9个常用的摄影构图技巧
导语： 关于摄影家史蒂夫?麦凯瑞，可能最为人所知的作品还是他的《阿富汗少女》。这位玛格南图片社成员，同时也是美国《国家地理》特约摄影记者有着特别过硬的摄影基本功和敏锐的构图直觉。COOPH最近以麦凯瑞经典作品举例，总结出大师9个常用构图技巧。虽然有些是老调重弹，但真正遇到能够熟练运用的人恐怕不多，这大概就是摄影家和普通人的一点区别，大家当作复习吧。 9个常用的`摄影构图技巧 一、三分法 将拍摄主体放在九宫格交叉线，或者将画面线条尽量按照九宫格等分。 二、引导线 利用画面里的线条、色块引导观者的目光至焦点。 三、对角线 对角线可以提增照片活力，不至于呆板。 四、框架 仔细观察现场，充分利用画面里的框架元素，比如窗口、门、洞等等。 五、找到背景和拍摄主体之间的对比 拍摄主体和背景之间最好能形成一定关联或者对比。 六、填充画面 尽量靠近拍摄主体，一方面压缩焦外多余元素，同时也可以营造视觉冲击感、压迫感。 七、主眼置于画面中心线 拍摄人像时，将人物主眼放在照片中轴线位置。 八、寻找纹理、重复元素 纹理和重复元素带来次序感，但这类照片如果处理不好会让人感到乏味，所以画面里最好有一些冲突元素。所谓冲突元素既可以是人也可以是色彩对比。 九、对称构图 最简单和原始的构图方式，有效增加照片平衡感，百试不爽。
十三种摄影构图技巧图解
十三种摄影构图技巧图解 摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。 下面为大家图解十三种摄影构图技巧，一起来看看吧! 步骤/方法 1、 均衡式构图 给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2、 对称式构图 具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3、 变化式构图 景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 4、 对角线构图 把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 5、X形构图 线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 6、 紧凑式构图 将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 7、 三角形构图 以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。 8、 S型构图 画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 10、 小品式构图 通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。 11、 向心式构图 主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的.视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。 12、 垂直式构图 能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。 13、 对分式构图 将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。 ;
摄影12种构图方法
摄影12种构图方法 摄影12种构图方法，摄影在很多人心里都是有很大的意义的，摄影的学习在生活中也是有很大的技巧的，摄影的构图也是有很多需要学习的一个地方，以下分享摄影12种构图方法。 摄影12种构图方法1 1、对称式构图 对称式构图可以给画面带来一种庄重、肃穆的气氛，具有平衡、稳定、相对的特点。比较符合大众的审美习惯。 它的不足之处在于，画面显得有些呆板，缺少变化，缺少画面冲击力。该构图方式常用与表现对称物体，建筑物以及特殊风格的物体。 2、三角形构图 以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形，三角形可以是正三角、斜三角或倒三角，斜三角较多，使照片给人以安定、均衡、踏实之感，同时又不失灵活。 另外，还有一种三角形构图 ▼ 此种三角形常用于建筑之类的摄影，用仰角拍摄以体现出雄伟之感。 3、S形构图 S形构图是利用“S”形曲线对画面景物进行布局，使整个画面看上去有韵律感与活力感，产生优美、雅致、协调的感觉，使画面显得更生动。 4、椭圆形构图 椭圆形构图容易形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需要特别强调主体，而着重表现场面或者渲染气氛的画面内容。 5、交叉线构图 交叉线构图充分利用画面空间，并把欣赏者视线引向交叉中心或是引向画面以外，使画面更轻松活泼、舒展含蓄。 利用交叉斜线让欣赏者从多方向沿着斜线欣赏整个画面，较为理想的引导线是某两个边角之间的连线。 6、X形构图 X形构图是按照“X”形对画面进行布局，这种布局透视感强，有利于把欣赏者的视线由四周引向中心，或能使景物由中心向四周逐渐放大，该构图方式常用于建筑、大桥、公路、田野等。 7、斜线式构图 斜线式构图分立式斜线和平式斜线两种，它能使画面产生动感，其动感的程度与角度有关，角度越大，其前进的动感越强烈，但角度不能大与45度，否则会产生下倾 感，常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面，也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。 8、L形构图 L形构图类似于用L形的线条或色块将需要强调的主体围绕起来，起到突出主题的作用。 L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题明确。 9、低地平线 当画面下部分平淡，上部分丰富是，建议把镜头稍仰。常用于拍朝（晚）霞，或高原云彩。 10、高地平线 当天空或背景平淡时，可适当把镜头俯一些。适合表现画面下半部分质感，如草原变化的草地、沙漠起伏的沙丘等。 11、放射式构图 以主体为核心，景物向四周扩散放射。这种构图方式可使人的注意力集中到被摄主体，尔后又有开阔、舒展、扩散的作用。 常用于需要突出主体而现场又比较复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊效果。 12、延伸式构图 叶脉斜对角延伸到叶尖，延伸使得整个画面有了生命的动感。 构图是灵活的，需要根据我们不同的拍摄场景和表达方式进行灵活运用的。 一张好的照片中，往往蕴含着多种的构图方式。 所以需要我们多思考，多练习，才能拍摄出好照片来。 摄影12种构图方法2 摄影机也分为好多种，有高速摄影机、航空摄影机、动画摄影机、网络摄影机等等。 摄影机报价 目前，在市面上摄影机的需求已经大大增加，不同品牌的摄影机具有不同的功能，价格也有所不同。比如： 索尼的HDR-PJ410高清数码长焦摄影机，有效像素在2000万以上，价格为2200元；而索尼FDR-AX30的高清具有平稳的光学防抖摄影机，具有影像传影器，支持多机连接，价格在5000元左右；还有一款家庭式的摄像机，三星的HMX-F90的高清家用摄影机，价格是在1000元以上；而一些肩扛的高清摄影机，比如松下HC-MDH2GK-K变焦在15-30倍，价格在6000元左右；索尼NEX-VG30EH具有可变换功能价格在12000元左右。 一些用于电影拍摄的摄影机价格都在20000元以上，甚至在100000元以上，不同价格的摄影机具有不同的功能，具有不同的变焦功能。 摄影机品牌 索尼摄影机 首先，的一定是索尼摄影机。索尼它是日本的一家跨国的企业集团。索尼的摄影机有着世界AVCHD高清DVD摄影机。索尼摄影机采用了先进的技术，可以拍摄中特别清晰的画面，它可以分析处理影响像素的东西，同时可以精确地与数据信息相结合，从而达到优化的影像效果，提升了画面的清晰度。同时索尼的摄影机又采用防抖的技术，它的广角摄影的稳定性比一般的防冻功能强10倍以上，怎样可以有效地避免在行走时焦距发生颤抖，可以有效地捕捉稳定清晰的画面。 第二、佳能摄影机 排名第二的是佳能摄影机，佳能初的成立时间是在1937年，在电子方面也是的。比如佳能LEGRIA HF M60这一款摄影机，它有着38种的拍摄场景，有着难的拍摄模式，它可以根据不同的拍摄条件状况，自动切换适合的防抖模式或者是场景模式，可以让拍摄者拍摄前更加轻松，容易上手。同时拍摄出来的效果也是很好的`。 摄影机使用教程 1、条件允许的时候坚决使用三角架：使用三角架是保持画面稳定简单也是的方法，其实电视台无论拍摄电视剧还是拍摄晚会都会使用三角架，因为这样可以的保持画面稳定。 2、保持正确的拍摄姿势：拍摄姿势主要有站立拍摄和跪姿拍摄：在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。 摄影机功能 毫无疑问，摄影机的主要功能就是摄影。摄影机的分辨率一般都很高，因此其的画面质量是可圈可点的。而且摄影机所拍摄的影像资料的传输和制作很方便，只要把摄影机中负责储存的资料的硬盘取下，然后用一定的工具和电脑相连就可以直接进行传输和设置了。摄影机的摄影功能很多人都很熟悉，在这里就不多介绍了。让我来为大家介绍一些摄影机的一些其他的功能吧！ 摄影机可以充当MP3的功能，当然这是有点大材小用的感觉了。其实要想使摄影机实现MP3的功能还是很简单的，只需要起所配置的音视频连线就可以了。用连线把电脑和摄影机连接好之后，然后按下摄影机关于录制的按键即可。
七种摄影构图的方法
导语 ;构图是至于摄影师，如同色彩至于画家。属于基本功，下面我给大家带来七中摄影构图技巧，方便大家学习。 如果您是初次使用单反相机学习摄影，那么摄影构图是最基础，但同时也是最难把握的，需要长期的经验累计。构图把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面，所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。 一、 将单反相机镜头中的画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择1/3放置天空或者1/3放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。1：2的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。 二 、将画面分为等份的两部分，在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相等的两部分，可以营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳和谐。 三 、对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的手段，让单反相机下的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。 四、 中央构图的特点在于可以让人的'视线迅速集中在主体上。中央构图可以将主题和背景迅速分离开来，将被摄体构图于画面正中间，配以背景的各种色彩以及单反相机的广角端拍摄，同样可以获得具有冲击力的照片。 五、 放射型构图通过画面向四周延伸的内容来表现出具有冲击力的气势。可以有效地增强画面张力。在风景摄影中，云彩，阳光都是很容易得到较强放射型构图的景色。构图时可以将这些元素放置在画面较中央的位置。 六、 棋盘式构图指的是将重复元素随机排布在画面当中，因重复元素具有统一性的缘故，棋盘式构图可以获得一种特殊的协调性，画面具有不一般的韵律。而因为随机性的缘故，很容易引读者的好奇心。 七 、对称的东西具有稳定、和谐的特性。所以很多建筑都设计成对称的样式，为的就是给人一种祥和感。拍照片同样如此，采用对称构图的照片比起其他具有冲击力的照片更为耐看，例如以地平面为分界线，利用水的倒影，用单反相机获得一幅优秀的对称构图的照片。
风景摄影的拍摄技巧 风景摄影简单小技巧
1、借助光影，风景更加立体
拍摄山峰、沙漠、草原、城市等风光，都喜欢选择侧光，让画面主体有高光区域、阴影区域和中间调，借助这些光影表现，让我们画面更加有立体感、层次感。
2、错落主体位置，表现立体感
拍摄风光照片时，要多加走动，寻找拍摄角度，让主体位置错落分布，有前景、有背景，让画面更有层次感。
3、选择焦距，拉近放大避免杂物
拍摄风光照片，我们需要使用广角镜头来增大拍摄视角，让画面更有视觉冲击力。但很多时候会有游客遮挡，或其他干扰物对画面有影响，所以要适当运用变焦，适当拉近放大风光主体，让主体更加突出。风光摄影中，广角有视觉冲击力，长焦更突出主体、有空间压缩感。
4、运用前景，画面更丰富、有层次
风光摄影中，要让画面更有层次感，运用前景是很不错的方式。拍摄时，可以借助上方的树枝作为前景，将画面中的留白区域进行限制，让画面不至于太空旷；最常用到的还是下方的道路、花草、石头、河流等作为前景，增强画面的层次感，引导观众视线突出主体，通过前后对比突出主体。
5、人物点缀、风光中的灵魂
单纯地拍摄风光，虽美，但总感觉缺乏趣味性。如下图，增加一个小人物到画面中，照片顿时有了灵魂一般。同时小人物、大场景进行大小对比，更具视觉效果。所以拍摄风光时，借助人物来点缀画面，会让照片的层次得到提高。
6、拍摄风光的最佳时机
拍摄风光，需要运用自然光线，中午前后的强光肯定不适合我们的拍摄。早上和黄昏时分是拍摄的最佳时间，光线柔和，太阳位置较低，会形成阴影，更有层次感。所以拍摄风光要记得“早出晚归”，这个时间段更能拍摄出好照片。
风景摄影的拍摄技巧
1、借助光影，风景更加立体
拍摄山峰、沙漠、草原、城市等风光，都喜欢选择侧光，让画面主体有高光区域、阴影区域和中间调，借助这些光影表现，让我们画面更加有立体感、层次感。
2、错落主体位置，表现立体感
拍摄风光照片时，要多加走动，寻找拍摄角度，让主体位置错落分布，有前景、有背景，让画面更有层次感。
3、选择焦距，拉近放大避免杂物
拍摄风光照片，我们需要使用广角镜头来增大拍摄视角，让画面更有视觉冲击力。但很多时候会有游客遮挡，或其他干扰物对画面有影响，所以要适当运用变焦，适当拉近放大风光主体，让主体更加突出。风光摄影中，广角有视觉冲击力，长焦更突出主体、有空间压缩感。
4、运用前景，画面更丰富、有层次
风光摄影中，要让画面更有层次感，运用前景是很不错的方式。拍摄时，可以借助上方的树枝作为前景，将画面中的留白区域进行限制，让画面不至于太空旷；最常用到的还是下方的道路、花草、石头、河流等作为前景，增强画面的层次感，引导观众视线突出主体，通过前后对比突出主体。
5、人物点缀、风光中的灵魂
单纯地拍摄风光，虽美，但总感觉缺乏趣味性。如下图，增加一个小人物到画面中，照片顿时有了灵魂一般。同时小人物、大场景进行大小对比，更具视觉效果。所以拍摄风光时，借助人物来点缀画面，会让照片的层次得到提高。
6、拍摄风光的最佳时机
拍摄风光，需要运用自然光线，中午前后的强光肯定不适合我们的拍摄。早上和黄昏时分是拍摄的最佳时间，光线柔和，太阳位置较低，会形成阴影，更有层次感。所以拍摄风光要记得“早出晚归”，这个时间段更能拍摄出好照片。
十三种摄影构图技巧
导语 ：构图技巧很重要，一起来看看吧! 均衡式构图 。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 对称式构图 。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 变化式构图 。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 对角线构图 。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 X形构图 。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 紧凑式构图 。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 三角形构图 。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的.几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。 S型构图 。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 九宫格构图 。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。 小品式构图 。通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。 向心式构图 。主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。 垂直式构图 。能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。 对分式构图 。将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。
如何摄影构图
如何摄影构图 如何摄影构图？在日常生活中，我们可以通过摄影记录我们生活的美好时刻，想要学好摄影就需要花费一番心思，摄影的构图也有技巧。接下来就由我带大家详细的了解如何摄影构图的相关内容。 如何摄影构图1 拍摄中总会有明亮的地方和暗部的地方，明亮的地方给观赏者一种轻盈的感受，而暗部的地方会给人带来沉重的感觉，拍摄明暗对比比较强烈的照片时，我们一定要从照片的整体去感受去做减法。 色彩大致分为冷色和暖色，冷色的元素在照片中占据大部分画面时，很容易让人产生许多冷面的情绪，这时需要让画面中的暖色释放出来和冷色平衡画面 照片中主体总会有一个方向，而这个方向就会让真个画面的力出现倾斜，可以在这些力的方向上留出更多的空间。 照片中总有一些元素比较大，一些元素比较小，空间透视中近大远小的元素表现，越大的物体力也会大一些，相反也是如此，可以减小体积大的元素，或者增加元素的大小 在拍摄时我们总会拍摄出一些不完整的元素，和画面中完整的元素相比时，力会明显小上许多，拍摄时需要整体把握。 照片的黄金分割比例中会有一些相交的点，这些点会有比较重的力，在这些点上的元素也会拥有很强的力，很容易吸引观赏者的视觉目光。 如何摄影构图2 人像拍摄中比较常用的构图方法 1、中央构图 中央构图又称居中构图，是人像中最常见的一种构图方式，中央构图是把目标的主体放在画面的中间，从而强调主体的效果，这也是我们拍摄人像中用的最多的一个构图技巧。 2、对角线构图 对角线构图是很强调方向性的构图方式，它在画面中不仅能够给人一种力量感、方向感，也可以增强被摄者本身的气势和画面的整体冲击力，在利用对角线构图的过程中，我们可以通过主体本身的形态在画面中直接表现出来。 3、九宫格构图 九宫格构图实际上是“黄金分割”的简化版，又称三分法构图，我们经常可以在相机内置的参考线中看到，三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种，在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可以放置人物主体躯干，而将人物置于其四个交汇点中的一个点上，更加鲜明的突出人物主体。 4、三角形构图 三角形构图是人像摄影中一种典型的构图方式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形，拍摄时利用人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形，这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的脸部通常作为视觉中心位于三角形的顶端，是拍人像的最常构图方式。 5、留白构图 留白构图是在构图时给画面留出一定的空白，其实这个空白不是实际意义上的空白，通常是环境中大面积的同色调景物景观，例如天空、大海、山峰、草原、土地等，留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，更加生动。 6、引导线构图 引导线构图主要是在线条或者一些有延伸的建筑上拍摄，把人物放在相应的线条下，显得人物与线条有个相互的效果，从而增加照片整体的场景景深和透视感，使场景更真实和有立体感。 7、局部构图 局部构图主要用于拍摄人物特写这一方面，拍摄人物的`眼睛、嘴巴等某一特写位置，在整组照片中起到画龙点睛的作用，使画面更加生动形象，让整组照片不那么单一，呈现出更加“高级感”的画面效果。 8、框架构图 框架构图主要是用画面中景物的框架结构来包裹主体的构图方法，框架构图法具有很强的视觉引导效果，利用这一点可以将所要重点表现的主体突出呈现在画面之中，这个构图方法大部分适用拍摄外景。 9、镜面构图 镜面构图根据字面意思来理解，就是找一面镜子，拍摄人物在镜子里的画面，不过一组照片中，拍摄两三张即可，不建议拍的太多，主要起点缀的作用。 婚礼跟拍全程摄影技巧 1、学会抓拍 在婚礼现场许多感动的瞬间都会稍纵即逝，这时就要求我们的跟拍师要学会抓拍。如果摄影师一旦将这些具有纪念性意义的场景错过，那么没有机会也没有时间允许新人们像彩排一样再来一遍，对于新人们来说也将会损失掉一张充满着特殊纪念意义的照片。 2、逆光拍摄 许多摄影师都喜欢顺光拍摄，这是因为在光线的照耀下，可以将拍摄主体的轮廓甚至是一些小细节展示的非常清晰。如果你是一个经验老道的婚礼跟拍，那么不妨去尝试一下逆光拍摄。虽然逆光拍摄的成品不如顺光拍摄能够清晰呈现主体的细节，但是在这种逆光拍摄朦胧美的下面，一定能将人物或物体的另一种美诠释的淋漓尽致。 3、以小见大 对于跟拍者来说，一定会想要将婚礼上的点点滴滴都装进相机里，呈现在新人们的眼前。但是拍摄的内容始终是无法面面俱到的，需要做适当的舍弃学会以小见大。例如用新娘早起梳妆时的场景代替新娘早起的准备过程；用新郎、伴郎闹洞房时的场景来代替接亲时的流程；用新郎新娘在婚宴上交换对戒时的场景来代替整体婚宴流程的进行。用这种以小见大的场景纪录一定能触发新人们的思绪，让他们对照片的理解多了几分感动。 4、用小物件烘托氛围 跟拍者不仅仅可以以人物作为跟拍的主体，而且用一些小物件或是宾客们的表情同样也可以反映一场婚宴最真实的幸福感。例如，捧花、婚鞋、果盘、喜字等物件或是娘家人的感动与不舍、孩子们的天真与浪漫的笑脸，伴郎和伴娘们争锋相对时的霸气，围观者的好奇与喜悦，这些都是体现一场婚礼最好的素材。
手机微距摄影技巧
现在，很多朋友都买了DC，而很多使用DC的朋友，也都喜欢拍点微距——题材容易获得啊。下面我给大家介绍手机微距摄影技巧，一起来看看吧! 手机微距摄影技巧 用手机拍摄出来的微距照片无法与专业单反相机比拟，但如果把握好技巧，手机也一样能拍出令人惊艳的微距照片。基本上，手机微距摄影集中在几点：对焦、光线、构图和突出对象。 首先要注意不宜太近；手机镜头如果太靠近物体，则难以对焦。具体间隔需多少，要视情况而定，以手机可对焦为准。大概4英寸已经是最小的距离，因此，如果要找到拍照的焦点，不宜太近。 注意光线；一张好的摄影作品，光线非常重要。在拍摄微距照片时，摄影者稍不留意就会挡住光线。手机摄影者有时候太专注于屏幕上的效果，而没发觉这一点。 使用好景深；你或许会认为“散景”和“景深”只用于专业的摄影，实际上，手机摄影也可利用这些技巧为自己的'作品加分。单反相机的景深大小控制取决于三个因 素：相机镜头光圈的大小调节、所用镜头焦距的长短，以及拍摄距离的远近。然而，手机可控制的只有最后一个因素，即拍摄距离的远近。越接近拍摄对 象，景深就会越明显。 手机微距拍摄需要记住的两点是，散景也会影响作品的整体效果。因此，我们在选景时，尽可能减少镜头内的物体，突出拍摄对象。即使是焦距外的物体，也应与拍摄对象有关联。第二点是，照片模糊会影响作品的整体效果。所以手机一定要抓稳， 对焦要有耐心。
手机微距摄影方法和技巧
手机微距摄影方法和技巧如下：1.找一个有趣的自然主题微距摄影主题最受欢迎的是小昆虫或带有非常小细节的花朵物体，即使是我们正常的眼睛也看不到非常小的物体的细节，这时微距镜头就是一个很好的拍摄工具。 微距摄影中使用的有趣主题是微小的昆虫、花朵、叶子，具有有趣的颜色和细节。在微距摄影世界里，看到这些主要的题材，换个角度看让普通的题材更有吸引力。2.利用物体的颜色、形状和特性来激发兴趣使模特有吸引力，为拍摄对象选择合适的色调，醒目的颜色将有助于激发对照片的兴趣。还有一个细节问题使图像突出的物体形状，当我们在大自然中可以看到树叶和花的形状，有许多不同的形状。如果你发现有趣且不寻常的形状，可以拍照以创建一个有吸引力的故事。接下来我们将看看自然物体的纹理，清晰地拍摄物体表面的照片，当表面突出纹理并让画面看起来很有吸引力。 3.为了清楚地看到细节，保持主体焦点清晰焦点问题是非常重要的。微距摄影必须专注于正确的点，让我们将焦点锁定在该点，并不断调整手机与主体之间的距离，使被摄体保持在适当的对焦距离。 4.确保背景很好地搭配主要主题色调一个好的背景必须突出主题不与背景融为一体，虽然背景不断模糊，但这也是一个重要的部分。良好的背景让主题脱颖而出。尝试控制背景，使其看起来不太复杂，还可以让主题专注于简单构图方式。
新手摄影的入门几个小技巧
对于刚入门的摄影爱好者来说，掌握几个技巧就能使自己有很大的提升。为了让大家能拍出好的照片，下面是我为大家搜集整理出来的有关于新手摄影的入门几个小技巧，希望可以帮助到大家! 1、用最近的距离拍摄 不要用变焦镜，而应该用个人的温暖和热情去接近被摄者，可以的话捉着被摄者的手拍摄，虽然好像很难，但大部分人都喜爱拍照，如果让人们感受到你的友善与真心打动而乐意被你拍下微笑的那一刻。我在最初摄影的时侯，拿着电话在街上不停拍，但耐何拍路人的时侯根本不可能近距离接触甚至拍摄，这样的拍摄虽然有些难度，但细心留意一些小孩或在逛街的情侣其实很乐意拍照，相片更能表达他们当时的心情呢！ 2、捕捉那一刻，无关主体 摄影其实就是感觉，很多摄影师为了拍出一系列完美的作品，或者把那个人，那样东西拍得十分专业，但过分追求完美反而会失了对摄影的感觉，拍摄其中一项最重要元素便是要表达摄影师拍下相片的心情，和想表达什么，生活就是在记录每一个时刻，而不是刻板，硬硬的图片。有些很奇怪的照片反而会引起共鸣，甚至给读者发挥想像力的空间。 3、用不同的角度拍摄 很多摄影师常犯错误就是以为自己拍的角度好，便停止发掘新角度。不停用同一个角度拍摄反而会令自己目光狭窄，只有不停的到处乱窜乱跳，跳高，越来越低，回去，回到前面，高拍，低拍，你会发现这张图片最美的构图是从哪个角度拍摄，然后又学会了多点。 4、以主体视平线拍摄 拍摄最重要的'视平线不能忽视，如果你拍摄的婴儿或幼儿，甚至鸡，拿到较低。让你的膝盖变肮脏。他们眼睛望向镜头时的优势是强大的，而向下看时会很疏远。 5、惊喜藏于细节中 细节才是故事的来源，它们能勾起贴心的回忆，例如你在室内拍摄一个生日派对，或者和家人在度假酒店度假，花时间去看看周围的细节，你会从中发现更多惊喜。 6、利用道具 我觉得人像拍摄除了要有好的灯光和模特，道具也是十分重要的。每日常见的东西物件例如椅子，梯子，空箱，婴儿座椅，所有这些有助于触发情绪物件，都可以成为给照片增添味道的道具。 7 、利用特殊光线 平时在家可以多留意哪个时间和角落的光线是最美的，您可以将对象移进光源中或只是恢复到一个特殊的地方，假装有些事情正在发生，我在光线不足的时侯也会加一些人造灯例如蜡烛，营造最美的拍摄光线，特显被摄者最美的一面。 8、避免在阳光直射下拍摄人像 避免在阳光直射的角度拍摄人像，可以利用墙面的反射，间接地得到更柔和的光线，这样拍出的人像会更美更舒服。 9、随时拍摄 用心随时随地拍摄，你会发现你捕捉的时刻都是你意想不到的。 10、拍很多很多照片 如果只是拍一张半张，你不会意识到人像最美最好的捕捉点在哪儿，即使是Iphone也不能当下告诉你，人像表情各有不同，动作，头部倾斜了相片感觉又会不同，只有不停地拍摄便可得出你最满意的照片。
新手20个摄影技巧
1.如何摇拍 摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。 2.在斜坡上如何放置三脚架 如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。 3.如何避免曝光不足 摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。 4.如何先对焦后构图 先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。 5.光圈优先有什么用途 数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。 6.如何避免眩光 直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。 7.如何使灯光产生星状效果 要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。 8.如何保护相机 为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地**在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。如果不得不**在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。 9.如何优化图像质量 数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式，RAW格式对于后期制作是非常有利的'。另外，RAW格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。当然，摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。 10.什么是B门 B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中，最好使用三脚架和快门线。 11.包围曝光补偿有什么作用 采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。 12.什么是高光警告 显示拍摄信息时，图像中曝光过度的区域会闪烁，要获得曝光过度区域更多图像细节，应将曝光补偿向负方向调整，然后在拍摄。 13.什么是偏振镜 最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。 14.如何表现主体的大小 从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线，而较小的物体，甚至肉眼看不见的物体，在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。物体体积大小的对比，一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小；另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。 为了真实地表现主体的大小，在拍摄中需要有一个陪体，作为参照物。一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。这样，不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。 15.如何设置地平线 摄影者在拍摄过程中，要恰当的安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时，地平线都安排在画面的三分之一处。另外，在拍摄海景的时候，地平线的位置决定画面的意义。如果地平线在画面下方三分之一处时，则体现大海的悠远；如果在上方三分之一处时，则表现大海的博大情怀。 16.顺光有什么作用 顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。 17.侧光有什么作用 侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。 18.逆光有什么作用 逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。 19.如何防止相机晃动 在外拍摄时，最好是携带三脚架。如果没有三脚架，摄影者可以把身体倚在墙上，或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。 20.俯拍有什么好处 俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。
摄影构图的十七种方法
摄影构图的方法：九宫格构图、十字形构图、三角形构图、三分法构图、A字形构图、S字形构图、V字形构图、C形构图、O形构图、W形构图、口形构图、对角线构图、黄金分割、横线构图、竖线构图、曲线构图、不规则线的构图。1、九宫格构图把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。2、十字形构图把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。3、A字形构图在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。4、对角线构图在画面中，让主体物处在对角线上，例如桥、塔、人物，汽车，用来表达动感的造型。这种构图适合运动感的画面，让画面有中种穿透力。5、横线构图利用横线构图能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义，但单一横线容易割裂画面。实际上在摄影中会经常出现横线，如地平线等。在摄影构图中忌讳横线从中心串过，可上移或下移躲开中心位置或摄影中所说的“破一破”就是在横线某一点上安排一个形态，使横线断开一段。此单一横线的掌握难度要大一些，而多条横线线的组合，在摄影中的掌握要容易一些，而且非常有趣。如在多条横线充满画面时，可在部分线的某一段上安排主体位置，使某些横线产生断线的变异。这种方法主体突出明显，富有装饰效果。相关内容：构图有它自身的规律和方法，摄影者根据他们内在的敏感来进行构图，造型艺术是视觉的艺术，靠眼睛就能分辨出构图的好坏。构图在其品质上的特征，首先应当使观赏者不用去看作品标题，也无需介绍和注解，凭视觉直觉立刻可感受到作者的意图。作者不能靠文字达意，用标题说话，靠人、物、景和整个画面的结构去表现作者所要表达的感情和对生活的炽热的爱。作品的主题思想，正是通过作者塑造的栩栩如生的具有鲜明个性的典型形象体现出来的，只有这样的作品，才能使观众产生如闻其声，如见其人，如临其境的真切感。所以在摄影创作进行构图过程之前，先要寻找创作动机（立意的动机、造型的动机），而构图则是创作艺术作品的一个过程，构图是艺术作品一切因素的综合。这种综合，是能够更全面地、更有力地表现作者思想意图，也就是把作者的思想体现到可以感触到的艺术作品形式的过程，所以，构图正是按照艺术作品的内容把形式的一切因素连接在一起的。
摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法是留白手法构图、黄金分割法构图法、中心式构图、对称式构图、圆形构图、透视牵引线构图、紧凑式构图、斜线构图、水平线构图、散点式构图、三角形构图、曲线构图、框式构图、辐射式构图、对角线构图、垂直线构图、L形构图。1、留白手法构图上下左右对称留白，是最常见的一种方式。 这样的留白，具有极简风格的构图特征，稳重、平衡、大气，但又比较中庸。留白的目的是为了更好地突出拍摄主体，通过留白的方式尽量减少画面中的次要或者无关的景物，使拍摄主体一目了然。2、黄金分割法构图法俗称九宫格构图，主体位于黄金分割点处，画面的横竖1/3等分的位置。黄金分割构图法运用到海报设计、网页设计、绘画、服装设计等领域。在摄影中也经常会引入黄金分割比例，可以让照片感觉更自然、舒适，更能吸引观赏者，给人一种赏心悦目的视觉感受。3、中心式构图是把主体放置在画面视觉中心，形成视觉焦点，再使用其他信息烘托和呼应主体。 这样的构图形式能够将核心内容直观的展示给受众，内容要点展示更有条理，也具有良好的视觉效果。4、对称式构图是指在画面正中垂线两侧或正中水平线上下，对等或大致对等的构图模式。 这种构图，布局均衡，结构规矩，给人平衡、平稳、庄重的感觉。 对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。5、圆形构图是指画面中的主体呈圆形或者以圆形作为框架的构图方式。在从物体的形状轮廓获得的视觉信息中，圆形和三角形比长方形和正方形更具有视觉控制力。在生活中，圆形的运用也非常普遍，比方建筑装饰、光碟、车轮等。
摄影入门基础知识讲解
摄影入门基础知识讲解 万丈高楼平地起，只有一定的基础才能更好的深入摄影。下面是我收集整理的摄影入门基础知识讲解，希望对您有所帮助!如果你觉得不错的话,欢迎分享! 摄影入门基础知识： 焦距(Focal length)： 从镜头的中心点到胶片平面(其它感光材料)上所形成的清晰影像之间的距离。焦距通常以毫米(mm)为单位，一般会标在镜头前面，例如我们最常用的是27-30mm、50mm(也是我们所说的”标准镜头”，指对于35mm的胶片)、70mm等(长焦镜头)。 光圈(Aperture)： 控制镜头通光量大小的装置。开大一档光圈，进入相机的光量就会增加一倍，缩小一档光圈光量将减半。光圈大小用F值来表示，序列如下：f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/44, f/64 (f 值越小，光圈越大)。拓展阅读：光圈的应用 快门(Shutter)： 控制曝光时间长短的装置。一般可分为镜间快门和点焦平面快门。 快门速度(Shutter speed)： 快门开启的时间。它是指光线扫过胶片(CCD)的时间(曝光时间)。例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒。1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。其余以此类推。 景深(Depth of field)： 影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素：焦距、摄距和光圈大小。它们之间的关系是：(1)焦距越长，景深越短;焦距越短，景深越长;(2)摄距越长，景深越长;(3)光圈越大，景深越小。拓展阅读：什么是景深 景深预览(Depth of field preview)： 为了看到实际的景深，有的相机提供了景深预览按钮，按下按钮，把光圈收缩到选定的大小，看到场景就和拍摄后胶片(记忆卡)纪录的场景一样。 感光度(ISO)： 表示感光材料感光的快慢程度。单位用“度”或“定”来表示，如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。感光度越高，胶片越灵敏(就是在同样的'拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈)。 色温(Color temperature)： 各种不同的光所含的不同色素称为“色温”。单位为“K”。我们通常所用的日光型彩色负片所能适应的色温为5400K-5600K;灯光型A型、B型所能适应的色温分别为3400K和3200K。所以，我们要根据拍摄对象、环境来选择不同类型的胶卷，否则就会出现偏色现象(除非用滤色镜校正色温)。 白平衡(White balance)： 由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机可根据不同的光线条件调节色彩设置，使照片颜色尽量不失真。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。 曝光(Exposure)： 光到达胶片表面使胶片感光的过程。需注意的是，我们说的曝光是指胶片感光，这是我们要得到照片所必需经过的一个过程。它常取决于光圈和快门的组合，因此又有曝光组合一词。比如，用测光表测得快门为1/30秒时，光圈应用5.6，这样，F5.6、1/30秒就是一个曝光组合。 “Stop”： 网上没有对应的中文词，英文全称是The unit of exposure。它只是一个衡量亮度的单位，但前提是必须有参照物。你不能说某个物体是3个Stop的亮度，但你可以说物体A比物体B亮3个 Stop。但是翻成曝光的单位也不完全符合它的本意。它是一个单位的亮度变化。但前提是必须有参照物。使用这种方法是因为没有标准的界限来限定明亮和黑暗。一块黑石头在很亮的地方看上去会比在暗处的灰色石头要亮。 模糊： 画面不清晰。可能是由失焦，相机晃动等原因造成。 像素(pixel)： 简单来说就是CCD/CMOS上光电感应元件的数量，一个感光元件经过感光，光电信号转换，A/D转换等步骤以后，在输出的照片上就形成一个点，我们如果把影像放大数倍，会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成，这些小方点就是构成影像的最小单位“像素” 。像素分为CCD像素和有效像素,现在市场上的数码相机标示的大部分是CCD的像素而不是有效像素。 分辨率(ppi/dpi)： 指的是单位长度中，所表达或撷取的像素数目。和像素一样，分辨率也分为很多种。最常见的就是影像分辨率，我们通常说的数码相机输出照片最大分辨率，指的就是影像分辨率，单位是ppi(Pixel per Inch)。 红眼(Red eye)： 数码相机在闪光灯模式下拍摄人像时，在照片上人眼的瞳孔呈现红色斑点的现象。在较暗的环境中，人眼的瞳孔会放大，此时强烈的闪光灯光线会通过人的眼底反射入镜头，眼底有丰富的毛细血管，这些血管是红色的，所以就形成了红色的光斑。防红眼是闪光灯的一种功能，是在正式闪光之前预闪一次，使人眼的瞳孔缩小，从而减轻红眼现象。 CCD： 译为“电子耦合组件”(Charged Coupled Device)，它就像传统相机的底片一样。CCD像素数目越多、单一像素尺寸越大，收集到的图像就会越清晰。因此，尽管CCD数目并不是决定图像品质的唯一重点，我们仍然可以把它当成相机等级的重要判准之一。 CMOS： “互补金属氧化物半导体”。功能相当于CCD。 SM闪存卡： 即Smart Media，智能媒体卡，一种存储媒介。SM卡采用了SSFDG/Flash内存卡，具有超小超薄超轻等特性，体积37(长)×45(宽)×0.76(厚)毫米，重量是1.8g，功耗低，容易升级，SM转换卡也有PCMCIA界面，方便用户进行数据传送。 光学变焦(Optical Zoom)： 远距离拍摄时放大物体，因为取决于镜头的焦距，所以成像不影响画面清晰度。与数字变焦相反。 数字变焦(Digital Zoom)： 只能将原先的图像尺寸裁小，让图像在LCD屏幕上变得比较大，但并不会有助于使细节更清晰。 单反相机(SLR)： 摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。这种结构完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样。 噪点(Noise)： 数字图像中的“颗粒”，产生的原因往往是高ISO设置、长时间曝光、或在电脑上对曝光严重不足的图像进行过度的提高亮度处理。 Mega： 英文中“百万”的前缀，如，百万像素(MP)。 饱和度(Saturation)： 表示色彩鲜艳程度。 镜头光斑(Lens flares)： 杂乱的光线会聚到屏上形成模糊不清的像叫光斑。 ;
摄影入门知识讲解
摄影基础知识都包含哪些内容呢?下面我为大家整理了摄影基础知识部分内容，希望能为大家提供帮助! 1、镜头的种类及成像特点有哪些? 一、 按焦距是否固定分为：定焦镜头、变焦镜头。 特点：定焦(焦距固定无法改变，对焦速度快，成像质量稳定，拍摄运动物体清晰画面细腻，但拍摄复杂场景不方便)、变焦(可以变换焦距，携带方便，使用方便) 二、 按焦距大小分为：广角镜头、鱼眼镜头、标准镜头、中长焦镜头、超长焦镜头。 特点：广角(视角范围、焦距短景深大、能强调前景和突出远近对比、极度夸张变形)、鱼眼(视角大，被摄范围广、透视感获得极大夸张、存在严重畸变可获得戏剧性效果)、标准(和人眼类似，视觉效果有亲切)、中长焦(焦距长，视角小，适合拍远景，重量重，价格高) 2、照相机的基本类型及特点有哪些? 一、按取景方式的不同可以分为：单镜头反光相机、双镜头反光相机、旁轴平时取景相机、机背式取景照相机。 特点：单反(照相机的物镜同时兼做取景镜头)、双反(一般为方箱式机身，有两个镜头，一个负责拍摄另一个用于反射取景，取景器镜头中看到的图像往往与成像镜头在交卷上记录的不同，有视差，不能单独更换镜头，必须同时配套更换)旁轴(体积小、轻便、价格便宜，一般不能更换镜头)、机背式(体积大，所见成像是上下颠倒，左右相反的，没有视差，一般用于大幅拍摄，专业摄影) 二、 按使用底片幅面大小可分为：135相机(24*36mm底片)、120相机(56*56mm底片)、大画幅相机(使用更大的底片) 特点：135(常用作电影拍摄)、120(呈现细腻)、大画幅(用作广告建筑摄影) 三、按使用的感光介质不同可分为：胶片相机(传统胶片)、数码相机(图像传感COMS、CCD) 特点：胶片(照片宽容度很大，细节保留丰富，色彩还原真实，有质感。但无法实时查看，使用寿命局限)数码(成本低，设定方式多样化，方便查看和保存，取景更精确，但是成像质量低于胶片) 三、按照使用用途分类：卡片式相机、数码单反相机、长焦数码相机、中画幅数码相机。 特点：卡片(小巧轻薄，价格便宜)、单反(图像清晰镜头丰富，手控能力强，比较笨重价格贵，可以适应独特拍摄需求)、长焦(拍摄远处物体方便，相对单反来说轻便便宜)、中画幅(高档相机，成像质量好，价格昂贵) 3、常见滤镜有哪些，分别有什么作用? 一、UV镜、偏振镜、柔光镜、滤色镜、渐变镜、中度灰滤光镜。 作用：UV(过滤紫外线，提高照片清晰度，保护镜头)、偏振镜(提高色彩饱和度，提高反差)、柔光镜(减弱摄影镜头对被摄物细部“锐利”的刻画性能)、滤色镜(围绕光的波长对影调、色调进行调节)、渐变镜(改变光差问题) fa7a2a20e715cd63e43b16b562e341b3.jpg “每一张照片，都是时光的标本” 1、CCD和CMOS分别有什么特点? 一、CCD特点：电路复杂读出速度慢、功耗较大、体积大、技术已经成熟，成像质量好，成本高。 二、CMOS特点：电路简单读出速度快、模拟数字信号、功耗小，体积小、正处于发展阶段，价格相对CCD低。 2、数码相机常用数据存储格式有哪些，分别有什么特点? 一、格式：JPEG、TIFF、NEF(RAW) 二、特点：JPEG(拥有极高压缩率同时能展现十分生动丰富的图像，图像质量小)、TIFF(非失真压缩格式，文件可以完全还原，图像质量大，体积大，是一种灵活的位图图像格式)、RAW(是一个数据包，保存原始CCD，CMOS数据需要专门程序打开) 3、什么是HDR技术，有什么特点，如何运用? 一、HDR技术是指高动态范围摄影技术，这是一种后期处理技术。 二、特点：他通过合成多张不同的曝光度的照片，并进行色调映射处理，使获得通过常规光圈快门组合无法拍摄的`效果。 三、运用：在拍摄拥有非常明亮和昏暗的区域时，才应该使用HDR，通常需要拍摄三张照片，将不同明度的地区正常曝光后通过后期处理软件将这三张照片合成，从而达到一张曝光准确且有明暗对比的照片。 4、谈谈摄影中的色调与影调? 一、色调：色调，是指拍摄的整体影像的色彩成分，偏重于哪种色彩，就是那种色调。色调又分冷色调和暖色调，红色、橙色、黄色--为暖色调，蓝色--为冷色调，黑色、紫色、绿色、白色为中间色调。 二、影调：影调，是指一张照片的明暗程度，照片明亮，浅色的部分多就是高调;照片整体深色，暗的部分多的照片就是低调。 不亮不暗的正常的照片为中间调 。 1、影响曝光的因素有哪些?如何精准曝光? 一、因素：快门速度，光圈大小，感光度 二、精确曝光：测光表通过不同的测光方式，将所测得的现场光平均成中度灰，然后调配光圈快门速度来达到准确的曝光。 2、什么是景深?影响景深的因素有哪些?如何调节控制景深? 一、景深：被拍摄物体在胶平面或电子感光器上成像清晰的范围。 二、因素：光圈、焦距、拍摄距离。 三、调节：光圈越大景深越小反之，镜头焦距越长景深越小反之，距离越远景深越大反之。 3、优秀摄影作品应该具备哪些要素? 一、要素：一是要有一个鲜明的主题;二是符合一定的技术标准(曝光正确、构图完整、画面简洁);三是能引起人们的共鸣。 “You cannot depend on your eyes if your imagination is out of focus” -Mark Twain 当你的想象力无法集中时不能依赖你的眼睛。
