与声音跳舞 歌词
与声音跳舞
词曲：谢天笑
演唱：谢天笑
我分不清谁是人
分不清谁是动物
分不清谁是树木
食物也血肉模糊
堆满了整个房屋
随时把饥饿满足
我与我的声音跳舞
我与我的声音跳舞
对未来我从不在乎
我分不清谁是你
分不清谁是自己
分不清谁是父母
无论欢乐与痛苦
乌鸦伟人与老鼠
这些有谁能留住
我与我的声音跳舞
我与我的声音跳舞
对未来我从不在乎
我越想停就越停不住
我越想停就越停不住
我与我的声音跳舞
我与我的声音跳舞
我与我的声音跳舞
与声音跳舞
我与我的声音跳舞
我与我的声音跳舞
我与我的声音跳舞
与声音跳舞
我与我的声音跳舞
我与我的声音跳舞
我与我的声音跳舞
与声音跳舞
http://music.baidu.com/song/35121586
与声音跳舞 歌词
与声音跳舞词曲：谢天笑演唱：谢天笑我分不清谁是人分不清谁是动物分不清谁是树木食物也血肉模糊堆满了整个房屋随时把饥饿满足我与我的声音跳舞我与我的声音跳舞对未来我从不在乎我分不清谁是你分不清谁是自己分不清谁是父母无论欢乐与痛苦乌鸦伟人与老鼠这些有谁能留住我与我的声音跳舞我与我的声音跳舞对未来我从不在乎我越想停就越停不住我越想停就越停不住我与我的声音跳舞我与我的声音跳舞我与我的声音跳舞与声音跳舞我与我的声音跳舞我与我的声音跳舞我与我的声音跳舞与声音跳舞我与我的声音跳舞我与我的声音跳舞我与我的声音跳舞与声音跳舞http://music.baidu.com/song/35121586
与声音跳舞 歌词
歌名：与声音跳舞
演唱：谢天笑
作词：谢天笑
作曲：谢天笑
专辑：《幻觉》
歌词：
我分不清谁是人
分不清谁是动物
分不清谁是树木
食物也血肉模糊
堆满了整个房屋
随时把饥饿满足
我与我的声音跳舞
我与我的声音跳舞
对未来我从不在乎
我分不清谁是你
分不清谁是自己
分不清谁是父母
无论欢乐与痛苦
乌鸦伟人与老鼠
这些有谁能留住
我与我的声音跳舞
我与我的声音跳舞
对未来我从不在乎
我越想停就越停不住
我越想停就越停不住
我与我的声音跳舞
我与我的声音跳舞
我与我的声音跳舞
与声音跳舞
我与我的声音跳舞
我与我的声音跳舞
我与我的声音跳舞
与声音跳舞
我与我的声音跳舞
我与我的声音跳舞
我与我的声音跳舞
与声音跳舞
形容一下exo的几位歌手的声音~
鹿晗的声音有点幼稚，音什么的都要的很紧，听韩文版的可以听出来； D.O的声音口水比较多（我不是黑），而且感觉在技巧和音质上面DO的是比较完美的；白贤的声音有点象本身一样有点小可爱，有的时候也会有口水音，有点沙；suho 的声音没有什么特点，最普通音质的就是suho了。
其实说到底最容易分辨的声音的方法还是挺多几遍，就很容易听出来~\(≧▽≦)/~啦啦啦~
音乐在舞蹈中的作用
音乐在舞蹈中起着非常重要的作用，可以说舞蹈离不开音乐。以下是音乐在舞蹈中的作用：配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。这样，音乐就成为了舞蹈表现情感的桥梁。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。音乐可以为舞蹈的节奏、节拍、速度、节奏变化等方面提供支持和帮助，使舞蹈更加鲜明、生动，增强观众的感受力和表现力。音乐是舞蹈创作的灵魂，舞蹈创作则反过来促进了音乐意境的完美展现。在舞蹈艺术的舞台表演过程中，舞蹈的完美呈现离不开音乐在其中所起到的重要作用。音乐在舞蹈中的作用是相辅相成的，二者缺一不可。舞蹈表演过程中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造出更加生动、真实的形象。音乐和舞蹈的相互配合，可以在视觉和听觉上给观众带来更加强烈的感受，让观众在欣赏舞蹈的同时，也能感受到音乐的美妙。总之，音乐在舞蹈中的作用是不可替代的，两者相互依存，相互促进，共同创造出美妙的艺术形象。
音乐在舞蹈中的重要性
舞蹈总是和音乐分不开的。 音乐在舞蹈艺术中的作用是至关重要的。“音乐是舞蹈的灵魂”，音乐通过节奏、节拍限定舞蹈动作的时值和速度，更通过生动的艺术形象及其包含的思想内容成为演员进入角色和情感表达的重要工具。音乐展开的过程也是舞蹈演员情绪展开的过程。 音乐对启发演员、激励他们去完成自己的艺术使命起著不可忽视的重要作用。 在远古时代，原始的诗歌、音乐、舞蹈原是一个整体，我国古代文献中所谓“言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。当时的舞者同时也是歌唱者，音乐与舞蹈的结合在史前阶段是很密切的。古今中外，音乐与舞蹈密切合作的传统在民间歌舞中一直流传至今。 1581年，法国艺术家们创作了世界上第一部芭蕾舞剧《皇后喜剧芭蕾》。在国王亨利第四、路易十三、路易十四和大主教的宣导下，创办了皇家舞蹈学院，吸收了许多艺术家(如戏剧家莫里哀、作曲家吕利)，使之获得了很大的发展。由此到17世纪，随着舞蹈技巧的提高，各国的舞蹈被组成了固定的形式，按规定的顺序演出，和舞蹈顺序一致，产生了德国的阿列曼德舞曲、法国的库朗特舞曲、西班牙的萨拉班德舞曲、任选舞曲和义大利的吉格舞曲，按快——慢——更快——更慢的速度对比构成的“巴罗克组曲”即“古组曲”或“舞蹈组曲”。这一含有合理速度布局的体裁产生，在音乐史上有重大意义，使许多杰出的作曲家如：普赛尔、巴赫、亨德尔、吕利、拉莫等写出了典范作品。遗憾的是这些舞剧均为富丽堂皇的宫廷舞，音乐与舞蹈的结合也只限于节奏节拍、段落、情绪方面的大致吻合，舞蹈的公式化使音乐的表现力受到了限制。 随着历史的发展，音乐在舞蹈中的功能已经开始显露。19世纪下半叶，俄罗斯作曲家柴可夫斯基以其三部天才的成名作——《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》为舞剧音乐在交响性、抒情性、色彩性诸方面开辟了广阔的天地，使舞剧音乐达到了和交响音乐、歌剧音乐一样的思想深度。这样的音乐，使缺乏音乐素质的编导和演员难于处理，他们采用老一套做法任意删节改动，音乐的完整性和戏剧构思遭到破坏，使《天鹅湖》首演失败。 交响音乐和歌剧是音乐中最有深度和广度的作品，当代舞者要去理解它，并用它创作出好的作品，舞蹈工作者音乐素养的提高，对舞蹈艺术的发展起着重要作用。
人类会用音乐来表达自己
亦都会用身体
好似拍戏
画剧 而音乐+身体做出来的画面的表达就叫舞蹈 音乐即由声音组成
而声音就是由活动组成
粒子的震动
打拍
乐器等 任何声音都一定要经过动作先会发出 所以舞蹈上动作和音乐是分不开 很多人觉得舞蹈只是动作
其实舞蹈是音乐+动作
而两样东西背后都有文化
习俗
理念等思想表达出来 要一整体去看
这才叫舞蹈
因为音乐的节拍与舞蹈节拍、动作互相配合，而且音乐节奏轻快或 *** 都能帮助带动舞者的心情及表现。
怎么样才能在边跳舞边唱歌的时候，声音可以不颤抖？
这是很正常的，我一开始也有这个毛病，其实说白了还是咱们体力不好，气息没办法掌握得很匀称。有两个办法：第一，慢跑，如果你能坚持慢跑的话，会看到很明显的效果，不是快速的跑哦，而是匀速的跑，让自己坚持多久就多久。第二，既然你学过唱歌，那你应该知道，唱歌一定要真假音转换，无论高音还是低音都能用假音使达到更高或更低从而扩展你的音域，但是用假声有时会显得气不足，声音小，想要声音大的话就在练习的时候站立着双手抬桌子，或者是重的东西，说得难听点就是像大便时那股劲儿，保证你练段时间，不用抬重物也能用假声轻柔的飚到高音，当然，假音的声音大了，真假音转换就不显得明显了，而且你的气息得到了很好的稳定，气息是唱歌最重要的条件，所以问题也就迎刃而解了。
相信我，我受过专业训练，得过奖的~
