京剧的相关资料？
变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。 相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。 变脸的手法大体上分为三种：“抹脸”、“吹脸”、“扯”。此外，还有一种“运气”变脸。 “抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂於额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。 “吹脸”只适合於粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是“吹脸”的方式。 “扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)。随著剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。“扯脸”有一定的难度。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要乾净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目。 还有一种方式是“运气变脸”。传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。 总之，变脸在川剧中是很绝的一门技艺，现在已被其它兄弟剧种所借鉴，并且已经流传国外。
[create_time]2020-12-12 08:38:47[/create_time]2019-12-21 19:08:14[finished_time]19[reply_count]14[alue_good]汽车信息推送[uname]http://pic.rmb.bdstatic.com/5beda5a96b9dc971016dc0ea3105f802.jpeg@c_1,w_679,h_679,x_170,y_0[avatar]百度认证:曲阳默无闻网络科技有限公司官方账号[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]30496[view_count]什么是京剧
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一。京剧是中国传统戏曲中最优秀的剧种。京剧产生在清朝中叶，有将近200年的历史，它吸收了许多地方戏的精华，又受到了北京地区的语言和风俗习惯影响，逐渐成为中国最有影响的京种。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
[create_time]2022-05-23 10:28:00[/create_time]2022-06-07 10:28:00[finished_time]1[reply_count]4[alue_good]惠企百科[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/343825d09bee196abf9cec8955c23e80.jpeg[avatar]百度认证:北京惠企网络技术有限公司官方账号[slogan]惠企百科网是一家科普类综合网站，关注热门中文知识,集聚互联网精华中文知识,本着自由开放、分享价值的基本原则,向广大网友提供专业的中文知识平台。[intro]2478[view_count]
京剧的资料 京剧简单介绍
1、京剧艺术是中国传统文化最具象征意义的符号之一，是中国戏曲文化的国粹典范，她特点鲜明，内涵丰富，技艺精湛。无论是五颜六色长、幼、善、恶生动、分明的脸谱，还是那具有时代特色、五彩缤纷的京剧服饰；无论是丰富多彩、悦耳动听的京剧旋律；还是那极具艺术魅力的“四功五法”；无论是绚丽多彩、华灿至极的表演程式，还是那异彩纷呈、各具特色的流派；无论是各有千秋的名家名角，还是那丰富多彩、深刻刻画历史人物的故事情节……所有这些无不渗透着艺术家们台上一分钟，台下十年功的辛勤耕耘和深厚功底，无不独具引人入胜的无穷魅力。
2、京剧传承必须按规律操作，唯有口传心授才能使流派发扬光大，流派传承只能够通过老师的循循善诱、指点迷津并辅以反复示范来达到传承的目的。但是，我们必须看到：能流传下来的并非都能被观众接受，比如她的慢节奏就不被当代年轻人所热衷和喜爱。这正是摆在我们面前京剧振兴与传承的难题。广大观众是所有戏曲振兴与传承的沃土，离开了观众，统统就都是无源之水、无本之木。反过来，所有成功的艺术精品又反哺、愉悦、教育了观众，成为了观众取之不尽用之不竭的精神食粮。这种相辅相成的关系到任何时候都是不可改变、不可颠倒的。社会浮躁、人心浮动、急功近利的短视行为已经成为了戏曲振兴与传承的巨大干扰。为名、为利走穴的演职员，其颠倒的价值观也直接扭曲了观众的欣赏观。
[create_time]2022-08-17 14:51:30[/create_time]2022-08-26 06:27:41[finished_time]1[reply_count]3[alue_good]青柠姑娘17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.cc0c2ccd.JVwiLWjz0PWf2Uo5WVGZLA.jpg?time=4573&tieba_portrait_time=4573[avatar]TA获得超过9803个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]889[view_count]
京剧的内容
京剧的内容包括如下： 京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。 它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。 不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。 由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。 要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。 当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。 因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。 表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。 表现手法 京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。 唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。 戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。 但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。 只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。 更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。 京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。 行当分类 京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。 京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。 京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。 京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。 这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。 生 除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生。 旦 女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。 净 俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。 “净”主要分为文净、武净两大类。 文净又分正净（重唱功，称铜锤花脸、黑头）、副净（重工架表演，称架子花脸），武净分重把子工架的武花、重跌扑摔打的武花（也被称为摔打花脸）、油花（一称毛净）。 丑 扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。 分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。 各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。 唱腔分类 京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。 常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。 西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。 诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》中国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。 西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。 如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。 闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《消遥津》中的刘协（汉献帝）在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场。 但这是二黄导板，不是西皮导板。 发音技巧 真嗓 亦名大嗓、本嗓。 京剧演员发音方法之一。 演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。 用真嗓发出的声音称真声。 如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。 真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。 京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。 小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。 假嗓 亦名小嗓、二本嗓。 京剧演员发音方法之一。 系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。 用假嗓发出的声音称假声。 发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。 假嗓发音的音调较真嗓为高。 京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。 左嗓 京剧声乐名词。 主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。 老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。 另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。 吊嗓 亦作调嗓。 京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。 演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。 有的先用一般调门，然后适当升高。 吊嗓的作用：1。 通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。 2。 熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水 *** 融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。 喊嗓 京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。 喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。 待声音舒放后，再以唱段进行练习。 丹田音 又名响堂，京剧声乐名词。 演员歌唱时肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田（人身肚脐下约三寸处谓之丹田）发出声。 一般传统演唱戏曲练声方法，也认为丹田音最能响堂（即声音送得远，听得清）。 云遮月 京剧声乐名词。 这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。 这种嗓音，开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚，潜力无穷，是长期锻炼而形成的一种优美音质。 谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。 塌中 京剧声乐名词。 演员在中老年时期，由于生理关系，发生失音现象，完全不能歌唱，叫做塌中。 有的演员爱护嗓子，到老仍保持元音不变。 用假嗓歌唱的演员，老来塌中的较多。 脑后音 京剧发声的一种。 又名背工音。 一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。 脑后音虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。 脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。 老生和净角唱腔中，凡遇闭口音（如“一七辙”）的高音，多用此种唱法。 旦角唱腔用脑后音者较少，程（砚秋）派唱腔有时用之。 荒腔 亦作黄腔、黄调或凉调。 京剧声乐名词。 指演员唱曲音调不准，习惯上专指略低于调门的变音。 大部分都是由于演员先天生理条件所造成，如声带变异、耳音不准等。 有时也由于练声不得法所致。 冒调 京剧声乐名词。 指演员唱曲音调略高于规定的调门。 大部分是由于先天生理条件所造成。 有的是由于生理条件（如声带）临时发生故障；有时也由于练声不得法所致。 走板 京剧声乐名词。 指演员唱曲不符合规定的节拍。 京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽，行腔时如背离板眼的规定，失去节拍的分寸，即谓走板。 不搭调 京剧声乐名词。 指演员唱曲音调或高或低，不合于规定的调门。 习称跑调。 气口 京剧演唱方法之一。 指演员唱曲时吸气的方法。 京剧各种唱腔长短不一，节奏快慢各异，演员须掌握准确吸气方法，才能唱得从容不迫，优美动听。 气口包括换气、偷气两种。 换气指唱腔间歇中的吸气，偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察。 换气 京剧演唱方法之一。 演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。 换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。 唱腔中在何处换气，因人而异，一般称为气口。 偷气 京剧演唱方法之一。 指换气时不着痕迹，在观众不觉察时偷换。 如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”，唱完前六字及“内”字长腔，利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气，以便唱足下面“难以回马”的腔，即谓之偷气。 嘎调 在京剧唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字时，习称嘎调。 如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字，《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等，均称嘎调。 [6] 长吭 长（音掌）是增长，吭是嗓音的俗称，此处指音量。 长吭好似加大音量。 砸夯 比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力，含贬意。 演员不善于掌握演唱方法，用气过头，或使蛮力，演唱（多在尾音）出现笨拙的重音，谓之砸夯。 板式分类 京剧的板式是指：唱腔的-板眼结构形式。 通俗的讲就是（唱腔节奏。 通常有四类：一眼板，三眼板，无眼板，散板。 在各种声腔中，原板是变化的基础。 除原板外，还有慢板、快板、导板、摇板、二六、流水板、快三眼等。 京剧脸谱 分类 红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。 色画方法 京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。 脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。 演绎道具 伴奏乐器 京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器。 打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”。 管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。 舞台道具 砌末是大小道具与一些简单装置的统称，是戏曲解决表演与实物矛盾的特殊产物。 砌末一词在金、元时期已有。 传统戏曲舞台上的砌末包括生活用具（如烛台、灯笼、扇子、手绢、文房四宝、茶具、酒具），交通用具（如轿子、车旗、船桨、马鞭等）。 武器又称刀枪把子（如各种刀、枪、剑、斧、锤、鞭、棍、棒等），以及表现环境、点染气氛的种种物件（如布城、大帐、小帐、门旗、纛旗、水旗，风旗、火旗、蛮仪器仗、桌围椅披）等。 除常用的砌末之外，也可根据演出需要临时添置。 传统的砌末，是有意识地区别于生活的自然形态之物。 它们不是实物的仿制品，而是实物在戏曲中的一种艺术表现。 这也是砌末能够与动作、形象相结合的一个重要原因。 在演员没有上场以前，桌椅只是一种抽象的摆设。 如演出皇帝视朝，这张桌子便成了视朝时所需的御案；县宫坐衙，这张桌子便成了坐衙时所需的公案；朋友宴会，便成了宴会时所需要的酒席。 以上是实物实用，但戏曲舞台上的桌椅还可以做代用品。 比如用桌子代替山石，人要上山，就站在桌子上，如果这山很高，就用两张桌子叠起来。 要跳墙，就用桌子当墙；要睡觉，将身伏在桌上，用手支住头。 至于椅子所代替的就更多了。 舞台上表示从矮山爬到高山去，是从椅子了再登到桌子上，椅子还可以代替窑门，代替牢门等等。 桌椅无论代表什么，都是妙在似与不似之间。 如戏曲中的布城虽然比较简陋，但决不追求城的真实再现。 布城可以根据城的需要自由调度。 旗帜在舞台上使用很多，如正方形帅字旗、长方形三军令旗、大纛旗（古代军队里的大旗），都是表示元帅及大本营所在地的。 还有水旗、火旗、风旗、车旗等等，这些旗帜是在白色方旗上绘绿色水纹、火焰、风、车轮等等。 演员执旗，略微颤动，就可以表示波浪起伏、着火、起风、乘车。 戏曲舞台上并不回避"露假"，也不要求一一写实。 扬鞭以代马，摇桨以代船。 京剧曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。 徽剧是京剧的前身。 清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。 京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
[create_time]2022-10-16 13:27:08[/create_time]2022-10-28 03:02:50[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]天然槑17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.7a3084cb.ATR7THZ25E9Imhl_JAp6UA.jpg?time=4576&tieba_portrait_time=4576[avatar]TA获得超过8951个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]448[view_count]
京剧介绍
京剧是中国的国粹之一，中国影响最大的戏剧。分布以北京为中心，遍布全国各地，在清代乾隆55年的时候，就有很多的戏台，班子陆续进入北京。与来自湖北的艺人合作，同时接受了昆曲，秦腔的部分方式，又吸收了一些地方的民间曲调，通过不断的交流，融合，最后才形成了京剧。京剧在文学，表演，音乐，舞台，美术等几个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧在全国影响都非常的大，有国际之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的主要成长也是重要表现形式，其中的多种艺术元素也被作为中国传统文化的象征符号。从2010年开始，京剧就被列入了联合国教科文组织非物质文化遗产名录，人类非物质文化遗产代表。
[create_time]2022-03-03 15:52:42[/create_time]2022-03-17 00:00:00[finished_time]4[reply_count]13[alue_good]L阿玘[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/b17342c69408264cdbff73e8261c774f.jpeg[avatar]学生[slogan]这里有一条你想知道的动态[intro]9626[view_count]京剧是我国国粹？
京剧之所以被称为国粹，主要是因为它代表了中国传统文化的精髓。
因为京剧是中国传统文化的象征。京剧艺术集中体现了中国传统文化的精髓。中国戏曲文化源远流长，从两千年前的汉代乐舞，到唐代的梨园百戏，再到宋代的南剧，明清的昆曲，都为京剧的形成提供了充足的养分。京剧形成的过程，也是京剧在中国传统文化中海纳百川的过程。京剧不仅继承了古代戏曲的精髓，还在徽剧的基础上融合了秦腔、汉剧等众多古老剧种的艺术因素和特点。因此，京剧虽然只有一百多年的历史，但它的精神核心却是两千年的中国文化。此外，京剧艺术与诗词、书法、绘画等古典艺术和中国人的审美情趣相互辉映，比如京剧的简约之美，可以与书法和国画艺术相呼应；京剧的比拟、象征的特色，也是古典文学常用的修辞手法；京剧唱腔中的韵律，和古代诗歌的韵律一致；就连京剧的服装也是综合了唐、宋、明、清等不同时期服饰特点加以美化的成果。所以，京剧已不仅仅是一个剧种，它更是中华文明的百科全书！
[create_time]2021-11-28 15:07:23[/create_time]2021-12-13 15:06:20[finished_time]7[reply_count]4[alue_good]xwy12312344[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.966e52bb.7KFuoyhN0l-1fqVnVXnqQg.jpg?time=12196&tieba_portrait_time=12196[avatar]TA获得超过396个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]3910[view_count]
关于京剧的知识有哪些？
关于京剧的知识如下：1、京剧是综合性表演艺术。2、京剧是徽，汉两个剧种在北京融合以后形成的产物。3、京剧中行当分类：青衣、花衫、花旦、刀马旦、武旦、老旦。4、有一种说法认为，京剧从三庆班在1790年进京算起已有200年的历史，但是三庆班进京只是载体出现的标志，距离新剧种京剧的产生，为时尚远。所以说京剧已经形成200年大说法并不准确。5、京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。
[create_time]2022-03-04 12:07:21[/create_time]2022-03-15 14:29:09[finished_time]1[reply_count]22[alue_good]爱探析社会的小童[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/b6229870f4ea9766460815cf495c352c.jpeg[avatar]用不同的眼光看待社会中的点点滴滴[slogan]用不同的眼光看待社会中的点点滴滴[intro]6926[view_count]关于京剧的知识有哪些?
关于京剧的知识有如下：1、世界上有三种古老的戏剧：希腊的悲喜剧、印度的梵剧和中国戏剧。前两种在时光的流逝中渐次销声匿迹，唯独中国戏剧世代相传，且日臻完美。而在三百多种华夏戏剧中，京剧是举世公认的最璀璨的明珠。2、京剧舞台上的角色不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格等，在化妆、服装各方面艺术的夸张，划分成为生、旦、净、丑四种类型，也称作“行当”。3、旦角化妆：京剧中最美的妆容要数旦角，他们的化妆步骤包括上妆、吊眉、贴片子、梳大头、戴头面。4、生行造型：生行的化妆步骤和旦角差不多，有特点的地方在于上妆这个步骤，要在演员两眉中心画上红色，象征人的生命力，叫做“顶膛红”。5、脸谱：京剧中的每一个花脸角色都有其独特的脸谱图案，而同一个人物的脸谱图案又会根据流派不同而有所区别，形成各个流派自己的风格。京剧脸谱多达上千种，俨然已是中国京剧的最佳代言符号。
[create_time]2022-03-31 11:04:20[/create_time]2022-04-06 16:46:16[finished_time]1[reply_count]30[alue_good]闲闲谈娱乐[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.8e784884.9WX8e0_E_CUrwLNhzxjCag.jpg?time=2406&tieba_portrait_time=2406[avatar]用力答题，不用力生活[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]12247[view_count]京剧主要特点概括(京剧主要特点50字)
1、京剧主要特点简写。
2、京剧主要特点概括50字。
3、京剧主要特点10字。
4、京剧主要特点有哪些。
1.京剧主要有六个特点，分别是表演的程式化、服装的规定、舞台简单、唱腔、综合性、虚拟性。
2.其中唱腔属于板式变化体，主要以西皮、二簧为主，不同的唱腔所抒发的情绪也有所不同。
[create_time]2022-07-30 04:05:51[/create_time]2022-08-10 01:03:41[finished_time]1[reply_count]18[alue_good]抛下思念17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.501e7b31.B8-z7foXAMa6D2EFeonlZg.jpg?time=4580&tieba_portrait_time=4580[avatar]TA获得超过8888个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]4066[view_count]
