一个演员的自我修养
大家好，我是小麦。我是个演员，虽然没有导演找我拍片，但是本色出演三十年，从来没有用过替身。
到目前为止，我演过两个剧本。
第一个剧本，讲述的是一个农村女孩逆袭的故事。
故事的主人翁，在2岁时失去了父亲，生活的重担全都压在了妈妈身上。妈妈要劳作，还要挣钱，供她和姐姐上学。有一次又到交学费的时候，她从妈妈手里接过来之不易的钱，她说：“我长大了一定要去当老师，把现在交出去的钱，都收回来。”看她认真的模样，妈妈和姐姐都笑她傻。
10岁时，妈妈瘫痪了，右边身体完全失去知觉，丧失了行动力。两年后，妈妈去世了。后来，她变得敏感，自卑，害怕看到别人同情的，异样的眼光。
为了让自己看起来和别人一样，她努力地证明自己，她积极参与学生会活动，成为了学院的优秀毕业生。
工作后，用心勤奋的她，也不断获得赏识，成为最年轻的客服主管、人力资源主任，组建工会，担任工会委员，工会副主席……
同时她也拥有了自己的小家庭。她从一个失去双亲的孤儿变成了，别人眼中事业家庭双丰收的人。
第一个故事结束。
接着我参演了第二个剧本，第一个故事的续集。
生活不是童话，总会有更多潮起潮落的剧情。唯有不服输的弄潮儿才是真英雄。
生活中，婆婆挑剔她不会说本地话，做菜不好吃，带不好孩子……她与老公的沟通也陷入了僵局，每次说话不超过三句，就会吵起来。家庭上的心力交瘁，加上在工作上的瓶颈。她觉得很糟糕，这不是她想要的生活。
就在这时，她看到了一张海报，海报上的17个字，改变了她之后的生活。
那是第一期剽悍行动营的招募海报，上面写着“让自己变得更好，是解决一切问题的关键!”这句话有毒，看了后，她果断地报名了。
在社群的影响下，她重新开始读书。“读书、分享、利他”这个世界对她开启了新的视角。
她开始反省自己反思与老公的沟通，不再急着去表达，而是去倾诉者。还主动分享在社群学到的东西。老公发现了她的变化，并从一开始的不看好，变成主动承担部分家务，支持她学习。
她也尝试主动向婆婆示好，用蹩脚的本地话跟婆婆聊天。用老人家认可的方式做好每件小事。她们的关系变得比之前融洽了。
家庭关系的改变，让她喜极而泣，她用自己的行为验证了那17个字。
后来她又参加了剽悍读书营，并带着利他心成为了管理员，成为了读书营六连连长。她还完成了首场千聊分享。参与了终极主题营的活动策划，那将是有上千人参与的活动。还进入了由猫叔亲自担任班主任的剽悍牛班，担任班长。
这一次，她的心是充盈的。完全不见了当初焦虑、迷茫、不知所措的样子，而是充满自信的，充满干劲的样子。老公开始主动跟她咨询工作中，遇到的难题。她的心里绽放出大大的笑容。
第二个剧本结束。相信老铁们看出来了，剧本中的她，就是我。每个人，都是自己人生的演员。本色出演，不用替身。
不想做将军的士兵，不是好士兵。
不想做导演的演员，不是好老铁。
“演而优则导”，期待更多的老铁，意识到你就是主角，你还可以是导演，编剧。
我的第三个剧本，已经开播，我是导演也是演员。这就是我认为的一个演员的修养。
演员的自我修养
演员的自我修养 害怕批评会扼杀我剩下的信心。 ——斯坦尼斯拉夫斯基《演员的自我修养》 “什么时候我们这个职业（演员）成了一个背台词都要被表扬的职业了？”这是国内著名演员王劲松在一次国内知名电视活动上发表的演讲，其矛头则是直指国内演员圈的乱象。他更是在演讲中提到“演员背台词都能被夸奖，多不要脸呐”。此话一出，各个知名不知名，大牌不大牌的演员或明星都有或多或少的看法。可难得有人去真正反思他们的职业素养？可见，很多人对于这样的批评是不接受的，是从心头抵触的。虽然我们作为一个电视机前的观众，当然很少或难以了解到电视荧幕背后的故事。但是，我们起码从小就知道上学不带笔就和上战场不带枪是一个道理，带笔就是学习的前提。这是必不可少的环节，没有任何一个老师会表扬一个学生“某某某同学今天上学带笔了”这个道理这么一讲就浅显易懂很多。果然，作为演员不背台词，确实不要脸。 在资本高速运转的今天，演员的作用和演技的重要性似乎已经没有那么重要了。大量的造星团队和经纪公司通过各种伪艺术手段的包装将每一个华丽的“演员”推向观众。而有些观众欣赏着来自流水生产线制造出的产品乐此不疲。我们的观众一而再，再而三地为这种“艺术”买单。结果“演员”逐渐在利益的驱使下越过底线成了所谓的“明星”。 演员是一个职业，明星是一个角色。 在这个日渐浮躁的娱乐圈，有多少演员在不断向明星发展。有多少明星利用演员的身份来抬高自己的地位。一来二去，演员逐渐明星化，而明星的伪演员化也愈演愈烈。银幕上，上一秒还嘻嘻哈哈地在综艺节目中跳来蹦去，下一秒可能就会在另一个节目上扮演一个如丧考妣的孝子。这样一来，观众的心理差距可想而知。不言而喻，这不仅对观众是一个心理上，视觉上的挑战。对于所谓的“演员”也是一个压力。长期奔波穿梭于各个参差不齐的剧组中，同时接好几部戏。不仅在剧组中奔波，在角色上也跳来跳去。我们可想而知这样的影视作品有什么质量可言？这样的文化有什么营养可言？或似鸡肋般“食之无味，弃之可惜”。这么一来，也就成了观众打发无聊时间的娱乐品了。 演员要有演员的底线，明星要有明星的道德。 划分演员与明星最显而易见的标准，可能就是他们对于自己所从事的职业，所扮演的角色的态度了。演员把“演员”这个称呼当作自己的职业，当作自己的荣誉，更有甚者当作自己的生命。而明星也把“明星”当作自己的职业，当做自己获得利益的工具，当作自己的捞钱机器。当然，在时代赞许优秀演员，敬佩老戏骨时，他们又搬出自己“演员”的身份。这种身份对于他们来说更像是一种佩饰，而这种昂贵的佩饰如果没有长久岁月的积淀和深厚文化的熏陶是难以真正融入本身的，所以每当看到满身佩饰的明星时，就像看到一只只故作优雅的跳梁小丑在卖弄仅有的技艺来哗众取宠。 明星追求利益要适可而止，不要用利益绑架观众的道德标准。 大部分的演员明星们利用观众对自己的喜爱，大肆代言各种广告产品。而作为代言人的他们并没有彻底了解自己所代言的产品的优劣。在利益的驱使下一味地引导观众去消费代言产品，这对商家来说，当然是极好的。可是对于不明表里的观众与消费者，谁来为他们的损失买单？是明星？还是商家？我想一个都不是。 明星的包装不要过于华丽，演员要忠于自己的职业（演技和作品）。 当下的明星一味地在自己的名字前添加各种头衔，粘贴各种包装纸。管它有用没用，管它是好是坏，管它真假虚实。仿佛只有长长的头衔才能配的上他们的知名度与“地位”。而真正的演员则是用简单的演员二字表明自己的身份和态度。没有华丽的包装，没有奢华的配饰，只有理想和不变的初心。 这就不得不提王传君这个演员（并无爱慕，只是作为个例分析）可能大部分人对他的认识还停留在《爱情公寓》中那个傻傻呆呆有点可爱的关谷身上。可王传君在骨子里是要做一个纯粹的演员，他通过《爱情公寓》成功塑造了关谷的形象，也因此成了一个小有名气的小明星并踏入娱乐圈。可过了一段时间，他发现他走错了地方。他是要做一个演员，一个纯粹的职业者，而不是一个整天追名逐利的明星。于是，他用他自己的方式摆脱了名利圈。在沉淀中寻找自己最初的方向。在去年夏天《我不是药神》中，他的表演可谓大放异彩。饰演的癌症患者令人心疼心痛，让观众真正地了解到我们身边存在的这群特殊人群的现状。如果没有他接近真实的表演，我们可能永远也不会注意到他们。他从《爱情公寓》中的傻呆子变成一个真正的用演技说话的舞者，当然，这其中的心酸艰险我们不得而知。但他的这份改变让我们刮目相看。反观曾与他一起在荧幕上大放异彩的演员，在综艺的浪潮中离演员的道路越来越远。可能他们早已把自己定位在明星或是偶像上了吧。 就像《我不是药神》导演文牧野所说中国电影真的很需要这样专业的有职业素养的演员。演员就是演员，演员是一个职业。而明星只是一个角色，一个阶段性的角色，没有哪个明星能火一辈子。但是真正的演员是可以名垂青史的。当下综艺的热潮，彻底改变了有些演员的演艺道路。因为做综艺更能赚钱，做综艺更轻松，做综艺更能获得较多的甚至对于他们来说较饱和的流量。这对自己的现在甚至未来的发展是有利的，于是他们放弃职业选择了一个角色。他们试图用一个社会性的角色来使自己在一段时间或者更长时间的表现中体现自己所谓的职业素养，向观众展示自己所谓的演技。当然不明表里的观众似乎也看到了他们的演技。似乎也认同了他们的表现。但是他们却丧失了一份职业的操守，一份对自己职业的尊重。过度的综艺包装让他们再去表演的时候观众难免会不由自主的跳出情景设定，不由自主的想到他们综艺的表现。那么观众对该演员的演技就会怀疑。三人成虎，那么所谓的星途坦荡定会荡然无存。试想到那时，屏幕上全是相似的表演，全是相同的演技。那么，中国的电影谁来拯救？指望早已年迈的葛优、陈道明、挺起中国电影的重担？还是依靠耄耋之年的李雪健、唐国强、倪大红扛起中国电影的大旗？还是等着寥寥无几的朱亚文、张涵予、黄渤、王传君这样的真正有操守的演员们来接班？而可怕的事情不止这些，从演艺圈到导演圈再到编剧圈等等，各种圈子互相交叉，他们背后的产业圈层几乎覆盖了全部。这样那样的乱象随处可见。我们口口声声要崛起中国电影，超越欧美电影。这样的实力根本不允许我们做这样的美梦。 我们并不缺好的演员。并不缺真正的演技派。败就败在可怕的社会风气和越来越不合理的体制。这就好比令人不堪的中国足球，有人曾说过这样的话:“中国不缺能踢球的人，缺的是让能踢球的人会踢球的人站到球场上的体制”这么看来，似乎一切问题都很简单。 固本浚源。不是固本不知浚源，也不是先固本后浚源。我们既要固本还要浚源。这是一条我们必须要走的路。没有捷径，只有一步一步的脚印。就像鲁迅先生所说“这世上本没有路，走的人多了，也便成了路”正如题头所说“害怕批评会扼杀我剩下的信心”。如此可见，演员自我修养的基础先从自我批评开始。中国电影的希望先从演员接受批评开始。只有这样，我们似乎才有真正的希望。
演员的自我修养应该是什么？
我认为艺人应该是提升个人修养。
有知识、有审美、有悟性的演员会有很强的理解能力和沟通能力、逻辑思维，能够更好的理解剧本、理解角色的内心世 界，在实践中也能够举一反三，适应不同类型的复杂创作环境，快速的提升自己的演技。我们演员不能本末倒置在表象上努力，要培养个人审美、提高自身修养、提升艺术品位。
冯小刚说公众人物只能“骂不还 口打不还手”，冯小刚的这句话引起了不少争议。
有人认为，这只是他对公众 人物的一个不切实际的偏见；也有人觉得冯导说得很有道理，认为公众人物只能“骂不还口打不还手”是正确的观点。
那么，冯导到底是否真的如此呢？我认为，冯导应该是出于某种原因才说出这样的话来的。从冯导所处的环境来看，他可能并不是很赞同这种言论。众所周知，冯导在电影行业里有着很高的地位和声誉，但是他却从来没有公开表示过 自己支持或者反对某些行为。这表明冯导对于公众人物的看法还是相对保守的。而冯导本人又是一位非常严肃认真、富有责任心的人，他很少会发表这样过于刺激观众 眼球的话。
因此，冯导说这话背后肯定还有其他原因。也许他是基于这样一种考虑：如果民众们能够通过冯导所说的 这些方法来更好地约束自己的言行，就能让他们发挥更大的影响力。所以，如果你想成为一个值得尊敬和爱戴的人，就必须学会克制自己，而不是像冯小刚那样说教 式地威胁他人。因为这样只会让人们更害怕你，而且也不会让大家都相信你是真正勇敢的人。
当舆论事件发生在公众人物身上时，他就不能只考虑个人的得与 失，而是要以组 织整体利益为重，要及时进行形象修复，以免组 织形象受损。
那么作为公众人物，应如何做好舆情危机公关？
首先，要及时详尽地向媒体公布事实真相，做好组 织外的信息输出。各大媒体在危机事件发生之时，通过其强大的议程设置功能，可以引导公众的舆论，使流言止于信息公开。所以任何拒绝媒体的行为都是不可取的。公众人物的发言人要禁忌使用“无可奉告”一类的话，要学会使用能表达积极态度和行动信息的话语，比如：“我们对此事很重视”；“事件正在调查之中，一旦有结果我们会马上通知大家”；“为应对此事，我们做出怎样的举措和决定”等。
公众人物发言人要勇于承担对危机当事人的管理和教育责任，不要极力划清自己与危机当事人的界限，这样可以给公众责任感和信任感。同时也要强调事件和个人的特殊性，以免公众对组 织中其他人形象的连带受损。在当事人方便的情况下，可以请当事人出席新闻发布会，增加信源的可信度。总之，在对外信息输出过程中，要变媒体主动为组织主动。发言人要时刻把握“反应快速、态度明朗、强调行动”这三条基本原则，主动配合媒体，最大限度的满足媒体和公众的知情权，防止流言的滋长，维护形象。
其次，做好舆情的收集和分析，保障组织外部的信息输入。随着传播技术手段的日益进步，特别是电脑和网络的普及使用，传播模式的双向互动成为了可能。网络以其传播速度快、受众覆盖面广、信息海量等特点成为当今人们获取信息和反馈信息的主要渠道之一。论坛成了网民发表言论、交换意见的主要阵地。所以，作为公众人物的发言人，可以依靠网络舆情监测系统这样的舆情监测软件及时了解受众对事件的关注角度和关注重心，在发布会上，可以针对这些热点问题详细解答。
演员的自我修养是什么？
我认为艺人应该是提升个人修养。
有知识、有审美、有悟性的演员会有很强的理解能力和沟通能力、逻辑思维，能够更好的理解剧本、理解角色的内心世 界，在实践中也能够举一反三，适应不同类型的复杂创作环境，快速的提升自己的演技。我们演员不能本末倒置在表象上努力，要培养个人审美、提高自身修养、提升艺术品位。
冯小刚说公众人物只能“骂不还 口打不还手”，冯小刚的这句话引起了不少争议。
有人认为，这只是他对公众 人物的一个不切实际的偏见；也有人觉得冯导说得很有道理，认为公众人物只能“骂不还口打不还手”是正确的观点。
那么，冯导到底是否真的如此呢？我认为，冯导应该是出于某种原因才说出这样的话来的。从冯导所处的环境来看，他可能并不是很赞同这种言论。众所周知，冯导在电影行业里有着很高的地位和声誉，但是他却从来没有公开表示过 自己支持或者反对某些行为。这表明冯导对于公众人物的看法还是相对保守的。而冯导本人又是一位非常严肃认真、富有责任心的人，他很少会发表这样过于刺激观众 眼球的话。
因此，冯导说这话背后肯定还有其他原因。也许他是基于这样一种考虑：如果民众们能够通过冯导所说的 这些方法来更好地约束自己的言行，就能让他们发挥更大的影响力。所以，如果你想成为一个值得尊敬和爱戴的人，就必须学会克制自己，而不是像冯小刚那样说教 式地威胁他人。因为这样只会让人们更害怕你，而且也不会让大家都相信你是真正勇敢的人。
当舆论事件发生在公众人物身上时，他就不能只考虑个人的得与 失，而是要以组 织整体利益为重，要及时进行形象修复，以免组 织形象受损。
那么作为公众人物，应如何做好舆情危机公关？
首先，要及时详尽地向媒体公布事实真相，做好组 织外的信息输出。各大媒体在危机事件发生之时，通过其强大的议程设置功能，可以引导公众的舆论，使流言止于信息公开。所以任何拒绝媒体的行为都是不可取的。公众人物的发言人要禁忌使用“无可奉告”一类的话，要学会使用能表达积极态度和行动信息的话语，比如：“我们对此事很重视”；“事件正在调查之中，一旦有结果我们会马上通知大家”；“为应对此事，我们做出怎样的举措和决定”等。
公众人物发言人要勇于承担对危机当事人的管理和教育责任，不要极力划清自己与危机当事人的界限，这样可以给公众责任感和信任感。同时也要强调事件和个人的特殊性，以免公众对组 织中其他人形象的连带受损。在当事人方便的情况下，可以请当事人出席新闻发布会，增加信源的可信度。总之，在对外信息输出过程中，要变媒体主动为组织主动。发言人要时刻把握“反应快速、态度明朗、强调行动”这三条基本原则，主动配合媒体，最大限度的满足媒体和公众的知情权，防止流言的滋长，维护形象。
其次，做好舆情的收集和分析，保障组织外部的信息输入。随着传播技术手段的日益进步，特别是电脑和网络的普及使用，传播模式的双向互动成为了可能。网络以其传播速度快、受众覆盖面广、信息海量等特点成为当今人们获取信息和反馈信息的主要渠道之一。论坛成了网民发表言论、交换意见的主要阵地。所以，作为公众人物的发言人，可以依靠网络舆情监测系统这样的舆情监测软件及时了解受众对事件的关注角度和关注重心，在发布会上，可以针对这些热点问题详细解答。
演员的自我修养
《演员的自我修养》是苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基的著名论著，以戏剧专业学生课堂对话的形式，阐述了锻炼演员创造角色能力的理论与实践。它不仅详实地讲解了演员在表演技巧方面所应具备的各类技能和素质，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德水准的人生巨著。斯坦尼斯拉夫斯基提出释放天性、模仿动物、集中注意力、观察事物到无实物练习、即兴反应练习、塑造人物练习等方法，主张演员要沉浸在角色的情感之中，要求演员全力以赴，对角色有信念及真实感，注重情感的记忆与交流，了解角色行动的内在驱动力，最后通过演员外在动作表现出来。这就是要求演员在扮演角色过程中始终确立“我就是那一个”的创作意念乃至自信，做到演谁就是谁，这被归结统称为“体验派”。
《演员的自我修养》是谁写的
演员的自我修养》是苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基创作的戏剧理论著作，首版时间是1938年。
该书系统论述演员表演技巧训练与提高个人艺术素质的途径。作者在书中提出，艺术是生活的真实的反映，表演是一种按照人的天性本身的规律来进行的有机的过程，因此演员最重要的是体验角色的情感感受，寻找自己的“舞台自我感觉”，而目的则在于传达表现戏剧的“最高任务”，他反对“表现派”的只重外在表现形式的表演和匠艺式的表演，而强调将人的天然的情感和由此激发的外部动作自然地结合起来。是“体验派”表演艺术的经典性论著，对20世纪世界戏剧发生了重大影响。
演员的自我修养极其重要，胡歌是如何做到的？
演员的自我修养非常重要，而胡歌算是娱乐圈中的“三好学生”，他有这样的修养主要归结于两点。一、经历多。胡歌出道非常早，也算跌宕起伏，随着年龄的增长胡歌似乎越来越成熟稳定，其实在年轻的时候胡歌同样贪玩活泼。但是经历了一些事情后胡歌悟懂了很多，和自己朝夕相处的经纪人在一次车祸中离世，而胡歌幸运的活了下来，那一段时间胡歌每天都郁郁寡欢。对于他而言，经纪人是自己最亲密的人，他无法接受这个事实，也正是这起事件让胡歌更加坚强。他带着经纪人的希望不断前行，他希望为观众塑造好的角色，让观众感受到他的演技。他也始终记住自己只是一个演员并非大众眼里的明星，胡歌一直贯彻着这样的想法，在娱乐圈中低调前行，终于有了今天的这般成就。二、性格。胡歌一直以来都是一个品行端正的艺人，他在年轻时就有“老干部”的姿态，而随着年龄的增长，胡歌越发的觉得自己需要以身作则。他是一个知道自己要什么的艺人，选择出国留学并且不断提升自我，其实胡歌的性格里一直都有着一种低调，他不希望通过花边新闻以及各种炒作来博关注，他觉得还是要用作品打动观众。也正是这种性格让观众圈粉，娱乐圈中像胡歌这样的艺人非常少，所以胡歌才显得独树一帜。从当红鲜肉演员再到如今娱乐圈的实力派，胡歌在成长，也给更多年轻的演员树立了榜样。一个人的性格决定了很多，胡歌的性格中比较“传统”，这种传统说明胡歌非常有定力，也懂得尊师重道，他是名副其实的偶像，值得我们所有人去学习。
胡歌是如何不断完善一个演员的自我修养？
比如胡歌非常清楚自己在哪个年龄段需要完成怎样的角色转型，而且胡歌也会为了这样的角色转型而去做出认真刻苦的努力。比如在13年的时候，胡歌就非常清楚自己未来的演戏风格，不能够再执着于仙侠剧以及古装剧领域，因为一旦继续选择执着于仙侠剧的话，随着自己的年纪已经越来越大，将很快给大家产生严重的违和感。也正是由于这样的原因，胡歌才会选择去话剧舞台工作。更重要的是胡歌在话剧舞台一坚持就是多年的时间。可以说胡歌对于自己未来的职业规划有着非常清醒的认识。这也就是为什么胡歌能够遇到琅琊榜这部电视剧的原因。但是所有人都只知道胡歌在琅琊榜这部电视剧中的蜕变，但是胡歌在没有出演琅琊榜之前其实也付出了很多的努力，比如胡歌的演技开始有了变化主要还是来自于电视剧四十九日祭当中军官戴涛这个角色。戴涛这个角色和胡歌以往所饰演的角色都有着很大的区别，但是胡歌在这部电视剧中也留下了非常精彩的表现，虽然胡歌在这部电视剧中的戏份不多，但是明眼人都非常清楚，胡歌的演技已经发生了根本的变化。而胡歌最近这两年也把自己全部的事业中心都放在电影圈方面的发展，不过我们也看到电影圈的竞争是非常的激烈的，所以在这种情况下，胡歌依然能够带着作品进入戛纳电影节主竞赛单元也是非常不容易的。其实作为一个演员只有不断的挑战自身，才能够完成一个演员的自我修养。所以我们看到胡歌正在成这一个伟大演员的道路进行前进。也希望胡歌在未来依然能够保持自己的初心，千万不要迷失方向，也希望胡歌能够给我们带来越来越多精彩的演出。因为像胡歌这样优秀的年轻演员在娱乐圈是非常少见的，所以也希望胡歌给年轻后辈树立好一个坚实的榜样。
什么才是一个演员要有的修养？
要有一个好的做人态度,谁都会说自己做人挺好的，但实际情况是有很多的演员就是做人做得不怎么样，好象都认为这个问题有多难，其实就是两点，那就是实在和敬业，所谓实在就是别把跟你打交道的人看得比自己傻，一定对人家实实在在，诚诚恳恳，要知道世界上几十亿人，除了那些在精神病院的“神仙”们以外，没有谁比谁傻。说到敬业就更容易了，因为尽管你或许是明星，但演员只不过是三百六十行中的一行而已，也仅仅是一种职业，你在工作的时候也是拿人家钱的，别老是想着要比别人不一样，要处处体现自己的所谓那个，因为这个圈子其实很小，你的一切不敬业的表现和态度都会被“广为流传”的，真到那一步的话，你就寸步难行了，要敬业就一定不能拿自己工作开玩笑，在剧组的时候，要多看剧本多请教，别没事的时候乱说话，乱参与是非，把自己的份内事情做好就是对大家的回报。
演员的修养（一）
盛茂林因为一个误解而出走半生，是内心的硬还是骨头的硬？实则是致命的自负，不屑解释不屑于听解释，这种性格的强硬导致的悲剧屡见不鲜。
回来后的盛茂材尽管强硬，但内心是一心要尽父亲的责任和丈夫的责任。以我对电视剧的随便和挑剔，我竟然又开启二刷。
原因当然是对两位艺术家的演员的修养表达有限的敬意，另外也有一些好奇。
《一树桃花开》当年不算是一个轰动的剧，是没有宣传还是演员配置不够？后者绝对不应该，王志文老师，徐帆老师都是一时之选。包括后来正午阳光和冯导演力捧的蓝盈莹都有精彩呈现。
盛茂林出走半生，归来已不是少年，两女一男已是成年。中年之后，说的还是不后悔，但回来实际上还是来弥补的。
戏里戏外，都是弥补？
戏里的桥段说明盛茂林误会了郑老师，像极了坊间当年的传说，当年也是王老师误会了徐老师？这是一种变相的解释吗？这是隔空喊话，还徐老师清白吗？
这真是演员的修养，职业是职业，过去的情感是个人的情感，不影响职业的专业性要求，固守专业的界限，这就是演员的修养。
也是演员的福气，时光荏苒，即使已经物是人非。
郑老师说，妈也年轻过，忘记一个人哪有那么容易，那是一个手术，得拿刀子把那个人挖出去。
这话真是好，放在戏里戏外都合适。时至今日，已经无法话说当年了，但起码有机会在作品中一展情愫，真假难辨，亦真亦假的澄清各自想澄清的。
王老师在这个作品里有牺牲的吧？响当当的王老师什么时候领过盒饭啊？四年后的《叛逆者》中的邮差顾老师为信仰献身，提前下线，那是谍战戏。在生活剧中，哪次不是全须全尾的？这次算献身了，留下郑老师在广场舞中继续曼妙身姿。
这个戏在徐老师和王老师的演艺世界里，都不算代表作，但或者是他们各自在乎的作品。度尽劫波兄弟在，尽解心结，大有收获。退而求其次，即使就是一个蔡戈尼效应的消除，也不是每个行业，每个人都有的福气。
这是导演的构思和安排？演员和人设早就想得激动人心了吧？是营销中不言而喻的一个点，但是，这样的安排不尴尬？这就是专业的修养。但这样暗戳戳的使劲能摁倒我们的心里吗？
郑老师还说，忘了我立的规矩？不许在我面前提他。
好，不提了。
这是他们对自己的一个交代吧，从此，从前尘封的世界可以更加尘封，各自现实的世界都更加安静吧。
