平湖装修全包价格平湖全包装修公司有哪些
在装修的时候全包装修的好处就是省心省力，现在大多数人会选择全包装修这种装修形式。但是全包装修的花销比较大，那么在平湖装修全包价格是多少呢？在平湖选择全包装修公司的时候，在市场上装修公司有哪些呢？接下来就为大家介绍有关平湖装修全包价格以及平湖全包装修公司有哪些的相关内容。一、平湖装修全包价格1、人工费：在平湖装修全包价格中人工成本通常占项目总成本的18%至25%，目前市场上劳动力成本在200-400元每天，施工中持续时间决定了终人工费价格，工人数量和每个工人每天的天数=总劳动力成本。2、装修材料费：装修材料费一般是占项目总价的40%-45%。装修材料的成本占总成本的很大一部分，这是影响装修成本的主要因素。在市场上装修材料有很多不同的等级的，装饰材料等级的选择直接决定了装修成本的高低。3、设计费用：在平湖全包装修的设计费用3%-总价格的5%。4、不同档次装修价格：在平湖装修全包中不同装修档次中，其价格是不同的。一般在市场上中等装修全包价格是在800-1200元/平米，简单装修全包价格在500-800元/平米，要装修价格的话，其一般是在1200-2000元/平米左右的都有。注意：此价格仅供参考!由于地区不同，价格可能会有所不同。有关价格的更多详细信息，请咨询当地经销商。二、平湖全包装修公司有哪些1、平湖市亮装装饰有限公司亮装装饰是一家集室内设计、预算、施工、材料于一体的专业化装饰公司。公司在发展中一直坚持保证装修质量。本着“物超所值”的经营理念，凭借超前的设计构思、合理的预算报价、高超的施工工艺，优质的售后服务，真诚的为每一位顾客服务。2、平湖白鹭装饰设计有限公司这是一家集装饰、装修、设计、施工、售后服务于一体化的专业装饰公司。在白露装饰发展中一直坚持以“透明的报价、个性的设计、优质的材料、的施工、严格的管理、完善的售后服务，视客户利益至上”为原则，为客户带来更加完善的服务。3、上海集一建筑装潢有限公司平湖分公司上海集一建筑装潢有限公司自成立以来，不断发展，抓质量、抓信誉、抓服务，一举成为装潢业的佼佼者。在发展中汇聚成自己独特的设计风格，汇聚了一批经验丰富的管理工程技术人员和设计人员。公司在发展中中一直不断奉行“高品质、新设计、合理价”的装潢理念来满足广大客户需求。4、上海洁高建筑装潢设计工程有限公司平湖分公司上海洁高建筑装饰工程有限公司是上海装饰界一家老牌企业，公司本着“以人为本，追求零利润，共创双赢”的本质服务每一位顾客。5、平湖市家万里装饰工程有限公司家万里是由一批本地人士所创办，拥有从事二十几年装修经验的精英团队，是一家集设计、施工、服务于一体的装修设计公司，在上海、莘庄、金山等地享有高知名度，以专业的技术团队，真诚的服务，始终坚持为客户的信任承诺。三、平湖装修全包注意事项1、谨慎选择装修公司全包装修要是没有选择好装修公司的话，在之后的家装质量上将很难得到保障。在选择全包装修的时候要对整个装修公司的资质和营业执照等进行验证，确保装修公司是正当的经营户，亲自查看和上门咨询，确认经营地点。2、谨慎签订装修合同在签合同的时候要认真审核合同中的每一个条款，着重注意施工材料和施工标准这两项。对于装修合同中的材料预算清单，应该确认材料的型号、规格、数量、价格、品牌等。施工的标准也应该成为全包装修的注意要点，在签合同的时候双方要协商好。3、装修选材在装修材料方面，要对供应商的具体情况进行了解，以确保材料的绿色、健康，在选材的时候是选用环保建材等。4、请监理为了更好的对装修质量有所保证，在装修的时候一定要严格把关。建议是聘请监理人，监理人通常是甲乙双方之外的第三方，主要负责施工过程中的质量监督工作的。（相关内容：平湖大户型装修多少钱）以上就是关于平湖装修全包价格，平湖全包装修公司有哪些的相关内容，希望能对大家有帮助！
济南最知名的样板间设计公司是哪家？
应该就是香港IN HOUSE，中文叫英赫斯。
1，香港IN HOUSE是唯一服务过中海、保利、绿城、绿地等一线地产企业的山东本地室内设计公司。 2，香港IN HOUSE是唯一会用设计讲故事的设计公司。 3，香港IN HOUSE是唯一进入中国前十名开发商设计供应商名录的济南室内设计公司。 4，香港IN HOUSE是唯一拥有独创营销设计理论体系的公司。这是在长期实践中总结的“改变人类的生活方式”的理论。 5，香港IN HOUSE还是目前是唯一致力于地产销售电商化研究的设计策划公司，香港IN HOUSE已经开始为未来您所需要的服 务作准备。 6，因为我们长期专注于样板间与售楼处设计，所以我们在这个领域具有国际视野。众多客户的选择亦 是对我们努力的认可。 7，我们精设计，懂施工，更懂的如何帮助客户节约成本。我们知道：在同样效果的前提下，节约即是创 造利润; 与香港IN HOUSE合作，您得到的不止是设计图纸，您将得到整套有效提升销售业绩的营销工具。您还将得到一位可 信赖的长期合作伙伴。 同时，我们还是目前是唯一致力于地产销售电商化研究的设计策划公司，香港IN HOUSE已经开始为未来您所需要的 服务作准备。 最后，感谢您对香港IN HOUSE的关注。请拿出手机，认识香港IN HOUSE，从搜索开始。
室内设计专业就业前景怎么样？
室内设计专业就业前景相当不错呢!房地产和建筑装饰行业高速发展需要大量专业设计人才，专业设计人才一直是招聘热门。近年来，买房、装修，已经成为大家关心的热点。经济的发展，收入的增加，使越来越多的家庭开始考虑生活环境的舒适与品位，装饰行业也随之快速发展，室内设计人才需求自然旺盛。室内设计技术专业就业方向1、在各装饰工程公司设计部门从事室内外设计、小区规划、展示设计方面的工作;2、在市场部门从事宣传策划、设计、制作、施工等方面的工作;3、在建筑部门从事室内设计管理或施工管理方面的工作;4、从事建筑工程技术方面的其他工作;5、从事多媒体设计与制作方面的工作。
科幻电影的定义是什么？ 有什么共同点？
定义：科幻片是类型片的一种，该类作品采用科幻元素作为题材，以建立在科学上的幻想性情景为背景，在此基础上展开叙事的影视作品。影片里所谓的科学知识，呈现着假说和莫须有的推测状态，而不是真正的科学知识。因此，可以说：科幻片是表现假说题材的影片。共同点：科幻片主要共同点要脱离现实但又不能毫无根据，即将一些科学幻想加以实现。如《太空漫游》，《外星人》，《世界末日》。《时间旅行》等。科幻电影的特点：（1）构思的幻化性。所谓幻化，是一种艺术表现手法。它把实在的东西变得若有若无，追求奇妙、怪异。例如意大利的科幻片《宇宙的恐惧》描写了某星球的居民变为萤火虫，杀害了宇航员，想象奇特，细节夸张。（2）基础的现实性。科幻片虽然描绘的内容古怪，但是具有一定的可证性。例如《星球大战》中的核武器、飞艇、机器人等，都是已经出现或可能出现的最新科技成果。（3）形象的超人化。科幻片的形象，除个别形象外，大多以超人的面目出现，具有超人的智能和力量。例如《超人》中的超人可使地球倒转、时间倒回。
科幻电影的定义是什么？ 有什么共同点？
科幻电影是指以科学发展为主题，加入了未知或超凡的情节和特效处理的电影类型。它通常包括对未来、外太空、时间旅行、实验室实验、科学与技术影响人类社会等科学题材的想象和探索。科幻电影一般还会包含未来科技、人工智能、外星生物、超自然现象、时间旅行、虚拟世界等元素，突破传统限制的叙事方式，引发观众对未来的想象和思考。科幻电影的共同点有：1. 非现实的情节和特效处理：科幻电影通常使用外太空、未来等非现实背景以及各种特效和CGI技术来展现可能不存在于现实中的情节和场景。2. 科学与技术的探索：科幻电影通常都涉及科学和技术的探索，尝试预测未来的技术发展方向等。3. 对人类的思考与探索：科幻电影常常拓展人类对未来的想象，以及探索人类的心理和行为等方面，通过未知和超越的情节来反思人类的生存状态和未来发展。4. 独特的叙事方式：科幻电影往往使用富有想象力的故事情节、角色设定和复杂的叙事结构等，以此来创造一种独特的电影观感和艺术表现方式。综上，科幻电影是一种展现科学探索和未知未来的电影类型，不断开拓人们对未来和人类的思考和想象，具有以往电影类型所没有的创新和想象力。
凸透镜成的实像有什么规律？
物距和焦距的关系为：1、当物距大于2倍焦距时，则像距在1倍焦距和2倍焦距之间，成倒立、缩小的实像。此时像距小于物距，像比物小，物像异侧。2、当物距等于2倍焦距时，则像距也在2倍焦距， 成倒立、等大的实像。此时物距等于像距，像与物大小相等，物像异侧。3、当物距小于2倍焦距、大于1倍焦距时，则像距大于2倍焦距， 成倒立、放大的实像。此时像距大于物距，像比物大，像位于物的异侧。4、当物距等于1倍焦距时，则不成像，成平行光射出。5、当物距小于1倍焦距时，则成正立、放大的虚像。此时像距大于物距，像比物大，物像同侧。扩展资料：关系应用1、人眼人眼的结构相当于一个凸透镜，那么外界物体在视网膜上所呈的像，一定是实像。当物体与凸透镜的距离大于透镜的焦距时，物体成倒立的像，当物体从较远处向透镜靠近时，像逐渐变大，像到透镜的距离也逐渐变大；当物体与透镜的距离小于焦距时.物体成放大的像，这个像不是实际折射光线的会聚点，而是它们的反向延长线的交点，用光屏接收不到，是虚像。平面镜所成的虚像对比（不能用光屏接收到，只能用眼睛看到）。2、照相机照相机的镜头就是一个凸透镜，要照的景物就是物体，胶片就是屏幕。照射在物体上的光经过漫反射通过凸透镜将物体的像成在最后的胶片上；胶片上涂有一层对光敏感的物质，它在曝光后发生化学变化，物体的像就被记录在胶卷上而物距、像距的关系与凸透镜的成像规律完全一样。物体靠近时，像越来越远，越来越大，最后再同侧成虚像。物距增大，像距减小，像变小；物距减小，像距增大，像变大。一倍焦距分虚实，二倍焦距分大小。参考资料来源：百度百科-凸透镜成像规律
室内设计未来几年的发展怎么样?
前景还是比较广阔的，以下是具体分析
室内设计专业就业前景
1、就业机会多：随着经济的发展和生活水平的提高，越来越多的家庭开始考虑生活环境的舒适与品位，装饰行业也随之快速发展，室内设计人才需求量非常大，所以就业机会多，选择也比较广泛。
2、门槛低：室内设计在国内来说还处于初级阶段，很多从业人员整体专业水平还有待提高，具备专业持岗证的人员并不多，所以基本上学徒会一点设计的都可以从事这方面的工作，然后到工作中去实践，再到后面熟悉，再到专业，所以说现阶段门槛还是很低的。
3、收入水平高：设计类的工作本来就是技术方面的，由于专业性人才稀缺，所以一般聘请的待遇都是相对高的，一年下来少的十几万是没问题的。
4、发展空间大：只要你熟悉基本的设计装饰，都可以自己单独出来接项目，也是属于创业的性质，室内设计本就属于朝阳行业，有很不错的就业前景，所以发展空间大，想要做成什么样子，都是看你自己的钻研和努力的。
2室内设计师就业基本要求
1.专业知识——室内设计师必须知道各种设计会带来怎样的效果，譬如不同的造型所得的力学效果，实际实用性的影响，所涉及的人体工程学，成本和加工方法等。这些知识决非一朝一日就可以掌握的，而且还要融会贯通、综合运用。
2.创造力——室内设计师丰富的想象、创新能力和前瞻性是必不可少的，这是室内设计师与工程师的一大区别。
3.美术功底——简单而言是画画的水平，进一步说则是美学水平和审美观。可以肯定全世界没有一个室内设计师是不会画画的，“图画是设计师的语言”，这道理也不用多说了。
4.设计技能——包括油泥模型制作的手工和计算机设计软件的应用能力等等。当然这些技能需要专业的培养训练，没有天生的能工巧匠，但较强的动手能力是必须的。
5.工作技巧——即协调和沟通技巧。这里牵涉到管理的范畴，但由于设计对整个产品形象、技术和生产都具有决定性的指导作用，所以善于协调、沟通才能保证设计的效率，这是对现代室内设计师计师的一项附加要求。
6.市场意识——设计中必须作生产(成本)和市场(顾客的口味、文化背景、环境气候等等)的考虑。脱离市场的设计肯定不会好卖，那室内设计师也不会好过。
7.职责——设计师应是通过与客户的洽谈，现场勘察，尽可能多地了解客户从事的职业、喜好、业主要求的使用功能和追求的风格等
室内设计未来几年的发展怎么样?
互联网家装行业主要上市公司：目前国内互联网家装行业相关上市企业仅有齐屹科技(01739.HK)，与此同时，土巴兔也在冲刺A股上市。本文核心数据：中国互联网家装市场规模数据、中国互联网家装市场结构等等行业规模持续增长互联网家装平台可以帮助业主完成与服务供应商之间的匹配，以及家装服务过程当中的信息咨询、材料购买及施工管控等工作。平台作为信息提供者、服务整合者、执行监督者，帮助业主处理家装流程的相关问题，节省业主的时间和精力，同时提升服务的质量和效率。得益于网络环境的发展，可支配收入的提升，消费者对多样化、定制化、高效率家装的需求持续增长。此外，在政策红利的驱动下，中国的互联网家装市场规模自2016年以来飞速发展，中国互联网装修市场渗透率不断提升，2020年，中国互联网家装市场规模(线上交易口径)达到567.1亿元。建材线上交易仍是主要市场互联网家装市场可进一步被细分为建材市场与非建材市场;其中，互联网家装建材市场主要指家装主材、基础建材等产品的线上交易市场;互联网家装非建材市场主要指家装产业链相关设计、施工、监理等服务的线上交易市场。目前来看，我国互联网家装行业仍以建材市场发展为主，2020年，互联网家装建材线上交易额占总交易额的87.92%，市场份额远超非建材市场线上交易规模。具体来看，互联网家装建材市场运营模式与电商较为类似，业主可以通过电商平台购买需要的家装主材及基础建材。随着居民人均可支配收入的提升、智能手机渗透率的增长以及网购市场规模的扩大，互联网家装建材市场规模(线上交易口径)也在不断提升，2016-2020年年均复合增长率达到54.1%，到2020年，全国互联网家装建材市场规模已增长至498.7亿元。平台活跃用户规模超过三千万近年来，随着互联网家装行业发展的逐渐深入，市场需求日益增长，越来越多的参与者开始布局互联网家装平台。数据显示，2016年以来，我国互联网家装平台活跃用户规模持续增长，由2016年的1617万人增长至2020年的3156万人。具体到平台方面，据Fastdata公布的2021年3月中国互联网家装平台月活用户排名榜单显示，齐家网以460.0万排第一;好好住、酷家乐以及土巴兔紧随其后，月活用户规模分别为281.6万、221.5万和217.7万。以上数据参考前瞻产业研究院《中国互联网家装行业市场前瞻与解决方案深度分析报告》。
凸透镜成像原理
凸透镜成像原理是：物体放在焦点之外，在凸透镜另一侧成倒立的实像，实像有缩小、等大、放大三种。物距越小，像距越大，实像越大。在2倍焦距上时会成等大倒立的实像。物体放在焦点之内，在凸透镜同侧成正立放大的虚像。物距越大，像距越大，虚像越大。在焦点上不会成像。 凸透镜会聚光还是分散 凸透镜是聚光，有会聚作用，因此它也叫做“会聚透镜”，凹透镜有发散作用，因此它也叫做“发散透镜”。 凸透镜拥有放大作用。凸透镜二倍焦距分大小，一倍焦距分实虚正倒。凸透镜和凹透镜都没有一定的焦点，只有平行于主光轴的且到主光轴距离相等的光线才会完全在主光轴上相交。 根据凸透镜特性，让平行光(如太阳光)沿主轴方向入射到凸透镜上，在另一侧与透镜平行放置一光屏，调节光屏位置使光屏上的光斑最小且最明亮，此时透镜与光屏的间距为凸透镜焦距。这是一种简便的粗测凸透镜焦距的方法。 凸透镜的应用 1、照相机 照相机的镜头是凸透镜，胶片相当于光屏。拍摄景物时，使景物到镜头的距离远大于二倍焦距。原理：物体到透镜的距离(物距)大于二倍焦距，成缩小、倒立的实像。 2、投影仪 投影仪的镜头是凸透镜：用强光照射幻灯片时，就可以在屏幕上得到倒立、放大的实像。为了使得到的成为“正立”的，要把投影片上下颠倒放置。 原理：物体到透镜的距离(物距)大于一倍焦距，小于二倍焦距，成放大、倒立的实像，注意：照相机、投影仪要是像变大，应该让透镜靠近物体，远离胶卷、屏幕。 3、放大镜 放大镜是凸透镜：把物体放在凸透镜的1倍焦距以内，能成正立的放大的虚像。原理：物体到透镜的距离(物距)小于一倍焦距，成放大、正立的虚像，注：要让物体更大。 4、老花镜 用于校正老花眼的视力。原理：利用凸透镜的聚光作用，使像成在视网膜上。
常见web程序设计的开发工具有哪些？
常见web程序设计的开发工具有：
PHP、ASP、JSP、Asp.net
ASP（全称Active Server Pages）微软系统的脚本语言，利用它可以执行动态的Web服务应用程序。执行的时候，是由IIS调用程序引擎，解释执行嵌在HTML中的ASP代码，最终将结果和原来的HTML一同送往客户端。ASP的语法非常类似Visual BASIC，学过VB的人可以很快上手，ASP也是这几种脚本语言中最简单易学的开发语言。因为ASP脚本语言非常简单，因此其代码也简单易懂，结合HTML代码，可快速地完成网站的应用程序。但是ASP也有很大的缺点，由于是运行在WINDOWS平台上,不能跨平台运行,自身存在着许多缺陷，最重要的就是安全性。在大型项目开发和维护上非常困难。
但在国内异常流行，因为国内大多使用的是盗版的Windows和盗版的SQLServer。
PHP
PHP是基于预处理 HTML 页面模型的一种脚本语言。它大量地借用C和Perl语言的语法， 并结合PHP自己的特性，使Web开发者能够快速地写出动态产生页面。可以用于管理动态内容、支持数据库、处理会话跟踪，甚至构建整个电子商务站点。它支持许多流行的数据库，包括 MySQL、PostgreSQL、Oracle、Sybase、Informix 和 Microsoft SQL Server。PHP本身就是为处理超文件html设计的，正是由于它是专为基于 Web 的问题而设计的，而且它是开源的导致可扩展性大大增强 ，所以运用非常广泛。
PHP发展到今天，具备了很多优势，开发速度，运行速度，安全性都比较好！性价比很高啊！
JSP
JSP（全称JavaServer Pages）是Sun公司推出的一种网络编程语言。JSP技术是以Java语言作为脚本语言的,比较难学。)。形式上JSP和ASP或PHP看上去很相似——都可以被内嵌在HTML代码中。
JSP可以用来做大规模的应用服务，JSP在响应第一个请求的时候被载入，一旦被载入，便处于已执行状态。对于以后其他用户的请求，它并不打开进程，而是打开一个线程（Thread），将结果发送给客户。由于线程与线程之间可以通过生成自己的父线程（Parent Thread）来实现资源共享，这样就减轻了服务器的负担。
同样JSP是基于Java的，有Java语言的最大优点——平台无关性，也就是所谓的“一次编写，随处运行（WORA – Write Once, Run Anywhere）”。
另外JSP的效率以及安全性也是相当惊人的。 配置和部署相对其他脚本语言来说要复杂一些，所以在国内目前的应用并不广泛，但对于跨平台的中大型企业应用系统来讲（如银行金融机构），基于JAVA技术的MVC架构几乎成为唯一的选择，前途不可限量。
ASP.NET
ASP最新的版本ASP.NET 并不完全与 ASP 早期的版本后向兼容，因为该软件进行了完全重写。ASP.NET的优势很明显在于它简洁的设计和实施。语言灵活,可以使用脚本语言（如 VBscript、Jscript、Perlscript 和 Python）以及编译语言（如 VB、C#、C、Cobol、Smalltalk 和 Lisp）；并支持复杂的面向对象特性。而且有良好的开发环境支持。
高效性，ASP.NET是编译性的编程框架，运行是服务器上的编译好的公共语言运行时库代码，可以利用早期绑定，实施编译来提高效率。
简单性，.NET可视化编程，提供基于组件、事件驱动的可编程网络表单，大大简化了编程。一些很平常的任务如表单的提交客户端的身份验证、分布系统和网站配置变得非常简单。如ASP.net页面构架允许你建立你自己的用户分界面。
看起来是非常有前途的，可能JSP可以一拼，刚刚开始，目前应用不高！
JAVA一种由Sun公司提出的，从C++发展而来的面向对象的编程语言。JS=JAVASCRIPT 是一总页面脚本语言,与java没有关系,语法相似而已,有以前的livescript转化而来,为了敢时髦改成了javacriptJSP 全称 JAVA SERVER PAGE,是JAVA企业应用的一种动态技术ASP 全称 active server page 也是一种动态页面技术采用VB语言ASP.NET 是微软.net平台下的动态页面技术,多采用C#语言结构化程序设计:使程序具有合理的结构,以保证和验证程序的正确性.这种方法要求程序设计者不能随心所欲地编写程序,而要按照一定的结构形式来设计和编写程序.它的一个重要目的是使程序具有良好的结构,使程序易于设计,易于理解,易于调试修改,以提高设计和维护程序工作的效率.面向任务程序设计:我的理解是基于对象的设计,没有继承和多态,错了请指正,别骂,呵!面向对象程序设计:http://baike.baidu.com/view/125370.htm
java是一种面向对象的编程语言，js就是javascript也就是java脚本，jsp是java server page，asp是active server page
高中美术说课稿优秀范文合集模板汇总
高中美术说课稿优秀范文合集模板汇总 高中美术教师可以向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。以下是我整理的高中美术说课稿，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。 高中美术说课稿范文一：人物速写 教学目标(情感、知识、技能) 1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解) 2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习) 重点 训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。 难点 养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。 教具准备 实物投影仪、范作 教学过程 1、揭示课题。 今天我们画一画人。 板书课题。 2、讲解“速写”。 什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。 它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。 要画好速写,必须坚持勤奋练习。 3、欣赏: 欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。 讲明简单的线条表现动态、神态。 写生前的准备: 教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。 教师示范: (1)抓大形,大构架,大比例。 (2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。 (3)细描。 指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。 7、学生练习,教师巡视。 8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。 高中美术说课稿范文二：素描 一、教学背景分析 为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。 二、学生分析： 高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。 三、教学重点与难点： 对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。 四、作业内容与提示： 采用以线条为主的形式，进行人物的写生练习。 要求：线条流畅，构图饱满。 五、教学过程： 课前准备：每人准备人物全身照片一张。 (一)导入课题： 师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。 学生认真描摹照片中的人物。 师：你们以前画过这样的作品吗?你们知道这是属于什么形式的绘画吗? 学：线描 师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。 (二)欣赏范例 师：欣赏儿童画和大师作品四幅 什么是速写： 看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。 师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面? 学：线条表现 师：第二幅儿童人物画呢? 学：线面都有 师：第三幅速写是什么表现方式? 学：线条 一次类推•••••• 师总结： 速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描 师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。 讲授新课： 师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。 通过绘画元素来分析(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界) 学生通过专业绘画语言的元素分析画面， 学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。 学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。 学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。 学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常(此时学生哄笑) 学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。 师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。 (三)技法表现： 出示几件作品学生欣赏 思考问题：1.这些作品在表现风格形式上有什么不同? 2.你能给它们分类吗? 3.你喜欢哪幅作品?你觉得哪幅作品中的线条最美?为什么? 学生结合相关资料思考以上问题并回答。 学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。 学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。 师总结： 1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。 2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。 3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。 速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线(如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等) 师：这些景物中运用了哪几种线?这些线条给你什么样的感觉? 学生成组讨论并回答上面问题。 教师总结： 直线——刚强 曲线——温柔 粗线——豪迈 细线——精致 斜线——飞跃、前进 水平线——静止、平和 垂直线——严肃、动感 锯状直线——焦虑、不安定 师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。 通过上述的学习，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力 学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。 (四)本课总结 师：本课学习内容包括以下几点： 1.了解什么是速写 2.速写的几种表现方式 3.了解作品中线的运用。 4.归纳了几种线形的区别 5.注意整体把握对象和线的形态和走向。 (1)写实性线描写生 整体——局部——整体 (2)表现性线描写生： 整体观察(局部——整体) 老师示范：现场作画 (五)家庭作业： 作业题目：我的同桌同学 表现形式：以线为主，以面为辅 纸张要求：16开大小一张 画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等 高中美术说课稿范文三 ： 素描常识 教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义 重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义 教具：几何石膏、挂图 教学过程： 一、导入：举生活中的生动图片。 二、素描的含义; 1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。 2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。 3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。 4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。 5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。三、素描的表现语言 1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。 2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。 四、素描能力的高低取决于三个方面; 1、感觉能力 2、知识(透视学、解剖学、色彩学) 3、技巧：勤，练。 五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。 1、首先分出两大明暗体系。 2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。 3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。 六、素描的要求： 1、物图得当。 2、造型准确。 3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。 七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象(局部)。 八、静物写生： 1、构图，上下左右均衡。 2、切点定形。 3、形体分析。 4、铺大调子。 5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。 6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感 D、物体质感。 九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。 十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。
高中美术教案【三篇】
【 #教案# 导语】教育要使人愉快，要让一切的教育带有乐趣。 为大家准备了高中美术教案【三篇】，希望对大家有所帮助！ 青铜器 教学目的： 通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。 教学重点： 1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。 2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点： 主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时 教具准备：教材、图片、录象带(L49)。 教学过程： 一.组织教学：（常规） 二.引入新课： 在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。 这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题） 人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。 青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。 1．什么是青铜器 青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。 2．青铜器的分类 青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类： （1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。 （2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。 （3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。 （4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。 此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。 3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征： 从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。 中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”） 如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。 抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。 西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。 春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。（录象：曾侯乙编钟） 秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。（录象：青铜工艺） 三．小结 瓷 教学目的： 通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点： 1．中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。 2．瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。 3．主要名窑的产品特征。 教学难点： 主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时 教具准备：教材、多媒体课件、录象带 教学过程： 一.组织教学：（常规） 二.导入： 提问： 1.什么是陶器？什么是彩陶？ 2.中国古代陶器的造型特征是什么？ 放映幻灯（贯耳瓶） 提问：这是陶器吗？应是什么器物？ 三．讲授新课：（出示课题） 我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。 1.瓷器与陶器的关系 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。 （1）烧制的原材料不同； （2）烧制的温度不同； （3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。 2.瓷器的发展 商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。 3．我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色 从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。 隋代瓷器造型有以下特征： （1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。 （2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。 （3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。 隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》） 唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。 宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。 它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。 “汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。 “官窑”一般指官方办的窑厂。 “哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。 “钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。 “定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。 宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。 元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。 四.放映录象 五.本课小结。 陶器 教学目的： 通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点： 1.不同文化类型陶器的造型特点。 2.彩陶纹饰的艺术特征。 教学难点： 主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时 教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50) 教学过程： 一.组织教学：（常规） 二.引入新课： 第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。 工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。 工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。 这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。 中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。 今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题） 1.陶器的产生： 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。 人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。 这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活开辟了新的纪元。 制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。 另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。 2.陶器的造型： 陶器的造型可分为以下几大类。 汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》； 炊器：有罐、鼎、鬲等； 饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等； 食器：有碗、钵盘等； 盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。 工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。 3.彩陶艺术： 中国古代的陶器，以彩陶最为。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。 中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。 中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。 （介绍《人面鱼纹盆》） 彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。 （介绍《舞蹈纹盆》） 三.本课小结。
