帮我介绍下喜多郎最好听的几首曲子吧
绝对强推：1《故乡的原风景》 哀伤至极 神雕的配乐。。多部金庸的港剧小说中的经典配乐。。
2《断情殇》 主要乐器是二胡 乐调哀婉。。是不可多得神曲
3《雪千寻》 乐曲哀伤。。主乐器琴，萧。。林青霞主演的东方不败电影版里的经典配乐。。
4《梦回游仙》 仙剑游戏里面的经典配乐。。哀伤
5《童话》 班德瑞的经典作品。。非哀伤。但很容易让人产生共鸣。。思忆童年的快乐时光。。
6《天地孤影任我行》 大话西游里面朱茵死时的音乐。。催人泪下
7《三国的黎明》 和第一个介绍的《故乡》同为喜多郎大神的作品。。又是一个经典。。中间的部分好象笛声主奏。。很好听。
8《再见，警察》 无间道里粱朝伟死时的配乐。。嘿嘿。又是哀伤。。
9《a perfect indian》 最后这个不是配乐。。有人唱的。。但是却是本人最最喜欢的一首歌。。天籁中的经典。。听完3句你会深深陷入惆怅回忆之中 。 久久不能平复。。
这些歌曲配乐都是我自己听过的经典，绝对不是复制。。上面的字也是一个一个打上去的。。楼主可以不给我分，。。但是请一定要一个一个听完它们。。
因为。。。真的很经典
请给我一个详细的喜多郎生平及作品介绍.
喜多郎，原名高桥正则（Masanori Takahashi），日本音乐家，1953年2月4日出生于爱知县丰桥市，日本作曲家、音乐家，他的家庭信奉神道教。喜多郎这个艺名是他的朋友根据一套日本动画《鬼太郎》中“鬼太郎（日文读音和喜多郎一样）”这个角色给他的绰号。他的的曲子韵律自成一格，从自身生活环境悟知到的诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠等种种情感反映到创意的想象世界中，音乐旋律优美，意境深邃，风格独具。喜多郎所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年，喜多郎凭借着对中国音乐的间接认识和音乐人对历史特殊感悟，创作出了充满中国韵味的丝绸之路乐曲，并由此一举成名。
喜多郎生于1953年日本爱知县丰桥的农家，在他早年时候，受到R&B音乐著名歌手OtisRedding的影响，高中时自学吉他并和朋友组成“信天翁”乐团。
他在自学吉他时曾经这样地说道：“我从来没有接受过音乐的教育，我只是相信自己的耳朵和个人感觉。我相信作曲灵感就在他的附近。我所作的音乐不是源自自己的，这些音乐是源自天堂的，只是通过我自己的身体和我的手指组成的。我对于自己在没有操练吉他的情况下就能作曲感到十分惊奇。我没有音乐的基础，只是我的手指不断地摆动。我曾自问道：这首曲是谁作的？这些歌曲是我写的，但不是我作的。
他还说道：“当我入读高中后，我是一队业余乐队的多位成员之一。开始的时候是弹奏吉他的，之后就弹奏键盘乐器的。我记起有一次我们负责一场爵士乐演奏会的，但我们乐队的鼓手在演出前缺席。在那时候，虽然我没有打鼓的经验，但身为乐队领导的我必须在短时间内学会，并如常在该场演奏会中演出。我的打鼓技术当然没有我们的鼓手那么好，但我们却没有在演奏途中出错，并完满地演奏完这一场爵士乐演奏会。之后，我们又有一名贝司手在一场演奏会演出前缺席，我又临时学会了演奏贝司吉他了。这两位乐队成员演出前突如其来的缺席使我累积了些少经验，对所有乐器有着基本的认识，那时候的我并立志要创作我个人当前的品牌音乐。毕业后，我决定要向音乐事业发展，所以我到东京并开始寻找加入适合自己的乐队，最后我就凭自己对乐器的经验和个人触觉加入了几个东京和横滨的乐队。在那时候我都是弹奏键盘乐器的，并在加入乐队后学会了混响器。”
喜多郎的父母当初是反对他以音乐为他的终身事业的，他们想尽办法，安排他在一间日本公司里上班，尝试借此希望他了解父母的想法。但是，他在没有通知父母下离家。他唯有日间上班做兼职，晚间继续创作自己的歌曲。
在1970年代，他加入一个名为“Far East Family”乐队并跟随他们作全球的巡回演出。当他在欧洲演出时有幸与橘梦乐团的发起人Klaus Schulze会面，Klaus Schulze并教授他更多关于使用混响器的秘诀。
1976年，他离开“Far East Family”乐队并游历亚洲国家，如：中国、老挝、泰国、印度等。
喜多郎 - 星路历程
喜多郎于1977年返回日本。1978年，喜多郎作为独立的音乐人开始了活动，发行第一枚唱片“天界”。从音乐史学喜多郎录制音乐作品角度听此碟，它拉开了东方New Age的序幕，打开了音乐的另一扇门。1979年又发行了“大地”和“OASIS”。1980年喜多郎担任了NHK的节目《丝绸之路》的音乐制作，节目受到好评，喜多郎作的主题曲得到了大家的喜爱，成了喜多郎的代表作之一。并吸引了很多支持新纪元运动的乐迷。同一年，他发行了作品集“丝绸之路1”和“丝绸之路2”，表现时的现场录音也获得好评，喜多郎一下子走红了。他的第一个演奏会于东京新宿区举办，在这次演奏会中，喜多郎是全球第一位使用混响器模仿40多种乐器的作曲家。然而，日本最具影响的公共传媒机构NHK使用他的歌曲原声带作为纪录片系列“丝绸之路”的主题曲，使他的国际知名度不断增加。1981年发行唱片“敦煌”和“气”，次年又在日本全国30个城市巡回演出、并进行了亚洲巡回演出，成为最早在台湾和大陆演出的日本音乐家。
《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让中国的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，是因为喜多郎一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。
喜多郎 - 音乐风格
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，他以电子合成器为演奏器具，他说：“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。而评论家也把这种乐器制作的音乐成为“心灵音乐”。喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。这种不同于西方音乐的东方魅力，使得他从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定。他的音乐涉及博大的范畴，其本质是情感与思想的一种体现方式，表现了音乐家的修养、气质、心灵的感受等等。无论是从制作方式还是创作主题看，喜多郎的音乐风格都足可算自成一派的。他说：“在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧,所以下面的音乐感觉是一样的。下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和宁静，我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我，我只不过是个使者。”喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
喜多郎 - 个人生活
喜多郎是一位知名作曲家，但他却是十分谦虚的。“作曲灵感是来自自然界的，我只是一位使者，”他说，“在我来说，我的歌曲有的像云，有的像天空。”为表示自己对自然界的敬意，他每年都会到富士山或他的家科罗拉多州举行一个特别演奏会。在八月份满月的时候，他从黄昏到黎明一直敲响太鼓，常常因此磨破手皮，但他孜孜不倦并以此为荣。喜多郎在1983年与第一任太太结婚并有一个儿子，但在1990年第一任太太因他花太多时间于他自己的音乐事业上而离婚。1990年代中期与他的其中一位曾帮助他制作专辑的女音乐家再婚，他们和儿子在科罗拉多州所住的庄园面积达180英亩（730,000平方米），光是音乐工作室就有2500呎（230平方米），足够放下70人的管弦乐团。目前他们长住在加利福尼亚州。
喜多郎 - 个人作品
历年作品及介绍1978-2007
1978-Astral.Voyage_天界(从音乐史学角度听此碟，它拉开了东方 new age 的序幕 打开了音乐的另一扇门。)
1979-From.The.Full.Moon.Story_大地(喜多郎在开拓着他的音乐大地，超前地音乐理念更新着人们欣赏音乐的思维程序。)
1979-Oasis_绿洲(合成器对于喜多郎来说 是怎样的得心应手，听过此碟谁都会明白，我想大部分的音乐人听了喜多郎调制的合成器音色，都会汗颜都会肃然起敬。)
1980-In.Person.Digital(珍奇地喜多郎第一张现场版唱片，收录了1980年 9 18 在parco剧场的实况录音。)
1980-Silk.Road.I_丝绸之路1(同名电视纪录片的主题音乐，迷离飘渺的丝路被喜多郎用音乐再现，沧桑苍凉的丝路被喜多郎用音乐再造。)
1980-Silk.Road.II_丝绸之路2
1980-Silk.Road.Suite_丝绸之路合集(交响乐演绎喜多郎的东方 new age 感觉会是什么样，伦敦乐团给出的答案是完美地让人想哭。)
1981-Best.of.Kitaro.Vol.1
1981-Ki_气(NHK特集 喜多郎＆秀星 砂漠幻视行配乐)
1981-The.World.Of.Kitaro_喜多郎的世界
1981-TonKo.Tunhuang_ 丝绸之路3-敦煌(丝绸之路之三，有中国敦煌学家在听过敦煌音乐后认为，只有对敦煌文化有深刻领悟的人才能写出这种直击心肺的力作。)
1982-Queen.Millennia_千年女王(同名卡通影片主题音乐，此碟中最醒耳的曲子宇宙之爱 Cosmic Love，在现场演奏时 喜多郎会单独使用一台合成器来演绎，一台合成器只用来演奏一首曲子这在喜多郎的音乐会上是唯一的一例。)
1983-India.Tenjiku_ 丝绸之路4-天竺(喜多郎20世纪70年代中期曾在印度流浪，此碟中的经典喜多郎音乐会必演曲目 旅店 中的飘摇感觉，显然来自于喜多郎的早年经历。)
1984-Live.in.Asia_亚细亚 (1983年亚洲巡回现场版 也是飞云的现场版)
1985-Silver.Cloud_飞云(专辑发行后 喜多郎进行了日本及东南亚巡回，其间包括喜多郎首次中国行中国/上海人民体育馆 1984 8 2)
1986-TenKu_天空(喜多郎进军美国签约格芬唱片公司，开始向全球发出自己的声音，格芬唱片公司由美国著名音乐经纪人格芬创办在全美很有影响力，1985年喜多郎与日本山口组老大的女儿生了一个孩子，天空中可以听到的孩子的声音，应该是做了父亲的喜多郎其心态地变化在音乐中的自然反响，欣赏天空可以发现喜多郎曲风的转变旋律的流动性明显加强，这张专辑的唱片封面摄影很是传神 将喜多郎的超然气质展露无遗。)
1986-Towards.The.West_西方(专辑发行后 喜多郎就去了美国，此碟命名西方 很是微妙，香港歌手梅艳芳演唱的似水流年，其原曲就是本碟中的 delight 是也。)
1987-The.Light.of.the.Spirit_心灵之光(喜多郎首度被格莱美提名的唱片，日光月光双舞的精彩让人过耳难忘，2004上海音乐会上演奏了深沉地心灵之光，却被上海记者说成是新作夜之精灵，专辑发行后 喜多郎进行了首次北美地区巡回，大获好评。)
1988-The.Best.of.Ten.Years.1976~1986_1976~1986十年精选(将喜多郎早期经典一网打尽 重新编曲做成双cd唱片集合发行，这就是十年。)
1989-Best.16.Hits
1990-Kojiki_古事记(一张里程碑式的超级大碟，喜多郎凭借 古事纪 奠定了其世界级音乐大师的地位，在全球受到乐评 乐迷的一致肯定，专辑曲目首首精彩 其中尤以恋慕 响宴 最为动人。)
1991-Live.In.America美国现场 (1990古事记世界巡回之美国亚特兰大福斯剧场现场实况，难以言传的快意，走出录音室的喜多郎露出了他的真面目，他与他的七个朋友在现场把古事记演绎得气象万千，其中 matsuri 一曲中，纯种的东方美感的旋律搭配强劲的密不透风的爵士鼓浪潮，中间穿插惊天地 泣鬼神的太鼓猛击，效果催人心肺血脉沸腾久久无法平息。)
1992-Dream_梦(喜多郎与英国著名艺术摇滚乐队 yes 主唱 jon anderson 合作的唱片，jon anderson 极富穿透力的声音与喜多郎印象派的曲风结合得非常紧密，此碟是喜多郎作品中难得的一张演唱专辑，同时专辑中的多首曲子也是电影十五少女飘流记 中的配乐。)
1993-Heaven & Earth_天与地(同名电影主题音乐，获得第51届金球奖最佳电影音乐，天与地是喜多郎的超级保留曲目，不可不听。)
1994-Mandala_曼陀罗(古事记之后的又一张超级大碟，喜多郎成功的将摇滚音乐融入到自己的印象派风格中，让人耳目一新，此碟中的 dance of sarasvati 梵舞 kokoro 心，已成为喜多郎重要的代表性曲目。)
1994-Tokusen.II
1995-An.Enchanted.Evening_天际回响(1994 mandala 世界巡回之美国现场实录，在现场喜多郎展现了一番空手入白刃的真功夫，他先后演奏了合成器太鼓 电吉他 直笛 号角 锣叉，在演奏天与地时 喜多郎甚至变成了乐队指挥，大师功力让人叹服，在这张现场唱片中 喜多郎强化了在mandala 中的音乐实验，mandala中澎湃的节奏在现场变得汹涌，mandala中咆哮的电吉它在现场变得暴烈，早期纯净的喜多郎此时变得面目全非，但却展现出人性多层次的真实，这张唱片是喜多郎所有作品中音乐编配最复杂，也是最有激情的专辑，另外电影 天与地 的主题曲在此碟中有完美的现场演绎，让人心醉。)
1995-The.Best.of.Kitaro_一片知秋精选(用二胡演绎喜多郎的名曲，很有新鲜感，但喜多郎音乐中的神韵二胡却无从演绎，听来别扭。)
1996-Peace.on.Earth_世界和平组曲(喜多郎改编的西方圣诞音乐和一些艺术歌曲。)
1997-Cirque.Ingenieux_大马戏团(喜多郎制作的同名音乐剧主题音乐，专辑中的 Strength 强劲的行动 在2002北京音乐会上演奏过，传言当时 强劲的行动乐音一起，很多手持赠票入场听得昏昏欲睡的听众以为地震显现。)
1997-The.Soong.Sisters_宋家王朝(同名电影主题音乐，获得香港金像奖台湾金马奖最佳电影音乐，开首的钟声不是模拟的音色，而是真实地千年编钟的声音，主题音乐大气磅礴 深受乐迷尤其是中国乐迷的喜爱。)
1998-Gaia.Onbashira_大地之母(Onbashira是日本长野每7年举办一次的传统祭典，此专辑就是以这个Onbashira为创作蓝本，Onbashira最早记载于1200年前的古事纪，整张专辑象是一部古老的长篇史诗弥漫着抽象的智慧。)
1998-Healing.Forest
1999-Best.of.Kitaro.Vol.2
1999-Noah's.ark_ノアの箱舟(本专辑大部分都是喜多郎的前作，而经过重新合成，编排后，便成了这张《诺亚方舟》。)
1999-Thinking.Of.You_思慕(一次喜多郎家中水管破裂 涌起的水把喜多郎的一架老钢琴浸坏，伤感的喜多郎由此想了很多，这也就是Thinking of You 的由来，专辑封面就是浸坏的老钢琴，Thinking ofYou 喜多郎20世纪压轴之作，第43届格莱美最佳新世纪音乐大奖优胜大碟。)
2000-1990~2000.best of kitaro_喜多郎.1990~2000年精选集
2000-Ancient_远古(喜多郎为日本广播公司纪录片《四大文明》所作的配乐专辑。)
2001-An.Ancient.Journey_永远の时を(喜多郎在2000年为日本NHK的特别节目《四大文明》制作了一系列评价颇高的原创音乐，这些音乐后来收录为《远古》和《永恒时刻》两个专辑。)
2002-Asian.Teahouse_亚洲茶馆(《亚洲茶馆》是日本电子音乐大师喜多郎的精选辑，《亚洲茶馆》是形容人类心灵中寻找一个归属、歇息的空间，使听者犹如置身于一个清幽古雅的茶馆)
2002-《水畔祈祷》(Mizu ni Inorite)(喜多郎接受日本NHK国营电视台之邀，为一系列报导日本河川的纪录性影片制作主题曲以及配乐。在这部强调人类心灵与大自然之间交流的影片中，喜多郎创造出继《丝绸之路》后的另一音乐高峰。)
2003-Best.Of.Silk.Roa_丝绸之路精选
2004-《四国巡礼》(Shikoku 88 kasho)(喜多郎接受日本NHK国营电视台之邀，为一系列报道日本四国地方八十八处寺院灵场的纪录性影片[四国巡礼]制作主题曲以及配乐。)
2003-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.1_空海之旅1(喜多郎首次以全球和平为题，配合浓厚的宗教色彩，他讲战争不因任何外在因素，只因人类的内心充满争斗，因而去创造战争，他在“空海之旅”饰演一人和平使者，以音乐洗濯人类潜在人心的气；更请来世界各地著名音乐人携手演出，把音乐主题发挥透彻，音乐与和平更显一体化。)
2005-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.2_空海之旅2(2003年的《空海之旅Ⅰ》发行后被受好评，并再一次入围格莱美最佳新世纪音乐提名。空海Ⅱ也是完全继承了空海Ⅰ的风格并予以延续。)
2006-The.Essential.Kitaro
2006-Spiritual.Garden_精灵花园(继[格莱美]提名作品[空海之旅2]后，喜多郎2006最新专辑隆重推出。专辑中喜多郎与妻子Keiko携手合作，Keiko之前在《药师寺--2001》DVD/CD里面就有出现过，这次夫妇二人合作演出了专辑全部的曲目（只有其中3曲有吉他演奏家Paul Pesko的参与），音乐灵感源自前卫日本舞踏剧舞蹈家Kochi Tamono的艺术性启发。这张专辑不同于以往喜多郎那种庄严的管弦乐创作，不是一贯喜多郎式浩瀚制作，题材另类且清新讨好，但仍处处听得到他的风格，旋律优美、特别，尤其是主题音[Spiritual Garden]！给我们带来新的惊喜。)
2007-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.3_空海之旅3(系列作空海之旅、空海之旅2连续荣获格莱美奖提名。全世界新世纪乐迷翘首企盼喜多郎最新史诗大作登场，随着专辑的推出，喜多郎也在全亚洲展开名为「爱与和平」的巡回演出，透过行动，将专辑中揭橥的理念化成实际行动，为美好的未来尽一分心力。)
日本《古事记》
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古事记上卷并序
臣安万侣言。夫混元既凝。气象未效。无名无为。谁知其形。然乾坤初分。参神作造化之首。阴阳斯开。二灵为群品之祖。所以出入幽显。日月彰於洗目。浮沈海水。神只呈於涤身。故太素杳冥。因本教而识孕土产嶋之时元始绵邈。頼先圣而察生神立人之世。寔知悬镜吐珠。而百王相续。吃釼切蛇。以万神蕃息欤。议安河而平天下。论小滨而清国土是以番仁岐命。初降于高千岭。神倭天皇。经歴于秋津嶋。化熊出爪。天釼获於高仓。生尾遮径。大乌导於吉野。列儛攘贼。闻歌伏仇。即觉梦而敬神只。所以称贤后。望烟而抚黎元。於今传圣帝。定境开邦。制于近淡海。正姓撰氏。勒于远飞鸟。虽歩骤各异。文质不同。莫不稽古以绳风猷於既颓。照今以补典教於欲绝。曁飞鸟清原大宫。御大八洲天皇御世。濳龙体元。洊雷应期。闻梦歌而相纂业。投夜水而知承基。然天时未臻。蝉蜕於南山。人事共洽。虎歩於东国。皇舆忽驾。浚渡山川。六师雷震。三军电逝。杖矛擧威。猛士烟起。绛旗耀兵。凶徒瓦解。未移浃辰。气沴自清。乃放牛息马。恺悌归於华夏。卷旌戢戈。儛咏停於都邑。歳次大梁。月踵侠钟。清原大宫。升即天位。道轶轩后。徳跨周王。握乾符而摠六合。得天统而包八荒。
喜多郎的介绍
喜多郎（Kitaro），1953年出生于日本丰桥市，日本当代作曲家、音乐家。喜多郎1这个艺名是他的朋友根据一套日本的动画《鬼太郎》中“鬼太郎（日文读音和喜多郎一样）”这个角色给他取的绰号。高中时代与友人合组摇滚乐团，其后加入由世界疗效音乐泰斗宫下富实夫所创办的Far East Family Band，频至欧美等地演出，得到很高的评价。1972年喜多郎于伦敦认识了合成乐演奏先驱团体-Tangerine Dream的团员Klaus Schultz，受了舒兹的影响，他开始到处旅游，并在印度、尼泊尔与泰国等地学习瑜珈，打坐。从此他脱离了原先所熟悉的音乐环境，而扩展出另一片广大的世界与空间。喜多郎所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年，喜多郎凭借着对中国音乐的间接认识和音乐人对历史特殊感悟，创作出了充满中国韵味的丝绸之路乐曲，并由此一举成名。喜多郎多次入围格莱美奖，在2001年凭‘思慕’(Thinking of You)获得格莱美最佳新世纪专辑奖。
丝绸之路的历史与丝绸之路上发生的小故事
丝绸之路，简称丝路。是指西汉（公元前202年—公元8年）时，由张骞出使西域开辟的以长安（今西安）为起点，经甘肃、新疆，到中亚、西亚，并联结地中海各国的陆上通道（这条道路也被称为“西北丝绸之路”以区别日后另外两条冠以“丝绸之路”名称的交通路线）。因为由这条路西运的货物中以丝绸制品的影响最大，故得此名（而且有很多丝绸都是中国运的）。其基本走向定于两汉时期，包括南道、中道、北道三条路线。
计定丝路
汉明帝钦定班超为特使。也更加坚定了窦固后来对班超的信任和重用。
班超奉旨出使于阗。这于阗乃今日之和田，大漠腹地，遥远荒凉，行程艰苦，粮草困难。何况于阗国比鄯善国大许多，窦固想，怎能叫人家口服心服呢？
班超说服了窦固，于公元74年三月，迎着乍暖还寒的春风，36名勇士沿丝路南道出发了。
于阗国有北匈奴的官吏长期在那里监护，丝路的商贾们常受阻击和抢劫，西亚各国的商队无法通行，盛行一二百年的丝绸之路在此处已被中断了几十年。
于阗国王广得知东汉使团到了，他既怕得罪匈奴官吏又怕惹恼东汉使团，十分为难。于阗地处边远，文化落后。经济凋敝，上至国王下至百姓只知耕牧而不读，普遍信奉巫神。这不，国王广德去乞求巫师指示神意。
巫师是个女人，早对东汉怀有敌意，国王求上门来，她暗自大喜，便趁机说道：“天神已经发怒了，斥责你怎么与东汉友好?东汉使团有一匹黄黑色的好马，你赶快去牵来杀了，祭祀神灵祈祷谢罪，于阗百姓方能免遭灾难。”
于阗王信以为真，派大臣斯来比向班超要马。
如果没有“遇事三思”的灵敏头脑，一个国王提出要匹马，能给也就给了，何况正是两国修好关系的关键时刻。但班超的机敏非他人能比．他似乎感觉到了这个 “要马”背后的险恶，因为他早已看清了广德“两边倒”的心理活动。于是，他不露声色的满口答应：“国王要马乃区区小事，不足挂齿，不过我的马厩里有好几 匹，却不知巫师说的是哪一匹，还是请巫师明日赶早亲自来挑选吧！”
次日黎明，斯来比带着巫师来班超营地选马。刚进马厩，巫师便人头落地，斯来比被绑了个结结实实。班超手提巫师的头去见于闽王，怒斥道：“你对东汉使团为何如此不友好?”
于阗王早就耳闻班超在鄯善的奇勇，今日他又胆大包天的杀了他的巫师．还提着头来见他，此人果然厉害，惊恐之中细思量：若不诚心归属东汉，性命难逃。便当机立断地杀掉北匈奴派驻于阗的官员，表示誓与东汉合好。一个偌大的于阗国王匍匐在地，向班超连连叩头认罪。
班超用最简洁极端的方法处置外交事务，便将诡波谲云一扫而净，变不利为有利。他绝少用“说理”、“谈判”、“抗议”、“照会”等形式。这真够今日的外交家们琢磨一番的。
斩杀巫师看似轻率之举，会引发于阗国王对东汉的仇恨，将出使于阗的目的化为泡影，这是易被常人接受的思维。但班超敢在国王头上“动土”，用“杀鸡给猴 看”、“敲山震虎”之法，将复杂的外交事务和未来的政局明朗化，立即将危局变为优势，这就显示了班超精明的政治头脑和果断的外交处置能力。真是收“杀一巫 师结两国之谊开丝路通衢”之奇效。
于阗归东汉后。东汉政府在西域又重新设置了“都护府”，有效地行使着对西城诸国的统辖权，使中断了65年的丝绸之路畅通无阻。丝路在班超的马蹄声中重见光彩。班超果敢的外交手段得到历史的验证。
孤胆英雄
在地理上，疏勒系丝绸之路南北中三路在西端的会合点，倚葱岭(帕米尔)面通中亚，往北可达姑墨(今阿克苏)、龟兹、焉耆等，往南可得到于阗等诸国军事和物资方面的策应。
在经济上，疏勒是早有名气的国际商埠，是塔里木的第一大绿洲，军队自可以丰衣足食。
在外交上，得疏勒就可抑制大月氏贵霜王朝对西域久存的觊觎之心。
在军事上，疏勒国拥有重兵3万，北上抗匈不愁兵力资源。
在人心向背上，因龟兹充当匈奴的帮凶，杀害原疏勒王占据了该地，龟兹人兜题当了傀儡，疏勒本土人无不切齿痛恨，推翻龟兹人的黑暗统治顺合民意。
班超决定去疏勒。36名勇兵神不知鬼不觉地夜走戈壁，仅10余天就径直插到了疏勒国盘槖城下。
班超派部将田虑去城中见兜题，劝他立即投降，如其不肯，就地活捉来献。兜题见田虑敷骑马瘦人单，断然拒降。乘兜题轻敌大意，左右无备，田虑一声喝冲上去，手脚极利索地把兜题捆个结实，其身边侍从早巳吓得作鸟兽散。
田虑像鹰叼小鸡一样，把兜题押在马背上．策马飞驰到营地。班超率36名勇士像几把利剑直插盘橐城，兵不血刃便占便了疏勒国，此一役．成为我国古代作战史上以少胜多的经典之作。
出城后，班超迅即召集原班将吏，历数龟兹勾结匈奴以及兜题的种种罪行，征得各方同意后，扶立原疏勒王的侄子榆勒继承王位。榆勒激动不已，当众宜布改名为“忠”，以示对汉朝的忠贞不二。欢庆之余，疏勒王忠偕文武官吏要求班超将罪大恶极的兜题处斩以平民愤。
班超却另有思虑，杀兜题是件叫人痛快酣畅的事，但会留下疏勒与龟兹间的仇隙，不如放兜题一命，让龟兹知道汉朝的威德和信义。于是派人把兜题送回龟兹。 此举，更加赢得了疏勒军民的钦佩。足见班超在“杀人”上的分寸，该杀者即杀，谊放者即放，一切从大处考虑，从长处计议。不杀兜题的好处显现了出来。从此以 后，龟兹国安分了好多年。
从此后的18年间，班超以疏勒为根据地，仅以一支小分队，发挥着千军万马的作用，成功地从塔里木盆地南缘驱逐了匈奴势力，为东汉在天山南北最终战胜匈 奴奠定了稳固的基础．这真是一个军事奇迹，并以此地作为联络西域各国的大本营，留下诸多佳话。为纪念这位伟大的爱国将领，喀什市于1995年9月，在盘橐 古城址上修建了纪念公园，成为向后人进行爱国主义教育的又一重要场所。历史犹如白驹过隙，这已是1900多年前的人物了。看他那运筹在胸，叱咤风云的神 态，犹如仍在我们身边扶剑护佑着这块土地。
李闰珉和久石让，你喜欢哪个多一些呢？说说理由
Yiruma他的音乐作品里大多展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格,他的琴音纯净清新再加上浓厚的个人情感,深深地打动人们的心,而继冬季恋歌等片子的合作后,YIRUMA已成为韩国影视导演的御用钢琴手.欣赏Yiruma的音乐总是透着似曾相识的情怀,碰触到每个心灵底层的声音而从中得到最温暖的抚慰.Yiruma演奏的神情让人难忘，优雅的风格，脸上不时浮现些微的腼腆……再加上精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。
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由于专辑太多，就不一一列举具体歌名了
参考资料：http://baike.baidu.com/view/8990.htm
New age 音乐的代表歌手有哪些
Enya首先介绍恩雅，是因为她是所有New Age人中最影响力最大的，毕竟喜欢新世纪的人不算很多，而恩雅的知名度却一点都不亚于那些流行歌手。恩雅的真名是Eithne Ni Bhraonain，后来改叫Enya。用这个发音近似的字代替，既可以让人很容易就记住她，又避免了发音问题。1986年BBC电视台开始制作一部关于凯尔特人历史和文化的记录片，Enya签约创作并演奏该纪录片的音乐。1987年凯尔特人（The_Celts）首 次播出，它的音乐集以名为恩雅的专辑发行，但她的这首张专辑并未引起注意。在1988年发行的水印（WaterMark）一炮走红,其中的单曲《Orinoco Flow》蝉联了多个国家排行榜的首位。接下来的《Shepherd Moons》惊人地缔造了全球11000000张的销售量，并获得了格莱梅最佳新世纪专辑奖，她的另一张专辑《The Memory Of Trees》也获得此殊荣。需要注意的是，在恩雅背后还有制作兼编曲Nicky Ryan、填词者Roma Ryan的合作，这三人缺一不可。另一点值得一提的是，恩雅从来不开个人演唱会，由此可见要是没有一个专门的小组负责处理恩雅的声音，她想获得今天的成绩也是不可能的。对于想了解恩雅的朋友，可以关注这三张专辑：1997年的《Paint the Sky with Stars》 ，这是一张精选集收录了在此以前的所有好歌；2000年的《A day without rain》，这是她最近的一张专辑，风格同以前完全一样；2001年的《The Lord of The Rings》电影原声，主题曲《May It Be》便是恩雅所唱，虽说只有一首而已，但她在歌坛的地位可见一斑。Secret Garden对中国乐迷来说，神秘园是另一个耳熟能详的名字。在神秘园的官方主页，可以看到如下这段话：Once upon a time .. a Rolf met a Fionnuala... and they made magical music together。这句话便是对他们两人最精辟的介绍了。但我在这里还要再废话几句，男的罗夫兰是挪威音乐家，女的雪丽是爱尔兰小提琴家，他们凭一首《夜曲》（《Nocturne》）获得1995年的欧洲电视歌曲创作比赛大奖，从此成名。夜曲的歌词才24个字，可以说是纯粹的器乐乐曲，而欧洲电视歌曲比赛从来没有这种音乐获奖的先例，因此有人说神秘园重新定义了这个比赛。到目前为止，神秘园一共出了四张专辑：《Songs From A Secret Garden》、《White Stones》、《Dawn Of A New Century》、和最新的《Once In A Red Moon》。因为数量不多，如果感兴趣很容易就能收齐。 试听他们的成名曲《Nocturne》 http://www.517send.com/files/songfiles/02607.mp3Bandari 这差不多是国内喜欢新世纪的人中皆知的乐队，译为班德瑞。“班得瑞”来自瑞士，它是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师所组成的一个乐团。团长奥利佛·史瓦兹(Oliver Schwarz)是一位多才多艺的音乐人，不但专长多种乐器，更熟捻先进的录音工程，曾与为莎拉-布莱曼制作《Time To Say Goodbye》的天王制作人阿历克斯·克里斯坦森合作，制作过不少专辑，但挚爱NEW AGE音乐的他，最终选择了将一身才华奉献给瑞士山林。 “班得瑞”就是这样一群生活在瑞士山林的音乐精灵。他们从不愿在媒体曝光，一旦开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣、流水，都是深入瑞士山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓等地记录下来的。为了采集自然界音效，上山下海、甚至露宿山林，对“班得瑞”来说算是家常便饭。团员们必须熟知每一种候鸟的季节性与飞行路径，为了数分钟的音效，往往守侯数月之久：团员们更必须举着比人身更长的录音架往峡谷中央采集风声，整个过程险象环生，但也因为如此，班得瑞乐团才能将这些音效栩栩如生地呈现在专辑里。“班得瑞”这个梦幻般的抒情演奏乐团，将属于瑞士的湖光山色，在音乐中予以唯美地具象，每一个音符，都代表层层压缩到内心里的感动。 在国内任何一个新世纪音乐站点都能看到关于她的简介，但在国外网站不管是Google Directory还是MSN音乐频道，从来没有一篇对她的介绍。难道说这个乐队专为中国人服务吗？个人认为，班德瑞也许就是一些优秀却不为人所知的新世纪音乐家的合集。在中国能买到的班德瑞的专辑有：《仙境》、《寂静山林》、《春野》、《蓝色天际》、《迷雾森林》和《日光海岸》。 ENIGMA 无论你在世界什么地方，都可能听过这样的声音：一种天生的美国式的圣歌，一种通过西方流行音乐节奏表现出来的遥远的非洲部落或严肃的宗教的回声。这就是谜的音乐。它的名字和风格都是那样令人鼓舞。并且难以置信地在世界范围内都得以广泛的流传。然而，很多时候，人们只是闻其声，却极少了解“谜”背后的故事。“谜”到底是个什么样的组合？Enigma源于希腊文，意指“谜一般神秘难解之事”。因此名字除了翻译成英格玛之外还译作“谜”。1990年德国音乐制作人MichaelCretu以Enigma之名发行了第一首单曲《Sadness Part One》。这首乐曲在23个国家登上了排行榜首位，并在美国Billboard专辑榜上停留了长达五年之久。发行的专辑有：1994年《Cross of Changes》；1996年《Le Roi Est Mort, Vive Le Roi》；1998年《The Energy of Sound》；2000年《The Screen Behind the Mirror》。 作为New Age音乐的特殊品牌，Enigma的音乐是必须听一听的。试听他们的成名之作Sadness http://home.lzu.edu.cn/mp3/mp3/enigma/sadeness.mp3
古典音乐家代表人物有哪些？
1、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日～1750年7月28日），出生于德国图林根州的埃森纳赫，巴洛克时期德国作曲家、键盘演奏家 。1700年，赴吕内堡，进入米歇尔学校唱诗班学习。1703年至1707年，先后在阿恩施塔特和米尔豪森任职。1708年，到魏玛任宫廷教堂管风琴师；在职的9年期间，创作了大量的管风琴曲与康塔塔，并钻研法国古钢琴音乐与意大利弦乐作品。1717年，转而受聘于科腾，在列奥波德亲王府邸担任宫廷乐长和键盘演奏家；在此期间创作了大量的世俗器乐作品，如小提琴协奏曲、各类奏鸣曲、组曲、创意曲、《勃兰登堡协奏曲》，以及《平均律钢琴曲集》第一集。1723年，赴莱比锡，在该城工作的27年时间里，任圣托马斯教堂合唱指挥和音乐总监等职；在此期间，创作了其重要的宗教和世俗音乐作品，包括《马太受难曲》《约翰受难曲》《b小调弥撒曲》，以及康塔塔、经文歌、圣母颂歌等。1749年，视力减退，后双目失明。1750年7月28日，巴赫在莱比锡逝世，享年65岁。2、列奥波尔得·莫扎特列奥波尔得·莫扎特生于1719年，作为一名作曲家、指挥家、音乐教师兼小提琴演奏家的列奥波尔得在西方音乐史上并未享有过高的声誉，而他作为沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的父亲兼启蒙教师的身份更为大家所熟知。列奥波尔得·莫扎特曾先后生有7个孩子，不过其中5个都过早地夭折，顽强地活下来并长在成人的只有最小的儿子沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特和他的姐姐玛利亚·安娜·莫扎特。另一方面，值得一提的是作为小提琴演奏教育家的列奥波尔得·莫扎特，著作了当时最重要的小提琴教育文献——《关于小提琴演奏基本原理的论文》（Versuch einer gründlichen Violinschule）。列奥波尔得·莫扎特生于1719年，作为一名作曲家、指挥家、音乐教师兼小提琴演奏家的列奥波尔得在西方音乐史上并未享有过高的声誉，而他作为沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的父亲兼启蒙教师的身份更为大家所熟知。列奥波尔得·莫扎特曾先后生有7个孩子，不过其中5个都过早地夭折，顽强地活下来并长在成人的只有最小的儿子沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特和他的姐姐玛利亚·安娜·莫扎特。另一方面，值得一提的是作为小提琴演奏教育家的列奥波尔得·莫扎特，著作了当时最重要的小提琴教育文献——《关于小提琴演奏基本原理的论文》（Versuch einer gründlichen Violinschule）。3、路德维希·凡·贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日或17日—1827年3月26日），出生于神圣罗马帝国－科隆选侯国的波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳逝世，享年57岁。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。4、理查德·瓦格纳理查德·瓦格纳（Richard Wagner，1813年5月22日—1883年2月13日），出生于德国莱比锡，浪漫主义时期德国作曲家、指挥家。1833年，正式开启音乐家生涯，于同年创作了歌剧《仙女》。1843年，《漂泊的荷兰人》在德累斯顿歌剧院首演，瓦格纳的名声亦由此确立。1845年，《汤豪瑟》在德累斯顿宫廷剧院首演。1849年，瓦格纳开始了长达十余年的流亡生涯。1850年，弗朗茨·李斯特在魏玛指挥首演了《罗恩格林》。1864年，路德维希二世因欣赏瓦格纳的才华，决定为其偿还债务，瓦格纳的命运也由此发生转折。1865年，《特里斯坦与伊索尔德》在慕尼黑宫廷剧院首演。1868年，《纽伦堡的名歌手》在慕尼黑首演，该剧确立了瓦格纳在德国音乐中的主导地位。1874年，《尼伯龙根的指环》四联剧长达26年的创作历程划上了句号。1876年，《尼伯龙根的指环》在汉斯·里希特的执棒下在拜罗伊特首演，引起欧洲文化界的轰动。1882年，《帕西法尔》在第三届拜罗伊特音乐节上进行了首演。1883年2月13日，因心脏病发作，在威尼斯逝世。5、弗朗茨·约瑟夫·海顿弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日—1809年5月31日），出生于奥地利南部的罗劳，古典主义时期作曲家，维也纳古典乐派奠基人。1740年，成为圣斯蒂芬大教堂唱诗班的童声合唱团成员。1751年至1753年，创作首部歌剧《狡猾的魔鬼》。1755年，创作了首批弦乐四重奏。1759年，担任费迪南·莫尔金伯爵的音乐主管，这是他职业生涯的首个正式任命，并于同年创作《第一交响曲》。1761年至1791年的30年间，任职于艾斯特哈奇宫廷，创作了他一生中大多数的音乐作品，体裁包括交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、歌剧等。1792年至1794年，两次赴英国伦敦访问，在此期间创作了12部“伦敦交响曲”。1798年，创作清唱剧《创世纪》，在维也纳皇家话剧院首次公演。1801年，创作清唱剧《四季》。1808年，为庆祝76岁生日，最后一次在公开场合出现。1809年5月31日，海顿在维也纳去世，终年77岁。海顿是一位多产的作曲家。一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏、30部左右的歌剧，以及弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧等。因为在交响曲和四重奏领域作出的贡献，获得“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”的头衔。同时，因其性情温厚、热爱儿童、关心下属，获得了“海顿爸爸”的别号。
古典音乐包括哪些流派？
一、巴洛克流派：巴洛克时期音乐的发展为古典时期音乐产生重要影响，在广义的古典音乐中，巴洛克时期的音乐占有重要的地位。这个时期的音乐以复调音乐为主，华丽且复杂。代表人物：巴赫、蒙特威尔第、柯瑞里二、古典主义流派：这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬。三、浪漫主义流派：在1820年后随着古典音乐时期的结束，浪漫主义音乐开始萌芽。这一时期的音乐形式更为丰富，是古典艺术巅峰时期中离现代最近的，现在最能够被接受的古典音乐大多出自于这个时期。代表人物：帕格尼尼、罗西尼、多尼采蒂扩展资料相关背景：古典音乐本来是专指德奥在1750到1827年间，在“前古典时期”，喜歌剧体裁产生与发展；格鲁克歌剧改革影响了莫扎特与瓦格纳等人等歌剧创新；各种器乐发展成熟，如奏鸣曲、协奏曲、交响曲、室内乐等体裁逐渐形成与完善；这一时期有三种风格的音乐：洛可可风格、华丽风格、情感风格。在“维也纳古典时期”，最为重要的是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐。到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成。参考资料来源：百度百科-古典音乐
音乐大师们的代表作品有哪些？
肖邦（1810-1849），波兰钢琴家、作曲家，是19世纪浪漫主义音乐主要代表人物之一，有“钢琴诗人”之誉。作品：《降A大调波兰舞曲“英雄”》《革命练习曲》、《离别练习曲》、《一分钟圆舞曲》、《降E大调辉煌的大圆舞曲》
李斯特（1811-1886），匈牙利钢琴家、作曲家，被誉为历史上最伟大的钢琴家。作品：《第二匈牙利狂想曲》、《第六匈牙利狂想曲》、《爱之梦第三首》、《帕格尼尼练习曲”钟“》、《降D大调音乐会练习曲”大海》
舒曼（1810-1856），德国作曲家，作品：《童年情景》、《蝴蝶》
勃拉姆斯（1833-1897），德国作曲家。作品：《匈牙利舞曲》
柴可夫斯基（1840-1893），俄国作曲家。作品：《天鹅湖》、《咬核桃人》、《第一钢琴协奏曲》、《1812序曲》、《第四交响曲》、《第六交响曲“悲怆”》
瓦格纳（1813-1883），德国作曲家，曾与同时代的哲学家尼采有过交往。作品：《尼伯龙根的指环》、《漂泊的荷兰人》
施特劳斯（1825-1899），奥地利作曲家，作品：《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》
门德尔松(1809-1847)，德国作曲家，作品：《无言歌》、《仲夏夜之梦》
世界上有哪些闻名的音乐家？代表曲有哪些？
音乐之父—— 巴赫 ( 德 国 )
音乐神童—— 莫扎特 ( 德 国 )
古今乐圣——贝多芬 ( 德 国 )
歌曲之王——舒伯特 ( 德 国 )
音乐神灵——韩德尔 ( 德 国 )
指挥之王——卡拉杨 ( 德 国 )
歌剧之王—— 威尔弟 ( 意大利 )
音乐之王——斯卡拉蒂 ( 意大利 )
小提琴之王——帕格尼尼 ( 意大利 )
进行曲之王——苏萨 ( 美 国 )
流行歌曲之王——福斯特 ( 英 国 )
园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )
圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )
交响曲之王——海顿 ( 奥地利 )
交响乐诗人——柏辽兹 ( 法 国 )
印象派大师——德彪西 ( 法 国 )
轻歌剧之王——奥芬巴赫 ( 法 国 )
管弦乐色彩大师——拉威尔 ( 法 国 )
钢琴诗人——肖邦 ( 波 兰 )
钢琴之王——李斯特 ( 匈牙利 )
舞剧音乐大师——柴科夫斯基 ( 俄 国 )
1.沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
奥地利作曲家莫扎特（1756－1791），是音乐史上罕见的奇才。他出生在一个音乐家庭，父亲是一位经验丰富的小提琴家。莫扎特3岁开始学习钢琴，4岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，5岁便开始作曲，6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲，被誉为“音乐神童”。 这位过早成熟的天才，虽也受到过王公贵族的种种厚爱和赞赏，但也饱尝了贵族社会对他人格的蔑视和侮辱，身心遭到一次次打击。后来，莫扎特终于辞掉宫廷里的职位，摆脱了奴仆般的地位，勇敢地成为奥地利第一位不依附于贵族的自由作曲家。 莫扎特的作品，具有优雅、清新、欢快和抒情的风格，旋律天真质朴、温和、甜美，充满青春的朝气。可惜他只活到36岁，死后被葬在修道院的贫民墓地，连块墓碑也没有。然而，他给这个世界留下近50部交响曲，22部歌剧, 50部各种形式的协奏曲，还有许多室内乐、独唱、合唱作品，为人类做出重大贡献，在世界文化史上立下永久的丰碑。1986年，一举夺得奥斯卡八项金奖的美国故事片《上帝的宠儿》，就是根据莫扎特的生平拍摄的。
2.罗伯特·舒曼（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维 考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。因家庭偏见，他年青时在大学学习法律，只能业 余学习音乐。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成，借机械装置锻炼钢 琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐创作与音乐评论。 舒曼生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时 陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知 的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年由于维也纳反动当局 发现了他介绍舒怕特的《C大调交响曲》，迫使他无法工作，他遂于1839年回莱比锡，1840年与当时有名的钢琴家克拉拉结婚。1843年他在莱比锡音乐学院任教，1856年因患 精神病逝世----舒曼的代表作有：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。1840年写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”， 还写了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等。
3. 约瑟夫·海顿 （1732一1809）奥地利著名作曲家，维也纳古典派奠墓者之一。他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。他主要从事主调音乐的创作，是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作"交响乐之父"。他的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗，乐观。作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用"说话原则"，进行世态风俗性的表现。他的主要作品还有弦乐四重奏《云雀》等七十六部，清唱剧《创世纪》、《四季》和一些歌剧、歌曲等。他在乐曲的发展中常用"主题活用的原则"，这直接启示看贝多芬"动机发展"的灵感.
4.帕格尼尼，有"小提琴鬼才"的称号，在小提琴的音乐史上可算是最杰出演奏家及作曲家。
1782年出生於义大利，从小跟随父亲学习曼陀林以及小提琴，之后跟随小提家塞尔维托(Antonio Cervetto)，作曲家尼约可(Francesco Gnecco)及教堂乐长柯斯塔(Giaomo Costa)等人学习，16岁时写出他那有名的「二十四首随想曲」，1799年开始展开一连续的演奏活动。
他的演奏技巧有人形容，神出鬼没、光彩炫目，再怎麼艰涩无比的乐章曲目都被他玩弄於股掌之间，不羁狂放的演出，让听众为他疯狂，当时的他已经是轰动整个欧洲了。
当年陪在他身旁的是那把由瓜内里˙德尔˙耶稣1742年所制作，名为"加农炮"的小提琴。
帕格尼尼(1782-1840)
1782年 10月出生於义大利热那亚
1787年 开始学习乐器曼陀林及小提琴
1793年 举行公开演奏会
1797年 於北义大利进行巡回演出
1801年 加入卢家的宫廷乐队
1805年 完成作品《24首随想曲》
1817年 完成第一号《D大调小提琴协奏曲》
1828年 开始到世界各地巡回演出
1840年 5月病逝
6. 肖 邦
----波兰作曲家，有一半的法国血统。他的父亲从法国移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感.1831年9月，肖邦来到巴黎，他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起。肖邦在沙龙中与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、乔治桑、海涅，画家德拉克洛瓦。通过李斯特，肖邦结识了“有一双忧郁的眼睛”的奥罗尔杜德旺夫人，也就是闻名于世的小说家乔治.桑。肖邦对她的第一印象并不好，但不久就被她的魅力征服。在一种他从未经历过的激情支配下，他的音乐想象力达到高度兴奋的程度。其后的八年中，每年的夏天肖邦都是在诺昂乔治.桑的别墅里度过的。这些年也是肖邦创作最旺盛的时期。但他的健康逐渐变坏，他和乔治.桑的关系也走向破裂。在他最后的信件充满了孤独的绝望。1848年他在英国演出，返回巴黎后几个月便逝世了，时年三十九岁。他的葬礼在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》中举行。他被安葬在拉雪兹公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波兰的泥土 ----肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来”在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很顺手的，音乐几乎像是自己演奏出来的----在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族因素的第一位伟大的作曲家，从此以后，斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。在肖邦的战争气氛的波罗涅兹中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢条。那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。除了这些精神化了的舞曲形式之外，肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，但却永远是心血温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利，而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。他虽然在表面上是幸运的宠儿，但实际上，却和他那浪漫主义的许多同代人一样，也是一个饱经生活苦难的人.
7. 贝 多 芬
一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。” 莫札特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可惨遭鞭笞的童年声声疼他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年。为了实现理想，贝多芬於一七九二年再度前往维也。此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。到了维也纳，贝多芬受教於海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教，尤其是后者，他学了有十年之久 挣脱束缚 追求自由一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。多芬在一帆风顺之际，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病听不见声音的巨人这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈孤僻。而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔.古奇阿帝相恋。著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」就是他们相恋的作品一八零二年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲，他在那里完成了第二号交响曲。但耳疾恶化使他痛苦万分，因而他写下了海利根施塔特遗书，陈述悲惨遭遇与不幸。后来贝多芬又因康德的哲学观重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋头苦干」。此时他回到维也纳，乐思泉涌，一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。此曲原想献给拿破仑，但因拿破仑加冕称帝，贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字，改称为「英雄交响曲」。同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接著完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」。一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些全是永垂不朽的杰作藏著热情的火山贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。一八零九年拿破仑攻占维也纳，王子公孙纷纷逃难，贝多芬经济陷入困境。在战火弥漫的日子里，他依然留在维也纳，苦心创作，他的「皇帝」协奏曲就是在隆隆炮声中写出的。由於「命运」与「田园」首次演奏并未获得维也纳人民的青睐，贝多芬有心离去前往德国，但因鲁道夫公爵、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留，他才留下。日后，贝多芬写作「大公钢琴三重奏」题献给这些恩人乐声飞入平常百姓家自法国革命后欧洲空气为之一新，个人自由与人权因而确定。贝多芬亦把音乐平民化了，将音乐从贵族中带入全民化。贝多芬的成就，功垂百世。拿破仑兵败，维也纳又恢复欢乐的气氛。一八一二年贝多芬在伤兵救济音乐会上首演「第七号交响曲」与「第八号交响曲」，非常轰动。他又博得维也纳人民的尊敬。贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但在这十一年的岁月里，他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。他的「第七号交响曲」没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境乐圣不擅人间事由於弟弟卡尔一八一四年去世，贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任。但领养过程与事后侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头。总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃。乐圣贝多芬变得更加消沈，同时身体状况更加严重，经济十分拮据。那时他正全力创作两大作品－「庄严弥撒曲」和「第九交响曲」。尤其前曲是为了鲁道夫被任命为大主教登基典礼时演奏的使用。正因责任重大，他花了约五年的时光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九号交响曲」首演，将他的声望又推到新顶点。「第九号交响曲」的「快乐颂」合唱是采自席勒的诗「快乐颂」。他早年就有此念头，经过了三十二年终於达成心愿。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏甫毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。这是贝多芬最后一次公开露面，他在不知不觉下患了肝病，时日就度过在病情益渐严重的日子里。他那即将远离尘世的心灵，反而趋於宁静。这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中，俯视自己即将抛开的世界。写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这些室内乐是他最后的作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱。对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡最后的春雷响起了贝多芬的余生已经不多，单是一八二六年就动了四次手术，但病情未见好转。一八二七年三月二十六日下午，维也纳突然下了一场大风雪，伴著震耳欲聋的春雷，此时贝多芬握紧右拳，咽下了最后一口气。根据古老的记录，贝多芬的葬礼在三月二十九日举行，约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂...
