雕塑品

时间:2024-06-07 18:04:35编辑:奇闻君

雕塑作品有那些种类

雕塑的几种基本形式和种类雕塑的基本形式圆雕:指不附着在任何背景上、可以从各个角度欣赏的立体的雕塑。浮雕:是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑。透雕:又称为镂空雕,是界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑。在浮雕的基础上,镂空其背景,有单面浮雕和双面浮雕,有边框的又称为镂空花板。雕塑是造型艺术之一。以一定的物质材料和手段制作的三维空间形象的艺术。其制作手段有雕刻、塑、堆、贴、焊、敲、编等。雕塑的产生与发展是与人类的生产生活分不开的,起初它附丽于实用器物,后来逐渐发展成独立的艺术品。米开朗基罗的大卫雕像,是公认的雕塑杰作之一从雕塑的发展上看,又分为传统雕塑和现代雕塑,传统雕塑是用上述的传统材料塑造的可视、可触、静态的三维艺术形式;现代雕塑则用新型材料,利用声、光、电等制作的反传统的四维、五维雕塑、声光雕塑,软雕塑、动态雕塑等。按传统的材质,按环境和功能又可分为城市雕塑、园林雕塑、室内雕塑、室外雕塑、案头雕塑、架上雕塑等。由於雕塑的材料相当多种,有粘土、石、木、金属、石膏、树脂、象牙等。遂发展出几种类别:+ 木雕:木雕的历史相当悠久,早期的主题多半以宗教为核心,除雕塑宗教偶像之外,也用於祭坛、宗教场所的装饰。在木造建筑兴盛的国家,木雕是随著建筑一同发展的。现代的木雕则有相当多元化的风貌,艺术家喜用抽象形来表现。此外,木雕也是印刷术发明的重要功臣。+ 石雕:石雕发展的地区跟适合雕刻的石头产在哪里是很有关系的,产石发达的地区,石雕的历史也相当悠久。过去石雕的作品常被用来当做花园的摆饰、门口的标志、或是陵寝建筑装饰等,基於石头厚重(不易被偷窃)、雕刻细节不易因风吹雨打而破坏,石雕作品多以户外环境为主。常见的石雕材料是大理石。雪雕、冰雕、沙雕、铜雕、陶艺雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分,雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等,塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体,如泥塑、陶塑等。从题材来分,雕塑可分为纪念性雕塑、


雕塑作品图片

1、《思想者》《思想者》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑,该模型在罗丹的指导下有多个雕塑,最主要的雕像为青铜,底座为大理石材料,现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型,现藏于巴黎罗丹美术馆。《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰,屈着膝,右手托着下颌,默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及嘴唇咬着拳头姿态,表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想,努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张,不但在全神贯注地思考,而且沉浸在苦恼之中。2、《加莱义民》《加莱义民》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹于1884年至1886年塑造的青铜像,现立于法国加莱市市政厅前。《加莱义民》分为两组,前边三个一组,后边三个一组,他们身材相似,站立在一起。群像富有戏剧性地被排列在一块像地面一般的低台座上。这六个市民的造型各自独立,然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体,是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。奥古斯特·罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神,尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。3、《青铜时代》《青铜时代》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的青铜人体雕塑作品,现藏于法国卢森堡国立博物馆。 《青铜时代》真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体,手法写实,以“青铜时代”为题,象征“人类的最初觉醒”和“摆脱蒙昧”的深刻含义。其人物形象整个体态和面部表情十分和谐自然,全身的轮廓结构不仅均匀、完美,并体现了精确的解剖知识。《青铜时代》是罗丹的成名之作,从其中能看到青年罗丹在造型手法上追求严谨、紧凑、含蓄的风格,与他刚步入艺术世界的那种虔诚、坚定的信念。4、《地狱之门》这件大型雕塑共有186个形象,是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的,历时达37年,直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。为了《地狱之门》,罗丹用了一年的时间来阅读但丁的《神曲》,沉浸在但丁用文字塑造的虚幻世界里,用100多幅把书中描写的八层地狱画了出来,他运用中国水墨勾勒轮廓,用褐色水彩颜料衬出阴影,以体现出立体效果。有些画还只是直接演绎但丁的原意,如弗兰切斯加、乌哥利诺、地狱中形形色色的罪人,以及代表但丁本人的思想者。有的已不是简单的解释性的插图,而是评论性的阐述了。罗丹很快就对这个题材展开,引进了一系列新的形象。从这些新形象,不难看到诗人波德莱尔对他的影响。罗丹想要创造整个世界,把人类的种种感情都淋漓尽致的表现出来。《地狱之门》原定于1884年完成,但罗丹却一再拖延,历时37年,直到他逝世也没有完成。1900年展出的石膏像模型中,几乎已经完全删除了所有的圆雕像。罗丹去世后,《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。1926年,应美国费城罗丹博物馆之请,这件巨作浇铸成青铜雕像陈列在该馆。5、《吻》《吻》,大理石雕像,高190厘米,法国雕塑家罗丹,创作于1884-1886年,现藏于巴黎罗丹美术馆。《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧,罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式,塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣,在幽会中热烈接吻的瞬间。

世界十大著名雕塑

世界十大著名雕塑有掷铁饼者、大卫人体、断臂的维纳斯、雅典娜神像、夫妇像、复活岛雕塑、罗马母狼铜雕、狮身人面像、汉谟拉比碑刻、思想者。雕像是一种很久远的艺术,是用材料经过特殊工艺,雕塑出各种像的一种作品。历史上有许多优秀的艺术家进行雕塑,留下时代的印记和永垂不朽的作品,成为一个时代的代表与凝驻,也是一个时代艺术的产物。世界十大著名雕塑如下:1、大卫人体大卫人体是意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑,[bai]现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。他的样子是一个全裸的男性,像高3.96米,连基座高5.5米,用整块大理石雕刻而成,刻画了大卫临战前的一刹那头部微微转向左方,双目紧紧地凝视着敌人,左手握着肩上的投石器,右手自然的下垂,略握拳头。这个人物来源于神话故事,少年大卫战胜敌人,保卫国家,是一个英雄人物。2、狮身人面像狮身人面像被发现于埃及吉萨的金字塔墓区。关于他的面相是以谁为原型,直到现在都众说纷纭,没有确切的答案,自他被发现以来,就备受关注,至今已有几千年,在岁月逝去中,狮身人面像外貌也发生变化,他的鼻子已经被完全损毁,但这完全不能撼动他的地位,前去旅游的人仍然会被他的样子所惊叹。3、罗马母狼铜雕罗马母狼铜雕是埃特鲁斯雕塑家乌尔卡门下弟子创作的青铜雕像。是狼的形状,狼的肚子下面有两个小孩子,这一雕像来源于古罗马美丽的传说,一只母狼面对两个婴儿,并没有选择伤害他们,而是自己用狼乳把他们喂养长大,彰显了狼的母性,提现了人情味,让人们感到动容。

世界上最高的雕像

团结雕像是世界上最高的雕像。2013年10月31日,古吉拉特邦首席部长莫迪开始建造团结雕像。团结雕像在56个月后于2018年10月31日开始向公众开放。团结雕像是世界上最高的雕像,它是为了纪念印度最伟大的革命领袖和自由斗士萨达尔·瓦拉巴伊·帕特尔而建造。纪念由于他的努力,印度没有分裂成较小的独立国家。这座雕像高182米,历时34个月完成,并于2018年帕特尔诞辰纪念日揭幕。这座雕像是莫迪总理最喜欢的项目之一。雕像介绍:雕像(statue)就是用材料经过特殊工艺,雕塑出各种像的一种作品。《释氏要览·勤懈·铸像》:“时波斯匿王闻优填王用香雕像,乃用紫磨黄金铸佛形像。”雕像,尤其是人物雕塑最能显示一个社会文化气息的大众艺术品。站在塑像面前,不用担心语言不沟通,更不怕它会用言语伤害你。不说话的塑像,其实可以告诉你很多东西,通过作者的一刀一凿,你可以想像它生活的时代,“听”它诉说往事和历史。希腊化时期重要的艺术中心之一在小亚细亚柏加马王国。在公元前241—197年间击退了高卢人的猛烈进攻,为此,柏加马王国建立了卫城,并在广场上建立了胜利纪念碑性雕塑群像。《自杀的高卢人》是其中的作品。

诺斯匹斯雕塑品有啥用

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诺斯匹斯雕塑品有什么用?

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什么是雕塑?

雕塑是造型艺术的一种,又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。中国雕塑艺术是中国社会生活的反映,最初的雕塑可以从原始社会的石器和陶器算起,造型多样的陶器,为中国雕塑的多向性发展奠定了基础。雕塑艺术,是造型艺术的一种,又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。


城市雕塑的定义

城市雕塑一词,在中西方有着截然不同的使用。虽说城市雕塑是一个完整的语言概念,但其在中国这片特定的地域范畴内又有着深远的背景含义。而城市雕塑这个提法,从学术上来说并不确切,相对与室内雕塑,也称为室外雕塑的,而在现在欧美,又称为公共艺术或是环境雕塑等。近年来,公共艺术的概念开始被人们普遍提出,有人就开始把城市雕塑与公共艺术等量齐观,这两个概念即不是并行的关系,也不是从属的关系,它们是存在着某种交叉,即有的城市雕塑因为它们具备了公共性,同是也是公共艺术。公共艺术是一个内涵和表现形式更加广泛的当代艺术的概念。?

在城市雕塑的定义范畴中应该与建筑雕塑、园林雕塑等特定语义范畴进行辨析。首先是建筑雕塑,应该说城市雕塑的发生发展与建筑雕塑休戚相关。在现金的中国城市雕塑语义中,美化城市、强化地区人文魅力已经逐步取代了政府符号成为城市雕塑设计创作的主要功能;而另一方面,随着西方后现代艺术的持续侵入,城市雕塑范畴有继续扩张的趋势。?

从公共艺术概念方面辨析城市雕塑的定义,首先从公共艺术定义方面辨析。公共艺术应包括的艺术范围绝不仅仅局限与户外的城市雕塑,其艺术的载体形式可以包括开放性的、可供民众以不同方式感知抑或参与的壁画、雕塑、装置、水体、建筑构造体、城市公共设施、建筑体表的装饰及标识物、灯饰、园林等艺术形式。公共艺术所具备的公共性与城市雕塑所体现的公共属性不同,公共艺术的主体应该是大众,其作品形式应该是民众与具体艺术操作者的合作结果,而城市雕塑不同,城市雕塑所体现出来的公共性应该说是民众对于权力主体与精英文化的引导作出的协商过程,在这一过程中民众是站在对话者的角度而非实施者主体,但随着社会文明的发展,城市雕塑被公共艺术这样的概念所取代应该会成为历史的必然。?


城市雕塑类型有哪些?城市雕塑的材质分类有哪些?城市雕塑有哪些类型及其特征是什么?

城市雕塑是城市公共艺术的重要组成部分,可以为城市增添艺术氛围和文化内涵。根据不同的分类方式,可以将城市雕塑分为多种类型和材质,下面是常见的分类方式及其特征:
1. 根据材质分类:
- 石雕:使用石材制作的雕塑,具有坚固、耐久、雕刻精细的特点。
- 金属雕塑:使用铜、钢、铁等金属材料制作的雕塑,具有光泽、硬度高的特点。
- 木雕:使用木材制作的雕塑,具有自然、温馨、质朴的特点。
- 陶瓷雕塑:使用陶瓷材料制作的雕塑,具有细腻、光泽的特点。
2. 根据类型分类:
- 人物雕塑:以人物形象为主要表现形式,如政治家、文化名人等。
- 动物雕塑:以动物形象为主要表现形式,如狮子、麒麟等。
- 抽象雕塑:以抽象的形式表现主题,如几何形体、线条、色彩等。
- 纪念碑:为了纪念某个事件或人物而建造的雕塑。
- 城市标志性雕塑:具有城市标志性意义,常常被用于城市的标志性建筑或广场。
3. 其他分类方式:
- 按风格分类:如古典主义、现代主义、民族风格等。
- 按用途分类:如道路交通、公园景观、广场装饰等。
总的来说,城市雕塑的类型和材质多种多样,不同的雕塑类型和材质都有其独特的表现形式和特点,可以为城市增添不同的文化内涵和艺术氛围。


人物雕塑类别详细介绍

  人物雕塑在我们的生活中是很常见的,不管是在公园还是在学校,人物雕塑几乎都是随处可见。人物雕塑是一个具有欣赏价值的艺术品,很多地方都用到人物雕塑进行装饰。人物雕塑是一种雕塑品,也是一种工艺品。那么大家知不知道人物雕塑都有哪些类别?人物雕塑的类别还是很多的,下面,就让小编来为大家讲解一下,人物雕塑都分了哪些类别。    人物雕塑的类别:  人物雕塑是可以分为人物石雕和人物铜雕的,而应用范围上来说,还分为纪念性人物雕塑和主体性人物雕塑,还有一个是装饰性人物雕塑。  但是按照照雕刻内容的话可以分为很多的种类:  ①儿童雕塑是最为常见的,在我们以前的学校里会经常看到。大多是以儿童为对象的雕刻物。石雕和铜雕是最多的。为了表达一种童真和童趣。    ②还有一种就是名人雕塑,中国的命人雕塑是有很多的,大多数是一些著名的人,比如爱迪生、爱因斯坦、鲁迅这类型的命人。主要是作为一种纪念而存在的雕塑,在学校也是比较多的。博物馆和一些历史悠久的地方也很多。  ③接下来的是古代人物雕塑,顾名思义,就是以古人为对象而进行的雕刻,也是为了表象某种情感而存在的。  ④西方人物的雕塑也是比较常见的,一般是为了体现一种艺术价值,在文艺复兴的时候比价多。普罗米修斯就是一个典范。主要用于审美,和表达一个时代的文化艺术。    ⑤名人的雕塑也是很多的,一般是一些有成就的,对社会有贡献的,被人民爱戴的名人。各大国家各大地区都有。  ⑥宗教人物的雕塑也是非常之多的,特别是在西方国家。在我国大多和佛教有关,而在西方大多数是耶稣圣母这些雕塑比较多。这种类别的雕塑可以说是一种信仰。代表一个国家的信仰。    人物雕塑的类别大家了解了吗?人物雕塑的类别还远远不止这些,还有很多,大家可以根据自己的兴趣爱好去了解一下。人物雕塑是一种艺术品,在大街上也是随处可见的。我们的学校和公园应该是人物雕塑最多的地方,几乎在每个角落都有我们熟悉的人物。虽然人物雕塑是一种艺术价值很高的雕塑品,但是一般在家里是很少摆放的,公共场所比较多。土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”,还有装修避坑攻略!点击此链接:【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】,就能免费领取哦~

雕塑家代表人物有哪些?

雕塑家代表人物有断臂的维纳斯亚力山德罗斯,折叠雅典娜神像菲狄亚斯,门考拉夫妇立像》埃及,复活节岛的巨石雕像南太平洋小岛。著名雕塑家有米开朗基罗,罗丹,卡诺瓦,贝尼尼,亨利摩尔,菲狄亚斯,布朗库西,吕德等。雕塑家的介绍自有人类文明以来,就涌现出了很大以雕或塑为主要创作手段的人,随着人类文明的进步和发展,出现了主要以雕塑为主要手段的艺术家,人们称其为雕塑家。如古希腊,罗马时代,就有相当多制作人像,建筑物构建,浮雕的雕塑家。而在中国,青铜器的制造者,可算从事造型工作的匠人。史前雕塑公元前6500年-公元前1600年中国迄今发现最古老的雕塑,属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。原始社会雕塑对探讨社会发展进程,研究造型艺术与意识形态的历史,具有重要意义,所以历来深受人们的重视。这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物,均为粗略的,夸张式的,具有极强装饰性。其中最具代表性的当属陶塑人像。石雕与骨雕人像仅有少量出土。而在中国,青铜器的制造者,也可算一种雕塑家,并不仅限于泥塑,木雕等题材。

雕塑可以分为哪几类?

  雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等   
  雕塑的三种基本形式:圆雕、浮雕和透雕
  圆雕
  圆雕
  所谓圆雕就是指非压缩的,可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样,有写实性的与装饰性的,也有具体的与抽象的,户内与户外的,架上的与大型城 雕,着色的与非着色的等;雕塑内容与题材也是丰富多彩,可以是人物,也可以是动物,甚至于静物;材质上更是多彩多姿,有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。   圆雕作为雕塑的造型手法之一,应用范围极广,也是老百姓最常见的一种雕塑形式。
  浮雕
  所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物,用压缩的办法来处理对象,靠透视等因素来表现三维空间,并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的,因此在建筑上使用更多,用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性,所占空间较小,所以适用于多种环境的装饰。近年来,它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。   它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。   我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑,根据造型手法的不同,又可分为写实性、装饰性和抽象性   高浮雕是指压缩小,起伏大,接近圆雕,甚至半圆雕的一种形式,这种浮雕明暗对比强烈,视觉效果突出   浅浮雕压缩大,起伏小,它既保持了一种建筑式的平面性,又具有一定的体量感和起伏感   线刻是绘画与雕塑的结合,它靠光影产生,以光代笔,甚至有一些微妙的起伏,给人一种淡雅含蓄的感觉
  透雕
  透雕
  去掉底板的浮雕则称透雕(镂空雕)。把所谓的浮雕的底板去掉,从而产生一种变化多端的负空间,并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上,有的可供两面观赏。
  除上述两种形式外,雕塑按其功能,大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。


雕塑从形态上分为哪几类

雕塑从形态上分为三类:1、圆雕:指不附着在任何背景上、可以从各个角度欣赏的立体的雕塑。2、浮雕:是雕塑与绘画结合的产物,用压缩的办法来处理对象,靠透视等因素来表现三维空间,并只供一面或两面观看。3、透雕:又称为镂空雕,是界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑。 扩展资料 1、圆雕:指不附着在任何背景上、可以从各个角度欣赏的立体的雕塑。手法与形式也多种多样,有写实性的与装饰性的,也有具体的与抽象的,户内与户外的,架上的与大型城雕,着色的与非着色的等。圆雕作为雕塑的造型手法之一,应用范围极广,也是老百姓最常见的一种雕塑形式。2、浮雕:是雕塑与绘画结合的产物,用压缩的办法来处理对象,靠透视等因素来表现三维空间,并只供一面或两面观看。3、透雕:又称为镂空雕,是界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑。在浮雕的基础上,镂空其背景,有单面浮雕和双面浮雕,有边框的又称为镂空花板。雕塑,指为美化环境或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的.总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。通过雕、刻减少可雕性物质材料,塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。


商周时期的青铜器具有哪些艺术特点?

商周时期的青铜器是奴隶社会最有代表性的艺术品类,分为礼器、乐器、兵器、工具及车马等类型,这些器具上的装饰纹样,内容多样,手法独特,结构严谨,显示出威严、端庄、肃穆、凝重的特色,具有独特而新奇的狞厉之美。殷和西周前期的主要纹饰是饕餮纹、夔纹、龙纹和凤纹,基本为对称形,表现出神秘森严的气氛。青铜礼器多厚重,一件司母戊方鼎重达875kg,是王权集中的体现。造型除注重实用外,还以现实和想像的动物形象为母题,制造出四羊尊、象尊、鸟尊等工艺精湛的艺术品。

商周青铜器有哪些艺术特点?

商周青铜器艺术特点:
一、商周青铜器作为“礼器”的艺术精神特点中国青铜器的大宗是青铜礼器。这是中国青铜器的重要特征,在世界青铜器家族中担任绝无仅有的角色。是强调青铜器在社会物质文化中所起的重要作用。
二、商周青铜器的造型与装饰艺术特点商周青铜器特点从造型艺术的观点看,许多青铜器又是精美的工艺美术品。代青铜器的铸造方法与造型及装饰方法的密切联系,说明中国工艺美术中艺术与技术相结合的传统。形成独特的体系。从青铜器的纹饰上看,有饕餮纹、雷纹、弦纹、鱼纹、鸟纹、龟纹等。


诺斯匹斯雕塑品有啥用

用来换金币的材料。诺斯匹斯雕塑品就是用来换金币的材料,获取之后我们之间找任意一个npc商店进行出售就可以了,出售该材料之后就可以直接获得10万金币,除此之外没有其他作用。诺斯匹斯雕塑品目前只能通过挑战贵族机要地下城获取,在贵族机要通关最终翻牌的时候会有几率获得该材料,算是该地下城的一个额外奖励道具吧。除此之外还有几率贵族机要怪物的神器、传说卡片等稀有道具。


明清时代的雕塑艺术表现 雕塑艺术作品解析

明清时代的雕塑艺术表现,让我们一起来了解一下吧。

明、清雕塑艺术中的陵墓雕刻与宗教雕塑,特别是在朝廷官府直接控制下所产生的作品,尽管规模大,材料贵重,制作精细,但大都缺乏创造性和生命力。只是一些小型的案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻,则有显著的发展,出现了生气勃勃的景象,代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就。



明、清时期皇帝陵墓以空前壮丽的规模次第兴建起来。诸如明太祖朱元璋的孝陵,以明成祖朱棣的长陵为中心的明十三陵,包括清世祖爱新觉罗福临的孝陵、清圣祖玄烨的景陵、清高宗弘历的裕陵等五个帝陵和一些后妃陵寝而统称为之“清东陵”,包括清世宗胤祯的泰陵、清仁宗颙琰的昌陵等四个帝陵和一些后妃陵寝而统称为之“清西陵”,还有被迫封的清朝统一全国以前的几个帝陵。

我国古代所有的陵墓雕刻组群,都不出现皇帝本人的纪念碑性质的雕刻形象,作为陵墓建筑主题的对皇帝的所谓“圣德神功”的歌颂,则是通过一系列建筑物的造型、布置和上述雕刻群来“间接”体现的。明、清两代各帝陵,特别是明成祖长陵,可见雕刻匠师们运用雕刻这种特殊艺术手段来表现陵苑建筑的创作意图,是有着丰富的经验而且是卓有成效的。

但总的说来,明清陵墓雕刻是缺乏生气和力量的。在封建制度下,帝王陵墓建筑固然给这种大型露天雕刻提供了发挥作用的场合,然而陈陈相因的布置格局,也严重地限制了雕刻匠师们的创造性的发挥,因而随着封建地主阶级的没落和封建制度的衰朽,陵墓雕刻便也每况愈下,黯然无光,从而结束了在漫长的封建社会中的发展历程。


中国历朝历代雕塑的代表性作品有哪些?

  商、西周、春秋、战国时期
  湖北随县曾侯乙墓所出的6个钟铜人,均作武士装束,有彩绘,为战国时期人物雕塑的代表性作品。   商周时期还有很多玉石、牙、骨等材料雕刻的小型装饰性雕塑作品和陶塑、木雕作品。商代妇好墓出土的865件玉石雕刻中,玉人、玉人头雕刻共有15件,是研究商代社会生活、服饰等问题的珍贵资料。而各种禽、兽、虫、鱼的圆雕与浮雕则十分生动,富有意趣。陕西宝鸡国墓出土的大批玉器是西周玉雕的代表性作品。河南安阳殷墟遗址出土的商代的陶塑奴隶形象,皆盘发戴枷。甘肃灵台出土的西周时期的玉人和一些青铜器人形器足,作裸体,也属于奴隶形象。春秋以后以俑随葬的风气盛行,主要有陶俑、木俑两类,也有以不同的金属材料制作的。遗存最多的是南方楚国地区的漆绘木俑,以及镇墓兽、鸟兽座屏、虎座飞鸟等,还出现了木根雕的辟邪。   商周时期的大型雕塑作品,有四川广汉县三星堆遗址的青铜人物立像和数十具青铜人头像、人面像。为古代巴蜀文化的遗存,年代相当于中原的殷墟文化早期。
  秦汉时期
  汉代各类材料制作的俑,对于现实生活有了更进一步的反映。如四川出土的陶俑,有农夫、工匠、厨夫、俳优、部曲等各种不同身份和活动特征,其中击鼓说唱俑,动作至为传神。山东济南无影山出土的舞乐杂伎陶俑群,手法自由,神态生动(见无影山陶塑)。一些表现宫廷侍女形象的女俑,表情端庄矜持,其对内在性情的刻画,是前此所未曾有过的。   西汉大型雕刻的代表作是霍去病墓的16件动物石刻。作为将军生前为国立功的战场──祁连山的象征,墓上散置各种现实生活中的野兽和神怪的幻想动物形象,与大自然环境结为一体,充溢着生命力。这些作品雕刻手法异常简练概括,利用了石材的自然形态,略加雕凿,便生动地呈现出不同动物的神态,形式博大、雄浑。其中马踏匈奴石刻具有象征意义和纪念碑的成分(见霍去病墓石刻)。   云南古滇族墓葬出土的战国至秦汉时期,青铜器中的贮贝器盖上,多人物的群像雕塑和透雕扣饰,真实地表现了处于奴隶制社会阶段的滇人的生活环境和宗教、战争、狩猎、乐舞等活动,有重要的认识价值。其表现牛、虎等动物题材的器物,描写动物之间生死搏斗的铜扣饰,表现的动态令人惊心动魄(见滇人青铜雕塑)。北方草原的东胡、匈奴等民族的青铜扣饰,金、银制品中的动物形象风格较为粗犷剽悍。这些作品成功地表现出动势之美、力之美(见中国北方草原民族铜牌)。
  三国两晋南北朝时期
  这一时期雕塑发展上的一个重要现象是随着佛教的兴盛而出现的大规模的营造石窟寺的活动。中国几个最大的石窟群如敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等,均开凿于此一时期。营造石窟风气以北魏为最盛。北朝营造的石窟广泛分布于山西、河南、甘肃等地区,南朝石窟则仅存南京栖霞山一处。主要的造窟工程是以皇室或勋臣贵戚名义,动用国家资金和营建力量兴造的,工程浩大、宏伟。其中云冈石窟昙曜五窟的大佛、龙门石窟古阳洞的群龛,都代表了北魏盛期的雕刻水平和艺术风貌。云冈石窟第20窟高13.7米的大佛坐像,庄严浑朴,是古代大型石造像的杰作。5世纪末,北魏孝文帝太和改制以后,从典章制度到审美风尚均受到南朝汉族文化的影响,石窟造像也开始脱出早期所受西域印度样式的影响,而形成褒衣博带、秀骨清像的新风格特征。如麦积山石窟第44窟西魏泥塑佛坐像面相雍容优美,表现出一种富于内心修养的儒雅气质,其衣纹流畅,层叠稠密,具有很强的装饰性。石窟寺雕刻艺术样式风格的变化,也直接影响了同时期为寺庙供养而雕塑的单体造像和造像碑、金铜佛造像。金铜佛是小型雕塑,造型玲巧,富于变化。著名的佛教造像雕塑家有东晋时的戴逵、戴父子,他们以首创夹造像和善于权衡大型造像的比例关系而著称。 南北朝时期另一类大型石雕是陵墓地面石刻群。存世的作品主要是分布于南京及其附近地区的宋、齐、梁、陈四代帝王及王侯陵墓的31处石雕群。其组合关系为成对的石兽、石柱与石碑。置于帝陵前的石兽有角,称天禄或麒麟;王侯墓前的石兽无角,称辟邪。其造型自汉代墓前大型石兽脱出,而趋向于劲健、华丽。兽作行进姿态,颈部很长,头向后仰,其影像与弓屈的背部形成一个极富于力度的S形曲线。身上有翼,并有流畅而华丽的线刻花纹(见南朝陵墓石刻)。北朝陵前石雕遭后世破坏,仅存个别文吏残像。此外,在南、北各地墓葬中还发现有砖、石浮雕和石刻线画,有对现实生活的描写,也有神话人物。 墓室中随葬俑的风气,北朝盛于南朝,数量日增,并形成固定组合。北魏以后随葬俑群,主要包括镇墓俑与镇墓兽、出行仪仗、奴婢和伎乐等。一个墓中随葬俑群数量由数百以至千件以上。其造型早期粗犷,北魏太和以后趋向清瘦修长,到北朝晚期又转向丰圆,其审美趋向的变化,大体与石窟寺造像的变化相一致。
  隋唐时期

  北朝晚期的东、西魏和北齐、北周晚期是雕刻艺术发展中的过渡阶段,历隋、初唐,至高宗、武后以迄玄宗时期(约当7世纪后期至8世纪前期),达到中国雕塑史上的鼎盛期。安史之乱后中衰,会昌五年(845),武宗下令毁寺庙、销铜像,佛教雕塑受到空前毁坏。此后,终唐之世不复有大规模的营造石窟活动。   唐代雕刻艺术的成就,首先表现在石窟艺术方面。一些重要的早期石窟,唐代都续有大规模的开凿。其代表性作品为雕成于高宗、武后时期的龙门石窟奉先寺石刻造像。本尊卢舍那大佛面相庄严、睿智,气度非凡,是唐代盛期强大国势与充满活力与自信的时代精神在雕塑艺术上的反映;弟子、菩萨、天王、力士形象各自体现着宗教艺术类型化表现的具体要求,9尊造像之间的组合关系、尺度的权衡、动静的呼应,为适应大型雕像与膜拜者之间距离与观赏角度而在造像身躯比例上所作的调整,以及雕刻手法的流畅、自然,都表现出古代雕刻家斩山造像,创作大唐代雕塑家创造了一系列与时代审美风尚相一致的宗教艺术形象。陕西、河南、山西等地出土的与真人等高的石雕菩萨立像,敦煌莫高窟第159、194等窟的彩塑菩萨像,都女性化了,造型以当时贵族妇女形象为参照,丰颐长目,体态婀娜,缨络遍体,表现出超出了宗教氛围的富贵气息。性格、气质迥异的弟子,神情威猛的天王,筋肉暴突、孔武有力的力士,作现世装束的虔诚供养人,也都是此一时期在宗教人物形象创造上的新发展。   唐代陵墓石刻群的主要部分集中于陕西关中地区,共有19位皇帝的18座陵墓和许多陪葬墓。其中有14座陵因借山势,以增强整体布局的宏大气势,是雕刻群与自然环境有机结合的成功范例(见唐代陵墓石刻)。石刻内容早期诸陵差异较大,乾陵(高宗、武则天合葬陵)以后,逐渐规范化。配置于神道的石刻主要由华表、飞马、朱雀、鞍马及驭者、石人、碑、蕃酋群像、石狮等所组成,在雕刻手法上注重整体的单纯、完整和置于山岗之上的影像效果,以数量上的参差、重复,体量的变化,形成节奏感,作用于谒陵者的心理,在行进过程中,不断增强对于整个陵区的崇高印象。石刻代表作品有献陵的石犀,昭陵的六骏(见昭陵石刻),顺陵(见顺陵石刻)、乾陵的石狮,庄、泰、建诸陵的石人等。唐代晚期诸陵规模缩小,石刻造型矫饰、平庸,失去早期的恢宏气度。   唐代盛期还曾在都城建造过纪念性雕刻。如武则天在洛阳以铜铁材料铸造的天枢纪念柱,立体部分高达百尺,四周有石狮、麒麟环绕。   俑类作品在隋唐时期也达到新的艺术高度。制作材料有泥、木、瓷、石等多种材料,以黄、褐、蓝、绿等釉色烧制而成的三彩俑数量众多,特别能够代表俑类作品新的塑造水平。在侍女、文吏等形象的塑造上,作者十分热衷于表现人物处于具体情节之中的特殊神态和动作。妇女形象由早期的窈窕转向丰腴,面相圆润,神情恬适、慵懒,长衣曳地,是唐代艺术中表现妇女理想美的典型样式。以佛教天国形象塑造的镇墓俑,神采飞扬,动中有静,夸张而有分寸。对于马与骆驼等动物形象,注重描写具体性与生动性,多表现处于精神亢奋状态中的动势(见唐三彩)。此外,在隋唐时期,许多金银器上的锤、镶嵌浮雕纹饰、青铜镜上的花纹,也十分丰富、生动,并常有一些现实生活内容或神话题材的描写。有些纹饰受到波斯等国艺术的影响。隋唐雕塑艺术对周围邻国也有重要影响。   唐代著名雕塑家有杨惠之,以长于塑造具体人物达到传神地步而著称。
  五代、宋、辽、金时期
  五代雕塑作品保存下来的较少,比较重要的有山西平遥镇国寺一组彩塑佛教造像(见镇国寺彩塑),前蜀王建墓的王建像和刻有浮雕伎乐、抬棺神将的石棺(见王建墓雕刻),南唐钦、顺二陵的 190件陶俑(见南唐二陵陶俑)。五代雕塑代表了由晚唐以来过渡时期的艺术风格。   世俗题材和写实风格的发展,在宋代宗教雕塑和墓室雕刻、俑类作品中都有明显的表现大足石窟中136窟(心神车窟, 雕于南宋绍兴年间)八菩萨像庄严婉丽,129窟数珠手观音丰姿绰约,同为宋代佛教造像的精品。而宝顶山的父母恩重经变相、地狱变相、牧牛道场等摩崖造像,则充满了生动的人情世态。雕塑家热情表现的社会生活内容常与宗教教义背道而驰。宋代寺庙金属造像遗存比较重要的有河北正定隆兴寺大悲菩萨铜像,四川峨眉山万年寺普贤菩萨金铜像(见万年寺普贤像),河南登封中岳庙镇库铁人等。山西太原晋祠圣母殿的侍女像(见晋祠圣母殿彩塑),江苏直保圣寺、山东长清灵岩寺、江苏吴县紫金庵的罗汉像,被造成具有内心活动特征,更接近于现实生活中真实人物的宗教形象。一些罗汉像被塑造成睿智、有异禀的哲人形象。此外,福建泉州老君石雕像,是古代重要的大型道教造像。   辽、金两代在北方地区曾开凿石窟,并有不少寺庙造像遗存。辽代的蓟县独乐寺观音像,辽宁义县奉国寺、山西大同下华严寺的菩萨,犹存唐风,但又显示了向匀称、秀美发展的趋向。辽代许多佛塔还有精美的浮雕。   北宋陵墓石刻的主要部分在河南巩县,共有8陵,现存石刻539件,加上陪葬墓石刻,共千余件。自永昌陵以后形成定制,大体沿袭唐陵规范,而内容有较大差异。主要由望柱、象及驯象人、瑞禽、角端、鞍马及驭者、虎、羊、蕃使、文武大臣、狮、镇陵将军、宫人组成。宋陵石刻在规模与艺术水平上均逊于唐代,但造型尚严谨。其陵区集中,石刻内容、数量更加规范的特点,对明清两代很有影响(见北宋陵墓石刻)。   宋、辽、金时期的俑数量不多。但墓室内的雕塑、壁画和随葬的俑很有特点。由于宋代日常生活习俗有很大变化,墓内出现大量直接模拟现实、表现起居生活和桌、椅等日用器物的雕刻作品。河南、山西等地还出现很多宋、金、以迄元代表现杂剧演出活动的雕砖(见宋-金-元杂剧雕砖)。
  元、明、清时期
  元代以后雕塑艺术成就突出地表现在宫廷、皇家园林的环境雕塑方面。元大都宫殿建筑已毁,从遗址出土的凤麒麟石雕、走龙栏板等建筑饰件,犹能见出元代雕刻富丽繁缛的特点。元代存世的重要作品居庸关云台浮雕护法天王、十方佛、千佛、券门上的“六具”等石刻(见居庸关云台雕刻),杭州飞来峰密宗石刻等也都表现了共同的时代风格。元代著名的雕塑家有生于尼泊尔的阿尼哥和他的学生刘元。元代还留下有关雕塑史料的著作型石刻的丰富经验,也标志着民族的宗教雕刻艺术的完全成熟。   明、清两代建筑雕刻的精华荟萃于故宫建筑群和天坛(见天坛)、北海、颐和园、圆明园等皇家坛庙、园林。故宫天安门前的华表、石狮,宫廷内主体建筑三大殿白石须弥座上浮雕云龙、云凤的望柱,圆雕的螭首,能燃香的铜龟、鹤等,都对烘托宫殿建筑的庄严、辉煌,增加局部艺术气氛起着重要作用。作为此组建筑有力结束的保和殿后长近17米、宽3米多的下层石雕御路, 浮雕着蟠龙、海水江涯与各种图案,布局宏伟,雕刻精谨,是明清石雕艺术的杰作。建于大同、北京故宫、北海的琉璃九龙照壁,故宫内的鎏金铜龙、凤、麒麟、狮、象等动物雕塑,也各以不同的材、质和丰富多样的造型点缀和调节着宫殿群的气氛。   明清陵墓石刻保存较完整,主要有南京明孝陵石刻、北京明十三陵石刻群,河北遵化的清东陵、易县清西陵多组石刻群。其内容和配置沿袭宋陵而有所发展。清代裕陵等陵地宫内的门、壁、券顶上刻有精细的浮雕佛像和各种图案。两个时代的雕刻风格,明代较浑朴、有力,清代追求精巧而易流于琐细。   宗教雕塑主要为寺庙彩塑和小型的木、石、金铜佛像。明代优秀造像有陕西蓝田水陆庵塑壁,山西平遥双林寺的天王、力士、罗汉、渡海观音等(见平遥双林寺彩塑)。清代小型嘛教金铜佛中也多有精品。   明朝时期玉、石、竹、木、陶瓷、金属、牙、骨等材料制作的工艺美术品和民间建筑、器用装饰中有很多非常优秀的雕塑作品,如福建德化的瓷塑观音等。清末天津张明山的民俗题材和肖像泥塑达到很高的写实水平。


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