恋爱的犀牛是什么意思?
《恋爱的犀牛》（Rhinoceros in Love）是孟京辉导演的小剧场代表作之一，被誉为“年轻一代的爱情圣经”。剧情动物园犀牛饲养员马路疯狂地爱上了他的女邻居明明，为了得到明明，马路想尽了各种办法。但是明明依旧不爱马路，因为她的心里一直被一个叫陈飞的男人填满着，而这个陈飞也从来没爱过明明。最后，马路以爱情的名义绑架了明明，将他饲养的犀牛杀死。演出1999年于北京第一次公演，2003年北京、上海、深圳、韩国公演，广受好评，2004年9月11日-25日再次于北京首都剧场公演。至今，该剧已经上演了五个版本，接演该剧而逐渐走红的演员也不在少数。据官方统计，至2012年8月，该剧的累计上演场次已达到1000场。扩展资料：幕后制作《恋爱的犀牛》是一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，为了她作了一个人能所作的一切，剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛实属异类。所谓“明智”，便是不去作不可能、不合逻辑和吃力不讨好的事。在有着无数可能、无数途径、无数选择的现代社会，人人都能找到自己的最佳位置，都能在情感和实利之间找到一个明智的平衡支点，避免落到一个自己痛苦，别人耻笑的境地。这是马路所不会的，也是我所不喜欢的。不单感情，所有的事也是如此。没有偏执就没有新的创举，就没有新的境界，就没有你想也想不到的新的开始。参考资料：百度百科-恋爱的犀牛
恋爱的犀牛
“你是我温暖的手套?冰冷的啤酒?带着太阳光气息的衬衫?日复一日的梦想”
今天下午去看了一部演了20年的话剧——恋爱的犀牛。
犀牛的视力很差，有些人恋爱以后，会成为人群里的犀牛，盲目得格格不入。
是执着的、偏执的；是飞蛾扑火的、玉石俱焚的。
当一个犀牛爱上了另一个犀牛，故事就这样发生了。
马路爱着明明，但明明爱着陈飞。
爱情故事基本都是这样，你爱我我爱他他却不爱我，总有人多爱少爱一点。
大多数人总会找到一个平衡点，避免自己落入痛苦的境地。
但犀牛不会，犀牛不会放弃，犀牛也不能忘记。
陈飞很花心，对明明很坏，而且不离开她。
明明剪了陈飞的一缕头发，和照片一起烧成灰喝了。
明明说：“他可以欺骗我，可以贬低我，可以侮辱我，可以把我吊在空中，可以让我俯首贴耳，可以让我四肢着地，只要他有本事让我爱他。”
马路可以把他的一切给明明，为了她什么都愿意做，还去找陈飞干架。
明明在陈飞生日时等了很久，陈飞没有来，马路来了。
明明把马路当成陈飞，给他庆祝生日，亲吻他，给他热情和甜言蜜语。
但第二天，明明当作什么事都没有发生。
马路为了明明简直要发疯了。
他为了变成明明喜欢的样子，学电脑、写诗、弹琴，上恋爱培训班。
当一个人变得优秀起来，他要么拥有追求爱情的资本，要么获得放弃爱情的底气。
马路是前者，喜欢马路的女孩红红是后者，大多数的人都是后者。
明明需要钱，她给别人当情妇。
马路中了五百万，他把钱给她，觉得自己有能力给她幸福。
明明不要，她说：“我要钱，但我不要你的钱。”
她说：“我愿意当婊子挣钱跟你也没关系，我不爱你。”
她说：“我不想听见你每天在我耳旁倾诉你的爱情，我不想因为要了你的钱而让你有这个权利。”
她说：“我就是受不了你那副圣人似的面孔。”
马路最后绑架了明明，他杀死了自己饲养的犀牛，把犀牛的心送给了她。
这是他最后拥有的东西，这也是他最后一次乞求明明的收留。
马路对明明倾尽所有，却对红红视而不见。
明明是另一个马路，对陈飞俯首帖耳，对不爱的人仍然是无动于衷。
马路说：“爱她，是我做过最好的事情。”
“我眼睛里带着爱情，就像脑门上带着奴隶的印记。”
爱本该就是一叶障目。
是你的爱，让他变得神圣变得不可侵犯；是你的爱，让你变得卑微变得不堪一击。
在爱情的博弈里，你的对手只有一个人，只要你喜欢他，他就立于不败之地。
你的离开，你的放弃，你的忘记，不过是输得没那么惨而已。
但爱是勇士之行，是一场豪赌，它令人受伤，所以充满了魅力。
没有勇气的人，去找个女人和你作伴吧，但请不要说“爱”。
恋爱的犀牛隐喻含义是什么？
恋爱的犀牛暗喻每个痴男怨女，在爱情中的盲目。这是一个时代下的爱情悲剧，所指已不再只是爱情。之所以叫“恋爱的犀牛”，是因为犀牛的视力很差。《恋爱的犀牛》中讲述的故事，或许我们早有耳闻：马路——一个普通的犀牛饲养员，爱上了美丽性感但性格乖张的明明，但是明明只把他当做另一个人的影子。这个看似普通的「我爱你，你爱他」的故事，最终走向了悲剧。一夜的替代品和无数次的拒绝，内心与世界格格不入的马路最终绑架了明明，以爱之名。他杀死了朝夕相处的犀牛，掏出它的心脏送给明明。创作背景：《恋爱的犀牛》创作于二十世纪与二十一世纪交界之时，它大胆讨论着千禧一代年轻人的爱情观。用激情、疯狂的方式，叙述了两个新时代年轻人扭曲的感情。结局时的明明是否会爱上马路已经不再重要，因为在他们心中，爱对方是自己做过最好的事情，虽然，这份爱显得这样偏执。
《恋爱的犀牛》隐喻含义是什么?
《恋爱的犀牛》隐喻含义：它让年轻观众感受到了那种难得的勇气和偏执，为了所爱之人，所爱之事去忍受孤独、忍受世俗的荒诞，去和命运做抗争的勇气。《恋爱的犀牛》与其说是一出先锋派的爱情故事，不如说是在向“存在主义”哲学致敬。1999年于北京第一次公演，2003年北京、上海、深圳、韩国公演，广受好评，2004年9月11日-25日再次于北京首都剧场公演。至今，该剧已经上演了五个版本，接演该剧而逐渐走红的演员也不在少数。据官方统计，至2012年8月，该剧的累计上演场次已达到1000场。幕后制作《恋爱的犀牛》是一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，为了她作了一个人能所作的一切，剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛实属异类。所谓“明智”，便是不去作不可能、不合逻辑和吃力不讨好的事。在有着无数可能、无数途径、无数选择的现代社会，人人都能找到自己的最佳位置，都能在情感和实利之间找到一个明智的平衡支点，避免落到一个自己痛苦，别人耻笑的境地。这是马路所不会的，也是我所不喜欢的。不单感情，所有的事也是如此。没有偏执就没有新的创举，就没有新的境界，就没有你想也想不到的新的开始。
恋爱的犀牛隐喻含义是什么？
恋爱的犀牛隐喻含义是：之所以叫“恋爱的犀牛”，是因为犀牛的视力很差，暗喻每个痴男怨女，在爱情中的盲目。这是一个时代下的爱情悲剧，所指已不再只是爱情。结局时的明明是否会爱上马路已经不再重要，因为在他们心中，爱对方是自己做过最好的事情，虽然，这份爱显得这样偏执。结局已经不再重要，因为爱对方是自己做过最好的事情，虽然，这份爱显得这样偏执。《恋爱的犀牛》作品评价：恋爱的犀牛从戏剧结构到舞台处理，哪个方面都有令人欣喜的创意。该剧的音乐占了很大的比重，剧情每到一个阶段，演员就自动从角色中跳出来演唱，歌曲承载了靠语言不足以抒发的情感，也承载了超脱于人物情感之外的理智。《恋爱的犀牛》是一部传统的写实话剧，是一部先锋美学的作品，舞台设计、灯光设计都很讲究精致，情节设计充满戏剧性，强悍，瞬间的爆炸，虔诚，认真，坚韧，怪诞，狂放，余味悠长。《恋爱中的犀牛》除了剧情能够抓住观众内心这种剧烈的混沌感以外，作品所蕴含的艺术形式也很独特有张力，人物设计骨血丰满，尝试着透过表象求索的人，会注意到生活的平静背后发生着各种悲剧和闹剧，表现手法夸张、抽象，具有很强的审美观。其中，对“人”的理解、对“人”情感诉求的剖析同样表现得十分深刻，具有很高的艺术价值。（戏剧文学评）
话剧《恋爱的犀牛》
话剧这个形式没有尝试过，这次看了，觉得……不会再尝试了。话剧跟电影比起来，缺点太多，画面的单一、表演的不自然、背景音乐的匮乏……好了，两个小时看着这群颜值那么低的人在台上矫揉造作我累死了！话剧的灵魂在哪里了呢？是一场场的演出吗？是现场的互动吗？看来我还是更加爱电影。
好在剧本撑得起。《恋爱的犀牛》讲述的道理如果我在一年前看到我会很激动，但是神经受到的刺激多了也就麻木了。但是辞藻方面还是很值得一看的。
最精彩的台词必须要上：
故事很简单， 你爱上了一个爱着别人的人大家都死死的不放怎么办？
故事的主旨也很简单，我的话说， 感官主义，一切能让我又感觉的就是他存在的意义。 （忽视最后的效果）
杜拉斯说的可以做一个代表：
爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想。
但这仅仅是一个答案。
一个挺俗的故事（各个场景你都无法看见一种生活的调调）和一个挺俗的主旨（三角恋），每个人都尝试给出自己的答案。
而这茫茫的答案，才构成了这个世界。
恋爱的犀牛 话剧
解读《恋爱的犀牛》 “人是生活在符号中的动物。” ——卡西尔《人论》 一、话剧——流动的符号 一切存在本身被置于符号般的话语框架之中，一切存在在本质上都是历史性的，于是在这样难以逾越的局限中，话剧的发展被商业着、被炒作着、被概念着，话剧在某种程度上也被人为地烙上了明显的文化分层的标签。 “在寓意的想象中，等列并行的类比取代了灵光‘再现’的象征阶序：而罅隙与圆融、断裂与衔接都还原为修辞的符号，为散乱的世界，暂时作一注脚。”（王德威语）。包括话剧在内的一切艺术形式其实都是某种符号，它们演绎着现实世界中的人和事。因此在给话剧本身的价值进行定位时，我们应在尽可能全方位地包容着一切可能有关于话剧的信息的同时，也更彻底地反思我们自己。话剧的生长到处充斥了人的影子，而它所直面的也原本是我们这些所谓的艺术欣赏者群体。我知道，在艺术中最难做到的是有所言说，却有是什么都说不出来。在生活的说与不说的决断中，如果是出于对艺术价值的近乎单纯的虔诚，那么我们就应该选择说，表述自我意识，并在彰显主体价值的同时去推动着话剧的变革。正如叶芝在一首诗歌中所表达的：“我必须描述眼中的一切，当然，真正描述出来的可能是另外一番光景，因为我的本性会在不知不觉中流露出来。” “艺术来源于生活”，这一点确实没错，但相比“艺术高于生活”这一点来看，我们更应该重视于后者的价值内涵。我们只不过是生活在凡世的一群有思想的高级动物，体验 *** ，享受人生，或者还有适当的精神升华，这一点已经足够，在这一个语境中，应该趋向于艺术光彩的一面的，毕竟，艺术经过建设者们精心地锤炼，每个细微之处都体现着人性中的美好的理想。 传统剧、先锋剧、实验剧、咖啡剧……艺术的形式总是随着人们的需求而不断变化着，可以说，社会的每一次进步，其背后暗藏着无数的对于文化渴求的躁动，而又是这一种迫不及待的灵魂深处的不安分点燃了艺术变革的导火线。文化上的每一进步，都是迈向自由的一步。 纪德说过：“不朽的杰作，是由疯狂所唤起，而由理智所完成”。 以“先锋戏剧”的实验者和实践者著称的孟京辉也许正是在疯狂与理智中完成自己的话剧夙愿的。一个人，如果没有一点艺术味，那么他会是很可怜的，因为他的一生将只能是为各种偏见所囚禁。孟京辉不仅有扎实的中文和导演学习的基础，其个性也是敏锐把握现实、疯狂追求艺术的，他总能把现实生活中最流行的思想、语言、行为方式“复制粘贴”到他的作品中，更能在这种捕捉中表达出强烈的反讽精神和执着的理想主义。艺术的生命便源于潜意识里对生命的歌颂和对现实的怀疑，与其说这仅是一种艺术所具有的实质，更不如说其实它就是我们人类实现自我表达的可能性载体。 在孟京辉的力作《恋爱的犀牛》中，每个演员都有具体的情境，具体职业和具体的个人遭遇，但这些都不具有实际意义，他们依然是符号，表达着不同人群的心理和观念，而整个剧亦可以看作是一个符号，它传达的是一种坚持，至于爱情的结局怎样则并非这个戏所关注的。 二、场景编排——小剧场的先锋性与实验性 小剧场话剧无论是题材、内容；导演、表演；还是舞台美术、灯光等，都不断摆脱单调贫乏的舞台语境，注重视觉效果。让话剧悄悄地在由“传统”向“现代”转变，从写实向写意转变，而这些都表现出她的先锋性。 作为观众，要想充分领略话剧给我们带来的审美愉悦，首先就得转换原本社会的角色，以一种崭新的姿态、新的活法投入到艺术所构建的乌托邦中尽情畅游，尽情享受。 《恋爱的犀牛》中始终安排了一群年轻人目睹、介入、干预着马路和明明的爱情，并以他们对生活的感受和理解，作出自己的评价和注释。他们生活被挤到了繁华的边缘，为生计挣扎的同时也感到意义的困惑，却总是飘浮在情感的浅表层。生活给他们上的课是：“不能太较真儿”，“在这个时代死心眼基本上是一种心理病态” ，“过分地把自己的恋爱对象和其他异性区别开来就是感情迷乱的危险信号”。于是，他们可以因一次“秋波表演”而走进婚姻，也可以因钻石耳环掉了便拒绝婚礼；还可以煞有介事地学习如何抛弃爱人，对“分手的技巧”进行程序化的操练——满台闹剧般的荒诞与主线诗一般的纯美穿插交织，既是鲜明的反衬，也为审美和思索留下了充满张力的空间。 在舞台表现上它打破了大剧场舞台的“镜框”和“第四堵墙”，观众和舞台紧紧地连接在一起；由于表演空间小，观演关系密切，戏剧能在近距离内与观众交流、互动；小剧场话剧的特点一是表演空间小，二是演员与观众接近，三是先锋性较强。 例如，在中奖一段戏里，七八个人挤作一团，他们摇晃着，每个人拿一个吊环，展现出在一列拥挤的地铁里的场景，很形象。他们在讨论着彩票中奖后会如何享受，一个挤到前面说要饱餐一顿，一个挤到前面说要买房子买车……马路在众人的背后说要将奖金全部都送给明明。不用挤到前面，人们自然地将异样的眼光投向了他，他在人群中力克显得突兀…… 《恋》剧的舞台美术、灯光也表现出先锋性。舞台光的有效组织，使情景脉络更为清晰有序。穿插的音乐和时暗时灭的灯光，是对戏剧氛围的营造，是现实生活的怪异、荒诞的反映，也是主人公心绪的烘托。景与光的组合和导演的思路融汇一起，构成有机的整体——平易，流畅，富有个性和意蕴。 剧中，灯光的明暗大起大落，恰如其分地烘托出或神怪或忧伤或清纯得象新春的初雨或狂烈得象夏雨的雷暴一般的舞台气氛；当情爱终于被现实击破、马路在黑暗的角落对着空荡荡的舞台绝望地吟唱时，大小灯光几乎全都熄灭，只剩一束微弱的昏黄投向天幕中一扇缓缓转动的玻璃门，沉重地扫过整个剧场…… 孟京辉用舞台讲故事从来不顺理成章按常理出牌，总是能找到一些稀奇古怪的切入点。该剧的音乐占了很大比重，剧情每到一个阶段，演员就自动从角色中跳出来演唱，歌曲承载了靠语言不足以抒发的情感，也承载了超脱于人物情感之外的理智。 三、表现手法——浪漫诗意+反叛精神 这是一部表现手法异常丰富的戏：纯朴而炽热的马路，用朴素的语言表达着理念的探索，许多台词又象诗一样纯美；天真而简单的明明，自始至终是明快的任性和执拗；而作为穿插背景的这群年轻人，表演得滑稽而夸张，浓缩了生活中时髦的庸俗，又完成了对现场观众的情绪调度，使那个令人心碎的悲情故事不至于把人压得喘不过气来。而每当一个个 *** 出现，演员们又成了乐师和歌手，以如泣如诉的吉他，以或清越脆亮或嘶哑真挚的歌喉，为剧中人倾诉、吟唱和呼喊。 音乐时而宁静，时而激昂，有时深沉如独坐大漠的孤僧的心语，有时喧嚣如趱行闹市的庸众的打闹；而马路的一段无词的嘶吼，仅有一个意义含混的“啊”音在喉头哽咽，在跌宕起伏的音阶里挣扎，直欲摧人泪下！一堵泼洒着灰浆的玻璃墙作为天幕，那上面一会儿是静静的死寂，一会儿是蒸腾激荡的云烟，一会儿又翻滚着好象从海洋深处簇拥而上的滔滔不绝的清亮的水泡；而每当马路以诗句般的独白，展现那蜷曲在小人物内心的高贵时，玻墙上便便静静地排列着那些揪人心魂的台词，好象是马路的灵魂的眼睛，无声地凝视着观众…… 演员的表演在小剧场也得到了最大可能的开掘。小剧场虽小，但对演员要求却极为严格。从表面上看，表演上缺少层次感，没有停顿、间隙，和突发技巧的运用，这是和文本的主旨和导演的理解与表现相一致的。生活不存在造作和矫饰，不须要诠释。 另外，台词也经典得令人叫好：“明明，我想给你一切，可我一无所有。我想为你放弃一切，可我又没有什么可以放弃。钱，地位，荣耀，我仅有的那一点点自尊没有这些东西装点也就不值一提。如果是中世纪，我可以去做一个骑士，把你的名字写上每一座被征服的城池。如果在沙漠中，我会流尽最后一滴鲜血去滋润你干裂的嘴唇。如果我是天文学家，有一颗星星会叫做明明；如果我是诗人，所有的声音都只为你歌唱；如果我是法官，你的好恶就是我的最高法则；如果我是神父，再没有比你更好的天堂；如果我是哨兵，你的每一个字都是我的口令；如果我是西楚霸王，我会带着你临阵脱逃任人耻笑；如果我是杀人如麻的强盗，他们会乞求你来让我俯首帖耳。可我什么也不是。一个普通人，一个像我一样的普通人，我能为你做什么呢？”， “你有着天使一样的面孔和 *** 一样的心肠”，：“过分地夸大一个女人跟其他女人的差别是你不愉快的根源”，“你永远不知道/你是我渴望已久的晴天/你永远不知道/你是我难以忍受的饥饿/你永远不知道/你是我赖以呼吸的空气”┄┄ 每个人都不会如此的承认自己的爱情，如此的脆弱和纤细，如此的不堪一击。我们经历温吞的爱情，苍白得只好无病 *** ，当我们觉得爱情仿佛耗尽心力的时候，其实也未尝真正的开始过。而《恋爱的犀牛》，则让你看到一个直面爱情的窗口。一切如电视剧里的构置的情节，但是却并不绵弱。 四、主题思想——是理想还是奢望？ 场景的编排和表现手段的调度，对于一台感人至深的戏来说，都是辅助性的，全剧的灵魂和核心，仍然是那由两颗执着的心推进着的爱情悲剧。这样的执着本是人性最美好的品质，却因了命运的无情，在展现美好的同时，又成为心灵的重负；这样的爱情本是人生甜美的赐予，却因了生活的错位，遭遇了对自己无动于衷的冷漠和疏离，在激荡心魂的同时，成为徒然的挣扎。 马路对明明的执着的爱，对明明来说却只是一种排遣和调剂；而明明对陈飞那种已近痴迷的思恋，对陈飞来说更是什么都不是，甚至可能是在进行一场被当作施舍的游戏？自始至终，这位陈飞没有出现，他的存在却象一个冷酷的问号：如果这一切美好都被一种冷酷所导引，需要一种悲剧来反衬，甚至因了它的强烈而走向丧失理智的疯狂，它们的价值何在？编剧廖一梅的注释是：“它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想”；她还让马路象英雄宣言般地宣告：“忘掉是一般人能做到的唯一的事，但是我决定不忘掉她”。 马路执着甚至是义无返顾地爱着明明，然而这种爱最终让他感到绝望、不解、愤怒。他爱她的什么？独特的带有复印机味儿的身体？高傲冷酷的表情？她对爱的任性？她隐约流露出来的淡淡忧伤和对爱的绝望？还是她和他一样有着一颗孤独的心灵？他始终不明白为什么他能给明明一切，却不能让她爱上他。其实这一点明明也想不明白，为了陈飞，她可以付出一切，可以为他当牛作马，可以为他忍受屈辱和折磨，却仍然不能令陈飞对她好一点点。两个为了爱可以疯狂作出一切的人，两个同样绝望的人 这种爱究竟是奢望还是理想？是变态还是执着？《恋爱的犀牛》不禁让人想起《囚禁海琳娜》这部外国电影。《囚禁海琳娜》中一个外科医生曾和邻居女孩有一段恋情，后来女孩嫁人了，医生依然想和她再续前缘，女孩在一次车祸中失去了双腿，医生趁机把她放在推车上，希望她从此能扮演回忆转意的女“罗彻斯特”，谁知女孩不肯就范，医生就将她的双臂也一并卸掉，然后将她像一盆盆景一样供养起来。这样的偏执还算不算是爱？ 也许，有时候，爱意味着折磨。而正是这种折磨有着异乎寻常的力量。不然为什么是古希腊的悲剧而不是喜剧更能体现人类的精神呢？因为令人类能够自己敬重自己的品质都不是轻松愉快的，而是那些对不可抗拒的命运的倔强态度，保持尊严的神圣企图之类不可轻易谈笑的东西。 在快节奏的现代都市，变化是永恒的，而坚持才是异类，执着简直就与变态划上了等号。但是马路用他的赤诚和热心，以及他挚爱的犀牛的心，鲜红地唤着我们藏有心底的那一点点坚持。马路爱着明明，但明明在爱着一个不爱她的人，但她坚持着，“爱他，是我做过最好的事情。”两份不相交的无望的爱情铸成了一场无可挽回的悲剧。戏里，马路说：我答应你我不离开你，也不让你离开我。我和别人不一样。坚持是找回尊严的一种方式。 鲁迅说过：“喜剧把那无价值的拆穿给人看。悲剧却把那有价值的撕破给人看”。“犀”剧以一个充满象征性的行吟歌手被戏谑和抢夺开始，以被捆绑的明明无声的抽泣和痉孪与马路暴烈的劈砸和声嘶力竭的吟唱结束，完成了喜剧和悲剧的杂糅，留下了矛盾交织的困惑和沉思。在这样的真实里，美好只是一种奢望，却又是催生人间真情、导引着人类向上的一种积极的理想吧？ “爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，最疲惫生活中的英雄梦想。” （杜拉斯语）。爱是自己的东西，没有什么人真正值得倾其所有去爱。但有了爱，可以帮助你战胜生命中的种种虚妄，以最长的触角伸向世界，伸向你自己也不曾发现的内部，开启所有平时麻木的感官，朝越积年累月的倦怠，剥掉一层层世俗的老茧，把自己最柔弱的部分暴露在外。因为太柔软了，痛触也必然会随之而来，但没有了与世界，与人最直接的感受，我们活着是为了什么呢？ 存在是需要被证明的。因为存在确实很脆弱。不一定需要理由，但需要事实的证明。我知道当人们苦苦追寻存在的意义的时候，上帝正在天堂的河边洗脚；我知道一切都会被 时间的镰收割，我知道没有人知道是谁在挥动时间这把镰......但那所有的存在，她们却都已是永恒。 《恋爱的犀牛》给这个时代一个永恒的爱情神话，让人知道，原来现世中也有传奇。
《恋爱的犀牛》：爱情，是最高的信仰！
文／陈安若
第二次看先锋戏剧导演孟京辉的作品，第一部看的是《两只狗的生活意见》，见识到不同于一般话剧、特殊的表演方式。
这次《恋爱的犀牛》有幸在福州演出，当然要去一看。只是有些台词没听清，离得远看不见演员脸上的表情，影响了观看效果。
《恋爱的犀牛》（Rhinoceros in Love）是近年来倍受瞩目的编剧廖一梅最重要的戏剧作品之一。1999年由先锋戏剧导演孟京辉执导搬上舞台，是孟导的小剧场代表作之一，在中国大陆创下小剧场话剧的演出纪录，被誉为“年轻一代的爱情圣经”。
这是一个关于爱情的故事，讲述了一个男人爱上一个女人，为了她做了一个人能所做的一切，剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说，过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都懂得明智选择的社会，算是人群中的犀牛实属异类，还被朋友当成精神有问题拉来人给他治疗。
舞台上的演出诙谐、夸张、有趣，演员们富有爆发力的激情表演，让人沉浸在他们营造的世界里，台词优美诗意，搞笑的很多句子引出场下阵阵欢笑声以及掌声。
在非常有意味的台词中，表达一切对爱的渴望与伤感，偏执的疯狂，主角的不一样。在立体化舞台背景下，把图拉的心献给明明，抽出一大片正如马路赤子之心一样的血红，舞美亮眼。
马路就像孤独的犀牛图拉一样，不合群、不向世俗低头，等不到爱他的母犀牛，却执着内心的渴望，一心只爱着不属于自己的明明，愿意让她高兴为她做一切事，认真学习电脑、英语、驾驶，希望获得明明的认可。
在偏执的爱情中，马路幻化成诗人，写出深情的诗篇：
一切白的东西和你相比都成了黑墨水而自惭形秽／一切无知的鸟兽因为不能说出你的名字而绝望万分／一切路口的警察亮起绿灯让你顺利通行／一切正确的指南针向我标示你存在的方位／你是不留痕迹的风／你是掠过我身体的风／你是不露行踪的风／你是无处不在的风
你永远不知道／你是我渴望已久的晴天／你永远不知道／你是我难以忍受的饥饿／你永远不知道／你是我赖以呼吸的空气／你是不同的，惟一的，柔软的，干净的，天空一样的／你是纯洁的，天真的，玻璃一样的／你是纯洁的，天真的，水流一样的／什么也改变不了／什么也污染不了／阳光穿过你／却改变了自己的方向／我的爱人／你也许永远不会知道……
你是我温暖的手套／冰冷的啤酒／带着阳光味道的衬衫／日复一日的梦想
……
还有那些充满深情的话语：
我想给你一个家，做你孩子的父亲，给你所有你想要的东西，我想让你醒来时看见阳光，我想抚摸你的后背，让你在天堂里的翅膀重新长出。
你感觉不到我的渴望是怎样的向你涌来，爬上你的脚背，淹没你的双腿，要把你彻底的吞没吗？我在想你呢，我在张着大嘴，厚颜无耻的渴望你。渴望你的头发，渴望你的眼睛，渴望你的下巴，你的双乳，你美妙的腰和肚子，你毛孔散发的气息，你伤心时绞动的双手。你有一张天使的脸和婊子的心肠，我爱你，我真心爱你，我疯狂的爱你。我向你献媚，我向你许诺，我海誓山盟，我能怎么办就怎么办。我怎样才能让你明白我如何爱你？
你应该像其他的犀牛一样顺从你的命运，你就不会整天这么郁郁寡欢。顺从命运竟是这么难吗？我看大多数人自然而然也就这么做了。只要人家干什么，你也干什么就行了。也有很多次我想要放弃了，但是她在我身体的某个地方留下了疼痛的感觉。一想到它会永远在那儿隐隐作痛，一想到以后我看待一切的目光都会因为那一点疼痛而变得了无生气，我就怕了，爱她，是我做过的最好的事情。
……
只是，马路深爱着明明，而明明执着地爱着她的爱情，不管马路怎么努力、后来怎么有钱，这一切全都不入她的眼。
曾经的缠绵只是失控后的错误，他们在爱情这条道路上，坚定着自己的信仰！坚定地追求内心的美好理想！
不管在别人眼里是不是异类，只希望大家将所有美好的东西，都坚持下去！
《恋爱的犀牛》｜你可以为爱情变得疯狂且执着，但不要说爱
马路有一头犀牛叫图拉，听说犀牛的视力很差，大约只能看到距离自己15米外的东西。但很多时候，马路总是很像他那头犀牛，固执又疯狂。
他爱着隔壁那个身上有着复印机味道和爱吃柠檬味口香糖的女孩，他发了疯地爱她。而她，却发了疯地爱着另一个她不爱的人。
现在看这些关于爱情的东西，已经没有多少内心的挣扎和沉重感。或许是因为从没拥有过合格的爱情，或许已对真正爱过的人变得疲惫不堪，也暂时没有一个能让我觉得可以为他付出生命的人。就像明明觉得人是可以靠二氧化碳活着的，而那些二氧化碳来自心爱的人，只要有爱情。
我们总认为“真诚”一词在任何时候都适用，可在感情里，“真诚”一词竟变得如此廉价和不堪一击。包括“诚心和坚持”二词，唯独感情除外。 ???
明明说“只要他还能让我爱他，只要他不离开我，只要我还能忍受，他爱怎么折磨我就怎么折磨我，他可以欺骗我，可以贬低我，可以侮辱我，可以把我吊在空中，可以让我俯首贴耳，可以让我四肢着地，只要他有本事让我爱他！”
总有人在爱里付出一切，变得疯狂，丢掉自尊心。我哭闹，我折磨你，我让你一辈子恨我，想起我，感到痛苦，忘不掉我。
其实我特羡慕这样的人，“疯狂”和“自尊心”决定你是否真的爱过。过强的自尊心往往让人本身看不到爱情深处的东西，那些只会用言语说爱的人，在这个互联网称这些人为“口嗨”“嘴炮”。你以为爱是什么？花前月下，甜甜蜜蜜，海誓山盟？没有勇气的人，去找个女人和你作伴吧，但是，不要说爱。
发生爱情，就是一件互相折磨，自我折磨的事。它十分痛苦，开始让你整夜失眠，在没有下雨的早晨醒得一天比一天更早。那么恋爱那么痛苦，噩梦缠身，我们为何还要固执地去发生，用执念去做这件不被人理解的事。
我曾经问人“我还应该和他在一起吗？”
她问我“你过得快乐吗。”
这位朋友和我说“恋爱，是让人快乐的。如果感到痛苦，为什么还需要恋爱。”
爱情，跟喜剧、体育、流行音乐没什么不同，是为了让人活得轻松愉快的。
而当初跟我说这句话的朋友突然来问我“我还应该和他在一起吗？”
现在已经过了黄昏，我却只能看到距离我15米以外的东西。我时常做一个梦，天很冷，周围的一切都褪了色，你在我不远的地方，我却看不清你的脸。你就这样低着头，不说话，也不看我。空气越来越湿冷，只有浓烈的桂花和烟草味。空气中的温度逐渐变高，而它容纳的水汽达到了最高限度，这场雾就这样在初秋的黄昏变得越来越大，也永远都是黄昏。
你偶尔也会寂寞吧，你从那些卑微的人身上一直不停地索取着自己丢掉的尊严。
我爱你，我知道你有天使的脸和婊子的心。
你花了很多钱和不同的女人睡觉，你说其实自己很可怜，她们都是萍水相逢，其实自己很孤独，没有一个真正懂自己的人。谁也不会紧紧拥抱你，你一切的一切还是和那些人无关。
“已经没有人相信誓言了，誓言和送花、吃饭没有什么区别，只是一种情感的表达方式罢了。”马路坚信自己不一样，他像那头犀牛一样，固执，倔强。马路为她去学英语，说中了五百万要给她幸福。她说我去当婊子赚钱，也不会要你的钱，我不想因为拥有你的钱而可以让你行使某种权利。我为你改变，为你放弃一切，你还是不爱我。当今时代最沉重的词便是绝情，对方一味的无所谓和残忍一切都将之抛弃。
故事的最后，马路饱含激情地对观众说，希望大家都能将美好的东西坚持到底。像戏子一般毫无廉耻地活着吧，上天总是会厚待那些勇敢的、坚强的、多情的人。
更多事情唯一的解决方式，就是遗忘，而我选择不忘记。故事的宣传语是如果有一个马路这样的人出现在你面前，你会给他一次机会吗？
我想，绝不会。天冷，实在可悲。
恋爱的犀牛（段奕宏）歌词
我静静地躺在床上
衣柜里面挂着我的白天
我静静地躺在床上
墙壁上布满了着我的夜晚
杯子里盛着水，盛着思念
窗帘里卷着风，卷着心愿
每一次脚步都踏在我的心坎上
让我变成风中的树叶
一片片随着那空气的颤动中瑟瑟发抖
我静静地躺在床上
床底下躲着我的童年
我静静地躺在床上
椅子上留着你的温暖
我要用所有的耐心热情
我要用一生中所有的光阴
想着你望着你等着你我的爱情
