剧种
而设计出来的
作为新兴剧种的
越剧
，在刚进入大城市时，演出大型
剧目
，采用的是
传统
的
戏衣
。20世纪40年代，越剧
演员
同一些从事
编剧
、
导演
、音乐和
舞台美术
工作的知识分子合作，开始对越剧进行改革，其中包括采用
灯光
、
布景
和改革
服装
。
在服装的改革上，越剧受到
京剧
古装戏
和
话剧
历史剧
两个方面的影响，但对传统
戏曲
服装也有所继承，经过多年尝试、创造，逐渐形成了下列几个特点：
①在
样式
的设计上，借鉴
古代
仕女画
较多，
旦脚
服装尤为明显。
上衣
有
圆领
、斜领、对开领；袖子有用水袖和不用水袖而放长衣袖两种；裙子大多做成百摺式，系在上衣外面，有的还在
长裙
外面加一短式腰裙。此外，各种佩带的
装饰性
附件较多。
②在服装的
色彩
上多用中间色，比之传统戏曲的下
五色
有很大的丰富；在纹样装饰上多用边花、
角花
、
暗花
，力求简洁、淡雅，这同传统戏衣的浓重的装饰
风格
恰成对比。
③服装的用料，一般不用有强烈反光的
缎子
，而用绸、绉缎、乔其纱、
珠罗纱
、尼龙纱等，
给人
以轻盈、柔美、洒脱之感。
结合上述的服装特点，在
盔头
和旦脚的
头饰
上也作了相应的改革。这种改革，同越剧演唱上的优美的
抒情风格
是比较协调的。
[create_time]2019-07-12 18:39:41[/create_time]2019-07-02 21:53:15[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]伍斌市怜阳[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.d5f7b299.ORS3Vqf1p1Nq28_Y-JbMsQ.jpg?time=10702&tieba_portrait_time=10702[avatar]TA获得超过3794个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]55[view_count]
戏曲衣服的种类有哪些？
戏曲衣服的种类有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。1、改良蟒改良蟒是更进一步改革的产物，它不仅吸收了中国古代草龙纹样以取代繁琐的清式龙纹，而且又删去了下身的龙 纹，连蟒水上端的江牙、日、山等纹样也简化掉了，使服装更显得简洁明快。2、旗蟒满族人因隶旗籍，所以称为旗人。旗蟒原是指清朝满族皇后所用的吉服——朝袍。这是保留在京剧传统服装中为数不多的清代服饰原型之一，当然，它也是经过了一定艺术加工的。3、官衣官衣是文官的官服。用于中级文官(个别情况如新科状元、婚典新郎等也用之)。源于明代官服—盘领窄袖大袍。其形制，基本与蟒相同，唯不绣纹样，用素色缎料制成。胸前与后背各缀一块方形“补子”，上面绣飞禽及旭日海水。明、清两代，以“补子”纹样区分官阶、身份，文绣飞禽，武绣走兽，所绣纹样皆有严格规定。但京剧眼装官衣上的“补子”，仅起到艺术符号的作用。官衣以眼色区别大致的官级：紫色最高、红色较高、蓝色次之、黑色最低。凡穿官衣均佩戴玉带。4、开氅戏曲服饰，兼有大衣和外套的作用，属便装。主要是武将穿，一些寨主、侠客、武士们也穿。这也是戏曲舞台上扮演文官武将和中军的服装。宰相之类大臣告老还乡时，也穿开氅。一般不绣花卉图案，常绣狮子、虎、豹、麒麟、草龙、宝相花、八宝（轮、罗、伞、盖、花、罐、鱼、长）及文物博古等图案。5、僧衣僧人穿的衣服，又名袈裟。师傅穿的僧衣种类很多，分春、冬季平时所穿的长衫、短衫、伽蓝卦、披风（秋冬季所用）。在各种法会时主要以海青主外加批衣。搭衣分为三衣、五衣、七衣、九衣、祖衣、千佛衣、千花衣、千寿衣。依各种不同场合与受戒情况而定。各搭衣颜色各有不同也特定在某些场合所穿。僧服穿法与在家人穿法没有不通只有搭衣和海青的颜色以及搭衣戒条上有区别。参考资料来源：百度百科-京剧服饰
[create_time]2019-03-26 08:49:54[/create_time]2016-05-13 14:08:25[finished_time]3[reply_count]26[alue_good]一粥美食[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/76b98b39b3ff049f9eb22c7cca54511d.jpeg[avatar]专注为您带来别样视角的美食解说[slogan]专注为您带来别样视角的美食解说[intro]20827[view_count]京剧和秦腔有什么区别
他们的区别如下：
1.关于二者历史：秦腔的历史比京剧长得多，有人甚至追溯到春秋战国时期，
2.关于二者的音乐：京剧和秦腔都属于板腔体。而秦腔属于梆子腔，京剧属于皮黄腔，
3.关于二者道白：秦腔一般只说地道的陕西关中话，中路秦腔说西安话。京剧说韵白，京腔，
4.关于二者的行当：行当差不多都分生旦净丑，秦腔过去讲13行，
5.关于二者流派：京剧各行当有许多流派。秦腔几乎没有流派。
[create_time]2020-12-19 09:52:30[/create_time]2021-01-03 08:47:28[finished_time]1[reply_count]6[alue_good]潭梦华02R[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.b0125231.uUmDbYvfEyzBNbtS4qYqag.jpg?time=546&tieba_portrait_time=546[avatar]TA获得超过135个赞[slogan]我是老人家[intro]5525[view_count]
秦腔和京剧有什么区别和联系？
关于历史，秦腔的历史要长得多，关于唱腔，京剧和秦腔都属于板腔体。而秦腔属于梆子腔，京剧属于皮黄腔。关于二者的道白。秦腔一般只说地道的陕西关中话，特别是中路秦腔之说西安话。而京剧说韵白、京白，丑角还说苏白，甚至还学地方方言，如山西话等。 关于二者流派。京剧各行当有许多流派。秦腔几乎没有流派。关于二者历史，秦腔的历史要长得多。对于秦腔的历史，“陕西省剧种介绍编委会“的《秦腔流派初览》一文中谈到：明初，曾有人带秦腔入京，正德时，同州梆子曾为朝邑一代所重，明末，李自成练兵时，曾以同州梆子为军戏。这些都可说明，秦腔起码在明朝时就已形成了。另外，秦腔是所有梆子腔的鼻祖。京剧的西皮调据说还来自秦腔呢。 关于二者的唱腔。京剧和秦腔都属于板腔体。而秦腔属于梆子腔，京剧属于皮黄腔。秦腔分为六大板式：箭板、慢板、二六、二导板、代板、滚板。秦腔六大板式除滚板外都分为花音苦音两大类。花音比较欢快，苦音比较悲伤。二者在唱腔结构上是大致相同的，只是主音有区别。 关于二者的道白。秦腔一般只说地道的陕西关中话，特别是中路秦腔之说西安话。而京剧说韵白、京白，丑角还说苏白，甚至还学地方方言，如山西话等。关于流派。京剧中老生有千三鼎甲、后三鼎甲，前四大老生、后四大老生，还有新的李少春派等，旦角有梅尚程荀黄，还有四小名旦，特别是张君秋，花脸有金郝侯后来更有裘盛戎，现在还有袁世海派，老旦有李派，丑行有萧派。 秦腔几乎没有流派。自己学自己院团的流派。即使学的人也未必能把前辈艺术家的好东西学来。
[create_time]2022-12-11 21:06:56[/create_time]2022-12-26 21:06:56[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]乾莱信息咨询[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/62ac8245037c35cef5dd05b07789a9ca.jpeg[avatar]百度认证:内蒙古乾莱科技官方账号[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]256[view_count]京剧的造型是刻画人物性格的具体表现，化妆时应该注意什么呢？
在京剧化妆时，要注意把握特定的化妆手法，注意把控粉的用量。京剧是中国的国粹，在学习京剧的过程，也会遇到很多难题，比如京剧的妆容就非常学，也非常重要的。因为京剧中人物性格的刻画，就需要通过不同的妆容来加持，不同的妆容，也可以展示不同人物的性格。但是在化妆的时候也是需要注意一些问题的，这样才能化出合格的京剧妆容。那么今天要说的就是如果要学习京剧的话，在化妆的时候应该注意一些什么？掌握特定的化妆手段京剧面部的化妆，是戏剧人物造型的一部分，作为一个戏曲演员，登台之前，化妆是必不可缺的，唱腔对整个人物塑造有着非常重要的作用，但是如果不善于化妆，对整体效果也会有不好的影响。京剧演员必须要通过特定的化妆手段，来更好的塑造人物。所以掌握特定的化妆手段，对于一个京剧演员来说是十分重要的。注意擦粉的量在化妆的时候，京剧演员的脸上需要擦一些白粉，一些角色甚至要擦很多粉。比如说旦角脸上就需要全部擦粉，而且粉一定要擦得均匀。演员的真眉以及嘴唇全部需要用粉盖住，然后再画上眉毛以及涂抹胭脂。所以一定要注意擦粉的量，如果太白或者是太淡都会不好看。注意胭脂的量最后就是胭脂，各个角色的面部化中，胭脂都是最为重要的，但也不可能全部抹成红脸。这个深浅程度就需要根据这个灯光的照明的强弱来进行调整，如果是在较强的灯光下，这个胭脂的颜色就需要稍重一些。如果在较弱的灯光下，那么这个胭脂的颜色就需要淡，因此演员需要根据自己的舞台经验来进行灵活运用。
[create_time]2022-01-07 18:32:34[/create_time]2021-10-26 16:42:35[finished_time]4[reply_count]0[alue_good]花花的情感日记[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.b4eee0f.Oh1HC2boxeOEbmpxfWC2mQ.jpg?time=7487&tieba_portrait_time=7487[avatar]世界很大，慢慢探索[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]68[view_count]京剧表演中，如何通过穿衣打扮等来区分各种人物形象呢？
京剧传统剧目中生旦净丑已形成固定的四大行当，而四大行当中又衍生出若干子行当，又因各行当流派纷呈，对服装的颜色要求不一，所以只从服装打扮也很难区分各种人物的形象，除非有很强的京剧知识。当然，通过穿衣打扮来区分各种人物形象是一种或不可缺的方式，并非唯一。用脸谱勾画来区分各种人物的形象更直观一些，如京剧三国演义故事中的《龙凤呈祥》，故事虽简单，内容却丰富，生旦净丑各种脸谱纷纷呈现在观众面前，刘备、乔玄（生）、国太、孙尚香、（旦）孙权、张飞（净）、贾化（丑），还有赵云、周瑜、等人物脸谱各有特点，栩栩如生，十分赏心悦目。说到京剧传统剧目的脸谱，不得不提革命现代京剧人物的脸谱。如京剧《智取威虎山》中的杨子荣、勇奇娘、李勇奇、小炉匠当属四大行当脸谱之代表，如果《智取威虎山》一出传统戏，小炉匠一定是一个地地道道的“三花脸儿”。在强调文艺作品脸谱化的时代，谁是好人谁是坏蛋，一看面相自然明白。常听京剧的朋友想必都知道，京剧分生、旦、净、丑四大行当。他们通过生动的服装、脸谱、夸张的动作来塑造不同的人物性格角色，这也是京剧的魅力所在。“生”,分为老生和小生，老生泛指年长成熟男子，又称须生。老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分，可以分成这么几种:唱工老生，做工老生，武老生。唱工老生也叫作安工老生，以唱为主。为什么叫安工老生呢?我想是因为这种老生即以唱为主，那么他的动作性就比较次要，动作幅度较小，态度比较安闲从容，唱的时候总是比较沉着安稳的，因此叫作安工老生。例如《二进宫》的杨波，《捉放曹》的陈官，《击鼓骂曹》的祢衡，《文昭关》和《鱼肠剑》的伍子胥，《洪羊洞》和《辕门斩子》的杨延昭。做工老生又叫作衰派老生，是以表演为主的一种行当。衰派老生也有两种解释，一种是说，这类老生专门扮演年老体弱、戴白胡子的角色，所以叫作衰派。例如《清风亭》的张元秀。另一种解释说是因为以做工为主，一般都是表演精神上受了刺激，情绪紧张，神态粗犷，动作激烈的角色，这些角色的精神状态近乎颓唐衰朽，所以叫作衰派。例如《坐楼杀惜》的宋江。
[create_time]2020-10-29 10:54:12[/create_time]2020-11-05 14:12:49[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]ABDKSE[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.a2ef91db.PPXCpJhO4Ccz_aKoRm-cfw.jpg?time=9608&tieba_portrait_time=9608[avatar]TA获得超过388个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]363[view_count]中国戏曲的主要艺术特征有
中国戏曲的主要艺术特征有？回答如下：戏曲艺术的三大特征是综合性、虚拟性、程式性。1、综合性：中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。2、虚拟性：虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。3、程式性：程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。扩展资料：中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。戏曲是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
[create_time]2023-07-17 10:25:20[/create_time]2023-07-27 18:17:18[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]一盒优酸茹[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.48188733.2lqjyOTB3AZI-LxVeumwiw.jpg?time=6049&tieba_portrait_time=6049[avatar]超过999用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]24[view_count]戏曲中的衣服包括
1、富贵衣：富贵衣即“穷衣”，多为穷困潦倒的书生穿着;2、蟒：指戏曲中的龙袍和蟒袍，模仿明代蟒衣制成;3、官衣：官衣的特点是前胸后背各缀有补子;4、帔：帔分为男帔和女帔，花纹、样式不同，代表身份也不同;5、开氅：用金、银绣等绣猛兽。 戏曲中的衣服有哪些 1、富贵衣 富贵衣其实指的就是“穷衣”，是在青褶子上缀若干不规则的杂色绸缎来标志衣服破烂，十分贫穷，多为穷困潦倒的书生穿着，这些书生后来又都发达了，所以被称为“富贵衣”。 2、蟒 蟒指的是戏曲中的龙袍、蟒袍，模仿明代蟒衣制成，在我国古代，等级制作在戏曲服装上也有所反应，当时的蟒袍多为帝王、后妃所用。戏曲中的蟒袍样式多样，在装服装的“大衣箱”中会准备男蟒十件，女蟒五件。 3、官衣 官衣是模仿明代文物官常服“团领衫”制作而成的， 主要特点是前胸后背缀有方形的两块补子，上面绣着飞禽或者走兽，用颜色来区分官职，分为男官衣和女官衣。 4、帔 帔是模仿明代褙子，经过艺术加工制作而成，分为男帔和女帔，在夫妻同时出场的时候，就会穿花纹、颜色相同的帔，又被称为“对帔”。另外，帔的花纹、样式不同，代表的身份也有不同。 5、开氅 开氅是用金、银绣或五彩线夹金绣猛兽，主要分为团花开氅和兽类开氅，生角多穿着团花开氅，而净角多穿着兽类开氅。 6、褶子 褶子又被称为“道袍”，是由明代斜领“大袖衫”经加工制成，也是戏剧中使用最多、最为常见的袍服类，上至帝王将相，下至贫民百姓都能穿着。 7、专用衣 专用的衣服类型非常多，有宫装、太监衣、龙套衣、八卦衣、鹤氅、法衣、袈裟、僧袍、八仙衣和罪衣裤。
[create_time]2022-12-10 21:23:47[/create_time]2022-12-20 17:04:20[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]Andrew在上班[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.9a6653aa.M_j2LPHWfNuUhxCREyLuVg.jpg?time=7054&tieba_portrait_time=7054[avatar]TA获得超过279个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]180[view_count]
