巴赫勃兰登堡协奏曲简介
《勃兰登堡协奏曲》是巴赫众多管弦乐作品中最为著名的一组，全曲共6首，每首的乐器组合各不相同。下面我给大家带来巴赫《勃兰登堡协奏曲》的相关介绍，欢迎阅读! 巴赫《勃兰登堡协奏曲》的曲集简介 1721年巴赫收集了他的六首最好的协奏曲献给勃兰登堡的克里斯蒂安·路德维希侯爵，这就是著名的六首《勃兰登堡协奏曲》(Brandenburg Concerto) 又名伯兰德伯格协奏曲，展现了绚丽多彩而又富于独创性的对比，华丽而高超的复调手法，活跃而宏伟的旋律，可以说，巴赫用这首作品把大协奏曲这种当时已经趋于过时的体裁推向了最后的高峰。 乐曲共6首，其中第3首和第6首属于乐队协奏曲，第1、2、4、5首属于大协奏曲。《勃兰登堡协奏曲》是巴赫管弦乐作品登峰造极之作。 巴赫《勃兰登堡协奏曲》的内容 这六首大协奏曲是巴赫同类作品中最伟大的杰作，也是他自由发挥其技能的最佳范例之一，被后人称为是所有合奏协奏曲中最优秀的作品和巴洛克协奏曲的典范。这个时期正是巴赫创作的顶峰，作品丰富而优秀。在这组作品中，巴赫以鬼斧神工的熟练技巧展开动机，而除了创造纯粹的欢愉之外，并无其它任何意图。巴赫动员了当时所有可能的乐器编制，同时更借助了巧妙的乐思应用。 六首协奏曲的风格迥异，不仅乐器组合彼此不同，而且协奏方式也各异。第一、三、六首中没有独奏乐器组显现，协奏关系表现为在乐队分与合的布局之中，接近室内交响乐的风格。第二首是长笛、双簧管、小提琴和高音小号的四重协奏曲，高音小号和第一协奏曲中高音小提琴的音色，在现代的乐队中是很难听到的。第四首是小提琴和两支长笛的三重协奏曲。第五首是羽管键琴、小提琴和长笛的三重协奏曲。值得注意的是，该首协奏曲在第一乐章结束前的那一大段的羽管键琴独奏，或许正是现代协奏曲中华彩乐段的鼻祖。 第一乐章 这六首协奏曲的第一乐章都是以活泼明快的气氛开始。这是一种典型的社交音乐，体面、欢乐、有点趾高气扬，是当时这类音乐的标签，适用于任何仪式、庆典、宴会等场面。整个乐章只建立在一个单一的主题之上。巴赫在创作上坚持着每次只做一件事的古老原则，在一个音乐内核中尽情挥洒自己的才能。这或许会被认为是一种单调的音乐，因为它不象现代的协奏曲，对比的主题形象，产生二元的戏剧效果，戏剧效果产生故事。我们已经习惯了听故事，一旦没有听到所期望的戏剧效果，便会感觉音乐平淡。其实，我们应该学会每次寻听一种情感，多数的人生不也是在平淡中走过的吗? 第二乐章 第二乐章都是抒情的慢板乐章。这里即有沉思、忧伤情绪又有充满诗意田园画卷。聆听这一乐章，不求在音乐中得到什么，只需放松身心，享受缓缓流过的音乐时光。 第三乐章 传统的热情又回到第三乐章。巴赫在这里向我们展示了他高超的作曲技巧。第二、四、五首以赋格体结束。巴赫将这种对位音乐的最高形式发展到了顶峰,后面再也不曾有人超越这位巨人。一个音乐主题飞翔在乐队的各个声部之间,变化多端、穿梭往来。赋格曲就象延绵起伏的山脉、海浪一样,错落有致,乐队中每个声部的个性都能被听到。第一、三、六首采用民间舞曲体裁,热烈欢快的民间舞蹈正适合套曲的结束。 巴赫《勃兰登堡协奏曲》的创作历史 巴赫的管弦乐作品中，最著名的就是这部《勃兰登堡协奏曲》，这部协奏曲一共6首，编号BWV1046-1051。 这6首著名的协奏曲，一般认为是为当时的勃兰登堡大公克里斯蒂安·路德维希而作，据德国音乐学家海因里希·贝塞勒(Heinrich Besseler)严格的考证，它们实际是为当时克滕的青年王子利奥波德而作，利奥波德会多种乐器，是一位高水平的音乐爱好者。1718─1719年冬，巴赫从克滕到柏林，曾为勃兰登堡大公演出，大公叫巴赫送一些作品给他，巴赫从他在克滕创作的作品中选了这6首协奏曲，抄完加上献词献给了大公。这6首协奏曲本不是一套，各首需要的乐器组合不同，所以巴赫对它们所起的标题是《6首不同乐器的协奏曲》。这些协奏曲，巴赫使用了当时有可能的乐器编制，当时大公的音乐班子只有6位乐手，而这些协奏曲中即使配器最少的第六首也需要7件乐器，根本无法演奏，结果这些作品就在大公的收藏室内高阁了13年。大公去世后，召集的乐手解散，不用的乐谱以一部协奏曲48个分尼的废纸价格卖掉。幸运的是这些协奏曲被巴赫的弟子、当时著名的作曲教师奇伦贝格买去，他又把它们送给了他的弟子、普鲁士亚马利亚公爵之女。这位公爵之女就是腓特烈大帝的妹妹，这些手稿才得以保存。
[create_time]2022-07-06 18:29:00[/create_time]2022-07-20 18:18:11[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]新东都17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.a065045.pZQna0cSLYxp2wwq-wiUvQ.jpg?time=4637&tieba_portrait_time=4637[avatar]TA获得超过4835个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]110[view_count]《勃兰登堡协奏曲》：德国作曲家巴赫的著名作品
《勃兰登堡协奏曲》是巴赫另一部为人们所熟知的音乐作品。 协奏曲是巴赫音乐创作的重要组成部分。1721年，为了在政治之都柏林求得一份好的差事，更为了向当权者展示他的音乐才华，巴赫把之前所做的协奏曲其中的六首凑在一起献给当时炙手可热的勃兰登堡选帝侯克里斯蒂安·路德维希。 起初，巴赫只把它叫做《六首不同乐器的协奏曲》，期待亲自指挥演出的巴赫，不曾想到这些作品自送出以后就没有被提起过。直到一百多年以后，这些乐谱才在勃兰登堡档案室里被发现。《勃兰登堡协奏曲》这个沿用到今天的标题是19世纪发现手稿时候加上去的。 《勃兰登堡协奏曲》选用当时已不占主流的体裁形式大协奏曲写成。所谓的大协奏曲是指，以一组独奏乐器与乐队相抗衡的协奏曲。在这部作品中，巴赫把大协奏曲的特色演绎得淋漓尽致。正如非常多研究学者所说，巴赫用这首作品把大协奏曲推向了最后的高峰。 在《勃兰登堡协奏曲》这部作品中，巴赫向我们展示了华丽高超的复调写作手法，绚丽多姿的情绪对比。《勃兰登堡协奏曲》作为巴赫最早的器乐作品，其音乐风格既有义大利协奏曲的热情欢快，又兼具德国音乐的冷静均衡。 在《F大调勃兰登堡第二协奏曲》这首管弦乐作品中，作曲家对不同乐器组之间协奏技术的深入探索以及富于独创性的演奏不仅充分体现出其卓越的音乐才华，更显露出其异乎常人的音乐敏感度，尤其是作品中蕴含的交响性技术研究，更是对后期古典交响音乐的发展产生了积极的影响。
[create_time]2022-11-23 13:14:53[/create_time]2022-12-05 01:33:21[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]好声音1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.cabc9bb6.FxFvQlYjxASZv6As_41fQw.jpg?time=4646&tieba_portrait_time=4646[avatar]TA获得超过5024个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]24[view_count]
简述巴赫《勃兰登堡协奏曲》的艺术特色？
巴赫《勃兰登堡协奏曲》的艺术特色如下。一、《勃兰登堡协奏曲》《勃兰登堡协奏曲》是巴赫所有交响乐中最有名的一部。整支曲子由6首音乐组成，每个章节都有不同的乐器组合，其中第3首和第6首属于乐队协奏曲，第1、2、4、5首属于大协奏曲。从这一系列作品中，我们可以感受到巴赫高超的音乐创作技巧和艺术的洞察力。二、《勃兰登堡协奏曲》的艺术特色1、调动了多种乐器这六部协奏曲是巴赫最好的一部作品，也是他自由发挥其技能的最佳范例之一，它被后世誉为最好的协奏曲，也是巴洛克协奏曲的代表作。在这组作品中，巴赫以鬼斧神工的熟练技巧展开动机，而除了创造纯粹的欢愉之外，别无他求。巴赫调动了当时的一切乐器，并巧妙运用地运用了各种组合。2、风格迥异六个协奏曲的音乐风格差异很大，它们的乐器搭配和演奏方法也不尽相同。第一、三、六首乐曲中没有出现任何单独的乐器，它们之间的协奏关系体现在乐队的分合式安排中，与室内交响乐的形式风格相吻合。第二首乐曲是长笛，双簧管，小提琴和高音小号的四重奏，其中的高音小号和一号小提琴的音色在当代乐团中是很少见的，尤其是作品中蕴含的交响性技术研究，更是对后期古典交响音乐的发展产生了积极的影响。第四首乐曲是三段协奏曲，由小提琴和两支长笛组成，音乐十分地飘渺。第五首乐曲是三人的合奏，分别是小提琴、羽管键琴和长笛。值得一提的是，这首协奏曲在第一乐章结尾时，有一大段的羽管键琴独奏，可能就是华彩乐段的鼻祖。
[create_time]2022-06-27 10:00:46[/create_time]2022-07-11 21:06:26[finished_time]4[reply_count]0[alue_good]生活导师青灯俗娱事[uname]https://wyw-pic.cdn.bcebos.com/bd315c6034a85edfe38fd6b55b540923dd547520[avatar]总经理助理、娱乐领域创作者[slogan]竭尽全能的为你提供各自生活类服务[intro]805[view_count]音乐 | 我听《勃兰登堡协奏曲》
今天的曲目《勃兰登堡协奏曲》，巴赫所作，我喜欢巴赫，所以就从他开始听，也从他开始写作系列文章。《勃兰登堡协奏曲》共有六首，每一首协奏曲又分为 3-4 个乐章，大致结构是 快板（Allegro）- 柔板（Adagio）- 快板（Allegro），快-慢-快，很好记。
我的聆听方式是，每天单曲循环一支乐曲，多数时间是作为背景音乐，午休的 30 分钟里，会专注地听音乐并记录感受。以这样的龟速，我发现了一些以前不曾注意到的事情，还蛮有趣的。逐一看过去：
1. 注意主旋律是什么乐器 演奏的，能让你分辨出一曲中有几位主角，从情节中理解乐曲传达的情感。比如小提琴担任主旋律时像男主角出场，而变换成长笛演奏主旋律时就仿佛女主上台，我认为在乐曲中，乐器分工与地位就像故事情节中的人物角色，而乐曲中包含的感情是在几个角色的互相推动中显现出来的。
2. 善用 Wikipedia 查询乐曲名称 ，由资深乐迷们维护的 wiki 词条内容非常精彩，我主观认为可信度是全网最高。词条中介绍了每一首协奏曲的每一乐章有何特点（乐器搭配、创作历史、音乐界的争议、最著名的版本等），这些很具体的知识点告诉我应该从哪些角度去看待一首作品，是很高效的方式。
3. 先听熟悉的曲目、直觉喜欢的曲目 ，不要刻意找著名的曲目，不要勉强听直觉不喜欢的曲目。听音乐没有那么功利，而且所有艺术的鉴赏首先是诉诸直觉，然后再理论精进，提升内心理解力、感悟力之后，再继续直觉跟进。
4. 刻意聆听、寻找变化、尽情想象 ，能够帮助你投入到乐曲中，并将乐曲旋律的听觉映像转化成更持久的记忆。这里的关键是“想象”，通过将乐曲的特征与自己的长期记忆中某些感觉、画面、情节片段去对应，就能够长久地记住每一曲。
5. 需要投入工作的时候听柔板 Adagio、提神时听快板 Allegro ，以后可以按自己对各种乐曲的感受情况来做乐曲列表，适用于各种场景，例如专注写报告时听柔板、需要提神处理枯燥事务时听快板等。
quote from 田艺苗：
1718年和1719年的冬天，巴赫从科滕出差去柏林，受邀到勃兰登堡大公府上演奏。大公请他送些曲子给他，巴赫于是誊抄了六份旧作献上。这就是后来的《勃兰登堡协奏曲》。只是大公手下仅6名乐手，且水平有限，演奏不了巴赫的大作。大公死后，乐队解散，这些手稿也被当作废纸卖掉。庆幸的是手稿被巴赫的一位学生买走，转送给腓特烈大帝的妹妹，乐谱因此得以在皇家保存了下来。巴赫生前时运不济，杰作没有流传开，应聘好的职位被人撬走。但运气不好倒让他少了很多诱惑，一生清净，埋头作自己的曲走自己的路。
quote from 晓调：
这6首协奏曲本不是一套，各首需要的乐器组合不同，所以巴赫对它们所起的标题是《6首不同乐器的协奏曲》。这些协奏曲，巴赫使用了当时有可能的乐器编制，当时大公的音乐班子只有6位乐手，而这些协奏曲中即使配器最少的第六首也需要7件乐器，根本无法演奏，结果这些作品就在大公的收藏室内高阁了13年。大公去世后，召集的乐手解散，不用的乐谱以一部协奏曲48个分尼的废纸价格卖掉。幸运的是这些协奏曲被巴赫的弟子、当时著名的作曲教师奇伦贝格买去，他又把它们送给了他的弟子、普鲁士亚马利亚公爵之女。这位公爵之女就是腓特烈大帝的妹妹，这些手稿才得以保存。
在他的作品中，并不表现主观意志， 歌颂的是神的荣光 ，这些协奏曲，从形式上考虑的是当时宫廷中社交的需要。在这样的形式下，自由地展开自己对艺术的感悟能力与超人的技能。
最近开始认真学习欣赏古典音乐，于是打算写一系列文章来检验学习效果，顺便练笔。本文是系列音乐笔记的第一篇，我想有必要回顾一下自己听古典音乐的坎坷历程，以为鉴。
我听古典音乐最早的记忆是童年的理查德·克莱德曼——钢琴王子——至今我还能回想起那钢琴曲中某些片段。上了初中，我开始听莫扎特，也没什么章法，纯是磨耳朵，甚至还在心底有那么一丝侥幸是“万一听莫扎特真能提高智商呢”。直至高中开始学钢琴，断断续续两年时间，也没学会欣赏古典音乐，我的老师们除了教我切分音和琶音什么的，半点也没提过舒曼是什么风格，勃拉姆斯是什么特点。也不怪老师，当时我弹完车尔尼 599 就借口高考学习忙而逃跑了，并没接触到可以“欣赏”的高级曲目。停止学琴之后的漫长岁月里，我一直以古典音乐爱好者自居，常常听，也常常假装听懂了，其实并不知道自己听的是快板还谁柔板，是玛祖卡还是波罗乃兹。在同学面前，难免有想要炫耀一下的时候，我除了能准确地一下子辨认出“这首是莫扎特的曲子”——仅限于莫扎特，你换成肖邦我就懵了——再说不出其他门道了，现在看来纯粹是叶公好龙。
最近，一个学习知识管理和时间管理的课程触动了我，从头审视我的兴趣爱好，启动断舍离。于是我问自己：我真的喜欢古典音乐吗？2018年计划里，我打算分多少时间给我喜欢的古典音乐呢？我应该听什么乐曲，怎么提升欣赏水平，怎么真正听懂呢？
回答这些问题的时候，很奇怪我并不为难，我以为叶公是真的喜欢龙，我也是真的喜欢古典音乐，不得其法而已。我找了一本 101 级别的书——田艺苗《穿T恤听古典音乐》，定了个每日一曲磨耳朵的计划，就蹒跚启程了，2018年1月2日，我正式开始“认真学习古典音乐”。
以上，是使用 iPad Pro + logitech K480 键盘 写作，输入流畅度尚可，键盘声音太响，的输入界面文字大小不一，看着很难受。
[注释]
[1]. 每日一曲皆是源自《穿T恤听古典音乐》一书最末的推荐曲目列表。音乐资源是「库客音乐」，音质还不错，曲目不全。
[2]. 史料都是援引自 Wikipedia 对应词条，未经个人查证。
以下，是听每一首的感受，纯粹是粗浅与错漏的音乐常识、我个人的主观感受，权当记录一下初初试听的心得。
巴赫的乐曲，整齐平均，不同器乐声部的旋律对位配合到一起，和谐的感觉。第一乐章，快板 Allegro，欣欣向荣；柔板 Adagio，有些忧郁，缓慢；紧接着又是 Allegro，平均、上行的乐曲，让人心情好起来，一种蓬勃、万物生长的感觉；最后以波兰舞曲 Minuetto-Trio/Minuetto-Polacca 结束，悠扬的，典雅的，节制的，像是终场最后一只舞。想要听清楚最后的器乐重奏，似乎是长笛，一定是木管类，还需去查证。
有趣的知识 ：最后一乐章 Minuetto-Trio/Minuetto-Polacca 是一种舞曲风格，源自意大利语 minuetto 和法语 menuet，男人穿长筒袜/女人穿钢圈束腰蓬蓬裙来跳的一种非常小步的舞曲，不知道能否翻译作小步舞曲，总之 wiki 告诉我这是 17 世纪很流行的群体舞。
第一乐章，快板 allegro，依旧很巴赫的平均感，欢乐，昂扬，旋律发展得流畅，上行音阶让人好似小步快跑、穿梭于花园中。据说这第二首协奏曲是经典之中的经典，是长笛、单簧管、小提琴和高音小号的四重协奏曲，小提琴和高音小号交替引领着旋律，长笛和单簧管作为背景，让乐曲很饱满，也会有一点乱和躁动的感觉。其实四个乐曲的强弱是交替的，有时过渡乐句也能听到长笛作为主角发出最高音量。第二乐章，行板 Andante，缓慢而不忧伤，像是闲庭漫步。高音部分是长笛和弦乐，交替作为主角，像是两个逛花园的贵妇，而背景部分的似乎是单簧管，弱弱地一下一下重复着简单的旋律，似乎在摆动，像钟摆，又像车轮转动，把主角送去各处游览。第三乐章，Allegro Assai 是很快的快板，开始就是高音小号一段引子，欢快地打开了画面，后面越来越快，几乎快得让人难以分辨高音部以外的声音。各个乐器交替成为主角，和谐融合、彼此交错，真是对位音乐的巅峰之作。
第三首第一乐章，我最爱的一支，平均的又一定义：端庄典雅。你鞠一躬，我鞠一躬，携手起舞，宫廷里大家的举手投足都是节制而优雅的吧。主旋律所到之处，背景里一段一段的旋律像侍从仆人们站立一旁，随时上前为主人引路、接过手套和礼帽。后半段高潮之处，有些激昂，似乎这不是一段宫廷舞曲，而是军队行进中，此刻应是遇到敌人、展开战斗了，那么有力、那么勇敢。巴赫把“平均”运用到了极致，“平均”能展示典雅、勇敢、节制、紧张，还能描摹出欢乐的小跑、贵族们翩翩起舞，也许“平均”真的无所不能。
田艺苗给的链接里只有两个乐章，我还在想难道只有两个 allegro 快板，结果 Wikipedia 里面提供了全部三乐章，第二乐章是 adagio 只有 22 秒，陌生的音色，键盘乐器，难道就是传说中的羽管键琴？！这第二乐章是完整的么？不禁引起我重重联想。wiki 里解释说，这一段是华彩乐章Phrygian cadenzas，也就是音乐家自由发挥的部分，BWV 1021 和BWV 1019 就因为包含了和弦一样的“弗吉尼亚华彩乐章”，有时会被借来这曲里充当华彩第二乐章。
第四首，分为快板 Allegro，柔板 Andante，小协奏曲 Presto 三个乐章。第一和第三乐章的小提琴部分是极度艺术的（virtuoso 这个词我还翻译不太准）。第二乐章中，协奏曲无伴奏部分由小提琴负责低音声部。
一直以来，大家都在争论，巴赫头脑中是使用什么乐器来演奏 "fiauti d'echo" 这个部分。现在通常是中音的录音，尽管也有时用长笛代替。巴赫原始的想法可能是用六孔竖笛演奏。flageolet
巴赫曾把第四首协奏曲改写成一首大键琴协奏曲（回头要找来听听）。
第五首，大量的大键琴（羽管键琴）音色，这个不明亮的音色很催眠，如果不是节奏那么快的话，我可能已经边喝咖啡变入睡了，有点像是“念经”的感觉，可能羽管键琴、风琴等乐器真的是跟宗教联系太紧密了，从最初被选作教堂里的必备乐器就是一种必然，音色的肃穆感、宁静感非常凸显。神不会激动，神从来都很淡定从容。最喜欢第三乐章快板 Allegro，开头是长笛和小提琴轮奏，你一句，我一句，像是两个人在对话，非常轻快。
第五首，23 分钟，相对来说算是很长的，重复听了 2 天才算熟悉全曲。第一乐章 Allegro，羽管键琴作为背景是一连串一连串的快速弹奏，像小小的珍珠链装饰起一件华丽的礼服。主旋律部分是提琴与长笛轮流担任，两种音色平分秋色，提琴阳刚、果断，长笛柔美、悠扬，好像要落入俗套剧情，但也许俗套与经典实际是同一个东西。后半程，羽管键琴担当主要旋律，弹奏技巧、音色都非常特别，与钢琴相似又不同，非常迷幻。好像，哥特风的摇滚乐等当代音乐会应用这种音色，记得不是很清楚。最后一句又回到弦乐主导，有力地结束了整首乐曲，不优柔寡断、不迷惑，大声宣布：我们要去远方（go the distance 现学现卖）。wiki 上面说，这里的羽管键琴既是独奏乐器（群）（concertino）又是协奏部（ripieno）。
第二乐章，非常悠扬。第三乐章 Allegro 太好听了，本来作为背景音乐播放，第三乐章响起，整个人一下子“醒”过来了，想要“摇头晃脑”起来，动感很强的一支。
开始的提琴好像是中音提琴？像是在做木工活儿，一下一下有节奏地拉着锯子的劳动场面。查了一下确实是中提琴，本曲是小提琴缺席的一首，中提琴的英文是 Viola，让我想象到一位优雅的、智慧而低调的女生名叫薇奥拉。为什么选用中提琴来作曲呢，一种猜测是巴赫的雇主——利物浦王子——希望亲自在管弦乐队中演奏中提琴。另一种猜测是，中提琴本是社会低阶层的人常用乐器（比如，仆人们），这个作品就是在音乐里颠倒阶层、让中提琴担任主要角色，以此来打破音乐的平衡，因为巴赫要从利物浦王子手下离职了，不再担任奴仆般的管弦乐队指挥了。
第一乐章，两把中提琴开始奏出辉煌的主题。第二乐章，非常宁静。
[create_time]2022-07-09 19:45:56[/create_time]2022-07-21 08:47:25[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]八卦达人17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.59f4ed3c.zNqTcjP1lNhGba4bOqsjlQ.jpg?time=4624&tieba_portrait_time=4624[avatar]TA获得超过4731个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]41[view_count]
巴赫创作过的协奏曲都有什么？
巴赫的协奏曲形式多样，他写过两首小提琴与乐队的协奏曲，一首为两把提琴与乐队的协奏曲，他还是音乐史上首先为羽管键琴创作和改编协奏曲的少数作曲家之一。他的协奏曲代表作是其六首《布兰登堡协奏曲》(BWV1046—1051)。在这套作品中，巴赫除了采用意大利作曲家的协奏曲的原则手法外，还增加了自己的特点，如加强独奏曲与全奏主题的统一，用增长华彩段来扩充乐曲的形式及采用装饰性来展开赋格段(第5首)，又如有的协奏曲只为弦乐而写，没有竞奏的独奏乐器(第3，6首)等。巴赫共写了四首管弦乐组曲(BWV1066—1069)，它们每一首都以法国序曲作为开始，它们都感情充沛动人，反映了巴赫创作轻松乐观的一面。现在流行的《G弦咏叹调》就是从第三首管弦乐组曲的慢乐章改编的。
[create_time]2020-01-03 05:39:25[/create_time]2020-01-18 05:27:22[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]漫阅科技[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/29381f30e924b899d95cd2de60061d950b7bf6f0?x-bce-process=image/resize,m_lfit,w_800,h_450,limit_1/quality,q_85[avatar]精品内容集合多媒体阅读方式于一体[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]207[view_count]巴赫有哪些大型合奏曲作品？
巴赫的协奏曲形式多样，他写过两首小提琴与乐队的协奏曲，一首为两把提琴与乐队的协奏曲，他还是音乐史上首先为羽管键琴创作和改编协奏曲的少数作曲家之一。他的协奏曲代表作是其6首《布兰登堡协奏曲》（BWV1046-1051）。在这套作品中，巴赫除了采用意大利作曲家的协奏曲的原则手法外，还增加了自己的特点，如加强独奏曲与全奏主题的统一，用增长华彩段来扩充乐曲的形式及采用装饰性来展开赋格段（第5首），又如有的协奏曲只为弦乐而写，没有竞奏的独奏乐器（第3，6首）等。巴赫共写了4首管弦乐组曲（BWV1066-1069），它们每一首都以法国序曲作为开始，它们都感情充沛动人，反映了巴赫创作轻松乐观的一面。现在流行的《G弦咏叹调》就是从第三首管弦乐组曲的慢乐章改编的。此外，他的《音乐的奉献》（有几首键盘乐曲，也有几首未写明固定演奏形式）和《赋格的艺术》（未完成，原意用何种乐器演奏不清楚）都是复调艺术的伟大精品。《音乐的奉献》是1747年他同长子威廉·弗里德曼访问普鲁士腓特烈大帝的宫廷时，根据皇帝指定的主题所作的一系列即兴创作。他先作了一首六部赋格，回到莱比锡后，又改写了一首三部的键盘乐里切卡尔、一首六部键盘乐里切卡尔、十首卡农和一首四个乐章的长笛、小提琴与通奏低音的三重奏鸣曲。《赋格的艺术》有18首最严格的卡农和赋格，采用了最复杂的对位手法。
[create_time]2020-01-01 23:33:27[/create_time]2020-01-16 23:23:18[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]漫阅科技[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/29381f30e924b899d95cd2de60061d950b7bf6f0?x-bce-process=image/resize,m_lfit,w_800,h_450,limit_1/quality,q_85[avatar]精品内容集合多媒体阅读方式于一体[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]322[view_count]巴赫的经典作品
巴赫的经典作品有《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》。1、《勃兰登堡协奏曲》。1721年巴赫收集了他的六首最好的协奏曲献给勃兰登堡的克里斯蒂安·路德维希侯爵，这就是著名的六首《勃兰登堡协奏曲》(Brandenburg Concerto) 又名伯兰德伯格协奏曲，展现了绚丽多彩而又富于独创性的对比，华丽而高超的复调手法，活跃而宏伟的旋律，可以说，巴赫用这首作品把大协奏曲这种当时已经趋于过时的体裁推向了最后的高峰。2、《马太受难曲》。《马太受难曲》创作于1724至1727年间，取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述。整部作品结构宏大，共有78首分曲。分为两大部分：第一部分有35首，描述了耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程；第二部分有43首，描述了耶稣受审，被钉十字架和被埋葬等场景。3、《b小调弥撒曲》。巴赫于1733年写成了这部弥撒中的“恳求主，赐怜悯”（Kyrie）和“荣耀颂”（Gloria）这两段，是为了奉献给萨克逊的选侯西格斯蒙德三世（Sopsmundm）的，当时这位选侯是巴赫所居之地的地方长官，后来成为波兰的国王，巴赫将这两段乐曲奉献给他并附有一信，请求选侯指派他为选侯的宫廷作曲家，信中还说：“这两首作品可以算作我的作品中非常有特殊意义的乐曲。”巴赫所说的完全是事实，这部作品确实是巴赫有非常意义的顶峰作品。4、《平均律钢琴曲集》。《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow）把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。平均律是欧洲音乐的基本律制。5、《法国组曲》。法国组曲是巴赫献给他的第二位妻子安娜的，其中前五首包含在《为安娜.玛格达莲娜的键盘曲集》，第六首是后来追加的。作品大约写于1722-1725年，主要创作时间仍属于科藤时期（1717-1723），这段时期确实是巴赫创作器乐作品的一个高峰期。
[create_time]2022-11-27 21:27:49[/create_time]2022-11-22 00:00:00[finished_time]2[reply_count]0[alue_good]小谢谈娱乐花边[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.eac380f4.nY_E1PTyCE-ob46havYNrw.jpg?time=5092&tieba_portrait_time=5092[avatar]超过40用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1816[view_count]巴赫的作品有什么特性？
巴赫的作品有什么特性？巴赫作品令很多人望而却步，其实只需控制了他的特性，你会越弹越过瘾的!
一、速度：它是决议作风最重要的要素之一。在弹奏均匀律中速度应当和当时乐器(古钢琴等)相吻合，与当时的时期(巴洛克时期)想吻合。十八世纪属于节拍较迟缓的时期，假如我们在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不适宜的。所以均匀律的弹奏应当是相对较迟缓的。
二、节拍：巴赫作品以节拍严谨平稳而著称。由于作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有相似浪漫派演奏手法常用的自在地、时慢时快的节拍。巴赫作品从开端到完毕，都应处于一个根本节拍之中。但严厉的说，在巴赫的作品中有严厉节拍与自在节拍的两种不同形态。严厉的节拍需求自始自终的统一概动。不能忽快忽慢。另一种则是自在而即兴性的局部，这局部音乐因突出其炫技的性质，因而需求恰当的自在速度。
三、线条：这是巴赫作品中又一极为重要的特性。在弹奏巴赫的复调作品前，我们应该对线条在脑中有一个初步的设计，使其自但是活动。当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能像浪漫主义音乐中的线条起伏那么大，但它一定是存在的。正确的运用渐快与渐慢常常会给人一种舒适的觉得，但滥用则会另人腻烦。试想，假如每一首前奏曲和赋格在完毕时我们都去做渐慢，也太呆板了，我以为，一首歌唱性的,宽广流利的赋格曲比一首愉快的轻巧的赋格曲更适于在结尾处做渐慢。
四、声部：均匀律属于复调作品，也就是多声部的音乐作品。我们要经过这些曲目的锻炼使手指控制声部和耳朵区分声部的才能得到大的进步。在学习中，要强调坚持声部层次的明晰，主题声部要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做恰当的控制。但是，在控制中，每一个声部又应当是明晰、完好的。要做到这一点，就必需将每一层旋律局部抽出来单独练习，使头脑对各声部都坚持条理分明，再用苏醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。
五、触键：钢琴的触键办法有许多不同，但在弹奏均匀律时，触键应和巴赫作品的作风相分歧。普通来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模拟古钢琴上的洪亮效果比拟适宜。而在迟缓的抒情歌唱性乐曲中，则要把力气由肩部传送到指尖，伎俩平稳，音与音的连接要平均，贴键出声，坚持音色的圆润丰满，这样才干取得古朴典雅的声响效果。
六、力度变化：总的来说，巴赫作品的力度变化幅度较小，根本趋于平稳。但是这并不扫除某些段落里的强弱力度的变化。另外，巴赫作品的力度应在依照乐曲的内容、构造来改动的同时，也要把力度总体放轻。著名德国钢琴家吉泽金说：“一切的巴赫作品的力度记号都要按比例降低一级，绝不要超越中强，由于当时的乐器与如今是大不相同的……巴赫的音乐要十分精致，要留意细致的差异……力度要有层次。”无论如何，强弱清楚的格式决不能用到一切的前奏曲与赋格曲上去。
七、装饰音:巴赫的装饰音品种繁多，有回音、逆回音、颤音、下波音、上波音等等，他们各有本人特殊的弹法，也能够依据本人的个人判别，有一定水平的自在。每种装饰音常常能够用好几种办法来弹，而且都是正确的，能够被承受的。巴洛克时期演奏家们在弹奏所标出的装饰音时必需有一定的自在来发挥想象。今天我们演奏巴洛克时期的音乐时，也能够依据前人总结出的规则在一定范围有所变化，这取决于我们对特定时期的演奏作风和装饰音运用方面的学问，以及好的音乐审美才能。另一方面，由于合适于古钢琴轻巧、温和音色的装饰音，并不一定合适现代钢琴上较厚实的声音，所以，巴赫的装饰音切不可弹的太急、太强、太断和太华美。
[create_time]2022-06-13 23:46:02[/create_time]2022-06-28 05:07:21[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]好声音1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.cabc9bb6.FxFvQlYjxASZv6As_41fQw.jpg?time=4646&tieba_portrait_time=4646[avatar]TA获得超过5024个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]559[view_count]
巴赫是哪个时期的作家
巴赫是巴洛克时期的作曲家。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日～1750年7月28日），出生于德国图林根州的埃森纳赫，巴洛克时期德国作曲家、键盘演奏家。巴赫的音乐作品体裁丰富，其声乐作品以宗教音乐为主，器乐作品则涵盖独奏曲、协奏曲、管弦乐合奏曲、重奏曲在内的各类体裁及其大量作品。因巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了积极影响，故被称为“西方音乐之父”。创作特征除歌剧外，巴赫的创作涉及了巴洛克时期的大多数音乐体裁。他最初的写作都符合于他所处的特定位置，他的作品亦可据此分类：在阿恩施塔特、米尔豪森和魏玛，他都任管风琴师，所以写了大量的管风琴作品。在科腾，他没有写教堂音乐，而是创作了大量的古钢琴和器乐合奏作品，还有用于教学、家庭或宫廷的娱乐音乐。在莱比锡的最初几年，是他的康塔塔和其他教堂音乐最多产的时期，其重要和成熟的管风琴即古钢琴作品也出自此时期。
[create_time]2021-08-03 11:30:50[/create_time]2017-09-30 15:44:40[finished_time]2[reply_count]3[alue_good]爱娱乐的小鸽子[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/d6b732847f680b73d00994d4b401d0f8.jpeg[avatar]小鸽子，爱娱乐，专注分享娱乐知识[slogan]小鸽子，爱娱乐，专注分享娱乐知识[intro]4078[view_count]巴赫的主要代表作品有哪些？
《平均律钢琴曲集》、《勃兰登堡协奏曲》、《歌德堡变奏曲》、《马太受难曲》、《意大利协奏曲》等。1、《平均律钢琴曲集》《平均律钢琴曲集》(48首前奏曲与赋格)是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗(HansGuidoVonBüllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。2、《勃兰登堡协奏曲》伟大的德国作曲家J.S.巴赫(1685-1750)以精湛的对位技巧赋予复调音乐无限的魅力。勃兰登堡协奏曲，是他众多管弦乐作品中最为著名的一组。全曲共6首，每首的乐器组合各不相同。3、《歌德堡变奏曲》《哥德堡变奏曲》(BWV988)，是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S.Bach)晚期的一部键盘作品，1741年出版。全曲32段，全部演出40-80分钟。这部作品长期不受人们重视，直到20世纪前半叶。女大键琴家兰多夫斯卡(Landowska)的公开演奏及录音。4、《马太受难曲》《马太受难曲》被认为是古典音乐无可比拟的巅峰之作。《马太受难曲》是巴赫一生5部受难曲创作中最完美,也是最出名的一部。5、《意大利协奏曲》《巴赫《意大利协奏曲》》是出版社:上海教育出版社,2005-6图书作品《巴赫意大利协奏曲》作者维也纳原始出版社向来以出版最具权威性的依据作曲家手稿及第一次出版（俗称“原版”）的版本而著称。
[create_time]2022-11-15 14:09:38[/create_time]2022-11-30 14:09:38[finished_time]1[reply_count]2[alue_good]信必鑫服务平台[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.3b707489.Pzvh_phCV7cMa9W2PNEYAQ.jpg?time=66&tieba_portrait_time=66[avatar]TA获得超过5.2万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1627[view_count]什么是“地球之音”
1981年8月26日，美国宇宙飞船“旅行者2号”飞过土星，取得了一系列探测成果，其中包括发现了土星的第17颗卫星——土卫17。所以，今天我们就来说一说“旅行者2号”上的“地球之音”唱片。 1977年8月和9月，人类成功发射了“旅行者1号”和“旅行者2号”探测器，再次向“外星人”作了更详细的“自我介绍”。这次，它们各自携带了一张称为“地球之音”的唱片，上面录制了丰富的地球信息。这两张唱片都是镀金铜质的，直径为30.5厘米。唱片上录有115幅照片和图表，35种各类声音，近60种语言的问候语和27首世界著名乐曲等。 115幅照片中包括我国八达岭长城，以及中国人围坐在圆桌旁吃筵席的情景。此外还有太阳系、太阳在银河系中的位置和银河系大小等示意图，卫星、火箭、望远镜等仪器设备和各种交通工具的图片，等等；35种声音包括风、雨、雷电声，火箭起飞和交通工具行驶时的声音，以及成人的脚步声和婴幼儿的哭笑声；60种问候语中有3种是我国南方的方言，即广东话、厦门话和客家话；27首著名乐曲中有贝多芬的交响曲，脍灸人口的圆舞曲，以及用古琴演奏的中国乐曲《流水》，等等。 两张唱片将在何时、被哪颗星球上的智慧生物捡拾到呢？我们不得而知。从它们现在飞行的方向来看，公元4万年时，“旅行者1号”将从一颗很暗的星（AC+793888）附近飞过，而“旅行者2号”将在公元35.8万年时飞越天狼星。如果在这些星及其附近空间存在智慧生物的话，它们有可能被截获。 那些肩负重任的探测器，在宇宙中与“外星人”相遇的机会少得可怜，它们有可能要在茫茫宇宙中遨游几十万年、几百万年甚至上亿年。为了保护这些地球信息不受损坏，完好地到达宇宙深处可能存在的智慧生物手里，唱片外面还包了一层特制的铝套，可使唱片保存10亿年而不毁坏。
[create_time]2018-04-27 17:54:28[/create_time]2018-05-12 17:41:23[finished_time]1[reply_count]2[alue_good]科普中国[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/ac6eddc451da81cbbe1ff1985966d016082431ed?x-bce-process=image/resize,m_lfit,w_900,h_1200,limit_1/quality,q_85[avatar]中国科协出品，权威科普传播[slogan]中国科协主办，提供科学、权威、准确的科普信息内容和生活资讯。[intro]506[view_count]什么是“地球之音”？
1977年8月和9月，人类成功发射了“旅行者1号”和“旅行者2号”探测器，再次向“外星人”作了更详细的“自我介绍”。这次，它们各自携带了一张称为“地球之音”的唱片，上面录制了丰富的地球信息。这两张唱片都是镀金铜质的，直径为30.5厘米。唱片上录有115幅照片和图表，35种各类声音，近60种语言的问候语和27首世界著名乐曲等。115幅照片中包括我国八达岭长城，以及中国人围坐在圆桌旁吃筵席的情景。此外还有太阳系、太阳在银河系中的位置和银河系大小等示意图，卫星、火箭、望远镜等仪器设备和各种交通工具的图片，等等；35种声音包括风、雨、雷电声，火箭起飞和交通工具行驶时的声音，以及成人的脚步声和婴幼儿的哭笑声；60种问候语中有3种是我国南方的方言，即广东话、厦门话和客家话；27首著名乐曲中有贝多芬的交响曲、脍炙人口的圆舞曲，以及用古琴演奏的中国乐曲《流水》，等等。
[create_time]2019-04-13 05:48:39[/create_time]2019-04-26 11:05:29[finished_time]1[reply_count]2[alue_good]易书科技[uname]https://cambrian-images.cdn.bcebos.com/437f992c8155dba988bb25a25943ec6f_1540194217793.jpeg[avatar]致力于图书出版、影视IP[slogan]易书科技是一家以内容制作、内容创意、内容运营为核心的多领域融合型发展的企业。本着内容精品化及跨界融合发展的理念，致力于出版（纸质、数字、音频、课程等载体）、影视IP、二维动画、视频等业务。[intro]367[view_count]求古典音乐十大音乐家的巅峰作品
1、《马太受难曲》；
2、《费加罗的婚礼》；
3、《命运交响曲》；
4、《降E大调奏鸣曲》；
5、《基督在十字架上的最后七句话》；
6、《摇篮曲》；
7、《小夜曲》；
8、《诗人之恋》；
9、《弥赛亚》；
10、《天鹅湖》。
[create_time]2022-12-13 16:23:04[/create_time]2022-12-24 20:51:50[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]种草代盐人艾艾[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.6ad45a0a.yxqJT7UABjL_D2j200DLzw.jpg?time=7284&tieba_portrait_time=7284[avatar]TA获得超过176个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]3[view_count]
古典音乐推荐
巴赫：G弦上的咏叹调 （只在一根上弦演奏）、勃兰登堡协奏曲 、英国组曲、法国组曲、帕蒂塔、哥德堡变奏曲（为贵族解决失眠而作）
亨德尔：皇家烟火音乐（据说当时弄出了火灾）、弥塞亚、水上音乐（旋律直白形象）、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、快乐的铁匠
帕哈贝尔：卡农
海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、104部交响曲（如45“告别”、82“熊”、83“母鸡”、94“惊愕”、101“钟”、104“伦敦”）、奏鸣曲（我也不记得多少部了）、皇帝四重奏（第二乐章悠扬变奏，今被引用为德国国歌）
维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名、还有《冬》的经典冬雨演绎等等）
莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）、单簧管协奏曲、长笛与竖琴协奏曲、星星变奏曲、四重奏（如：罗迪、米兰、维也纳、海顿、霍夫美斯特、普鲁士等，还有嬉游曲推荐）
利奥波德·莫扎特（神童莫扎特之父）：玩具交响曲
贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）、钢琴奏鸣曲、浪漫曲两首
舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”、小夜曲、音乐瞬间、多首艺术歌曲
柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有）、罗马狂欢节序曲
门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一）、交响曲（比较著名的有第三“苏格兰”和第四“意大利”）
勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章五分三十秒起旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲 （四是最深刻的，很好听，气势磅礴）、匈牙利舞曲（原为钢琴曲，后被改编为弦乐版本，2、6较有名）、学院庆典序曲（少有的欢快）
肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（又名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲（如：黑键、离别、革命、蝴蝶、枯木、海洋）、多首前奏曲（如：雨滴）、第一第二钢琴协奏曲（第一、二协奏曲的第二乐章都柔美至极，唯美）、引子与辉煌大圆舞曲（肖邦极少有的大提琴与钢琴作品）
舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节
李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟（改编自帕格尼尼小提琴曲）、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）
帕格尼尼：第一小提琴协奏曲（每个乐章都好听）、第二小提琴协奏曲（第三乐章是著名的炫技“钟”）、24首随想曲（第24首最著名，被众多作曲家改编，其中拉赫马尼诺夫的最成功）、摩西幻想曲
罗西尼：弦乐奏鸣曲（1-6全集，每乐章都很好听）、威廉·退尔序曲、塞维利亚理发师、贼雀序曲
比才：卡门第一|二组曲（共八首，推荐间奏曲、哈巴涅拉、夜曲、波西米亚舞曲）、阿莱城姑娘第一|二组曲（共八首，推荐夜曲、小柔版、间奏曲、小步舞曲）
苏佩：轻骑兵序曲、维也纳早中晚
柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第五交响曲（第三乐章舞曲风格）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲、忧伤小夜曲、1812序曲
德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、第八交响曲（第三乐章一听难忘）、斯拉夫舞曲、大提琴协奏曲（第一乐章深刻）、母亲教我的歌
德彪西：夜曲（第二乐章“节日”好听）、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编、其中的长笛值得一听）、意象集、版画集、儿童园地、贝加马斯克组曲
拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈 、库普兰之墓（共六首、四首有钢琴、弦乐版本）、悼念公主的帕凡舞曲（有钢琴、弦乐版本）、由拉威尔改编成弦乐版本的穆索尔斯基《图画展览会》、钢琴协奏曲（第二乐章色彩斑斓）、钢琴奏鸣曲（第二乐章优美舒缓）、水的嬉戏
斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘
格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）、抒情小品集、霍尔堡时代组曲（前奏曲悦耳）
西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲
弗雷：西西里舞曲、梦后、帕凡（孔雀）舞曲
格鲁克：奥菲欧与尤利迪西
拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）、第三钢琴协奏曲、双钢琴（OP5，OP17）、练声曲
格林卡：鲁斯兰与柳德米拉序曲
里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲
圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名、“水族馆”也不错）、骷髅之舞、影子与回旋随想曲
小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞
约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡
老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普
瓦尔托伊费尔：溜冰圆舞曲、西班牙圆舞曲
伊凡诺维奇：多瑙河之波圆舞曲
莱哈尔：金银圆舞曲
约纳森：杜鹃圆舞曲
安德森：打字机、蓝色探戈、快乐雪橇、调皮的节拍器
萨拉萨蒂：卡门主题幻想曲、流浪者之歌
马斯奈：沉思
多普勒：匈牙利田园幻想曲
蒙蒂：查尔达什舞曲（伦敦小提琴之声有48把小提琴绝妙演绎）
巴伯：弦乐柔版
瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲）
马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）、交响曲
R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一电影配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28 、玫瑰骑士圆舞曲
法雅：爱情魔术师
布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”）
维尼亚夫斯基：华丽的波兰舞曲（炫技的）
普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）、交响童话彼得与狼（认识每一件乐器的音色）
肖斯塔科维奇：钢琴协奏曲、第二圆舞曲（法国小提琴家安德烈·里欧协乐团有经典演绎）
埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语” 、大提琴协奏曲（第一乐章深沉）
弗兰克：小提琴协奏曲（第一乐章有名）
马斯卡尼：乡村骑士间奏曲
韦伯：邀舞、魔弹射手
布里顿：青少年管弦乐队指南（和彼得与狼类似介绍乐器音色）
霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）
[create_time]2016-07-07 13:17:49[/create_time]2010-12-20 21:15:14[finished_time]3[reply_count]76[alue_good]KittyRaikkonen[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.bbc14449.CoOyObK_50tFLZJXse4DMw.jpg?time=2885&tieba_portrait_time=2885[avatar]TA获得超过4184个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]8759[view_count]
巴赫写的交响乐作品有哪些？
巴赫的音乐作品并没有交响乐，巴赫是巴洛克时期复调音乐的杰出代表，那个时代不可能诞生交响乐，交响乐是古典乐派时期形成的，在贝多芬手里达到了第一个高峰，主题发展技术配合奏鸣曲式的应用是交响乐的核心，巴洛克时期讲究的是严密的对位法，与交响思维没有直接联系。
巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体，集意大利、法国和德国传统音乐中的精华。
代表作品有《平均律钢琴曲集》、《勃兰登堡协奏曲》、《戈德堡变奏曲》、《马太受难曲》、《大量康塔塔》等。
[create_time]2019-11-05 20:26:00[/create_time]2019-11-15 02:39:29[finished_time]3[reply_count]4[alue_good]东方涵掌果[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.c9f67496.B9IKZV8f1kSRellWgPHwFg.jpg?time=10584&tieba_portrait_time=10584[avatar]TA获得超过3万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]315[view_count]
孩子收藏的音乐
适合孩子收藏的音乐有：帕赫贝尔《卡农》、巴赫《布兰登堡协奏曲G大调》第三号（第一乐章）、舒曼《童年即景》第七首《梦幻曲》、肖邦《降E大调辉煌的大圆舞曲》、贝多芬《升c小调第14钢琴奏鸣曲》。1、帕赫贝尔《卡农》德国作曲家帕赫贝尔的《卡农》，卡农并非曲名，而是一种曲式，用模仿的技法来发展复调的旋律及和声。它有一种无穷尽的循环感，层次细密、富于变化且有条不紊。它的平和、内敛、深奥、极简令人着迷。当真正投入到音乐中，或许会忘了循环这件事，因为不停地有新的声部叠加进来，一次次在这8个音的基础上创造出新的精彩，各个声部以一种和谐的方式默契地“行走”。优美的旋律、宁静的节奏堪称最能治愈心灵的作品。2、巴赫《布兰登堡协奏曲G大调》第三号（第一乐章）巴赫就像是一个魔术家，不动声色地玩着巴洛克的把戏。当小号吹出又尖又亮的主题之后，双簧管、小提琴和长笛以越来越高的音调依次进入音乐。它们似乎在各自的轨道上运行，同时却又仿佛相互缠绕的花枝。巴赫的音乐思维缜密，声部组织的细节丰富而有趣，交响和谐、有足够的信息量，因为声部丰富，结构紧密、精巧，听起来有一种辩证的思想深度。在他的音乐里，我们能感受到日出日落、春夏秋冬。3、舒曼《童年即景》第七首《梦幻曲》德国作曲家舒曼于1838年创作，作品没有直接描绘儿童生活，而是从成年人回忆童年情景的角度进行创作，作者以准确的笔触，洗练的手法，深入儿童心灵刻画他们的心理活动，使得乐曲的音乐形象幽默、神态逼真并富有情趣。乐曲节奏缓慢平缓，旋律起伏均匀，细腻动人，在丰满温和的和弦衬托下，渗透着梦境般静谧甜美的诗意，把人们带入梦幻境界。4、肖邦《降E大调辉煌的大圆舞曲》《降E大调辉煌的大圆舞曲》作于肖邦21岁时，是肖邦第一首有编号的圆舞曲作品。此曲曾被俄国舞蹈家福金用于舞剧《仙女》的配乐。正如曲名所示，这首曲子是肖邦所有圆舞曲中最华丽、最轻快的一首。5、贝多芬《升c小调第14钢琴奏鸣曲》德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作于1801年，分为三个乐章。升c小调第十四钢琴奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。打破钢琴奏鸣曲的传统形式，在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中有一种淡淡的忧伤；第一乐章情感的表现丰富，冥想的柔情，悲伤的吟诵，阴暗的预感。通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表达了作者的情感变化。
[create_time]2022-12-08 11:00:58[/create_time]2022-12-02 00:00:01[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]情感小百科11[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.2d78fd8a.1m03a5XzjrbeO3-npB0leQ.jpg?time=6057&tieba_portrait_time=6057[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]53[view_count]
