德国队著名门将都有谁
德国队著名门将：1、马尔科·罗伊斯。马尔科·罗伊斯（Marco Reus），1989年5月31日出生于德国多特蒙德，德国足球运动员，场上司职中场/前锋，现效力于德甲的多特蒙德足球俱乐部，亦担任球队队长。2009年至2011年期间的门兴只是支保级队，而罗伊斯几凭一己之力助门兴保级。2012年，罗伊斯转会至多特蒙德，其职业生涯步入正轨。在多特蒙德，罗伊斯帮助球队连续两年（2013年和2014年）夺得德国超级杯冠军，甚至在2012——2013赛季杀入欧洲冠军联赛决赛。国家队方面，罗伊斯是德国国家男子足球队成员。2、魏特曼-海菲茨。海菲茨是德国著名的门将,他参加过1898年至1898年在英国举行的世界杯比赛。他在1898年参加世界杯时,被英格兰队门将埃德温·阿什利以最差的门将的借口取消了参赛资格,海菲茨后来以最伟大的门将而获得了亚军。1906年的世界杯,他再次作为英格兰队的英雄,在世界杯足球赛中出场。由于海菲茨在1906年欧洲杯上表现突出,他也被评选为了1906年世界杯的伟大功臣,并因此获得当年的金球奖。3、卡尔-古斯塔沃。德国门将的代表-卡尔-古斯塔沃是德国门兴格拉德巴赫俱乐部历史上最年轻的大连籍门将,是德甲历史上最年轻的门将,他于2003年以1006分成为德甲历史上第一位200分球员。古斯塔沃现年24岁,他自2002年开始就跟随俱乐部征战各项赛事,并帮助俱乐部拿下了德甲历史最年轻的冠军。古斯塔沃还是德国历史上第一位单赛季参加欧联杯的中卫(2006年1月28日首次出战),他也是第一位参加德国杯的大连籍球员。古斯塔沃曾代表俱乐部三次参加世俱杯并夺得一枚金手套奖。
德国历任门将
德国历届世界杯门将如下：首任门将——托尼·图雷克（1954年）。第二任门将——约瑟夫迪特尔·迈尔（1974年）。第三任门将——托尼·舒马赫（1982年、1986年）。第四任门将——博多·伊尔格纳（1990年）。第五任门将——安德烈亚斯·科普克（1998年）。第六任门将——奥利弗·卡恩（2002年)。第七任门将——延斯·莱曼（2006年）。第八任门将——曼努埃尔·诺伊尔（2010年、2014年）。诺伊尔成为世界杯出场次数最多的门将：2022卡塔尔世界杯E组最后一轮德国队对阵哥斯达黎加队的比赛中，德国门将诺伊尔首发出场，征战世界杯场次达19场，成为世界杯出场次数最多的门将。现年36岁的诺伊尔在世界杯出场次数达19场，超过1974年世界杯冠军德国队门将塞普·迈尔（18场）和巴西传奇门将塔法雷尔（18场），成为世界杯历史上出场次数最多的门将。诺伊尔为德国队出战117场国际比赛，他的第一场世界杯比赛是2010年德国队与澳大利亚队比赛。
内森·米尔斯坦的介绍
内森·米尔斯坦（1904-1992）美籍俄国小提琴家。1904年12月31日生于俄国敖德萨。7岁从斯托利亚尔斯基（P.Stoliarski）学琴，1920年在敖德萨正式举办演奏会，1926年至布鲁塞尔从伊萨伊进修。二、三十年代，曾与霍罗威茨合作，在苏联演奏。1929年定居美国。米尔斯坦的光彩往往被海菲兹遮掩，而实际上米尔斯坦更为扎实，对具体作品的表达亦深于海菲兹。他的跳弓非常精确而轻巧，震音充满韵味，音色变化也非常精致。米尔斯坦一生倾注心力最多的是巴赫的6首独奏奏鸣曲与帕蒂塔，曾先后3次录音。米尔斯坦于1992年12月21日逝世。
内森·米尔斯坦的个人经历
米尔斯坦·内森（NathanMilstein）——美藉俄国小提琴家，1921年开始，与霍罗维茨（Horowitz）合作，在苏联举行一系列室内演奏，长久以来,米尔斯坦的光彩往往被海菲茨（Heifetz）遮掩，但与海菲茨的炫技与明星风采相比，米尔斯坦更为扎实，他的修养高于海菲茨，对具体作品的表达亦深于海菲茨，他的跳弓精确而精巧，震音充满韵味，音色变化精致，他一生着力最多的是巴赫的六首独奏奏鸣曲与帕蒂塔，这个曲目他先后录过三次，可谓一生艺术的结晶，与阿巴多、维也纳爱乐乐团合作演奏的柴科夫斯基，也比海菲茨更深的体会了柴科夫斯基的喜怒哀乐。 米尔斯坦的演奏有著一股韧性，使得他的音乐越发受到尊敬，也成为后世分析，模仿和学习的对象。在本片中，米尔斯坦展现了他最胜于海菲茨的曲目：莫扎特和巴赫。巴赫的夏空舞曲（Chaconne）是米尔斯坦的最爱，他在八十高龄时都还在将此曲列入演奏会中，而他多次演奏的此曲也都是唱片迷收藏的对像。影片最后加录另一位奥尔（Auer）高徒埃尔曼（Elman）的珍贵录影，这份录影捕捉了他难得的丰采，他那抒情精致有时甜得发腻的琴声勾起人们对十八、十九世纪田园牧歌生活般诗意浪漫的回忆和向往，让人们得以分析奥尔小提琴演奏学派特殊技巧的关键所在。
大提琴独奏十大名曲
大提琴独奏十大名曲如下：1、 埃尔加：《e小调大提琴协奏曲》埃尔加的《e小调大提琴协奏曲》是20世纪第一部重要的大提琴协奏曲作品，写于作曲家62岁那年，一战期间，也是其最后一部大型作品，可与德弗札克的《b小调大提琴协奏曲》相媲美。2、奥芬巴赫：《杰奎琳之泪》《杰奎琳之泪》是由法国作曲家奥芬巴赫（1819-1880）创作的大提琴曲。因其似咏似叹的旋律，被普遍传说被杰奎琳·杜普蕾演奏过，而更加举世闻名。3、勃拉姆斯：《第一大提琴奏鸣曲》1862年，勃拉姆斯开始为大提琴和钢琴作《第一大提琴奏鸣曲》，1865年完成了这首E小调杰作。4、舒曼：《a小调大提琴协奏曲》作曲家于1850年10月10日至24日，短短的15天之内完成这部作品的创作，但他对某些细节一直不满意，直至1854年仍在做些小的修改。5、海顿：《D大调第二大提琴协奏曲》海顿在1765年写了《C大调第一大提琴协奏曲》，1783年创作《D大调第二大提琴协奏曲》，两者相隔将近二十年，所以第二首要比第一首完美、成熟许多。6、德沃夏克：《b小调大提琴协奏曲》德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》作于1894-1895年，是德沃夏克为他的一位好朋友——大提琴家哈努斯维汉（Hanuš Wihan）写作的。7、布鲁赫：《晚祷》布鲁赫的《希伯来晚祷》本来也是一首犹太人的传统歌谣，布鲁赫本人非常喜欢犹太风格的音乐，所以他把犹太人在赎罪日晚祷时所唱的这首「Kol Nidrei」（希伯来文）改编成大提琴与管弦乐的小品。8、柴可夫斯基：《洛可可主题变奏曲》1876年，柴可夫斯基创作了《洛可可主题变奏曲》，题献给他的好朋友、德国著名大提琴家威廉·费曾哈根（Wilhelm Fitzenhagen），该曲于1877年11月30日在莫斯科首演。9、圣·哥伦布《悲泣》音乐大师圣·哥伦布沉浸在丧妻之痛中无法自拔，他带着两个女儿远离喧嚣，过着隐居的生活，每当他演奏手中的维奥尔琴时，妻子的倩影便会出现在他的面前。10、巴赫：《萨拉班德》巴赫的《六组无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）》是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双。
小提琴演奏的经典曲子
小提琴演奏的经典曲子有《梁祝》、《爱的礼赞》、《沉思曲》、《第五小提琴奏鸣曲》、《引子与随想回旋曲》、《卡门主题幻想曲》、《B小调第二小提琴协奏曲》、《流浪者之歌》、《查尔达什舞曲》等。1、《梁祝》由何占豪、陈钢创作于1959年。其题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情发展精心构思布局。2、《爱的礼赞》是英国作曲家爱德华·埃尔加于1888年创作的乐曲，为小提琴和钢琴而作。全曲采用三段体，具有典型的小夜曲风格。3、《第五小提琴奏鸣曲》乐曲充满了青春的朝气和乐观的情绪，音乐明快而甜美，轻松而活泼，犹如绚丽灿烂的春光，乐曲虽然是在描写大自然的春天，但更是借春天的情景记录了贝多芬青春时代对生活的感受。4、《引子与随想回旋曲》融入了鲜明的西班牙音乐语言，同时又兼顾了法国音乐所特有的精巧、瑰丽与层次分明的音乐性格。音乐色彩丰富，旋律线条富于条理而又迷人，将粗犷与精致温柔的音乐情感巧妙地融合在一起，令人耳目一新。5、《流浪者之歌》是西班牙小提琴家、作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂的代表作之一，也是小提琴独奏曲中不朽的名篇。回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
亚莎·海菲兹的个人生活
1928年，海菲兹与离异三年的默片演员佛罗伦萨·维多（Florence Vidor）结婚，并收养了她与前夫的女儿。他们后来有了两个孩子：约瑟法（Josefa，生于1930年）和罗伯特（Robert，1932—2001）。这段婚姻于1945年结束。1947年，海菲兹与弗朗西丝·施皮尔伯格（Frances Spiegelberg）结婚，并于两年后有了小儿子约瑟夫（Joseph，又名杰伊Jay）。1962年二人离婚。 海菲兹的后代人没有成为小提琴家。他的女儿约瑟法是一位词典编纂者。小儿子杰伊是一位专业摄影师。孙子丹尼尔（Daniel Mark Heifetz）则是出色的鼓手。
亚莎·海菲兹的人物生平
亚莎·海菲兹，杰出的美籍俄裔（一般这么认为，事实上海菲兹出生在沙皇统治下的立陶宛）小提琴家。二十世纪最为优秀的小提琴家之一，其实省略“之一”两字也决不为过 。1912年10月，柏林。来自俄罗斯的11岁小男孩海菲兹在著名的指挥家尼基什领导的柏林爱乐乐团的协奏下，以出乎在场所有人意料的成熟演技演奏了柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。创一代风气之先的小提琴大师克莱斯勒也在听众席上，听了海菲兹的演奏，他按耐不住自己激动的心情，赞叹到：“你我也许该怀着多么满意的心情马上砸碎自己的小提琴啊。”克莱斯勒与海菲兹，两位20世纪小提琴的巨人，虽然分属两代人，但都是各自一代中最出类拔萃的佼佼者。他们俩不仅地位相当，连生日也是同一天，莫非冥冥之中上苍果真属意于这一天来造就人间的琴圣吗？海菲兹1901年出生于沙皇统治下的立陶宛，父亲是首都维尔纽斯交响乐团的小提琴手。当海菲兹3岁时，父亲往他手里塞了一把小提琴，这就算是举行了最简洁的授徒仪式。父亲教了两年后便对琴技进展神速的儿子感到束手无策了。于是海菲兹被送入了维尔纽斯音乐学院师从马尔金教授学琴。在正规的学校教育环境中海菲兹的进步更为惊人。一年后，海菲兹便在音乐会上成功的演奏了门德尔松的协奏曲，一时间，“天才”、“神童”的桂冠纷纷落到了这位年仅6岁的孩子头上。为了进一步提高和深造。奥尔慧眼识才，自然愿意亲自培养这个孩子。怎奈沙皇的法律严禁犹太人入住圣彼德堡 ，况且学校也从未招收过如此年少的琴童，这可难煞另外海菲兹父子。所幸奥尔惜才如命，为此事积极与身为学院院长的著名作曲家格拉祖诺夫斡旋，方才解决了这道入学难题，那就是将父子俩双双招收入校，做奥尔大师的学生，其时海菲兹的父亲已年逾四十。奥尔此举堪称用心良苦，有了父亲在身边照顾生活上的一切，海菲兹便毫无后顾之忧，他全身心的随奥尔学习了整整六年，完美的掌握了作为一名优秀小提琴家所应具备的一切技能，成长成为奥尔班上涌现的最杰出的“俄罗斯小提琴学派”的代言人。学成后的海菲兹信心十足，1911年在乌克兰的三场音乐会只算小试牛刀，便赢得了“小提琴天使”的美誉。1912年在柏林的一举成名更使他人气直升，势头直指那批前辈大师们。1917年，作为犹太人的海菲兹与父亲一同迁居美国。就在同年的11月27日，16岁的海菲兹在卡内基音乐厅举行了他在美国的首演。他一口气演奏了维尼亚夫斯基的《第二协奏曲》、帕格尼尼的《第24首随想曲》和维塔利的《恰空》等10余首技巧艰深的乐曲，博得听众们雷鸣般的掌声。这场“划时代的音乐会”向世人宣告：20世纪的小提琴的新王者诞生了！此后海菲兹开始了他在世界范围之内的“闪电革命之旅”。1920年他在伦敦的皇后大厅以无可挑剔的技艺演奏了埃尔加的《B小调协奏曲》，最后便一路向东，先后在印度、以色列、蒙古、朝鲜、日本以及中国的天津、上海和香港等地演出，所到之处，无不受到当地人们的热烈欢迎。1925年，他加入了美国国籍，成为美国犹太籍小提琴家庞大“家族”中的一员。这时，他的那些前辈或者同辈们又有谁能与之争风呢？惟有伟大的克莱斯勒的地位兀自岿然不动。他们作为不同艺术风范的杰出代表，为对方树立的一个参照的艺术对立面，从而双峰并列的屹立在整个小提琴坛的最前沿。俗话说“金无足赤，人无完人”，小提琴的音准取决于演奏者手指按弦的位置是否准确，半毫米之差音已经大不相同，因此小提琴演奏中出现杂音、错音是再所难免的。然而，这条定律在海菲兹身上却失去了作用。海菲兹的演奏就是以高度的精确和完美作为其最鲜明的艺术特征的。他是个完美主义者，容不得在演奏中出现一丝一毫的错误和闪失。每次演奏前，他都一丝不苟的设计好整部作品的布局和所需的弓法、指法。指挥泰斗托斯卡尼尼对海菲兹的这种卓绝超凡的才能赞不绝口，称他是自己见过的小提琴家中“唯一能演奏得完美无缺的艺术家”。向来文笔犀利，出语辛辣的英国大文豪萧伯纳先生对此耿耿于怀，终于有一次忍不住给海菲兹写了一封公开信，信中说：“海菲兹先生，请问你能否拉错一个音以表明你是一个人而不是一位神呢？”曾传言海菲兹的师兄艾尔曼在现场聆听他在美国的第一场音乐会后紧张得浑身冒汗，并对身边的钢琴家说：你不觉得今天的天气太热了吗？钢琴家笑着回答：也许对于钢琴家来说还不算热。斯特恩曾感叹：拉小提琴的只有达到我这个水平才能真正理解海菲兹是多么伟大！帕尔曼曾说：海飞兹大大地改革了小提琴的技巧，并把小提琴的演奏技巧推向了光芒万丈的巅峰。梅纽因说：他是小提琴家眼中的小提琴家。当年红极一时的克莱斯勒听完海菲兹的演奏后，感慨地说：我们不如在膝盖上将小提琴打碎，回家耕田去吧。可见，在当年高手如林的情况下，海菲兹的琴技用武侠小说中的话来形容已是独孤求败。海菲兹的演奏极具说服力，不谈那凌厉无匹的技巧，单单是那份君临天下的王者气质就不是其他小提琴家所能比拟的，但仍有不少人质疑海菲兹的诠释风格是否过于冷酷无情？一般乐迷也因他的这种演奏风格而认为其录音的音色冷硬。其实，这个观点很难站住脚。现实中，海菲兹是一位很有幽默感，体贴他人的音乐家，至于他在拉奏时目无表情，、面部冷漠，只不过是他也像大多数音乐家一样，将心神全然贯注于音乐，服务于音乐，面部当然无余暇做表情。1987年12月10日，一代琴圣病逝于洛杉矶；这位生前曾在乐坛掀起惊涛骇浪的伟大小提琴家就这样平静的归于永道；正如《时代》在纪念他的文章中所说：“如果海菲兹从来没有存在过的话，小提琴演奏艺术将永远不会达到今日的高度和如此完美的水准···作为个人，他给世界留下了扑朔迷离的问号；所谓小提琴演奏家，他将在今后的几个世纪中引起无可估量的反响。”
克莱斯勒的发展史？
克莱斯勒发展史克莱斯勒的品牌名称源于创始人“汽车天才”沃尔特·克莱斯勒的名字。从33岁芝加哥大西部铁路公司最年轻的领导人,44岁成为通用汽车公司第一副总裁,到接手濒危的马克斯维尔汽车公司,带领克莱斯勒汽车公司迅速进入全美汽车行业前三甲。沃尔特·克莱斯勒展现了罕见的胆略、谋识与市场洞察力。一鸣惊人后,克莱斯勒汽车继续昂首阔步地行进。1928年,克莱斯勒汽车接管濒临破产的道奇公司,之后,克莱斯勒汽车又陆续接管Jeep和顺风汽车公司。拒绝平庸,是克莱斯勒品牌最核心的精神气质。在克莱斯勒汽车的血液中,始终保留着创始人克莱斯勒高瞻远瞩的品牌基因,永远都流淌着创新的冲动。从1934年发布划时代的流线型车Airflow引领汽车工业的革命以来,克莱斯勒公司创造了美国乃至世界汽车史上一个又一个神话。它不仅创造性地引入了著名的HEMIV8发动机,树立了美国上世纪五六十年代的高性能标准,成为世界发动机史上的里程碑,引入了整片式曲面挡风玻璃、座舱前移等经典汽车设计,更为世界爱车人带来了至今畅销的MPV、大捷龙、300C系列、Crossfire等车型。每一款车型都带有浓郁的美国情调,凝聚了美国汽车文化的精髓,阐释了它心中独特的美国韵味。
克莱斯勒的人物简介
弗里兹·克莱斯勒（Fritz Kreisler），1875年2月2日生于维也纳，1962年1月29日死于纽约，是著名的小提琴家及作曲家。克莱斯勒四岁时就在父亲的教导下开始学小提琴，他的父亲是位医生，同时也是狂热的业馀小提琴家。後来在奥伯（Jacques Auber）的指导下，当他七岁时便获得维也纳音乐院（Vienna Conservatory）的允许入学 — 该校有史以来最年轻的学生。他在那里跟随黑姆斯伯格（Joseph Hellmesberger jr.）学习小提琴，并与布鲁克纳（Bruckner）学习乐理共三年的时间。九岁举行第一场演出，并空前非凡地在十岁获得第一名成绩。之后他前往巴黎音乐院（Paris Conservatoire）向Wieniawski的老师马萨（J. L. Massart）继续学习小提琴。1887年他与四位都较他年长十岁左右的小提琴学生同获首奖毕业，当时他年仅12岁，至此之後他在琴艺上就不曾接受其他老师的指导。接下来的数年间，克莱斯勒在音乐事业上的发展并不顺利，其间甚至有朝医学及美术方面发展的举动，但在无法忘情小提琴的情况下，再度重返乐坛。1901年他第二度赴美演奏，此次则大获成功。第一次世界大战爆发，克莱斯勒返回奥国从军，1914年因伤退伍并前往美国，但因反德情绪高昂，他只好暂且停止在舞台上的演出活动。1941年他在纽约街头漫步时遭车撞伤而不省人事，音乐界一度认为他没有希望重返舞台。然而一年後他就重登乐坛，演奏门德尔松（F.Mendelssohn）E小调小提琴协奏曲，并且技不减当年。克莱斯勒在作曲方面以小提琴作品为主。年轻时唯恐因自己名气不够大，使人不愿接受他的作品，因此他曾模仿旧时期音乐家的风格创作许多乐曲，并将乐曲冠上那些知名音乐家的名字，使这些作品得以迅速地广为流传。另外他也改编其他形式的乐曲而为小提琴曲，并为贝多芬、布拉姆斯等人的小提琴协奏曲写装饰奏（Cadenza），为後世留下丰富的音乐资源。
请问世界最有名的小提琴大师是谁？ 帕格尼尼又是谁？
分类: 文化/艺术 >> 器乐/声乐
问题描述:
能详细介绍一下这两个人吗？
我想知道他们的确切信息。
解析:
有名是一个很抽象的概念,无法具体指向哪个人,如果可以用出场费来衡量的话，当今世界最有名的是帕尔曼．
伊扎克-帕尔曼是当今世界上最引人注目的小提琴家。他生于以色列的特拉维夫，5岁开始学琴，1958年13岁的帕尔曼被选送到美国电视台演出，随后即移居美国。由于帕尔曼在4岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，克服困难，最终成为世界级小提琴大师。
帕尔曼移居美国不久，就受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学 金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡·加拉米安和多罗西·狄雷教授学琴。1964年，帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，被人称作“小提琴王子”。帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情洒脱和古典主义的和谐均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品，并试图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。
帕尔曼有一双令人羡慕的大手，但手指却十分伶俐，他的运弓饱满且极富倾诉力，他十分注意声音的歌唱性，其松弛的演奏，带给人们的是情感的波动，人们从他的演奏中感受到了力和美。我比较喜欢帕尔曼演奏帕格尼尼、维尼亚夫斯基、巴赫的作品，尽管他那炉火纯青的演奏技巧，面对那些炫技性的段落完全驾轻就熟，但他对乐曲合乎逻辑的处理，和对音乐的深刻理解才是他演奏成功的基石。
尼科罗．帕格尼尼（Niccolo Paganini,1782-1840）
意大利小提琴家、作曲家。为音乐史上最负盛名的演奏家之一，被称为小提琴魔术师。他最辉煌的成就在于演奏自己的作品，他身材瘦长，拉琴时情绪激越，如痴如醉。
在创作方面，帕格尼尼也是一位惊世天才。他的24首随想曲就被不少伟大作曲家借用主题，写下变奏曲，广为流传。而他的小提琴协奏曲，由于具有意大利式的优美明快曲风、如歌般的旋律和鲜明而富创意的戏剧性效果，更是成为后人雅俗共赏的经典。
世界五大小提琴是那五个
不是的吧，没有一个公认的标准的。
不光是斯特拉迪瓦里小提琴好，瓜奈利家族的琴也是在伯仲之间的。而且有些琴，不是名师所作，但也是极出色的。
“海豚”只是海菲茨的备用琴，是上世纪八十年代日本人烧钱运动的结果。海菲茨的演奏专用琴是瓜奈利耶稣的“大卫王”，海菲茨都没舍得出手，而是给了博物馆。
名琴有：
红宝石：萨拉萨蒂的至爱。
弥赛亚：小提琴之王，价值数千万美元。
维奥当：天价。
卡农珀：瓜奈利家族的名琴，帕格尼尼专用的。
SOIL：据说是斯特拉迪瓦里小提琴里音色最好的一把，现在的使用者是帕尔曼，前一个主人是梅纽因，不过梅纽因的演奏琴也还是瓜奈利的。
