什么叫acappella版？
ACOUSTIC版是指不经过电子音效处理的纯乐队演奏版本，不含电子合成音乐，也就是说歌曲的演奏版是完全纯粹的伴奏。ACOUSTIC版可以听到最直接的乐音及人声，常见的组合就百是木吉他配上人声。很多音乐歌曲都有演奏版，可以用于演唱和演出时使用。扩展资料：音乐的分类：Alternative 另类音乐另类音乐是指与主流音乐差异较大的音乐类型。举摇滚乐为例， alternative rock 的风格虽然保有某些摇滚乐的元素，但整体风格仍有区别，像我们常提到的英式摇滚 (britpop) 就是一种 alternative rock。除了摇滚乐之外，其他像乡村音乐及民谣音乐也有衍生的另类音乐类型。A Cappella 无伴奏音乐A Cappella 是义大利文，所指的音乐类型是无伴奏音乐，也就是纯人声合唱。EDM 电子舞曲EDM 即为 Electronic Dance Music 的缩写，这种舞曲常常会利用电子音效或是合成器来演绎歌曲。提到 EDM 应该很多年轻朋友会很熟悉吧？Coldplay 的A Sky Full Of Stars就是EDM。R&B 节奏蓝调R&B 节奏蓝调为 Rhythm and Blues 的缩写，是更加强调节奏性的蓝调歌曲。
[create_time]2023-03-12 22:16:02[/create_time]2023-03-22 23:58:17[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]高启强聊情感[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.2f544b92.ClF1l3uAO3lAN1V3ff_mjA.jpg?time=7597&tieba_portrait_time=7597[avatar]关注我不会让你失望[slogan]教育从业者，专注教育知识[intro]4[view_count]acappella版是什么意思？
ACOUSTIC版是指不经过电子音效处理的纯乐队演奏版本，不含电子合成音乐，也就是说歌曲的演奏版是完全纯粹的伴奏。ACOUSTIC版可以听到最直接的乐音及人声，常见的组合就百是木吉他配上人声。很多音乐歌曲都有演奏版，可以用于演唱和演出时使用。扩展资料：音乐的分类：Alternative 另类音乐另类音乐是指与主流音乐差异较大的音乐类型。举摇滚乐为例， alternative rock 的风格虽然保有某些摇滚乐的元素，但整体风格仍有区别，像我们常提到的英式摇滚 (britpop) 就是一种 alternative rock。除了摇滚乐之外，其他像乡村音乐及民谣音乐也有衍生的另类音乐类型。A Cappella 无伴奏音乐A Cappella 是义大利文，所指的音乐类型是无伴奏音乐，也就是纯人声合唱。EDM 电子舞曲EDM 即为 Electronic Dance Music 的缩写，这种舞曲常常会利用电子音效或是合成器来演绎歌曲。提到 EDM 应该很多年轻朋友会很熟悉吧？Coldplay 的A Sky Full Of Stars就是EDM。R&B 节奏蓝调R&B 节奏蓝调为 Rhythm and Blues 的缩写，是更加强调节奏性的蓝调歌曲。
[create_time]2023-03-11 19:00:29[/create_time]2023-03-23 07:26:12[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]高启强聊情感[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.2f544b92.ClF1l3uAO3lAN1V3ff_mjA.jpg?time=7597&tieba_portrait_time=7597[avatar]关注我不会让你失望[slogan]教育从业者，专注教育知识[intro]8[view_count]阿卡贝拉是什么意思
阿卡贝拉（意大利：Acappella)即无伴奏合唱。
中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。而最具代表性的阿卡贝拉曲种，是格雷果素歌(GregorianChants)。
国内大部分改编的阿卡贝拉并不好听，这是真的。甚至国外的也一样。这往往是因为编曲做的不好，或者歌曲的细节不够用心。也就是说，阿卡贝拉不好听，主要是因为水平差。不过这并不能改变很多阿卡贝拉作品极其迷人的这一事实。
有学者指出，中世纪的教堂音乐其实是有乐器伴奏的，用以重复(double)人声，故此“acappella”一词的意思如果是指“教堂风格音乐”，亦可涵盖应用乐器的音乐，祇要器乐声部并非独立的(即仅用以重复歌唱部分)。但今天我们一般都把“acappella”定义为完全不牵涉乐器的合唱曲。
虽然Acappella在欧美流行音乐中并不少见，但这种大多由多人共同完成各种人声模拟乐器的工作形式，在个唱上演变成了全由张杰一人，用自己的声音来独立模拟各种乐器声音做伴奏，并伴随劲歌热舞表演秀。这样的大胆改变，即使放眼全球乐坛，张杰首创。
[create_time]2022-12-28 00:46:06[/create_time]2023-01-08 14:48:01[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]种草代盐人艾艾[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.6ad45a0a.yxqJT7UABjL_D2j200DLzw.jpg?time=7284&tieba_portrait_time=7284[avatar]TA获得超过176个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]11[view_count]
阿卡贝拉是什么意思
阿卡贝拉（意大利：Acappella)即无伴奏合唱。
中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。而最具代表性的阿卡贝拉曲种，是格雷果素歌(GregorianChants)。
国内大部分改编的阿卡贝拉并不好听，这是真的。甚至国外的也一样。这往往是因为编曲做的不好，或者歌曲的细节不够用心。也就是说，阿卡贝拉不好听，主要是因为水平差。不过这并不能改变很多阿卡贝拉作品极其迷人的这一事实。
有学者指出，中世纪的教堂音乐其实是有乐器伴奏的，用以重复(double)人声，故此“acappella”一词的意思如果是指“教堂风格音乐”，亦可涵盖应用乐器的音乐，祇要器乐声部并非独立的(即仅用以重复歌唱部分)。但今天我们一般都把“acappella”定义为完全不牵涉乐器的合唱曲。
虽然Acappella在欧美流行音乐中并不少见，但这种大多由多人共同完成各种人声模拟乐器的工作形式，在个唱上演变成了全由张杰一人，用自己的声音来独立模拟各种乐器声音做伴奏，并伴随劲歌热舞表演秀。这样的大胆改变，即使放眼全球乐坛，张杰首创。
[create_time]2022-10-31 21:17:35[/create_time]2022-11-12 19:21:02[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]影视达人17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ffdb0df4.1R9HbxUmgzjnefs5MxoiUQ.jpg?time=4643&tieba_portrait_time=4643[avatar]TA获得超过4589个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]13[view_count]
音乐的基本元素是什么？
音乐的元素是音，作曲家不能像文字般明确表达感情，只能用声音的表现来引起人们的情绪。音乐的四个基本要素是节奏、旋律、和声及音色。节奏使人们联想起形体动作，旋律使人们联想起精神情绪。音乐以旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法来表现其情感。比如以大调表示愉快、雄壮，小调表示悲哀、忧郁；紧张而短促的节奏表现奋发激怒，和缓而悠长的节奏表现婉转柔和，音高且强为热情，音低而弱为沉静；不协和音表示奋斗争执，协和音表示和平宁静；小号表现战争，双簧管表现田园等等。 怎样欣赏音乐？ 每个人都根据自己不同的欣赏能力和爱好来倾听音乐。为便于分析，我们把对音乐的欣赏分成3个方面。 (1)美感 听音乐纯粹是对音乐的乐趣，只求悦耳，仅是知觉的欣赏，不需要任何形式的思考，任由音乐的感染力将自己带进一个幻想的境界。如干某件事时，将音响打开，心不在焉地沉浸在音乐中。这时单凭音乐的感染力就把人带到一种无意识然而又有魅力的心境中去。 美感在音乐中占有非常重要的位置，但不应让它占过多位置。即使在这个聆听音乐的初级阶段，也应采用更有意义的聆听方式。 (2)表达 所有音乐都有表达能力，音符后面总具有某种涵义，这种涵义构成作品的内容，能唤起情感，这是情感的欣赏。 (3)纯音乐 音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外，还存在于音符和对音符的处理之中。为了追随作曲家的思路，有意识地探求乐曲的结构、主题的变化及作曲家技巧的运用，这是理智的欣赏，也是欣赏音乐的高级阶段。
[create_time]2023-01-21 00:19:55[/create_time]2023-01-30 14:06:10[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1295[view_count]
音乐的元素有哪些？
音乐的特征要素只有五个：1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。4、力度：音乐中音的强弱程度。5、速度：音乐进行的快慢。扩展资料：音乐的元素：声：在自然中容易被人耳捕捉得到的能量波动。音：拥有稳定变化规则并且可控制的持续声波。乐：经过组织挑选后的悦耳声波。调：根据某个规则进行挑选过后的音集合。律：对集合音进行更加规律的排列顺序。段：在一定时间内完成某个曲：按照一个整体对所有上述提到的声音乐调律段进行整体的组织。这些词语相互组合，就构成了声音，音乐，乐音，音调，乐调等词。（声乐，是以人声作为乐器的简称。）参考资料来源：百度百科-音乐
[create_time]2022-12-16 13:51:23[/create_time]2022-12-29 17:05:17[finished_time]4[reply_count]0[alue_good]休闲娱乐助手之星M[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.58de7cba.dxIvYw5WIKDtGNFFQCTVIQ.jpg?time=5018&tieba_portrait_time=5018[avatar]TA获得超过53.6万个赞[slogan]生活领域解题小助手。[intro]1083[view_count]歌词表达了什么意思？
“当你走进这欢乐场/背上所有的梦与想/各色的脸上各色的妆/没人记得你的模样”
故事的开始，初出茅庐的年轻人，就像你我，背上各自的行囊，带上各自的梦想，兴致勃勃，摩拳擦掌，以为进入一个无比美好的欢乐场，要让这世界知道我们的分量。
于是，每个人的脸上都画着妆，或精致或妖冶，似乎每个人都能凭自己的一技之长，闪耀万丈的光芒；又似乎每个人都心底有伤脸上假装，谁还在乎谁，是否失落在旁？
“三巡酒过你在角落/固执的唱着苦涩的歌/听他在喧嚣里被淹没/你拿起酒杯对自己说”
热闹喧嚣，那些簇拥着干杯的日子好似云雾里穿梭，却换不回心安快乐，放纵过后依旧寂寞苦涩。心底有一种声音，让我们甘愿回到角落，唱属于自己的歌，把叹息酿成杯酒，杯杯醉人人沉醉。
“一杯敬朝阳，一杯敬月光/唤醒我的向往，温柔了寒窗/于是可以不回头的逆风飞翔/不怕心头有雨，眼底有霜”
朝阳出，照亮前程路；月光浮，十年寒窗苦。因为奋斗，才有希望，尽管受伤，却不迷茫。人生没有那么多顺风船，插上自己的翅膀，才能逆风飞翔。
我们每个人都有这么一段，壮志凌云的渴望。即使摔跤受伤，爬起来拍拍灰尘又可以笑着奔跑向前。初生牛犊不怕虎，天地何宽，我自闯荡。
梦想，闯荡。
“一杯敬故乡，一杯敬远方/守着我的善良，催着我成长/所以南北的路从此不再漫长/灵魂不再无处安放”
故乡守护着初心，远方盛放着梦想。天平的两端，因为成长，也变妥当。就像一棵树，知道扎根脚下，向往的却是天空。
成长的路上，我们以为会一往无前，回过头去，才发现家里牵挂的眼神望眼欲穿。有等待有牵挂也有了后方，反而更加勇敢，努力，也是给家里牵挂我们的家人，一份心安。
牵挂，勇敢。
“一杯敬明天，一杯敬过往/支撑我的身体，厚重了肩膀/虽然从不相信所谓山高水长/人生苦短何必念念不忘”
明天会是怎样的结局，所谓山高水长；过往反正都已经是过往，何必念念不忘。
人生无常，更多的是错过而不是拥有，更多的是时不我与的凄婉哀愁而少有一日看尽长安花的快意成功。人生，不会因你的失去而停住时间，责任的重量，也不会因你的哀伤而减轻分毫。
看淡，释然。
“一杯敬自由，一杯敬死亡/宽恕我的平凡，驱散了迷惘/好吧天亮之后总是潦草离场/清醒的人最荒唐”
人生而自由，却无往不在枷锁之中。也许死亡，才是真正的解脱。
我们这一生，追名逐利、精打细算，到头来，也不过是熙熙攘攘来来往往人群中的一个，死后皆是一杯黄土，谁比谁辉煌，谁比谁平凡？清醒的人最荒唐。
何为清醒，人生如果是一个谜，最先知道谜底的人最清醒。只是一路走来，看遍世态炎凉之后，清醒的人不会得过且过，而是用有限的生命活出无限的精彩，让不可能成为可能，让他们以为的荒唐成为最荒唐的可能。
用早慧睿智熬成的歌词，用通透豁达谱成的心曲。
不知不觉就如痛饮一杯陈酒，呛得酸了鼻子，红了眼眶。
想起一首词。
异曲同工之妙。
少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。
[create_time]2019-08-08 15:30:03[/create_time]2007-02-08 23:30:16[finished_time]3[reply_count]3[alue_good]东门春经歌[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.2fd5ca42.tCSXhtDHzzFtJVruB7mNfg.jpg?time=10649&tieba_portrait_time=10649[avatar]TA获得超过3.7万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]3958[view_count]
有一种无伴奏唱法叫什么？
阿卡贝拉。相关介绍：阿卡贝拉（意大利：Acappella )即无伴奏合唱，其起源可追溯至中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。公元14世纪，欧洲进入了文艺复兴时期，阿卡贝拉的发展也出现了一番新的景象。约斯昆德普瑞、帕勒斯替那、蒙特威尔第的作品，都是传统阿卡贝拉曲目中的瑰宝。此时期的阿卡贝拉作品，以牧歌(Madrigal)最具代表性。扩展资料相关背景：到了20世纪初，人们开始怀念和谐的纯人声合唱，阿卡贝拉重新流行起来，并发展出近现代的版本。这阵“阿卡贝拉热”，先由美国开始，再逐渐蔓延至欧洲以至世界各地。1909年，耶鲁大学的Whiffenpoofs成立，为阿卡贝拉的复兴展开了序幕。在差不多时期，一种称为理发店(barbershop)的四部合唱也在非洲裔美国人小区兴起，推动了阿卡贝拉在民间/非学术界的发展。人声伴奏由鼓点节奏以及伴唱和声组成，由于鼓点每个8拍音律完全相同，所以包括欧美在内的很多著名歌手在现场尝试这种唱法时，都需要把歌曲原声第一句事先录制好以提醒歌手准备切点进歌。参考资料来源：百度百科-阿卡贝拉
[create_time]2022-12-13 18:52:32[/create_time]2022-12-28 18:52:32[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]乾莱信息咨询[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/62ac8245037c35cef5dd05b07789a9ca.jpeg[avatar]百度认证:内蒙古乾莱科技官方账号[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]12[view_count]有一种无伴奏唱法叫什么？
阿卡贝拉。相关介绍：阿卡贝拉（意大利：Acappella )即无伴奏合唱，其起源可追溯至中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。公元14世纪，欧洲进入了文艺复兴时期，阿卡贝拉的发展也出现了一番新的景象。约斯昆德普瑞、帕勒斯替那、蒙特威尔第的作品，都是传统阿卡贝拉曲目中的瑰宝。此时期的阿卡贝拉作品，以牧歌(Madrigal)最具代表性。扩展资料相关背景：到了20世纪初，人们开始怀念和谐的纯人声合唱，阿卡贝拉重新流行起来，并发展出近现代的版本。这阵“阿卡贝拉热”，先由美国开始，再逐渐蔓延至欧洲以至世界各地。1909年，耶鲁大学的Whiffenpoofs成立，为阿卡贝拉的复兴展开了序幕。在差不多时期，一种称为理发店(barbershop)的四部合唱也在非洲裔美国人小区兴起，推动了阿卡贝拉在民间/非学术界的发展。人声伴奏由鼓点节奏以及伴唱和声组成，由于鼓点每个8拍音律完全相同，所以包括欧美在内的很多著名歌手在现场尝试这种唱法时，都需要把歌曲原声第一句事先录制好以提醒歌手准备切点进歌。参考资料来源：百度百科-阿卡贝拉
[create_time]2019-06-17 12:52:09[/create_time]2015-02-17 22:13:38[finished_time]7[reply_count]10[alue_good]小新科普生活[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/359b033b5bb5c9ea225c2680c539b6003af3b321?x-bce-process%3Dimage%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_450%2Ch_600%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85[avatar]专注解答生活领域的问题[slogan]专注解答生活领域的问题[intro]20165[view_count]半个月亮爬上来作品分析
作品分析1.声音分析：这是一首纯人声的无伴奏合唱，演唱时要注意音色要求“轻、柔、美、高”。第一段前两句男声“哼鸣”作为和声背景，轻一些，女声二部歌词也要唱得柔一些，第三句“请你把那纱窗”旋律在男高音可热情一些，男低音再同样热情加进，女声二部加进“伊啦啦，快打开”是高潮，第二个“伊啦啦，快打开”可做弱成对比，并且渐慢，到第四句回原速，第五句是重复句，要更轻柔，反复的第二段在力度上整体强一些，在结束句速度逐渐慢下来，尤其是“扔下来”的“仍”可作先归韵再延长的色调或突强后弱的sfp处理。2.曲式分析：全曲为带再现的弗里几亚三段体曲式，共分为三个部分：第一部分是1-8小节，其中1-4小节为第一乐句，和声平稳进行，多为密集排列，主旋律部分起伏较小，#6和#5经过音的使用让人感到柔美、含蓄，表现出维吾尔族音乐特征的同时，描绘出了姑娘的美貌与细腻；第二乐句5-8小节和第一乐句的写作手法相同，是对第一乐句的变化重复，在第五小节处男高声部的高声旋律与第一乐句在和声上有所不同，形成色彩对比。第二部分是9-14小节，其中，第9小节处，女声部的休止，男高声部接主旋律此处为全曲的高潮，后5个小节“伊啦啦，快打开”对乐句进行扩充，是对此高潮处的延续；第三部分是15-22小节，这一部分是对整个第一部分的变化再现。19小节处，男低音对女高音有短暂地模仿，好像是男子呼唤的声音在回荡，给人以更加朦胧之感，直至全曲结束。
[create_time]2022-11-05 21:12:47[/create_time]2022-10-15 11:06:33[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]隔病毒不隔爱[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.a3d58608.pXJt7PdcCbMomFC46rNKOQ.jpg?time=3763&tieba_portrait_time=3763[avatar][slogan]等我找到他[intro]466[view_count]半个月亮爬上来创作手法
原标题：连获国际大奖后 首度亮相“家乡人”眼前《半个月亮爬上来》丝路电影节“省亲”在今年连获多项国际大奖后，10月14日，陕西电影《半个月亮爬上来》在本届丝路电影节举行媒体见面会，首度亮相在“家乡人”眼前。现场，该片导演史文与贠恩凤、王向荣、齐峰等主创分享了电影的创作经历，电影中西部歌王王洛宾的传奇经历更带众人走进中国西部，走进西部民歌。《半个月亮爬上来》是“陕西省重大文化精品项目”和“2019年西安市宣传文化发展专项资金项目”，全片以上世纪30年代的中国西部为背景，以王洛宾创作、采风、搜集民族歌曲的曲折过程为主线，描绘了这位中国“西部歌王”的音乐人生。《半个月亮爬上来》创作历时六年，是一部展现中华民族大团结、大融合的大型民族音乐电影，汇聚了我国多民族艺术精英，创作团队总人数达到500多人。作为改革开放后我国首部民族音乐电影，该片调动了国内顶尖级音乐舞美团体参与创作，将感人故事与影像画面、经典音乐融为一体，以中国国画大写意的手法勾勒出中国式西部片的线条。虽然尚未与普通观众见面，但《半个月亮爬上来》在今年已载誉
[create_time]2023-01-13 15:49:21[/create_time]2023-01-26 12:55:38[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]江律师科普法律[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=1003413786,1821895303&fm=3012&app=3012&autime=1697028348&size=b200,200[avatar]TA获得超过117个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]22[view_count]布鲁斯是什么风格的音乐
布鲁斯（又译蓝调），指的是一种音乐风格，蓝调音乐也叫布鲁斯，就是公认的当代流行音乐的根源之一。它其实是美国黑人的民间音乐风格，早在南北战争之前就已成型，黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声，并且用它来排遣苦闷的生活，寄托思乡之情，这使得蓝调音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩，因此它又被称为是“怨曲”，是忧郁的象征。布鲁斯的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。相关说明布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
[create_time]2022-09-15 11:55:44[/create_time]2022-09-23 00:00:00[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]小猪猪聊影视剧[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/e2b39d63d8caed1d78b7703e00e05792.jpeg[avatar]小猪猪聊影视剧。[slogan]小猪猪聊影视剧。[intro]111[view_count]布鲁斯是什么风格的音乐？
音乐风格是指R&B，是一种节奏蓝调。布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。首先由非裔美国人艺术家所演奏，融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐类型。这个音乐术语是由美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。扩展资料：历史溯源：最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”和“阿拉丁”通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯、泰尼·布雷德绍、阿莫斯·米尔博恩、卡米利·霍华德，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。
[create_time]2023-06-06 19:07:27[/create_time]2023-06-20 12:53:35[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]大超说教育[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.8bf8082f.G3FoC6N3czR-wcIOyrUdMQ.jpg?time=1509&tieba_portrait_time=1509[avatar]醉心答题，欢迎关注[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]47[view_count]
