上海的代表戏曲剧种是什么
1、上海戏剧的代表剧种就是沪剧、黄梅戏、昆剧、淮剧 、滑稽戏。
2、沪剧流行于上海和江浙地区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧“申曲”。1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。主要有长腔长板、三角板、赋子板等。曲调优美，富有江南乡土气息，擅长表现现代生活。优秀剧目有《罗汉钱》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等。
3、黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，也是安徽省的主要戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港特区等地以及台湾亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《孟丽君》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小辞店》、《玉堂春》等。
4、昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔.，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。贯云石做过翰林学士，深受汉族的思想与文学的影响，爱慕江南风物，憧憬恬静闲适的生活，后辞官不做，隐居江南，改名“易服”，在钱塘卖药为生，自号“芦花道人”。他善作散曲。他所创的曲调，传给浙江澉浦杨氏，后称为“海盐腔”，流传至明代，为“昆腔”的先驱。自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。有影响又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。
5、淮剧，又名江淮戏，淮戏，是一种古老的汉族戏曲剧种。源于清代盐城县和阜宁县，流行于江苏省、上海市和安徽省部分地区。清代中叶，流行于淮安府（今盐城市和淮安市）和扬州府两地区，当地汉族民间流行着一种由农民号子和田歌“儴儴腔”、“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱或二人对唱称之为二可子，仅以竹板击节。淮剧后与苏北汉族民间酬神的“香火戏”结合演出，之后，又受徽戏和京剧的影响（称为徽夹可），在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成了淮剧。
6、滑稽戏是一种新兴的汉族戏曲剧种。在抗日战争中期，由上海的曲艺独角戏接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成。它流行于上海、江苏、浙江的许多地区，受到广大观众的欢迎。滑稽戏的音乐，沿用独脚戏的“九腔十八调”。滑稽戏的表演，是以独脚戏、相声等曲艺的表演为基础，又吸收了文明戏的表演。
[create_time]2022-04-23 13:13:51[/create_time]2022-02-19 06:47:52[finished_time]6[reply_count]0[alue_good]韩老师的英语小课堂[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/e133a8810ba5858e1d4b0b3be4bdfc07.jpeg[avatar]教育领域创作者[slogan]一线资深小学英语教师教学资源分享[intro]1120[view_count]
上海的戏曲剧种是什么
1、沪剧：上海市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。沪剧起源于浦江两岸的田头山歌和民间俚曲，在流传中受到弹词及其他民间说唱的影响，演变成说唱形式的滩簧。2、上海说唱：流行于上海和江苏、浙江部分地区，是解放后在独脚戏的“唱派”基础上，吸收苏州弹词的说表技巧逐步发展形成。3、浦东说书：发源于上海浦东，流布于上海市郊全境及浙江省平湖市等地，又称钹子书、沪书、农民书等。浦东说书说唱并重，注重情节，节奏较快。最具代表性的传统曲目有《施公案》、《包公》等。4、独脚戏：流行于上海、江苏（苏南）、浙江一带，以吴语方言演出，一般由一人或两三人演出，生动滑稽，是一种新型的传统曲艺曲种。5、滑稽戏：上海一带的地方戏剧剧种之一，现主要流行于上海及其周边吴语地区。多以上海话作为表现语言，同时大量模仿吴语太湖片方言，偶尔也有对北方话、粤语等其他方言的模仿。
[create_time]2022-05-22 02:43:37[/create_time]2022-06-02 17:17:52[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]潮孤阳0cb[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.fb78df93.VHdxGqe-KDqhba3ZOMIqsA.jpg?time=12649&tieba_portrait_time=12649[avatar]TA获得超过2万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1103[view_count]
独角戏什么意思呢?
独角戏的意思是：最初指只有一个角色的戏，但后来衍变为多人，比喻一个人做一般不是一个人能做的工作，亦称“滑稽戏”。“独角戏”也指歌曲名称，《独角戏》是许茹芸演唱的歌曲，由许常德作词，季忠平作曲，收录在许茹芸1996年10月3日发行的专辑《如果云知道》中。例句：1、皎洁的月光像银色的轻纱披在大地上，乌云不再唱独角戏，早已羞得躲到一边去了，没有了踪影……2、爱是两个人的事，不是一个人的独角戏。往往迷失在爱情里的，都是那种明明知道只可能是单恋，还要痛苦的执着着，纠缠着，即便痛得原地打滚也要痛苦的爱着不愿放弃的人。3、喜欢本来就是两个人的事情，独角戏唱的再华丽，也抵不过双人合奏的和谐。
[create_time]2021-12-21 16:09:40[/create_time]2021-12-31 14:43:40[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]小鱼儿爱游戏ko[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.e4015f8c.Ywts5UkTSRc_SA75b6ZA-g.jpg?time=4439&tieba_portrait_time=4439[avatar]TA获得超过1766个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2050[view_count]独角戏表达了什么意思?
独角戏这个词在感情上是什么意思
独角戏，指的是只有一个角色的戏。在感情上来说，多形容一些悲情的恋爱，例如是暗恋、单恋、自作多情、单方面的付出、真心换来的却是虚情等等。
独角戏这首歌表达了怎样的思想感情？
单相思的痛苦
独角戏表达什么情感
孤独，尴尬
许茹芸的歌独角戏，有什么含义吗
表达了一个人对一段感情和那个人的执著与难以忘怀，一直在生活在回忆里！这场戏里只有我自己，跟我演对手戏的都是回忆，没有星星的夜里，我用泪光吸引你：我的的哭泣只想引起你的注意。如果一切只是演戏，让你好好看戏，心碎只是我自己：我一直在导演这场戏，我一直在演义这场戏，而你只是看客，我的心碎你全都感觉不到。
只有深爱过的人才能体会深刻！
唯我自在天上飞,一切皆是独角戏。 (他这是想表达什么意思?)
~~~~，他是不是失恋了？也可能是别的不开心的事
反正是表达失意的意思
独角戏卓依婷这首歌表达什么含义
许茹芸
我给我喜欢的女生发了一首《忽然之间》我喜欢的女生给我发了一首《独角戏》？什么意思
你好。她要么是表达现在她内心孤单，属于单身。要么是告诉你，要你是自导自演，她不在乎。采纳一下吧，谢谢了。
许茹芸的独角戏歌词意思是什么？
第一，没意思，纯粹写歌词。
第二，她觉得你在玩她，就好像只有她自己一个人付出了真心而你像个局外人，到最后却像自己一个人演独角戏一样。
有够心酸。。
独角戏歌词意思？
第一，没意思，纯粹写歌词。
第二，她觉得你在玩她，就好像只有她自己一个人付出了真心而你像个局外人，到最后却像自己一个人演独角戏一样。
想念就像心中歇斯底的独角戏 是什么意思
通常用于形容对于某件事物的极度情绪。 整句话的意思是：用极度想念的声音去呐喊。用尽全力地去表达对某人的想念。
[create_time]2022-10-14 06:59:24[/create_time]2022-10-29 01:35:45[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]濒危物种1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.a10b6192.d3KLU23Bel2Of-Z1oa_bnA.jpg?time=4585&tieba_portrait_time=4585[avatar]TA获得超过9962个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2123[view_count]
滑稽戏的演变历史
滑稽戏是由曲艺独脚戏演变、发展而来的一种独特的喜剧艺术样式，它主要流行于上海以及江苏、浙江的部分地区。独脚戏，又称“滑稽”，初为一人单独演出，后发展为两人或多人演出，1920年前后形成于上海。如果说，在历史悠久的中国传统喜剧艺术中，从先秦时代的俳优、唐代的参军戏到元明杂剧里的滑稽穿插，是现代滑稽戏的远祖，那么曲艺独脚戏则是滑稽戏的近亲，而独脚戏又直接源自汉族民间说唱和文明新戏。早在清朝末年，江南农村就出现了一种专门“说潮报”的民间艺人，演唱内容以新闻和时事为主，中间常穿插一些滑稽故事和笑话，又名“说新闻”。其中以自称“小热昏”的杭州艺人杜宝林最为有名，他以“说潮报”的形式在杭州街头卖梨膏糖，出言诙谐，讽刺时弊，深受欢迎。文明戏演员江笑笑就曾深受杜宝林影响，并将杜宝林的“段子”加以改编和丰富，在杭州、上海登台演出，他的特长是以“说”为主，代表作有《火烧豆腐店》、 《瞎子借雨伞》等，因擅长反映社会现象，人称“社会滑稽”或“文明滑 稽”。被称为“独脚戏创始人”的文明戏演员王无能也受到苏州民间说唱的影响，并经常把卖梨膏糖中的滑稽段子用在文明戏的演出中。当时，文明戏的演员行当有五种，“滑稽”即为其中之一，王无能很早就是文明戏的滑稽演员，也曾在苏州、上海接堂会，专演滑稽段子，1927年脱离文明戏后，正式在上海登台演唱独脚戏，他以“学”为主，代表作有《哭妙根笃爷》、《各地堂倌》等，人称“老牌滑稽”。刘春山原在上海城隍庙“说因果”，是城隍庙著名卖梨膏糖的朱品斋的学徒，擅长浦东说书和各种滑稽小调，以快“唱”著称，能根据报纸新闻即兴编演节目，故称“潮流滑稽”，代表作有《一百零八将》、《游码头》等。王无能、江笑笑和刘春山是最早登台演独脚戏的老艺人，被称为“滑稽三大家”，他们以各具特色的独脚戏于20世纪20年代相继出现于上海的曲艺舞台，从而宣告了一个新的曲艺形式——独脚戏的诞生。独脚戏的诞生经过，一方面表明它与民间说唱有着千丝万缕的联系，“滑稽三大家”都曾直接受到都市民间艺人的影响，街头卖梨膏糖艺人的“说新闻”、“小热昏”等民间说唱是这一曲艺形式的艺术源头，另一方面，独脚戏又是直接孕育于文明戏之中的，早期的独脚戏演员大多曾是文明戏演员，独脚戏所说的段子，有的也是从文明戏的滑稽趣剧摘取改编而来，正如欧阳予倩所说：“上海独角戏的艺人像江笑笑、王无能、张冶儿、陆笑（啸）吾、伊（易）方朔等都是新剧演员，所以滑稽戏在表演方面可以说和新剧的滑稽戏是一脉相承的”。。1930-40年代是独脚戏发展的鼎盛时期，在上海各大游乐场、电台播音和堂会演出的艺人最多时达到一百多档。第一代著名的独脚戏艺人还有鲍乐乐、赵希希、陆奇奇等人，继起的第二代独脚戏艺人有朱翔飞、程笑亭、范哈哈、笑咪咪、笑嘻嘻、姚慕双、周柏春、袁一灵、杨华生、文彬彬等，其中很多人也都是后来滑稽戏的著名演员。从独脚戏演变、发展出滑稽戏是在1940年代初。1941年底，太平洋战争爆发，日军进占租界，上海游乐场营业萧条，堂会生意清淡，电台被敌伪封锁，独脚戏艺人谋生困难，于是出现了独脚戏艺人联合起来演出的大型滑稽戏和滑稽戏剧团。1942年初，江笑笑发起和组织杨天笑、赵宝山、仲心笑等采用文明戏的体制，发挥滑稽的表演手法，演出了第一个有故事情节和扮演人物的正本大戏《一碗饭》，剧作讽刺囤积居奇的米店老板，同情衣食无着的下层人民，引起市民广泛共鸣，颇受欢迎，被认为是由独脚戏到滑稽戏的第一个剧目。与此同时，江笑笑、鲍乐乐等又组织成立了第一个滑稽戏剧团“笑笑剧团”，最初演出的剧目有《荒乎其唐》、《五颜六色》等，随后，其他独脚戏艺人和部分文明戏演员也纷纷组织滑稽戏剧团，至1940年代末，仅上海就有大小职业滑稽戏剧团40多个。此后，曲艺独脚戏虽依然存在，戏剧滑稽戏却从此诞生，很多演员也是独脚戏与滑稽戏一身二任。滑稽戏因与话剧的渊源关系，它在艺术上保留了话剧的很多特点，1950年代以后，滑稽戏也曾被人称为“通俗话剧”。
[create_time]2016-05-14 04:19:18[/create_time]2016-05-28 19:24:36[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]麻花疼不疼3592[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.1e112b4e.58QjGwlVH23Zkow5GEL1pw.jpg?time=3625&tieba_portrait_time=3625[avatar]TA获得超过112个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]285[view_count]“海派清口”是从上海的单口滑稽、北京的单口相声以及美国的脱口秀等曲艺表演形式中汲取精华发展而成，其
B 试题分析：“海派清口”融入了多个地区、甚至其他国家的文化，最终受到观众的喜爱，因此文化的发展不仅要继承传统的优秀文化，还需要对原有的文化进行创新。所以B答案是正确的，其他三个选项都与材料不相干，需要排除。点评：本题结合现实生活中的具体情境，考查学生对文化创新这一抽象知识点的理解，有利于学生生动形象地把握教材相关内容，本题非常不错，是一道高质量试题。
[create_time]2016-09-17 07:26:20[/create_time]2015-02-08 15:01:22[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]迮初vA[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.b8aa883c.oKoLzuM_h5CieTkibNRmaA.jpg?time=3621&tieba_portrait_time=3621[avatar]TA获得超过134个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]234[view_count]
“海派清口”是从上海的单口滑稽、北京的单口相声等表演形式中汲取精华发展而成的,其内容涉及社会热点,传
A 试题分析：海派清口吸取了各种相声的精华发挥着而成，并且内容涉及社会热点体现了文化创新要以社会实践为基础；该文化传播的是快乐的思维方式和幽默的人生态度，吸引了观众，说明发展大众文化需要采取群众喜闻乐见的形式，选A。③错误，文化要保持多样性，不可能渐趋统一；④错误，文化的发展要坚持马克思主义的指导， 指导思想不能多元化。
[create_time]2016-01-29 11:35:03[/create_time]2015-02-07 19:48:12[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]玄寄婧1495[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.fe0ef9c9.epiQ_QFcsRnB0t2vB4D_uw.jpg?time=3653&tieba_portrait_time=3653[avatar]TA获得超过100个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]48[view_count]
上海滑稽戏为何流行不起来？
相比上世纪的鼎盛时期，当下的上海滑稽戏、独角戏面临着观众文化需求日趋多元、演出市场竞争日益激烈的局面，其发展确实进入到了一个历史低谷期。优秀作品少、大型演出少、冒尖演员少已经成为上海滑稽界不得不承认的事实。近些年，姚慕双、周柏春、杨华生、绿杨等大师及多位“双字辈”艺术家相继离去，更让许多热爱滑稽戏、独角戏艺术的观众感到痛心忧虑。
历史的车轮滚滚向前，历史的河流大浪淘沙。事实上，上海滑稽戏、独角戏当下所处的内外部环境已经发生了“翻天覆地”的变化，想要再现当年滑稽界的精彩辉煌谈何容易？
时代环境的变化是多方面的。首先是语言载体。上海人面临的“沪语危机”对上海滑稽戏、独角戏带来巨大冲击。地方戏曲曲艺脱离不了地方方言，这是水和鱼一般的关系。这些年，上海独角戏也曾上过央视、登过春晚，甚至参加过一些综艺选秀节目，但是一旦放弃沪语进行表演，效果就怎么也出不来。有调查显示，在上海初、高中生中，家庭交流使用普通话的比例远高于上海话。面对“基本能听懂但不太会说”的上海青少年，滑稽戏、独角戏的影响力自然呈下降之势。
其次是传播介质。移动互联网的发展彻底改变了上海滑稽戏、独角戏的传播模式。上海独角戏最早就是通过无线电波传播的，多少年来开着收音机听相声、独角戏成为上海人的一种习惯。放学回家边吃晚饭边听广播，这是许多70后、80后童年时代的生活常态。有趣的是，《开无线电》还成为了上海独角戏的经典之作。然而，移动互联网的普及对广播、电视所造成的挑战前所未有，高度依赖广播、电视的上海滑稽戏、独角戏所受到的影响可想而知。
再次是脚本内容。上海滑稽戏、独角戏的“噱头”不噱。与相声的“抖包袱”相似，上海滑稽戏、独角戏抛出笑料叫作“出噱头”。然而，当下网络时代的传播速度大大提升，短短几小时，一个新闻热点就能引发众多网民自创的笑话段子。例如，本届里约奥运会就让人领教了“高手在民间”的搞笑功力。这样的传播速度是传统滑稽戏、独角戏脚本生产方式所难以匹敌的。在没有网络传播的时代，“噱头”的制造不仅靠编剧、演员本身，甚至还可以从古代的一些笑话集子中挖掘素材，比如《笑林广记》中的许多笑话，都被运用到独角戏表演中成为出彩的“噱头”。在当今网络社会中，这种情况恐怕不会再发生。今年3月，84岁的滑稽戏老编剧周艺凯在一场艺术研讨会上就发出感慨：“再不赶上形势怎么办？连普通的老百姓都比你专业搞滑稽的人要‘滑稽’。”
最后是团队
[create_time]2021-06-07 23:38:46[/create_time]2021-06-05 20:03:28[finished_time]51[reply_count]0[alue_good]互信互助互爱[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=1900569775,1496702324&fm=3012&app=3012&autime=1686285561&size=b200,200[avatar]把复杂的事情简单说给你听[slogan]用勤奋拉满弓弦，才能射中十环[intro]368[view_count]
上海滑稽戏的分类
滑稽戏的剧目大致可分五类：第一类，是根据独脚戏的“段子”发展和改编成的。其中《三毛学生意》、《七十二家房客》，因其思想性深刻，艺术性完整，已成为滑稽戏优秀的传统来保留剧目，并被搬上了银幕。第二类，是从文明戏移植而来。主要有《方卿见姑娘》、《包公捉拿落帽风》、《济公》、等。第三类，是解放初期，从话剧、戏曲、电影剧本移植、改编的。移植的地方戏剧目，有《苏州二公差》(即《炼印》)、《好好先生》(即《三家福》)；根据话剧剧本改编的，有《幸福》、《西望长安》等；根据话剧剧本改编的，有《小九妹》(即《蜻蜒姑娘》)、《万无一失》(即《天罗地网》)等。第四类，是根据外国剧本改编的如《活菩萨》一剧，连演连满一年零九个月，创自有滑稽戏以来演出场次最多的纪录。第五类，是新创作的剧目。如《样样管》、《不夜的村庄》、《满园春色》、《性命交关》、《一千零一天》等。1981年9月鲁迅诞生一百周年纪念时，滑稽戏的《阿Q正传》被列为上海纪念演出的重点剧目之一。
[create_time]2016-05-27 19:28:58[/create_time]2016-06-10 15:26:50[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]杀生丸CPM[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.7534afd8.7x6Mgfwml3RJOZSirvYrMA.jpg?time=3630&tieba_portrait_time=3630[avatar]TA获得超过111个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]332[view_count]花灯戏是我国哪个地方的戏曲
花灯戏是广泛流行于中国南方的江西、广西、浙江、湖南、湖北、云南、贵州、重庆、四川，以及陕西等地，是一种戏曲艺术形式，属于民间小戏剧种。
花灯戏是广泛流行于汉民族中的一种戏曲艺术形式。其突出特征是手不离扇、帕，载歌载舞，唱与做紧密结合。花灯戏源于民间花灯歌舞，是清末民初形成的一种地方戏曲形式。在流行过程中因受当地方言、民歌、习俗等影响而形成不同演唱和表演风格。
花灯戏由花灯歌舞发展而来，俗称灯夹戏、花戏等。最早花灯戏记载花灯艺术的典籍是清康熙二年初的《平越直隶州志》
[create_time]2023-02-08 01:21:59[/create_time]2023-02-20 05:46:49[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]哲哥聊历史2333[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f2bc5058.uDLqq7qJv72XkTo3E4qqOA.jpg?time=6618&tieba_portrait_time=6618[avatar]TA获得超过2001个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2[view_count]
花灯戏是我国哪个地方的戏曲
江西、广西、浙江、湖南、湖北、云南、贵州等地。花灯戏是广泛流行于中国各地的一种传统曲艺，其突出特征是手不离扇、帕，载歌载舞，唱与做紧密结合。花灯戏源于民间花灯歌舞，是清末民初形成的一种地方戏曲形式。
花灯戏来自民间，剧本人物少，情节比较简单，唱词和道白，通俗易懂，唱腔都是吸收民歌小调的特点，欢快明朗，表演动作活泼风趣，歌舞味很浓，多以表现生活的小喜剧见长，充满了泥土的芬芳。
音乐方面，湘西花灯戏声腔主要来源是灯调，同时，也大量运用民歌小调为戏中的唱腔。
本世纪60年代以来，随着专业剧团的相继建立，剧目空前丰富，音乐也从主要为曲牌体发展为曲牌体、板腔体和综合体三者并存的音乐体制，吸收丰富了打击乐，增强了音乐表现力，使戏曲化程度得到新的提高。
花灯戏由民间歌舞花灯、茶灯、地花鼓和“调子”发展而成。主要包括湘西花灯戏、以平江花灯戏为代表的湘北花灯戏和以嘉禾花灯戏为代表的湘南花灯戏。
花灯戏的剧目多取材于旧小说、民间故事和民间小调等。传统剧目有《刘三妹挑水》（获1956年贵州省第一届工农业余艺术汇演二等奖）、《拜年》、《放牛拦妻》、《替嫁》、《王二编诓》、《洗裤玩灯》、《幺爹劝赌》、《姊妹观花》等。
[create_time]2022-03-05 05:16:25[/create_time]2022-03-11 21:41:12[finished_time]1[reply_count]2[alue_good]居家能手小晴[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=357530568,3421586513&fm=3012&app=3012&autime=1689342854&size=b200,200[avatar]世界很大，慢慢探索[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]149[view_count]
