请介绍一下波兰斯基这位导演
罗曼·波兰斯基，1933年8月18日出生在侨居巴黎的一个波兰籍犹太人家庭里。1960年3月，波兰斯基从波兰国家电影学校毕业，带着一部新拍摄的短故事片。他来到了他的出生地--法国巴黎，在这里，他的作品引起了欧洲电影界的注意。回国后，他拍摄了使他多次获得电影节大奖并名噪世界影坛的影片《水中刀》。2009年9月27日，瑞士苏黎世电影节组委会宣布，因美国发出的为期31年的通缉令，而逮捕波兰斯基。波兰斯基本人2009年委托其律师向美国法院提出免罪申请，要求重新审视当时的判案过程。
详细资料参考百度百科
http://baike.baidu.com/view/280511.htm
波兰斯基是一位怎么的导演如何评价他和他拍摄的作品
罗曼·波兰斯基是一位善于在有限空间和时间里制作出富有生命力作品的大师，他的作品一直擅长挖掘人性深处的阴暗。罗曼·波兰斯基是奥斯卡和世界三大电影节的常客，善于在电影创作中挖掘人性之恶、批判人性之罪，被誉为电影史上的“罪恶大师”。罗曼·波兰斯基是一个才华横溢的导演，作品风格一向口味偏重，黑色而阴郁是其不变的特色，而《苔丝》则显露了波兰斯基少有的柔情和细腻。在《苔丝》中，他用精致的影像重现英国维多利亚时代的美景，用细腻的笔触展现女性的悲苦命运。
波兰斯基的经典电影
波兰斯基是一位著名的波兰导演，他的电影作品以其独特的风格和深度的主题而闻名。以下是一些波兰斯基的经典电影：1.《刀锋》（Knife in the Water，1962）：这是波兰斯基的处女作，讲述了一个年轻夫妇和一个男性的航海之旅中的紧张关系。这部电影为波兰斯基赢得了国际声誉，并被提名奥斯卡最佳外语片。2.《消防员的日常》（The Firemen’s Ball，1967）：这是一部喜剧片，通过描绘一个小镇举办的慈善舞会来涉及政治、官僚主义和集体行动的主题。电影的幽默和讽刺揭示了人性的各种弱点。3.《中国幸福》（The Promised Land，1975）：这部电影根据波兰作家鲁贝尔曼的同名小说改编，讲述了三个年轻商人在19世纪末期的波兰城市立志致富的故事。电影通过描绘社会不公和人性的贪婪来探讨人类的道德和伦理问题。4.《残缺之物》（The Broken Circle Breakdown，2012）：尽管这不是波兰斯基本人导演的电影，但他担任了制片人。这部比利时电影通过述说一对爱侣之间在面对儿子生病和丧失时的心理困扰，揭示了人们对宗教和信仰的追求和痛苦。以上只是波兰斯基众多作品中的一部分。他的电影通常以其细腻的剧情、深度的角色描写和对社会现象的批判而受到赞誉。
波兰斯基的电影推荐
波兰斯基是电影史上备受推崇的导演之一，他的电影风格独特，深受影迷和评论家喜爱。所以，如果你正在寻找波兰斯基的电影推荐，那么你可以考虑看看以下几部他的代表作。首先，我要强烈推荐《青铜时代》。这部电影探索了一段深厚而复杂的家庭关系。它的主人公爱情扭曲，家庭关系紧张，讲述了这个家庭的所有黑暗和痛苦。波兰斯基的电影手法非常独特和大胆，画面的整体氛围深邃，镜头的运用独出心裁。《青铜时代》不仅仅是一部电影，更是一个关于人性的探究。除了《青铜时代》， 我还强烈推荐《盗火者》。这部电影讲述了一个故事，十分让人感到震惊 但是它却不是典型的恐怖片。电影深度探究了人性的黑暗面，将寻找自我实现和超越的渴望和人类的野蛮本性紧密地联系在了一起。导演运用了创新的电影语言和技巧, 情节引人入胜，非常吸引人的视觉效果和场景非常震撼人心。此外，我还要推荐《迷雾》。该片讲述了一个城市上空出现了一股神秘的雾霾，将人们隔离在城市中不同的区域里, 中间穿插了各种人性的欲望和动机,导演灵活运用不同场景打造缉魂画卷 ，通过这个情节深度探究了人性的复杂和脆弱 。波兰斯基在这部电影中非常巧妙地运用了音乐、镜头和场景，给人带来十足的视觉冲击。总之，波兰斯基是电影史上备受人们追捧的导演之一。他的电影作品常常涉及到人类内心的欲望，重口味和被诅咒的主题。如果你正在寻找一部精彩的波兰斯基电影，那么不要错过以上几部强烈推荐的电影。
罗曼·波兰斯基的人物争议
1977年，罗曼·波兰斯基与当年只有13岁的萨曼塔·盖默发生性关系，犯下轰动一时的性骚扰女童案，1978年，波兰斯基因此避走法国。根据美国的法令，罗曼·波兰斯基若踏进美国大门，会立即送往监狱，因此他不但多年没再返美，连荣获奥斯卡最佳导演奖时也在颁奖典礼上缺席，由曾与他合作过并有交情的颁奖人哈里森·福特代为致词。2009年初，罗曼·波兰斯基因为当年裁决案件的法官（已故）曾安排过一次认罪协商，但是在他认罪之后却不承认协商条件为由提出上诉，不过一名法官驳回了他的请求，因为他没能亲自出席庭审并且称述他的上诉请求。 2008年，女导演玛莲娜·泽诺维奇将波兰斯基一案以纪录片形式搬上了大银幕，名为《罗曼·波兰斯基：被通缉以及被渴望的》。片中搜集了大量的历史资料可以证明，在检举人和陪审团之间存在着逾越法律程序的不正当沟通，对被告波兰斯基是不公平的。在这部纪录片里，导演访问了萨曼塔、她的律师、波兰斯基的律师等相关人士，惟独波兰斯基本人拒绝受访。波兰斯基本人2009年委托其律师向美国法院提出免罪申请，要求重新审视当时的判案过程。 波兰斯基的代表律师透露，当年的受害人（萨曼塔·盖默）在纪录片中表示早就不再记恨波兰斯基，无意再提出指控，并且并不希望他入狱。 导演罗曼·波兰斯基于2009年9月26日在苏黎世机场被瑞士警方拘捕，并已经启动引渡其到美国的程序。波兰斯基前往瑞士是为了接受苏黎世电影节为他颁发的导演终生成就奖。瑞士苏黎世电影节的组委会宣布大导演、现年75年的罗曼·波兰斯基（roman polanski）因美国发出的为期31年的通缉令而被逮捕。引渡程序可能将持续40天，以便提交所有的有关文件。波兰领事馆希望与波兰斯基见面，就此事进行斡旋。此次拘捕事件的起因是31年前的一桩旧案，当时波兰斯基被指控与一名13岁女孩发生不正当性关系，之后逃离美国，从而被美国警方通缉。 2009年9月遭瑞士警方拘捕软禁后，2010年7月12日重获自由。瑞士司法部长维德默·施鲁姆普夫宣布：“波兰斯基先生现在可以自由活动了，他已是一个自由人。”瑞士这个决定，随时令美国最终要以失败来结束30年来对他的追捕。瑞士司法部指，由于美国拒绝提供当年起诉波兰斯基时检方的机密供词，所以决定不会引渡他回美国。波兰斯基代表律师对波兰斯基获释表示兴奋，他期望美国当局可与波兰斯基冰释前嫌，波兰斯基终有一天可以循正途返回美国。法国文化部亦对瑞士的决定表示欢迎。波兰斯基多数时间居于法国，他拥有法国国籍，法国不会引渡他，而其他国家亦可能见到事件在瑞士引起的争议，宁选择不拘捕他免麻烦。2010年7月17日，波兰斯基的妻子法国演员埃玛纽埃勒-塞捏在第44届蒙特勒爵士音乐节演出。这是波兰斯基获释后首次公开亮相。2010年7月12日，瑞士当局宣布，拒绝向美国引渡被控诱奸少女的波兰裔法国大导演罗曼 波兰斯基，立即解除对波兰斯基的软禁。波兰斯基当天重获自由。 2015年10月30日波兰克拉科夫法院裁决，美国方面向波兰检方提出引渡法国籍波兰裔著名电影导演罗曼·波兰斯基的请求是不可接受的。该裁决并非最终判决，检方有权上诉到二审法院。如果上诉法院作出不同意引渡的决定，那么这将是最终决定。如果法院同意引渡的话，那么最终决定将取决于波兰司法部长。
罗曼·波兰斯基的人生经历
波兰斯基出生后不久，全家就遇到在法国兴起的反犹排犹浪潮迫害，而迁回在波兰的老家克拉科夫（Kraków）。第二次世界大战爆发后，德军迅速占领克拉科夫，并下令驱逐波兰人以供德国人居住。波兰斯基的母亲、父亲和叔叔相继被抓入集中营，母亲死于奥斯威辛，父亲在奥地利毛特豪森集中营侥幸保存了性命，波兰斯基本人则逃出克拉科夫的犹太人居住区，并通过一个波兰农夫的帮助在二战中存活下来。这个童年阴影对波兰斯基日后的人生观与电影生涯产生非常大的影响，以至于斯皮尔伯格多次邀请他出任《辛德勒的名单》（Schindler's List，1993年）的导演都被其因“挥之不去的痛苦”而拒绝。50年代开始，他自编自导自演了一些电影短片，其中有《自行车》（Magical Bicycle，1955年）、《凶手》（A Murderer，1957年）等。随后他进入波兰罗兹电影学校（Łódź Film School）开始了为期五年的学习，并逐渐崭露头角。他在学生期间自编、自导、自演的荒诞短片《两个男人与衣柜》（Two Men and A Wardrobe，1958年）获得了5项国际大奖，包括布鲁塞尔电影节最佳影片第3名，初次引起欧洲电影界的注意。1959年波兰斯基拍完《灯》（The Lamp，1959年）后从学校毕业，并掌握了六种语言：波兰语、英语、俄语、法语、西班牙语以及意大利语。随后他拍摄了一系列短片，如《胖子和瘦子》（The Fat and the Lean，1961年）和《哺乳动物》（Mammals，1962年）等，均受到一致推崇，这时他已显示出对黑色风格独特的兴趣。1962年3月，波兰斯基首次编导了他的第一部长片《水中刀》（Knife in the Water，1962年），这部讲述战后波兰社会婚姻悲喜剧的影片没有得到波兰官方和评论界的好评，但在西方却引起了轰动。该片在第25届威尼斯电影节上获得“费比西”（Fipresci）最佳导演，并获得第36届奥斯卡奖最佳外语片提名，从此他迈出了跨上世界影坛的第一步。 1968年1月，罗曼和莎朗·塔特在英国伦敦举行了婚礼，并一起前往好莱坞发展。就在这一年罗曼成功地推出其编导的第一部美国恐怖片《魔鬼圣婴》（Rosemary's Baby，又名《罗丝玛丽的婴儿》），成为了恐怖片中的经典之作。随着《罗丝玛丽的婴儿》的热映和塔特的怀孕，波兰斯基以重金在比弗利山的班奈迪克山谷购置了一套豪华住宅，这就是著名的茨埃罗大道10050号。1969年8月9日的清晨，这座气派的豪宅成为了屠戮与血腥的地狱。经警方证实，包括女主人塔特在内有五人被害，尸体上总共发现102处刀伤，且均中数枪，死者表现得极为痛苦。已有八个月身孕的塔特身中16刀，她和化妆师杰伊·斯普林被用绳子吊在起居室内。由于没有任何物品失窃，凶案显得扑朔迷离，波兰斯基本人也成为了警方怀疑的对象，经过8750个小时的工作，塔特凶杀案终告侦破。凶手系邪教组织“曼森家族”的一男三女四名成员，而幕后主使者就是他们的领袖查理·曼森(Charles Manson）。关于凶杀动机，有人说曼森希望以此惩罚统治阶级的奢华堕落，也有人说房子的前任主人曾与曼森有过节。无论如何，塔特血案因此蒙上了一层神秘色彩。儿时的丧母与如今的丧妻之痛使波兰斯基的创作变得更为黑暗，《麦克白》和《唐人街》等影片就是那个时期的代表。1971年，他在欧洲改编拍摄自莎士比亚四大悲剧之一的黑色古装片《麦克白》（Macbeth），被认为是对曼森一伙的回应。1974年，罗曼经不起好莱坞的诱惑重回故地，推出了杰克·尼克尔森(Jack Nicholson）和Faye Dunaway主演的犯罪动作片《唐人街》（Chinatown）。罗曼黑暗阴冷的恐怖执导风格贯彻全片，影片成为了70年代美国黑色电影的代表作品之一，也使他的事业达到了顶峰，获得了第28届英国学院、第32届金球奖最佳导演，以及第47届奥斯卡奖最佳导演提名。1976年《怪房客》（The Tenant）获戛纳金棕榈奖提名。1977年，罗曼被指控强暴了一位13岁的少女，在加州被逮捕。罗曼花了42天的时间进行辩解，法官最后犹豫了。在进一步的法律程序开始前，他逃离了美国，定居法国巴黎，虽避免了牢狱之灾，但从此再也没敢去美国。 1979年拍摄的娜塔莎·金斯基（Nastassja Kinski）主演的《苔丝》，获得了巨大的成功，他以一种写实手法将哈代（Thomas Hardy）的小说浪漫地形象化，影片弥漫着罗曼对宿命的无奈之情。罗曼凭借此片先后获得了法国恺撒奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖，以及第38届金球奖第53届奥斯卡奖最佳导演奖提名。罗曼后来的作品开始走下坡路，很少能达到鼎盛时期的水准。他开始出现在一些舞台剧中，1981年，他回到了波兰，执导并主演了舞台剧《莫扎特》。1988年，罗曼编导了悬念惊悚片《惊狂记》。这部由哈里森·福特（Harrison Ford）和Betty Buckley主演的影片在一定程度上得到了评论界的认可和商业上的成功。1992年，他在法国编导了《苦月亮》，这是一部反映情感和性堕落的影片。他病魔似的将扭曲的情欲和暴力倾泻在影片中，成了一部情色经典。1994年执导的惊悚片《不道德的审判》，成为他最为黑暗压抑的一部电影。1999年波兰斯基编导惊悚片《第九道门》。影片改编自西班牙作家Arturo Paris Riverte的恐怖小说，深刻揭示了人类内心深处的善恶、美丑，获第12届欧洲电影奖最佳导演。 2002年，一部《钢琴师》，让世界重新认识了波兰斯基，也让波兰斯基重新回到世界电影的颠峰。前面说过，在1992年波兰斯基曾经因不敢自揭伤疤而拒绝斯皮尔伯格的邀请，拍摄二战题材电影《辛德勒的名单》，而后者最终无奈的自己拿起导筒，却取得了巨大的成功。近十年之后，已年近古稀的波兰斯基看到了同样涉及屠杀犹太人题材的《钢琴师》，终于不再顾及自己童年的阴影，决定拍摄它的同名电影。顶着“跟风《辛德勒的名单》”的巨大舆论压力，波兰斯基将自己童年的真实经历倾注其中，又加之故事本身就是真实事件；在电影语言上，他决定摒弃多年来使自己独步天下的构图和对光线的精雕细琢，以一种近乎冷峻的半纪录片式手法进行《钢琴师》的拍摄，突出“真实”而使大量屠杀史实的残酷毫无修饰的渗入人心；而在电影内涵上，他却又少见地在本片中注入了对人性的关怀，使得一个钢琴家的偷生故事在他这个亲身受害者的编排下又显得如此悲天悯人。这样，在冷酷的镜头中又留有人性的温暖，《钢琴师》使人拍案叫绝。最终，《钢琴师》获得了空前的赞誉和成功，先是在当年的戛纳电影节上，《钢琴师》帮助波兰斯基捧回了他的第一座金棕榈奖；又在第二年的奥斯卡奖上，使本片主演阿德里安·布劳迪(Adrien Brody）成为奥斯卡历史上最年轻的影帝（29岁）。2005年，波兰斯基拍摄了根据查尔斯·狄更斯同名小说改编的电影：《雾都孤儿》。此片不仅吸引奥斯卡影帝本·金斯利加盟，更是几乎再造了一个“伦敦”的外景，此片上映后评价颇高，甚至有人认为在众多的《雾都孤儿》电影版本中（20多部同题电影），此片和大卫·里恩版及卡洛尔·里德版是最好的三个版本。05年，《雾都孤儿》在中国大陆院线上映。2008年，波兰斯基将拍摄一部新作《幽灵》，“奥斯卡影帝”尼古拉斯·凯奇与“007邦德”皮尔斯·布鲁斯南慕名而投，将成为本片主演。2010年2月19日，新作《影子写手》（The Ghost Writer）在美国上映，伊万·麦格雷格最终代替尼古拉斯·凯奇担任主角，并获得2010柏林电影节最佳导演银熊奖和2010西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节年度最佳影片奖。现年76岁的波兰斯基于1975年加入的法国籍，至2013年一直居住在法国。 《尖峰时刻3》Rush Hour 3（2008）《幽国车站》 Pura formalità，Una （1994）《飞越北极星》 Back in the U.S.S.R （1992）《怪房客》 Locataire,Le （1976）《唐人街》 Chinatown （1974）《天师捉妖》 Fearless Vampire Killers,The （1967） 《穿裘皮的维纳斯》（Venus in Fur 2013年)《杀戮》（Carnage ，2011年）《影子写手》（The Ghost Writer，2010年）《雾都孤儿》（OliverTwist，2005年）《钢琴师》（ThePianist，2002年）《第九道门》（TheNinthGate，1999年）《死亡与少女》（DeathandtheMaiden，1994年）《苦月亮》（BitterMoon，1992年）《惊狂记》（Frantic，1988年）《海盗》（Pirates，1986年）《苔丝》（Tess，1979年）《怪房客》（TheTenant，1976年）《唐人街》（Chinatown，1974年）《禁梦手记》 （DiaryofForbiddenDreams，1973年）《麦克白》（TheTragedyofMacbeth，1971年）《罗丝玛丽的婴儿》（Rosemary'sBaby，1968年）《天师捉妖》（TheFearlessVampireKillers，aka：DanceoftheVampires，1967年）《荒岛惊魂》（Cul-de-Sac，1966年）《厌恶》（Repulsion，1965年）《漂亮骗子》（TheBeautifulSwindlers，1964年）《水中刀》（Nozwwodzie，1962年）《哺乳动物》（Mammals，1961年）短片《胖子和瘦子》（TheFatandtheLean，1960年）短片《天使下凡》（Gdyspadajaanioly，1959年）短片《灯》（TheLamp，1959年）短片《两个男人与更衣室》（TwoMenandaWardrobe，1958年）短片《毁灭》（BreakUptheDance，1957年）短片《笑颜》（AToothfulSmile，1957年）短片《凶手》（AMurderer，1957年）短片《自行车》（MagicalBicycle，1955年）短片 《第九道门》 The Ninth Gate （1999）《钥匙孔的爱》 Bitter Moon （1992）《惊狂记》 Frantic （1988）《海盗夺金冠》 Pirates （1986）《苔丝》Tess （1979）《怪房客》 Locataire,Le （1976）《魔鬼圣婴》 Rosemary's Baby （1968）《天师捉妖》 Fearless Vampire Killers,The （1967）《荒岛惊魂》 Cul-de-sac （1966）《冷血惊魂》 Repulsion （1965）《水中刀》 Knife in the Water （1962）《两个男人与衣柜》 Dwaj ludzie z szafa （1961）
罗曼·波兰斯基的人物争议
罗曼·波兰斯基，是一名才华横溢的导演作为电影导演，他从不讳言性爱是他创作的源泉。在他所写的回忆录中，几乎每五页就会出现一个不同的女人。他由衷地赞美她们的身体，记录与她们相处的点滴。在波兰斯基看来，这和道德败坏丝毫扯不上关系，可在外人眼里，这个不足一米六五的小个男人，绝对是个行为不端、荒淫无度的风流鬼。1969年8月9日清晨，清洁工查普曼太太一如既往地来到波兰斯基在美国郊区的豪宅进行打扫，眼前的一幕让她惊呆了：怀有8个月身孕的沙伦被人开膛剖腹，挖出的婴儿被放在地板上。凶手还用她的鲜血在墙上涂写了“PIG”等侮辱性字眼。遇害的，还有波兰斯基的4位好友。而正在伦敦筹备新片的波兰斯基逃过一劫。 根据调查，事发原因是该寓所的前主人与邪教组织“曼森家族”有过节，但媒体却将矛头指向了波兰斯基，称其执导的《罗丝玛丽的婴儿》中笃信天主教的主人公最终生下撒旦的儿子，是对上帝的公然冒犯；片中的魔鬼家族启发了邪教领袖查尔斯·曼，间接造成了血案。沙伦的死给波兰斯基带来了难以承受的悲痛妻子死后，波兰斯基曾与多位女星闹出绯闻，他成了报上花边新闻的主角直面妻子遇害，并非是波兰斯基第一次近距离接触死亡。1933年8月18日，他出生于巴黎一个犹太人家庭，不久，法国兴起了反犹、排犹浪潮，波兰斯基一家迁回波兰老家。 波兰斯基的人生注定被噩梦缠绕。先是遭遇丧妻之痛，之后被控强奸幼女流亡欧洲。随后的两部作品《苦月亮》、《苔丝》，虽都有出彩之处，但媒体关注的却还是波兰斯基的丑闻，而不是他的导演事业。
知名恐怖电影导演
西方十大“恐怖电影”评析
《驱魔人》（1977）
导演：威廉姆·弗莱金
改编自William Batty的小说。故事一开始位于伊朗的一个考古现场，在那儿发生了许多怪异的事。Merrin神甫的直觉告诉他：黑暗的君主想要重回大地，一场大战不可避免，问题只在于：它将在哪儿发生。。。。。。镜头一转来到了华盛顿。Regan MacNiel是一个十二岁的孩子，他心爱的玩具是一个占卜板。通过游戏，她认识了一个朋友---Howdy。接着，奇怪的事在MacNiel家发生了，Regan变的精神不正常。经过一番痛苦的测试后，他们认识到Regan已不是她自己，全美国的医生对此都束手无策，直到一个医生推荐了驱魔人Karras。 善神，恶神和魔鬼，到底谁是最后的胜利者，影片自有分晓。
这是一部经典恐怖片，曾经风靡一时。影片有着真实的效果和可怕的气氛，这无疑使本片在任何时候都是一部引人入胜的佳作。本片获得十项学院奖提名(赢得了最佳改编剧本和最佳音效)和四项金球奖(最佳导演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。
这部影片描写恶魔撒旦附身于12岁女孩，在人间大开杀戒。成年人念念不忘。当时美国正逢越战失败与水门事件，所以美国人都笼罩在失望、受骗、悲观的氛围中，此片宣扬的恐怖神秘主义无疑是一帖心灵创伤的麻醉剂。由于过于恐怖，多人观看时晕倒。
《德州电锯杀人狂》(1974)
导演：托伯·霍善
塞利和他的四个朋友一起去拜访祖父的墓地，在路上，他们载了一个搭车客，没想到这人却突然发了疯，塞利一伙只好扔下他继续走。最后他们来到了塞利曾经住过的房子，不幸的是，那个搭车客正在那儿等着他们，一场屠杀开始了。
《德州电锯杀人狂》故事原型出自1957年美国杀人狂、威斯康辛州普兰菲尔德镇的艾德·盖恩(Ed Gein)。以艾德·盖恩事件为题材的影片早已层出不穷，尤其是他以人皮缝制“皮脸”的残忍手段，在众多恐怖片中被描绘得淋漓尽致，就连《沉默的羔羊》也深受影响。它被认为同《活死人之夜》和 《驱魔人》一起开创了现代恐怖片的新时代。但影片中有着太多的暴力和血腥，这使的影片一直以来备受争议。
《活死人之夜》（1968）
导演：乔治·罗梅罗
一颗坠落的人造卫星发出的放射线使死人复活了，他们从坟墓中爬起来，寻找活人作食物。附近的人们为了逃生，躲到了一个农场的房子里。他们心惊胆战，外面就是那些冷漠无情的幽灵——摇摇晃晃，一步步接近——要想杀死他们。而只有击打他们的头部才能将他们彻底消灭……
这部低成本的黑白电影长90分钟，在匹兹堡拍摄，惊险恐怖，摄人心魄，现在看来仍然和当年一样犹如经历了一场噩梦。导演乔治·罗梅罗因为这部影片确立了他的恐怖片大师地位。
如果你曾经看过《活死人之夜》这部电影，你就会走近那种特殊的恐怖意境：所有人都认为已经死掉了的计划和建议不断从坟墓中爬出来，摇摇晃晃重新走进回忆当中，吃掉活人的大脑。
《万圣节前夜》（1978）
导演：约翰·卡普特
1963年的万圣节。小镇哈登菲尔德的一个6岁男孩麦克尔·麦尔斯用一把菜刀杀死了他的姐姐，当他的父母发现他时，他正手攥着那把血淋淋的杀人凶器直瞪瞪的望着天空。麦克尔·麦尔斯被送到了精神病院。尽管医生萨缪尔·路米斯做了最大的努力，但他还只是坐着，仍旧眼瞪着天空，这样持续了15年。
1978年12月30日，似乎有种神奇的力量在驱使麦克尔离开那里。在暴风雨中他偷了萨缪尔·路米斯医生和玛瑞恩护士的车，返回哈登菲尔德小镇并在那偷了个白色的面具。一房地产经纪人的女儿和学生劳瑞·斯托德发现，不知是什么原因麦克尔一整天都在谈论她，可她并不认识他。当路米斯医生和警长疯狂的到处寻找麦克尔时，他不知道劳瑞正在照顾小孩琳德西和汤米，而且劳瑞的朋友安妮，琳达和鲍勃一个一个的失踪……
导演约翰。卡普特。描写万圣节前夜，冷酷的面具杀手。这部系列片在11年里共拍了5集，一部比一部血腥。
《闪灵》（1980）
导演：斯坦利·库布里奇
杰克·托伦斯 （杰克·尼科尔森）是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管一家奢华的山间饭店。那是一间座落偏僻，处处露着阴森之气的大屋，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。杰克却没有把它当作一回事儿，他只想找一个清幽的地方专心写作。于是，他不顾朋友丹尼 （丹尼·劳埃德）的劝告，和妻子温蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了这幢饭店。他们制订了新的规矩，杰克还专门设立了一个供自己创作的休息室。然而，诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。杰克开始经常出入饭店的酒吧，寻找有关自己的过去，回忆脑海里那些血淋淋的画面；反常的事情终于无可避免地发生了……
这部由斯坦利·库布里奇执导并根据史帝芬·金的畅销恐怖小说改编成的影片被许多金的书迷认为过于睿智，但是正是由于它的睿智使得该片成为具有非凡心理攻势的恐怖电影。库布里奇带着我们大家进行了一场颠簸离奇的旅行，进入了一个小说家（由杰克·尼可尔森饰演）疯狂的内心世界。主人公和他的妻子儿子居住的空旷荒芜，被大雪所困的旅店，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使观众颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。为了更加淋漓尽致的刻画剧情，库布里奇无情的将一个外表斯文的男子堕落成一个禽兽般的野蛮人。
《怪谈》（1965）
导演：小林正树
其实，所谓《怪谈》，就是中国人说的聊斋故事。影片由四个鬼故事串成。我尤其欣赏〈雪女〉和〈没有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，犹如一册浮世绘画本，浓艳、夸张。那抹在苍穹上的眼睛，几欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去时天上的太阳，也充盈着招魂的神秘气息。〈没有耳朵的芳一〉则为我们展现了日本的雅乐遗风。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大写意了古战场的惨烈与悲壮。该片的配乐是赫赫有句的日本现代音乐大师武满彻，他为整部影片加重了氛围元素。
很小心地拿着黑泽明和小林正树作了比较，发现前者骨子里是西方式的思维。人道主义和荒诞的主题成为了萨特的注脚 。一向不喜欢电影里的说教气，可黑泽明就喜欢给故事拉郎配似地硬加上鲜明的主旨，司马昭之心路人皆知，充其量不过是日本的张艺谋罢了。可小林正树在表达传统主题题材上，浑然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的东方智慧。几个鬼故事叙述得零零落落，描述性成份大大超过叙事。他给观众一双观察的眼睛，自己去体会虚无缥缈的故事中的禅机，而不是暴力式地引导观众按导演的思路去撬开现象，探究本质。
《吸血鬼诺斯费拉杜》（1922）
导演：F·W·茂瑙
吸血鬼的故事是电影史上被改编过最多次数的题材，连不少木乃伊故事都是取材于布拉姆·斯多克的小说《德拉库拉》。其中，最梦魇般的吸血鬼形象来自20年代的德国。1922年德国摄制的默片《吸血鬼诺斯费拉杜》，著名导演茂瑙用大量的广角镜头对吸血鬼进行仰拍，当高大的驼背诺斯费拉杜乘船抵达时，他在凌厉的天空下，伸着镰刀似的手，耳朵竖着，眼睛瞪着，从银幕上直接扑向观众，因此当年看完电影的观众很多都不敢回家了。
此片是德国早期表现主义电影的重要作品。影片在荒凉的古堡外开拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齿暴凸、肩耸背弯尖耳的模样，真实的程度远超过想象，而那彷佛洞悉一切却又带点畏缩的阴沉眼神、那细瘦尖长的手指与长指甲、那猥琐又具有侵略性的体型姿态，更让见到他的人都忍不住打起寒颤来。
《尸变》（1983）
导演：塞姆·莱米
五个大学生相约到田纳西州的森林里去探险，在森林里他们找到了一间孤零零的小屋，打算在里面度过周末，但不幸的是我们的主人公找到了一盘录音带和一本书---死亡之书。当他们播放那盘录音带时，恶魔的诅咒传了出来，通向地狱的大门打开了。而那本浸透了人血的死亡之书描述了如何唤醒邪恶灵魂的古代仪式。于是，那些可怜的学生就一个个的被控制，变成了可怕的恶魔。而幸存者们唯一能做的就是对昔日的朋友痛下杀手。谁将被恶魔控制，又有谁能活着度过这恐怖的夜晚？
这部电影不光是全部都是赤裸裸的令人呕吐的血腥镜头，它所营造的恐怖场面和氛围也堪称一流，可以说从影片一开始就就让你精神高度集中及紧张，还有很多镜头运动的手法也是影片用来营造恐怖气氛的一个关键因素，在片中镜头有时似乎变成了魔鬼的眼睛，随着它的身体在移动。
电影拍摄时导演塞姆还是一个高中生，他和他的几个高中同学从投资商手中筹集了大约37万美元，耗时三个月拍摄了这部电影，最初定名为"死亡之书"。通过对尸体千变万化后变成魔鬼玩弄人的描述，将一幕幕毛骨悚然的场面充斥在你的眼前。本片无论是拍摄手法还是场景制作都堪称一流，无不显示了导演的鬼才。
《阴风阵阵》（1977）
导演：达里奥·阿金图
意大利恐怖片大师达里奥·阿金图（Dario Argento）的最著名作品。这是一部风格非常独特的影片，被称为是电影史上最优雅的恐怖片。一位美国少女来到欧洲的一所芭蕾舞学校，迎接她的是一连串的谋杀。意大利大师对音乐、迷离的光线、以及镜头的运用给观众带来了前所未有的全新体验。
只要挺过头十分钟你就会象在家里一样平安无事。影片中利刃刺入被害者跳动的心脏的特写被人们一致认为是最恶毒的谋杀场景。达里奥·阿金图不同于其它导演。他的作品总是能捉住观众的目光，再趁观众疏于防备时，出其不意地震摄全场。这个手法，使他成为电影界独树一格的人物。
《精神病患者》（1960）
导演：希区柯克
该片可以算是所有现代恐怖片之母了，有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。光浴室谋杀短短一分多钟一场戏，就有接达50多次，那浴帘外闪烁的人影，女主角惊恐的眼神，挥舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，这些经典的镜头没有一点现代恐怖片的以恶心，音响取胜之处，却牢牢的抓住观众内心的恐怖情结，成为了影史上的典范。用他自己的话说，他对人生抱着一种奇怪的恐怖感。他认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当我们和正派、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。
与现代的恐怖片不同，希区柯克的影片更可以称其为惊愫片，没有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，而且影片没有半点血流成河，扭曲变形等令人作呕的画面，完全是以其精巧的情节安排，演员卓越的发挥，还有希区柯克影片独特的五六十年代的音乐配乐形成了希氏招牌。
