富春山居图寓意和象征是什么？
《富春山居图》寓意和象征是：富春山居不只是一张画，是一个哲学，一个生命态度的东西，使创作者能够把积压了九十年的亡国痛转成另外一个东西，豁达，摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回来做自己，做一个简单自己。张士诚在打天下，朱元璋也在打天下，元朝的统治已经岌岌可危，作者八十几岁，行于富春江上的时候，也觉得朝代的兴亡，其实不是最重要的事，而是能不能有“远山长、云山乱、晓山青”。也就有画中的渔、樵、读书人的形象，隐居于山林而忘于江湖。风格：《富春山居图》山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意宛然天成。长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。全 图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。整个画面林峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。元画静谧萧散的特殊面貌和中国山水画的又一次变法赖此得以完成，元画的抒情性也全见于此卷。
《富春山居图》寓意和象征是什么？
《富春山居图》寓意和象征是：富春山居不只是一张画，是一个哲学，一个生命态度的东西，使创作者能够把积压了九十年的亡国痛转成另外一个东西，豁达，摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回来做自己，做一个简单自己。他的《富春山居图》其实是以一个自足的世界，安顿那个沦丧的家国，挺立文化的高贵。因而，围绕着《富春山居图》，历代的文学文献之丰富、历史之悠久，也成为中国文化的一大奇迹。《富春山居图》不仅代表了中国山水艺术的一个高峰，而且达到了一个前所未有的精神高度，即“世界是一幅画”。黄公望把可游、可居、可观的山水因素全部统一在一起，变成了一个集大成的山水意识，形成了中国山水审美的巅峰。他把山水当作身体与心灵栖居的田园，当作一种哲学，当作能够让生命得到安顿的精神圣地，这是《富春山居图》所传递的一个重要意象。《富春山居图》从文化意象的角度来说，其最核心的价值就是体现了以严子陵为代表的知识分子的人格风范。黄公望希望通过他的艺术安顿严子陵的生命，也让严子陵的生命成为富春江文化意象的一部分。简介《富春山居图》乃元四家黄公望的作品。黄公望被称为中国山水画的一代宗师，他的山水画“林峦浑秀，草木华滋”，堪称山水画的最高境界。该图卷作于1347-1350年间，长达两丈。描绘了富春江两岸初秋景色，江水平静，峰峦起伏，点缀丛林亭舍，疏密相间，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。近景坡岸水色，峰峦冈阜， 陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。全图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。整个画面充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。
名画：富春山居图值多少钱？
完整的《富春山居图》估价超过了1000亿元人民币，是中国为数不多的超千亿元估价的国宝之一。《富春山居图》由元代画家黄公望创作，被誉为中国古代十大名画之一。《富春山居图》自诞生后的流转收藏经历可谓坎坷又富于传奇色彩，一段段“焚画”“以假乱真”“离合”的故事脍炙人口【摘要】
名画：富春山居图值多少钱？【提问】
完整的《富春山居图》估价超过了1000亿元人民币，是中国为数不多的超千亿元估价的国宝之一。《富春山居图》由元代画家黄公望创作，被誉为中国古代十大名画之一。《富春山居图》自诞生后的流转收藏经历可谓坎坷又富于传奇色彩，一段段“焚画”“以假乱真”“离合”的故事脍炙人口【回答】
富春山居图是谁画的
《富春山居图》是黄公望画的。黄公望工书法，通音律，善诗词散曲。尤擅画山水，曾得赵孟頫指授，宗法董源、巨然、荆浩、关仝、李成等。水墨、浅绛俱作，以草籀奇字法入画，气势雄秀，笔简神完，自成一家，得“峰峦浑厚，草木华滋”之评。名列“元四家”之首。传世画作有《富春山居图》、《水阁清幽图》、《天池石壁图》、《九峰雪霁图》、《富春大岭图》等。著有画论《写山水诀》。黄公望生于南宋度宗咸淳五年己巳农历八月十五日（1269年9月12日），住平江府常熟（今属江苏）县城内子游巷。由于幼年父母双亡，家庭贫困，黄公望十岁左右就出继给寓居在虞山小山头的永嘉州（今浙江温州）平阳县（今属浙江）黄氏为子，因改姓黄，名公望，字子久。黄公望的绘画创作在绘画风格上，黄公望崇尚自然，讲求写意。他注重师法造化，常常深入自然，细心观察自然界在风、雾、雨、雪、空气和阳光下的变化，捕捉四季不同的景色，探究深山幽壑古木泉流的灵性。他重视对景写生，强调对实际景物的观察以及生活中的真实感受，故其所画的山水有着很强的生机和活力。他常年居住在虞山富春山一带，常携带纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜景。他随身携带纸笔，见到使他激动的景色即刻摹写下来。由于他的创作是来自于他对自然景物的切身感受，将淡泊宁和的情感与山水的气韵合一，因此达到了自然浑成的至美境域。他的画笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。他创浅绛山水，画风雄秀、简逸、明快，对明清山水画影响甚大。
《富春山居图》票房3亿，评分只有2.9分，算是一部“烂片”吗？
电影《富春山居图》可以说导演原本拿着一把好牌，却生生给打烂了。从电影题材而言其实是比较吸睛的，演员阵容也足够强大，但剧情的编排设计就不合乎情理了，过于追求大片感，而忽略最重要的剧情节奏，使观众摸不着头脑，实则是资源浪费。电影题材选自中国传世名画，故事情节主要围绕国人从海外追回名画而展开，单从题材上的选取而言，该影片的宗旨极为附和近些年来国内对于文化产业的扶持与发展，理论上可以占据很大优势。演员阵容包括知名演员刘德华，宅男收割机林志玲，女神张静初，男神佟大为，老戏骨斯琴高娃，无一不是重量级演员，但电影《富春山居图》在2013年上映之后，票房凭借口碑败坏而持续走高，豆瓣评分曾低达2.6分，更被网友称为奇葩和“神剧”，毫无疑问这是一部烂片。电影《富春山居图》最大的败笔，也是观众吐槽最多的无疑是剧情走线和节奏感了，为了营造大片氛围，剧组不惜辗转海外多地进行拍摄，耗资不菲，却并未达到预期理想，反而赢得唾沫星子满天飞的结果。影片全程给人感觉就像是进入了时空穿梭隧道中，忽而杭州忽而迪拜忽而东京，跨越之快，节奏迅速，使得观众一头雾水，连剧情节奏都难以追随，看着如此吃力的影片，观感自然糟透了。一部电影的心脏无疑是其剧情设计了，为追回国画而动用特工，这一点是可以得到理解的，但莫名其妙跑出林志玲饰演的神秘女子，男主与女主竟然因国画摩擦起火花。由张静初饰演的特工男正妻，其实感觉毫无存在感，在影片中竟上演了一出三角恋故事情节，对于国画的保护，比较荒谬的是没有启动权威的公安组织，反而由保险公司负责保护，这似乎不合情理。佟大为饰演从头白到脚的白毛BOSS，竟然因儿时阴影有恋母情结，并对与母亲长相略相似的林志玲念念不忘，这人设简直是变态，佟大为的造型更是雷人，斯琴高娃作为老戏骨，气场过于强大，本以为能够起到关键性作用，没曾想她的出现意义也并不大。佟大为与刘德华最后的重中之重打戏也尤为尴尬，分明是击剑比赛，哪里是为名除害，从地下打到书架，这击剑玩的真是让人吃不消，满屏的尴尬无语。林志玲作为影片的最大花瓶，却成为整部影片的一大亮点，在影片中上演了一出“百变大咖秀”，造型各个美腻有看点，将他紧致妖娆的身材展露无遗，尤其是出水芙蓉那一幕，的确让观众过足了眼瘾。剧组采用这种方式夺人眼球，未免偏离影片主旨，反而降低影片的高级感，起到适得其反的作用。值得吐槽的一点莫过于直白的广告直入了，没有丝毫含蓄可言，整部影片中随处可见，商业片的痕迹过于浓厚，被人吐槽再正常不过了。电影《富春山居图》各个主人公给人的感觉就是一盘散沙，各自演各自的精彩，并不能将每个人物关系很完整的诠释，再加上后期剪辑的弊病，给观众之感便是一片混乱，也许演员自己都演的稀里糊涂的，可惜了这么多知名演员的强势加入了。
全民吐槽富春山居图：烂片为何有好票房？
??允嵌宰约旱淖鹬兀「?胁簧俟壑谠诠塾肮?讨型嫫鹆苏夜愀娴挠蜗贰Ｓ腥舜致酝臣疲?闷?飨灾踩氲墓愀嫫放凭陀薪?10个，可谓在广告中植入电影。《富春山居图》口碑低到极点票房却火爆，对此该片的官方微博竟然宣称，欢迎大家客观地吐槽，能带给您快乐，是我们孜孜以求的。提起这种奇特的市场表现，资深影评人图宾根木匠总结，可见不怕骂，就怕没人睬。对电影来说，最大的吐槽是无视，吵吵那么凶，不少人反倒想看，而且降低了期待值，形成吐槽大联欢，热闹劲快赶上春晚了不少网友也认为，《富春山居图》如此极致的负面营销，反而吸引了眼球，激起观众的审丑心理，有力推动了票房增长。新闻背景：刘德华、佟大为、林志玲和张静初主演的3D特工大片《天机?富春山居图》日前公映，上映两天票房近亿。
富春山居图描绘的是什么季节的景色
描绘的是富春江—带秋天的景致。《富春山居图》画的是浙江富春山两岸初秋景色，笔墨苍简清润，体现了黄公望炉火纯青的艺术境界，其作山水画所倡导的去邪、甜、俗、赖的高标画风在此画中做出了完美诠释。开卷描绘坡岸水色，远山隐约，接着是连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水，天水一色，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓。山和水的布置疏密得当，层次分明，大片的空白，乃是长卷画的构成特色。笔墨上已显然取法董源、巨然，但更为简约利落。山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意而似天成。将近20厘米的长披麻皴，枯湿浑成，功力深厚，洒脱而极富灵气，洋溢着平淡天真的神韵。全图用墨淡雅，仅在山石上普染一层极淡墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，只有点苔、点叶时用上浓墨，但已足以醒目。扩展资料这是一幅浓缩了画家毕生追求，足以标程百代之作，可谓水旷、山远、林幽、石秀的全息式山水长卷，足可媲美张择端风物画《清明上河图》的全景线轴。黄氏晚年之作，整体上率真简约但仍具象，《富春山居图》中线条简洁流畅，但无论山水、房舍、驳船皆灵动可感，以像称胜，相反王氏晚年作品则苍莽茂密趋向写意。在《青卞隐居图》中山水、丛莽、沟壑、碎石皆在苍茫中尽显深邃幽雅，浑然一体，意象苍莽而以泼墨写意独得神韵。具象与写意，从整体画风上讲并无优劣之分，苍莽而写意，难以捉摸，故王蒙的画难学，明清两代几乎没有得其真传者。而黄公望的简约而具象，似乎很合文人画家的心意。经董其昌倡导，清初“四王”的努力耕耘，黄公望的画风终于风靡清代将近三百年之久参考资料来源：百度百科-富春山居图
传世名画富春山居图描绘了什么季节的景色
《富春山居图》描绘的是富春江—带秋天的景致。起伏变化的峰峦，萧瑟苍简的树木，群山环抱的村落，顺水漂流的鱼舟，如此这般恬淡宁静、淳朴自然的田园风光，令观者在凝神欣赏之际有如进入画境。黄公望在创作这幅作品的时候，无论是艺术修养、笔墨功力还是对于大自然山山水水的真切感知，几乎都达到了炉火纯青的境界，所以说，这幅作品不止是笔墨间的创造，更是作者用全部生命完成的。画面上的用笔，既简洁凝重又纯粹干净，没有丝毫的轻浮造作，一派自然天真之象。尤其是在淡墨的使用上，那种空灵的韵味似乎蕴含着浓郁的禅意。这幅旷世佳作自从被焚坏以后，被焚烧的部分到底画的是什么已经无从考据，也许正是如此，才更引起人们的无限遐思。扩展资料创作背景元分天下民众为四类，依次为蒙古、色目、汉人、南人， 黄公望沦为“四等公民”。经历国破家亡，南宋遗民在鄙视和屈辱中以求生存，如南宋遗民龚开在《瘦马图》卷中表现了亡国后的失落感，与他有同感的元初文人们纷纷跟进解读，在图后书写跋文，江南文人们的这种心境一直持续了近半个世纪。黄公望年轻时做过地方小官，先是任书吏，后来，大约是45岁左右时，在一个叫做张闾的官僚手下做过椽吏，后因张闾犯了官司，黄公望遭诬陷，蒙冤入狱。出狱后，不再问政事，遂放浪形骸，游走于江湖。一度曾以卖卜为生。后参加了主张儒、释、道三教合一的全真教，更加看破红尘。由于长期浪迹山川，开始对江河山川发生了兴趣。为了领略山川的情韵，他居常熟虞山时，经常观察虞山的朝暮变幻的奇丽景色，得之于心，运之于笔。他的一些山水画素材，就来自于这些山林胜处。他居松江时，观察山水更是到了如痴如醉的地步，有时终日在山中静坐，废寝忘食。 在他居富春江时，身上总是带着皮囊，内置画具，每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来。富春江北有大岭山，公望晚年曾隐居于此，他以大岭山为师，曾画有《富春大岭图》。《富春山居图》从构思、动笔到绘制完成大约用了七年时间。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳，奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。参考资料来源：百度百科-富春山居图
客厅正对窗户的墙上适合挂画吗，什么画适宜
关于物件的风水作用和意义。家中摆什么物品旺风水、怎么样摆旺风水、摆什么位置旺风水的问题？不论是摆、挂、敬何种物品，不论摆、挂、敬在什么地方，以下的内容忠告人们，认识清楚了，看透彻了，想明白了，摆、挂、敬什么都好，在任何位置，只要不妨碍正常活动，安全有保证，礼拜神佛的地方要清静，都会旺风水，否则什么都不是，如同废品收购站，物品堆砌库。物品摆放和其它“艺术性趣”物品，如养鱼、种花；只要安全，不妨碍正常活动，便于观赏，便于管理，便于摆放，家中什么地方都是可以利用摆放的地方。是一种乐趣培养，指望作为风水应用的物品直接就有好的风水效应，是不可能的。但好的情趣，对人的身心健康有益是实。身心愉快，某种“灵感”来得快，这种灵感正确，就有可能带来财富也是事实。这也许就是作为风水物品能起到崔财、旺财作用的结论。总之，风水效果最终还是要靠发挥人的潜能和灵动才能实现。
卧牛摆放在风水中的作用？————回答是：所有摆设物件、假山造型、字画、标本、雕刻、装表、装饰、养鱼、养龟、种花、种树、敬奉的神圣、佛像，视同卧牛，风水效应义理相同。卧牛摆放在风水中有作用吗？回答是：没有。卧牛摆放在风水中真的没有作用吗？回答是：不一定。那么卧牛摆放在风水中的作用到底在那里？本人的回答如下：卧牛摆放还是卧牛摆放，卧牛摆放的作用在于欣赏和赏识，不能为赏而赏，为识而识，是要在欣赏和赏识中得到人生真谛和人生感悟。一、欣赏和赏识过程是培养和锻炼一个人的品性过程，心赏和赏识的含义，贵在能培养一个人持久、经常、衡定、感悟、象征的心性，克制一个人的性急、焦燥、狂妄、麻痹、懒散的心性，这是一个人为人、处世、行事的真谛，也是欣赏和赏识的真学问。二、欣赏和赏识不在于物品有何种效果，而在于你的心中要有感悟，通过欣赏和赏识心中疑聚出人生真理，否则欣赏和赏识的物品再好、心爱的作用再大，心中无感悟，也失去欣赏和赏识的真实意义。只有你心中有感悟、有启迪、有思想、萌生的是未来世界的新创意，才会因欣赏和赏识而成功，这就是欣赏和赏识的真实意义。否则，金山、银山照样可归于消失，真正的价值，有时起源于一种思想观念的萌发和更新。这才是欣赏和赏识物品能助人转运、能镇宅驱邪、具有珍宝效应和风水效应的真实含义。
中国古代名画有哪些？
中国古代名画有《唐宫仕女图》、《清明上河图》、《五牛图》、《富春山居图》、《洛神赋图》等。1、《唐宫仕女图》《唐宫仕女图》是一组五幅中国画，作者是唐代张萱、周昉，该画描述了唐代女子众生相，尤其表现唐代贵族妇女的生活情调，成为唐代仕女画的主要特征，被称为中国十大传世名画之一。2、《清明上河图》清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。3、《五牛图》《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，又名《唐韩滉五牛图》，该作品现藏于北京故宫博物院。《五牛图》中的五头牛从右至左一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草荆棵蹭痒，一翘首前仰缓步前行，一纵峙而鸣，一回首舐舌，一络首而立。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。4、《富春山居图》富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。5、《洛神赋图》《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。
中国古代名画有哪些?
中国古代名画有如下：1、《唐宫仕女图》《唐宫仕女图》是一组五幅中国画，作者是唐代张萱、周昉，该画描述了唐代女子众生相，尤其表现唐代贵族妇女的生活情调，成为唐代仕女画的主要特征，被称为中国十大传世名画之一。2、《清明上河图》清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。3、《五牛图》《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，又名《唐韩滉五牛图》，该作品现藏于北京故宫博物院。《五牛图》中的五头牛从右至左一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草荆棵蹭痒，一翘首前仰缓步前行，一纵峙而鸣，一回首舐舌，一络首而立。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。4、《富春山居图》富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。5、《洛神赋图》《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。
有很多的剧十分的烂，有哪些作品烂到了极致的神作？
《孤芳不自赏》《创业时代》等《孤芳不自赏》最大的优点，是男女主角颜值都很高，由baby和钟汉良主演。讲述了在一个战乱频繁、分合无定的乱世之下，聪慧无双的“女诸葛”白娉婷与战无不胜的镇北王楚北捷之间的爱情故事。该剧的动作戏占了很大比例，吊威亚、骑马、对阵就是家常便饭，却是对演员的严峻考验。这部剧的演员显然没有做到，全程抠图，造就了一部史诗级的烂作。《孤芳不自赏》里钟汉良和Angelababy明明站在一起，却又感觉像是站在两个世界，他们的镜头基本都是抠像！只要不露脸的镜头，都是由替身来完成的。我只能说，你们真的很棒棒，这部剧就是替身演员的主场，没正牌演员什么事。剧组想尽了一切办法给两位主演挡脸。只要是实景拍摄，都看不到主角的脸。大量镜头都是在摄影棚内用绿幕单独拍摄的，然后通过抠图，再与别的演员合成。《孤芳不自赏》号称是古装剧情片，但其实，它只是一部古装外壳的偶像剧而已。真的完全没有什么营养含量。还有baby演的另一部剧《创业时代》也是一部烂剧，剧情俗套，演员演技出戏，全程瞪眼瞪眼瞪眼，别的该干的一点没干，收视率低都是有原因的，名副其实的烂片，看了令人无话可说，大家怎么看？
有很多的剧十分的烂，有哪些作品烂到了极致的神作
《萨杜斯》你可能不知道著名的邦德扮演者，肖恩康纳利曾经演过这样一部电影。穿着红色的裤衩在丛林中穿梭。此片中肖恩饰演的是一个类似于救世主这样的一个角色，他到了丛林中并且解救这一群被压迫的人，但是这部电影过于的神神叨叨，死亡，肉欲，暴力太多太多的元素，而如今已经成为了一部反乌托邦的神作，特效廉价，电影却不廉价，已经不能够用烂片来形容了。《坦克女郎》1995根据英国流行cult漫画改编，一部古灵精怪的后启示录/反乌托邦朋克电影。坦克妹蕾贝卡的反抗军朋友被水威力公司悉数杀害，坦克妹被关进集中营。为了给朋友报仇，坦克妹与飞机妹联手越狱，夺走一辆坦克和一架飞机，率领一群变异基因袋鼠人展开绝地反攻，打垮水威力公司拯救地球。 像女版的《疯狂的麦克斯》追求自由，反对工业体制等等主题。《科学怪妓》1990医学院的学生为了复活自己的女友，所以找来了，一帮妓女。打算干掉她们，然后拼接零件把自己女友重新造出来，这个设定就挺变态的，然后电影本身更加变态，到处都是血浆，大腿，乳房，毒品还有构造得乱七八糟的身体，担心观众看了会有不适，就不上太过突破限制的图了。当时被称为大烂片，但是在此片这种变态的外表下，却拥有着一种粗俗的诗意，所以此电影就此和一般的烂片区分开来了。
元四家分别是哪四个人？元四家作品特点解析
元四家――指元代的四位画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。 黄公望(1269～1354) 中国元代画家，书法家，元四家之一。原姓名陆坚，因过继浙江永嘉黄氏，遂改姓名，字子久，号一峰、大痴道人、井西老人等。关于他名与字的来历，颇有趣味。因黄公望父亲得子后，友人来贺，说：“黄公望子久矣!”，因而黄父为其取名作“公望”，字子久。江苏常熟人。曾做过小吏，因受累入狱，出狱后隐居江湖，入道教全真派。工书法，善诗词、散曲，颇有成就，50岁后始画山水，师法赵孟、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等，晚年大变其法，自成一家。其画注重师法造化，常携带纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜景。以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。黄公望的绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。著《山水诀》，阐述画理、画法及布局、意境等。有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《剡溪访戴图》、《富春大岭图》等传世。黄公望的山水画，很多创作于70岁以后，在富春江畔创作的《富春山居图》，长636.9厘米，高33厘米，用水墨技法描绘中国南方富春江一带的秋天景色。在构思时，他跑遍了春江两岸，用六、七年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡。他在创作风格上主张学习前人，并提出见到好山好水就随时写生，不被动绘画创作。 作为地位显赫的富贵文人画家，王原祁更关注纯真的绘画语言，他"为艺术而艺术"的迷狂心态，值得后人学习。 吴镇一生贫寒，曾卖卜为生。性情孤峭，尝隐居自适，少与文士缙绅往来，当时鲜有知者。他博学多识，性情孤高，开始不轻易给人画画。他说“二十年后不复如此”，后来果然成名。工草书，能诗，擅善水墨山水。他的作品较多，有《渔父图》(故宫博物院藏)，《清江春晓图》，《秋江渔隐图》，《双松平远图》(在)。《嘉禾八景图》等作品。其中《渔父图》，寄寓他向往自然，隐遁避世的思想。 倪瓒(1301～1374)元代画家、诗人。一说初名""。字泰宇，后字元镇，号云林，又署云林子，或云林散人，别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、莆闲仙卿、幻霞子、东海农、无住庵主、绝听子、曲全叟、沧海漫士、懒瓒、东海瓒、奚元朗。无锡(今属江苏)人。世居无锡祗陀里，多乔木，建堂名云林，因以云林自号。他一生不做官，其家是吴中有名的富户;但倪瓒不愿管理生产，自称"懒瓒"，亦号"倪迂"。性好洁,服巾日洗数次，屋前后树木也常洗拭。家中藏书数千卷，亲手勘定。擅山水、竹石、枯木等，其山水师法董源、荆浩、关仝、李成 ，加以发展 ， 画法疏简 ，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸。墨竹萧爽清丽。论画主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似，说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。其绘画实践和理论观点，对明清文人画家有很大影响，享誉极高，画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。工书法，擅楷书，古淡秀雅，得魏晋人风致。作品有：《江岸望山图》、《竹树野石图》、《溪山图》、《六君子图》、《水竹居图》、《松林亭子图》、《狮子林图》卷、《西林禅室图》、《幽 寒松图》、《秋林山色图》、《春雨新篁图》、《小山竹树图》、《容膝斋图》、《修竹图》、《紫兰山房图》、《梧竹秀石图》、《新雁题诗图》等。有《水竹居图》、《容膝斋图》、《渔庄秋霁图》、《虞山林壑图》、《幽涧寒松图》、《秋亭嘉树图》、《怪石丛篁图》、《竹枝图》等传世。王冕《送杨义甫访云林》说，倪瓒"牙签曜日书充屋，彩笔凌烟画满楼"。 王蒙元画家。字叔明，号香光居士，湖州(今浙江吴兴)人。王蒙能诗文，工书法。尤擅画山水，得外祖赵孟法，以董源、巨然为宗而自成面目。写景稠密，布局多重山复水，善用解索皴和渴墨苔点，表现林峦郁茂苍茫的气氛。山水之外，兼能人物。所作对明、清山水画影响甚大，仅次于黄公望，后人将其与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。传世的代表作《青卞隐居图》、《春山读书图》，上海博物馆藏;《葛稚川移居图》，北京故宫博物院藏;《秋山草堂图》，台北故宫博物院藏。
“元四家”各自的艺术特点
1、黄公望黄公望，元朝著名画家，本姓陆，名坚，汉族，后过继永嘉平阳县黄氏为义子，因改姓名，字子久，号大痴、大痴道人、一峰道人。中年当过中台察院椽吏，后皈依“全真教”，在江浙一带卖卜，作《道藏》，并收入金月岩编、黄公望传，阐述全真派内丹原理和功法。擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成法，得赵孟頫指授，所作水墨画笔力老道，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫。2、王蒙王蒙，元画家。字叔明，号香光居士。元末官理问，弃官后隐居临平黄鹤山，自号黄鹤山樵。明初王蒙出任泰安知州，因胡维庸案牵累，死于狱中。王蒙外祖父赵孟頫、外祖母管道升、舅父赵雍、表弟赵彦徵都是元代著名画家。王蒙的山水画受到赵孟頫的直接影响，后来师法王维、董源、巨然等人，综合出新风格。王蒙尤擅画山水，写景稠密，布局多重山复水，善用解索皴和渴墨苔点，表现林峦郁茂苍茫的气氛。山水之外，兼能人物。所作对明、清山水画影响甚大，仅次于黄公望，后人将其与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。3、倪瓒早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。书法从隶书入，有晋人风度，亦擅诗文。4、吴镇吴镇，字仲圭，号梅花道人，尝自署梅道人。工词翰，草书学辩光，山水师巨然，墨竹宗文同。擅於用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。兼工墨花，亦能写真。十八九岁开始学画，年轻时游历杭州，吴兴，饱览太湖风光。开眼界，长见识，大自然的真山真水，启迪了他创作灵感。其工诗文书法，绘画题材多为渔父、古木、竹石之类，善画山水、梅花。草书学巩光，山水师法董源、巨然而又独出机杼，以雄强笔法辅以丰富墨法，自有一种苍茫沉郁、古厚纯朴之气。精写竹，师李衎，晚年则专写墨竹。扩展资料1、元四家的主要代表作品黄公望的主要代表作品有：《富春山居图》前段称《剩山图》，现藏浙江省博物馆；后段较长称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院、《快雪时晴图》等；王蒙的主要代表作品有：《青卞隐居图》、《春山读书图》、《葛稚川移居图》等；倪瓒的主要代表作品有：《六君子图》《渔庄秋霁图》《江岸望山图》等；吴镇传世作品《渔父图》、《秋江渔隐图》、《秋山图》等。2、元四家艺术上的共同特点：（1）“元四家”山水重于笔墨，讲求风格。他们在作品中通过山水抒发一定理想，并提拔诗文加以阐述。（2）形势上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同的风貌，但情调多流于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。（3）在艺术功能上标榜“写胸中逸气”“自娱”而不趋附社会审美爱好。参考资料来源：百度百科-元四家参考资料来源：百度百科-王蒙参考资料来源：百度百科-倪瓒参考资料来源：百度百科-吴镇参考资料来源：百度百科-黄公望
