世界十大顶级交响乐团
世界十大顶级交响乐团：1、阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团Royal Concertgebouw Orchestra（Koninklijk Concertgebouworkest）成立于1888年，是欧洲最古老的三大管弦乐团之一，虽然历史悠久，但它的发展潜力还是无限的，很多年轻指挥家向往的音乐殿堂，卓越的演奏实力，使阿姆斯特丹在表演艺术领域中，一直都无法替代。2、柏林爱乐乐团Berliner Philharmioniker该团因为演奏了非常多的古代和近代的音乐作品，在音乐界有很重要的影响力，在喜爱交响乐的听众中有着举足轻重的地位。也在国际有很高的艺术声誉，3、维也纳爱乐乐团Wiener Philharmoniker是顶尖乐团的级别，在国际乐坛享有盛誉。乐团的演奏实力是毋庸置疑的，有极高的演奏水准，独特的乐团音乐风格。也让很多喜欢交响乐的乐迷们感受到了维也纳这座城市了磅礴大气，因此，吸引了很多杰出的作曲家、指挥家和演奏家来到这里，和乐团共同创造辉煌。4、伦敦交响乐团London Symphony Orchestra创建于1904年，是英国著名的交响乐团，和其他两个著名乐团形成三足鼎立的局面。在建团的100多年里，有很多著名的音乐人物和它一起成长成熟。5、芝加哥交响乐团Chicago Symphony Orchestra美国五大交响乐团之一，同时也是世界上水准最高的乐团之一，1960年的时候，乐团迎来了最辉煌的黄金时期，在这段时间里，乐团的实力受到G.索尔蒂的指导和指挥，有了很大的进步，奠定了世界十大交响乐团的地位。6、波士顿交响乐团Boston Symphony Orchestra在库谢维茨基担任乐团总指挥的25年期间，因为他强烈的个人的风格和强大的指挥能力也让乐团的演奏水平有了很大的提高。并且这种强烈的个人风格一直延续到今天。7、莱比锡布商大厦管弦乐团Gewandhausorchester Leipzig来自德国著名的管弦乐交响乐团，最著名的是在乐团里有175名全职乐手，因为专业，所以备受推崇。8、洛杉矶爱乐乐团Los Angeles Philharmonic Orchestra它的领先地位自它创建之后就已奠定，乐团的建立和一个叫做克拉克的财阀有直接的关系，正是因为他对于音乐的喜爱，才有了这个著名的职业乐团。9、布达佩斯节庆管弦乐团Budapest Festival Orchestra乐团总是有新鲜年轻的血液加入，通过超强度的密集排练提升了音乐家的高水平演奏实力，而且全心全意的投入匈牙利的音乐演奏事业，这份坚持，也使他们受到了多方喜爱。10、德累斯顿国立交响乐团chsische Staatskapelle Dresden德累斯顿国立交响乐团成立于1548年，在464年历史的长河中，乐团的演奏实力也得到两人很好的沉淀，是世界十大交响乐团历史最悠久的一个。拥有很多宝藏级的作品。
[create_time]2022-09-09 14:13:24[/create_time]2022-09-15 00:00:00[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]韦爵的休闲娱乐[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/69c744a326e92f5d7b41932f52fbcf17.jpeg[avatar]休闲娱乐要适度，一张一弛精力足。[slogan]休闲娱乐要适度，一张一弛精力足。[intro]2833[view_count]费城交响乐团的中国友谊
作为开启中美艺术“破冰之旅”的世界名团，费城交响乐团与中国有着非比寻常的深厚友谊。1973年，乐团进行了历史性首次访华，成为最早访问中国的西方知名音乐表演团体之一。此后，该乐团访华演出不断。2010年5月4、5日，费城交响乐团登陆国家大剧院演出，这也是世界著名指挥家迪图瓦（Charles Dutoit）2008年接任该团首席指挥后的首次访华演出。2011年9月，国家大剧院院长陈平与费城交响乐团总裁兼首席执行官艾丽森·沃格莫在美国签署了正式协议，双方商定将从2012年5月起开始一系列持续性合作，旨在发掘和培养中国的年轻音乐家，致力于普及音乐教育，并把古典音乐带向更多的大众。这一项目也已被文化部列入中美人文高层交流磋商机制系列文化活动当中。2013年是美国前总统尼克松访华、中美《上海公报》发表40周年，“美国费城交响乐团——访华40周年特别纪念演出”的举行又进一步升华了中美友谊。
[create_time]2016-05-28 05:14:11[/create_time]2016-06-08 13:09:25[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]允儿爱小猪狺韍[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.d7656acd.mmvg3EWMuW1VOnaGSsB4eQ.jpg?time=3684&tieba_portrait_time=3684[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]174[view_count]国外有哪些著名的交响乐团
1.德累斯顿国立交响乐团（德国） 这是世界上最古老的交响乐团，成立于1548年。开始时只是室内乐队的小编制，后逐步扩大。该团在18世纪前以演奏意大利歌剧为主。从1817年开始，由著名作曲家韦伯担任指挥，进一步充实了乐队人员的编制。后又经著名音乐家瓦格纳和理查．施特劳斯的指挥排演，这样创造出了辉煌的历史。 德累斯顿交响乐团最擅长歌剧演奏；在交响作品方面，拥有跟西欧乐团所不同的独特音响，而且声部平衡很好。该团所演奏的德奥古典音乐格调高雅、音响丰满，具有美妙的德国古老传统色彩。 2.维也纳爱乐管弦乐团（奥地利） 维也纳爱乐乐团的历史可以追溯至1842年，该团是世界闻名的音乐之都——维也纳的象征性乐团。从1860年起，这个乐团由团员自主经营，在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年，里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。而后，马勒、理查．施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。这个乐团不设常任指挥。第二次世界大战后，贝姆、卡拉扬、慕蒂、伯恩斯坦、马泽尔等当代著名指挥家都经常被邀为客串指挥。据统计，指挥这个乐团灌制过唱片的指挥家竟达36位之多。 维也纳爱乐管弦乐团的演奏有一种独特的美感，多年来一直保持着鲜明的德奥音乐的传统风格，典雅而庄重，弦乐音色华丽优美。该团演奏的曲目比较保守，以传统的德奥作品为主。值得一提的是，这个乐团对于任何类型的指挥家都能作出灵敏的反应。有时，他们在严格的指挥家手下，白天举行定期演奏会，演奏布鲁克纳的交响乐作品，晚上却在意大利歌剧指挥家的手下，演奏意大利歌剧，足见该团的适应能力之强。 3.纽约爱乐管弦乐团（美国） 这是美国最早的交响乐团，由希尔创立于1842年。1922年，门格尔贝格接任首席指挥后，该团的演奏水平飞速发展。1928年，该团跟纽约交响乐协会合并，形成今天的规模。曾在该团任职的指挥家的名单中，可以看到马勒和达姆罗许等人的名字。从1928年到1936年间，托斯卡尼尼就任音乐监督，该团进入了黄金时代。1958年，当代著名指挥家伯恩斯坦开始指挥该团，使该团进入了第二个黄金时代。从1978年起，印度著名指挥家祖宾．梅塔就任该团的音乐指导与指挥。 纽约爱乐交响乐团共有团员106名，每年要演奏52周，其中有23周举办定期演奏会，演出场次大约为190次。该团是美国最古老的交响乐团，具有非凡的演奏水平，而且在历代著名指挥家统率下灌录了数量众多的唱片，其演奏成员中著名的演奏家比比皆是，不胜枚举。 4.波士顿交响乐团（美国） 波士顿交响乐团创立于1881年，由亨谢尔任指挥。该团从创立至1918年的历任指挥都是清一色的德国指挥家。1919年，法国作曲家拉波接任指挥。从1924年俄国著名指挥家库塞维兹基就任音乐监督后，波士顿交响乐团进入了黄金时代。1972年，乐团又进入小泽征尔时代，再度重振威风。 波士顿交响乐团是现今所有美国乐团中最具贵族气息的乐团。在美籍日本指挥家小泽征尔和英国指挥家戴维斯这两位著名人物的轮流指挥下，这个乐团灌录了无数张令人爱不释手的唱片杰作。该团的弦乐合奏具有特殊的感染力量，他们演奏的中国乐曲《二泉映月》（改编为弦乐合奏）深受中国观众的称赞。 5.柏林爱乐管弦乐团（德国） 柏林爱乐管弦乐团成立于1882年，著名指挥家尼基什曾任该团指挥达27年之久，他在任期间为乐团打下了牢固的基础，使之成为全世界首屈一指的交响乐团之一。1954年，福特万格勒担任该团指挥，此后乐团声誉更盛。1955年后由卡拉扬接任该团终身常任指挥，由此进入卡拉扬时代，此间该团的演奏活动和唱片录音更为频繁。在萨尔兹堡音乐节上，该团曾参与歌剧公演活动。 同欧洲许多传统的乐团相比，柏林爱乐管弦乐团的历史较短，但担任该团指挥职务的大多是最伟大的指挥家，这就使他们的演奏曲目无限扩大，合奏技能精彩绝伦，并具备了优异的反应能力，无论哪个指挥家统率该团，都能发挥其实力。可以这样说，柏林爱乐管弦乐团是当今世界上名符其实的各交响乐团之冠。 6.捷克爱乐管弦乐团（捷克） 该团是在1894年以布拉格国民剧院管弦乐团为中心组建的，两年后在捷克著名作曲家德沃夏克指挥下第一次举行演奏会。该团起初隶属于布拉格国民剧院，到1901年才独立出来。1918年，著名指挥家陶利希担任该团的音乐监督后，该团才成为前捷克和斯洛伐克首屈一指的乐团。到1950年后的安杰尔时代，该团终于拥有了世界性的实力与声誉。 捷克爱乐管弦乐团的演奏的曲目十分广泛。该团的弦乐部分特别优秀，有古雅的情调和捷克式的独特音响，尤其在演奏本民族的作品时情韵特别优美，其中以德沃夏克的音乐为其最高成就。 7.费城管弦乐团（美国） 费城管弦乐团创立于1900年，首任指挥是谢尔。1921年，斯托科夫斯基就任该团的第三任音乐监督，在他的训练下，这个年轻的乐团很快成为全美的“三大乐团”之一。该团在广播与唱片录音方面也极为活跃。此外，该团还积极介绍与首演现代音乐，为美国乐坛带了来欣欣向荣的景象。1938年后，奥曼蒂接任该团的音乐监督，他担任此职竟达41年之久。该团现由当代著名指挥家穆蒂担任常任指挥。 费城管弦乐团共有105名团员，每年工作52周，大约举行190多场音乐会。该团以辉煌的音响和多彩的音色闻名于世，被誉为“费城音响”；其各个乐器组内都有著名的演奏家。该团在美国冠盖群雄，堪称为20世纪世界性的“超级交响乐团”。 8.多伦多交响乐团（加拿大） 多伦多交响乐团创建于1908年。1923年，克尼兹担任该团的首席指挥。1931年，马克米兰就任该团的音乐监督后，乐团有了长足的进展。马克米兰功劳卓著，曾被英国皇室封为爵士。1936年，著名指挥家朱斯金特接棒，使这个乐团产生了辉煌的演奏效果。1965年，小泽征尔担任该团的音乐监督，使该团终于确立了世界第一流的地位，在这段时间内，该团曾灌录了不少唱片。 多伦多交响乐团共有团员95名，近年来由戴维斯接任音乐监督后，该团似乎返老还童，变得格外精神抖擞，演奏富有朝气，音色明亮、华丽。 9.列宁格勒爱乐交响乐团（前苏联） 这是俄国历史上最悠久、实力最强的管弦乐团。它的起源可以追溯到18世纪的圣彼得堡宫廷乐团，但是他们举行公开演出却是从本世纪才开始的。1917年，在俄国著名指挥家库塞维斯基担任指挥时，曾以“国立爱乐管弦乐团”之名开始活动。1938年，前苏联著名指挥家姆拉文斯基就任该团的音乐监督，此后的40多年，该团声誉渐高，成为“姆氏的亲兵”而进入黄金时代。 列宁格勒爱乐交响乐团的演奏风格充满激情、富有力度感，充分反映出彼得堡这个古老城市的文化特性，在合奏上显示了俄国式洗练的特色。该团最擅长演奏本民族音乐家如柴科夫斯基、肖斯塔科维奇等人的作品，其解释令人信服而表现生动。该团还特意配置了两套水平同样高超的人马，当乐团旅行演出时，必有一套人马留守在“大本营”中。 10.日本广播（NHK）交响乐团（日本） 这是1926年以近卫秀为中心而组建的乐团，当时称作“新交响乐团”，次年开始举办定期演奏会。1935年，近卫担任常任指挥，该团从此活跃于日本乐坛。后改称日本交响乐团后，由尾高尚忠和山田雄一任指挥。1951年隶属于日本广播协会（NHK），由此改称为目前的团名。 日本广播协会（NHK）交响乐团，是全日本最杰出的乐团，四管编制，全团人员共128名，每年平均演出140场左右（其中定期音乐会60场），听众达30万人次。该团的弦乐部分特别突出，合奏效果也十分完美，其充实的演奏能力，堪与欧美的乐团相媲美。特别是在演奏日本现代作品时，该团最能发挥他们的实力。
[create_time]2014-06-05 20:46:29[/create_time]2014-06-05 22:05:20[finished_time]2[reply_count]11[alue_good]逆转生死线[uname]http://pic.rmb.bdstatic.com/7ae13bc787bc8e6253fb14e692c4d190.jpeg[avatar]透过分形，寻找隐藏的维度[slogan]透过分形，寻找隐藏的维度[intro]6090[view_count]
中国三大顶级交响乐团是哪三个
亲，你好中国三大顶级交响乐团是指中国的三个最具代表性和实力的交响乐团，它们分别是：1. 中国爱乐乐团：成立于1998年，总部位于北京市。作为中国第一家专业交响乐团，中国爱乐乐团曾多次在世界各地进行音乐会巡演，是中国国际文化交流的重要使者。2. 上海交响乐团：成立于1879年，是中国历史最悠久、最负盛名的交响乐团之一。上海交响乐团的音乐家们长期致力于推广西方古典音乐和本土音乐，被誉为“中国音乐的革新者”。3. 广州交响乐团：成立于1957年，总部位于广东省广州市。作为中国南方地区领先的交响乐团，广州交响乐团多次参加过国内外重要的音乐节和赛事，并与国际知名的音乐家合作演出。【摘要】
中国三大顶级交响乐团是哪三个【提问】
亲，你好中国三大顶级交响乐团是指中国的三个最具代表性和实力的交响乐团，它们分别是：1. 中国爱乐乐团：成立于1998年，总部位于北京市。作为中国第一家专业交响乐团，中国爱乐乐团曾多次在世界各地进行音乐会巡演，是中国国际文化交流的重要使者。2. 上海交响乐团：成立于1879年，是中国历史最悠久、最负盛名的交响乐团之一。上海交响乐团的音乐家们长期致力于推广西方古典音乐和本土音乐，被誉为“中国音乐的革新者”。3. 广州交响乐团：成立于1957年，总部位于广东省广州市。作为中国南方地区领先的交响乐团，广州交响乐团多次参加过国内外重要的音乐节和赛事，并与国际知名的音乐家合作演出。【回答】
[create_time]2023-06-08 22:58:59[/create_time]2023-06-23 22:51:11[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]生活小帮手琉星[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=1609135450,883348228&fm=3012&app=3012&autime=1690611530&size=b200,200[avatar]超过10用户采纳过TA的回答[slogan]简单一点[intro]1657[view_count]
费城管弦乐团的乐团特色
费城管弦乐团共有105名团员，每年工作52周，大约举行190多场音乐会。该团以辉煌的音响和多彩的音色闻名于世，被誉为“费城音响”；其各个乐器组内都有著名的演奏家。该团在美国冠盖群雄，堪称为20世纪世界性的“超级交响乐团”。
[create_time]2016-06-03 05:59:58[/create_time]2016-06-18 03:35:03[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]白白先生〃345[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.3a22848b.xvyyozmHNeN9ravFolPTxA.jpg?time=3680&tieba_portrait_time=3680[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]22[view_count]费城管弦乐团的发行专辑
施特劳斯圆舞曲与波尔卡舞曲：奥曼第指挥费城管弦乐团（CD）。WALTZES王施特劳斯的作品是广大乐迷所熟识的，作品不仅是代表维也纳音乐黄金时代的最高成就，也是一个多世纪以来世界各地音乐会上的最受欢迎的曲目，其演奏版本亦多不胜数。[ESSENTIAL CLASSIC]经典系列为SONYMUSIC主要系列之一，其特点是：“由音乐史上的顶尖演奏者与乐团担纲演出”。本专辑更是该系列中之最具代表性特辑之一，60年代之费城交响乐团在奥曼第的带领下步入其历史辉煌时期，以演奏古典最为出色，在此专辑中收录了该团最拿手的WALTZ与POLKA舞曲，并以其无可匹敌的辉煌，奔放的演奏，树立了STRAUSS音乐演绎典范。CD的专辑创新录音，直接以双轨20BITS的机器录制，达到了最澄净的音质水准。曲目：01 An der schonen.blauen Donau.Walzer 02 Wiener Blut.Walzer03 Annen-Polka04 Tritsch-Tratsch-Polka05 G'schichten aus dem Wienerwald.Walzer06 Neue Pizzicato-Polka07 Fruhlingsstimmen.Walzer08 Pizzicato-Polka09 Unter Donner und Blitz，Polka schnell10 Rosen aus dem Suden.Walzer11 Auf der Jagd.Polka schnell12 Tausend und eine Nacht.Walzer13 Wein.Weib und Gesang.Walzer
[create_time]2016-06-03 05:59:58[/create_time]2016-06-18 03:35:02[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]若儿烸娨矔[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.af379155.I8LABOmrIeuEnVPrzvU8aw.jpg?time=3662&tieba_portrait_time=3662[avatar]TA获得超过125个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]20[view_count]尤金·奥曼迪的介绍
尤金·奥曼迪（Eugene·Ormandy,1899年11月18日—1985年3月12日），生于匈牙利布达佩斯，5岁学习小提琴，7岁首次公演，被誉为“神童演奏家”；1919年任匈牙利国立音乐学院教授；1921年赴美，后任指挥；1927年入美国国籍；1931～1935年任明尼阿波利斯管弦乐团指挥，1936年为聘为费城管弦乐团斯托科夫斯基的助理指挥，1938年正式担任该团指挥和音乐指导；他在费城管弦乐团工作44年，一直保持惊人的才能和精力，1973年曾率费城管弦乐团访问中国，获得巨大成功；1979年退休后，他仍以客席指挥身份活跃在许多国家的乐坛上直至1985年去世。
[create_time]2016-05-31 16:02:50[/create_time]2016-06-15 12:24:11[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]夏兮颜0369[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.2a063bcc.cF4RsYTz8kx3HY7cWV3Dww.jpg?time=3625&tieba_portrait_time=3625[avatar]超过63用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]52[view_count]尤金·奥曼迪个人资料
尤金·奥曼迪 姓名：尤金·奥曼迪 性别：男 籍贯：匈牙利布达佩斯人 生日：1899年11月18日 奥曼迪,1899年11月18日生于匈牙利布达佩斯.17岁毕业取得了小提琴演奏家的国家封号,成为布达佩斯皇家音乐学院最年轻的小提琴教授. 1930年10月30日,他应聘代替急病的托斯卡尼尼指挥费城乐团的演出.1936年,斯托科夫斯基因与费城乐团董事会不和,毅然辞职,素有”费城音乐”美称的费城乐团,不仅是美国5大乐团之一,而且还是国际上的超级乐团,不是一般指挥所能胜任的.然而,继任者竟是后起之秀奥曼迪,轰动乐坛. 奥曼迪另一大贡献是录制了大量的唱片,有400多种之多,跨越了半个世纪,经历了sp、lp、立体声、cd等时代. 1985年3月12日,奥曼迪因肺炎并发症而逝世于美国,终年85岁.
[create_time]2022-10-12 06:01:19[/create_time]2022-10-21 02:37:59[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]一袭可爱风1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.5395ef26.n9N8duaooP2iWjvaRSNI0A.jpg?time=4591&tieba_portrait_time=4591[avatar]TA获得超过9787个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]0[view_count]
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[create_time]2014-05-09 14:51:02[/create_time]2014-05-24 14:43:49[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]杏红0[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.7b706640.ecyzdcWaHkPmyl2G0ebYzQ.jpg?time=4327&tieba_portrait_time=4327[avatar]TA获得超过4847个赞[slogan]不是大麦网账号了[intro]28[view_count]费城交响乐团澳门音乐会2014的门票上大麦网能预订吗？
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[create_time]2014-05-09 14:47:26[/create_time]2014-05-24 14:30:37[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]杏红0[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.7b706640.ecyzdcWaHkPmyl2G0ebYzQ.jpg?time=4327&tieba_portrait_time=4327[avatar]TA获得超过4847个赞[slogan]不是大麦网账号了[intro]8[view_count]费城管弦乐团的详细介绍
在费城建立一个永久存在的管弦乐团的倡议产生于19世纪的最后阶段，歌剧指挥家古斯塔夫·欣里希斯、合唱指挥家亨利·戈登·桑德尔和作曲家威廉·吉尔克里斯特首先提出了这个想法。于是，在1900年的春天，两场名为“菲律宾音乐会”的交响乐音乐会便为后来的费 城管弦乐团的发端提供了线索，这两场音乐会之所以得名是因为主办者试图以此来为那些在与西班牙的战争中阵亡或受伤的士兵募集捐款。音乐会的指挥是弗里茨·谢尔，在以前与芝加哥和旧金山等地的音乐家合作时已经积累了丰富的美国乐团的领导经验。在筹集了足够的资金之后，新成立的费城管弦乐团于这一年的11月16日举行了首场音乐会，此时的乐团共由85名乐师组成。建立初期的乐团不仅有了充裕的经济来源，而且也大大得益于来自一些妇女组织的进一步援助。谢尔的早期工作开展得十分顺利，召募了许多受教于欧洲的优秀演奏家，使乐团的合奏水平在较短的时间里就有了突飞猛进的变化。谢尔死于1907年，之后，德国人卡尔·波利希成为乐团新的指挥。波利希是李斯特的朋友和学生，在马勒执掌维也纳国家歌剧院时曾经担任过这位大师的助手。波利希于1912年重返欧洲。此时对于莱奥波尔德·斯托科夫斯基的任命是费城管弦乐团获得至高无上地位的一个最重要的因素。从这时起到1941年退休为止，斯托科夫斯基领导费城管弦乐团取得了对于乐团和本人都是十分辉煌的国际声誉。这是一位有着极其动人的魅力的指挥家，也是有史以来享有最高威望的指挥大师之一。斯托科夫斯基使费城管弦乐团的演奏技术和合奏音响都发生了彻底的变化，著名的“费城之声”就是在这个时期通过他的一系列努力而形成的，这是一种极为美妙的声音，以宽广的动态和适当的比例为鲜明特征。在斯托科夫斯基时代有许多指挥家与费城管弦乐团保持着良好的关系，几乎众口一辞地对于乐团出色的演奏能力给予极高的评价。克伦佩勒在晚年曾经在回忆中称这个乐团“是一个真正的巨人—确实无与伦比”；古森斯在1929年指挥了这个乐团7场音乐会后认为它豪华的声音中有着令人不可思议的多姿多彩和辉煌灿烂，写道：“这种音响的华丽由一群有着超凡绝技的演奏者所造就，但是这一切都是作为领袖的斯托科夫斯基的贡献，成功地将这些难以融合的明星化成了一个平衡的整体。”乐团卓越的特性甚至在斯托科夫斯基之后的奥曼迪时代仍然长久地保持，1941年，托斯卡尼尼与这个乐团合作录制了一组唱片，对于乐团的表现大感惊奇和愉悦，乐团敏捷而灵活的反应、绚丽的音响色彩和独一无二的响亮度给了许多启示。在第一次排练中，完整地指挥乐团演奏了全部乐曲，而没有做任何停顿；最后，颔首微笑，告诉演奏员们已经感到没有什么可以建议的内容，随后幽默地走出了排练厅。斯托科夫斯基是当代音乐的一个不遗余力的支持者，也是一个对于一切新鲜事物有着浓厚兴趣的探索者，任职期间，费城管弦乐团介绍了许多重要的当代作品，在美国首演了布索尼、马勒、斯克里亚宾、斯特拉文斯基、勋伯格和瓦雷兹等人的许多作品，同时也对于大量知名的或无名的美国作曲家抱有同样的好感。有人做过这样一个统计，到1971年为止，指挥过7000余场音乐会，其中首演了2000部新作品。1916年，指挥费城管弦乐团所做的马勒第八交响曲的美国首演引起了国际上的广泛关注，超过1000人的乐团和合唱团在连续9场音乐会上出色地演绎了这部交响曲。斯托科夫斯基曾经别出心裁地改革了乐队座位的排列方式，还是最早对于广播和录音技术表示出兴致的指挥家，1933年，在音响工程师的帮助下，尝试对于乐团进行了立体声技术的录音。音乐会通过广播电台的参与而大量传播，数量众多的唱片也广泛增强了乐团的知名度。在任内，乐团的人数达到104人，1936年率领费城管弦乐团首次在美国各地巡回演出，在27个城市举行了36场轰动一时的音乐会。斯托科夫斯基在费城管弦乐团的音乐会上始终表现出表演家的风度。一个有意思的例子发生在乐团夏季音乐会的开场演出中，在最后一支乐曲终了后，走进了观众席，这时全场观众用掌声要求他返场，于是冲向指挥台，向乐团示意，乐团以极其优雅的声音奏出《蓝色的多瑙河》圆舞曲。迷惑不解的观众并不知道这突如其来的一幕实际上是精心设计的结果，乐团在演出前的几个星期就已经仔细地准备了这首乐曲。在初到费城时，斯托科夫斯基曾经与出席星期五下午场音乐会的习惯于迟到早退的观众进行了斗争，有一次在指挥的音乐会上，开场曲目是勒克的一首作品，它要求演奏者在音乐过程中陆续登台，而结束曲目是海顿的《告别交响曲》，演奏者最终在乐曲中纷纷离去。在经济萧条时期，乐团的理事会要求斯托科夫斯基压缩他的活动范围和内容，这给演出那类需要乐团进行反复排练的新作品和陌生作品造成了很大的困难。1934年，与理事会的矛盾导致了他的辞职，但是还是接受了继续指导乐团的请求，并且在乐团的艺术问题上享有最终的决定权。1936年，斯托科夫斯基挑选尤金·奥曼迪作为助理，1938年，奥曼迪开始共同分享首席指挥的职位。虽然斯托科夫斯基在费城管弦乐团首席指挥的位置上一直呆到1941年，但是此后明显减少了与乐团的合作，每个演出季只指挥数量很少的音乐会。在费城管弦团的最后一次登台是在1941年，在指挥了巴赫的《马大受难曲》之后，没有理会观众的欢呼，径直走下了舞台。在此后的19年中，没有与这个乐团发生过任何合作。在与斯托科夫斯基共同担任费城管弦乐团指挥的两年以后，奥曼迪于1938年成为乐团的首席指挥，此后直到1979年作为“桂冠指挥”而隐退，在这个位置上工作了40余年，这几乎成为20世纪音乐的一项奇迹。就职之初，奥曼迪并没有对乐团进行大刀阔斧的革命，但是逐渐地，在演出中引入了更加艳丽的管弦乐音色，使乐团更适合于表现那些需要丰富管弦乐色彩变化和高度技巧的晚期浪漫主义及20世纪初期的乐曲。作为一位以演奏小提琴而开始音乐生涯的指挥家，奥曼迪显然更懂得超凡的弦乐声部对于一个交响乐团的特殊意义，所营造出的费城管弦乐团的弦乐色彩有一种明亮、清澈的光影变化，其细腻的颗粒和宽广的力度在当今世界一流乐团中是绝无仅有的。奥曼迪使发动于斯托科夫斯基的“费城之声”变成了名符其实的“奥曼迪之声”。尽管奥曼迪曾经声称这种声音属于自己，而不是乐团；但是公平地说，当奥曼迪指挥其他乐团时，几乎无法再现这种音响，而当费城管弦乐团与其他指挥合作时，这种音响也变得不那么鲜明。所以，无论“费城之声”也好，“奥曼迪之声”也好，它应当是费城管弦乐团与奥曼迪结合的产物，两个因素缺一不可。费城管弦乐团的这种特点最终使奥曼迪扩大了在新音乐方面的选择，与乐团曾经首演过拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》、巴托克的第三钢琴协奏曲和布里顿的《嬉游曲》以及巴伯、克雷斯顿等人的许多作品，肖斯塔科维奇的一些交响曲也在美国首演。1949年，奥曼迪率领费城管弦乐团首度出访欧洲。自从纽约的萨拉托加音乐节于1966年创立之后，便成为这个在每年8月举行的大型音乐活动上必不可少的客人。另外，与世界一流的音乐家进行经常性的合作这项自从乐团成立那天就形成的传统也在奥曼迪时期得以发扬光大。当奥曼迪从费城管弦乐团首席指挥的位置上光荣隐退时，人们对于亲手挑选的接班人里卡尔多·穆蒂或多或少表现出一些怀疑的神色，到底能在多大程度上继承这个乐团的传统，并且使之不断发展，这的确令人颇为关注。1941年生于意大利那不勒斯的穆蒂第一次打动奥曼迪是在1970年，在费城管弦乐团的那次欧洲之旅中，穆蒂的出色表现几乎令奥曼迪马上就意识到，这将是接替他的最理想的人选。从那时开始，穆蒂在与这个乐团的大量合作中树立了自己的权威，也进一步得到奥曼迪的信任。当奥曼迪最终离开时，穆蒂已经为自己的顺利接班铺平了道路。穆蒂是一位充满激情和戏剧感的指挥，当接手费城管弦乐团时，在他面前的斯托科夫斯基和奥曼迪几乎是两座不可能超越的丰碑。然而，对于这些前辈，并没有太多的诚惶诚恐，在对于音乐的理解上坚决地把持着自我的方式。尤其不同意斯托科夫斯基习以为常的对于乐谱擅加改动的做法，说：“我无法赞同那种对你桌前的乐谱随意修改的方式。如果你不喜欢这个乐谱，就别去演奏它。这就像在博物馆里面对着那些名画一样，‘哦，多漂亮啊，可是在这儿，让我在这个角上加点儿东西吧。’这种做法对于绘画是不可想象的，可是在音乐界却是司空见惯。”为了使乐团的演奏适应更为广泛的曲目，穆蒂有意识地让费城管弦乐团圆润的弦乐稍显棱角，也更为精确，在音乐的进行中，乐团表现出精练而流畅的特点。1993年，沃尔夫冈·萨瓦利施出任费城管弦乐团的首席指挥。以一位年过七旬的老年人接替风华正茂的年轻人，这在近年来的国际乐坛实属少见。但是萨瓦利施显然已经向世人证明了价值，正如乐团的演奏员所评价的那样：“有些指挥是以音乐来表现自己，而萨瓦利施显然是以音乐来表现音乐。”萨瓦利施认为，所谓的“费城之声”就是圆润的弦乐与木管和铜管的和谐完美的结合所产生的极其独特的效果，而这也正是这个乐团最令人陶醉的地方。因此，他从来没有、也绝对不会改变这种特点。
[create_time]2016-06-03 05:02:10[/create_time]2016-06-18 02:48:08[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]帖镶炜R6[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.be0876f8.CZiIgZvdx6etSqILr0494w.jpg?time=3652&tieba_portrait_time=3652[avatar]TA获得超过109个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]10[view_count]
