武乡琴书的介绍
武乡琴书是起源于山西武乡农村的汉族说唱艺术。现流行于武乡、襄垣、榆社、左权等县，约有200年历史。从1985年起以土制月琴为主伴奏，始称武乡琴书。其音乐唱腔中的起板是由方言语汇与柳调旋律构成的衬腔，乐句组成，富有乡土特色。代表书目有《呼家将》、《包公案》等。
[create_time]2016-05-27 23:32:35[/create_time]2016-06-10 01:24:21[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]巨明熙x5[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.90880706.NJEldBBTv1DFO0zi3fw0dw.jpg?time=3686&tieba_portrait_time=3686[avatar]超过10用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]38[view_count]武乡琴书的曲艺名人
常惠斌（1965.7——），曾用名郁应元，艺名压三月红，山西武乡人。出生曲艺世家，自幼酷爱曲艺，1978年参加武乡县曲艺队，随其父常广生学艺，是武乡琴书、三弦书名艺人张磨孩的第七代唯一传人，现任武乡县曲艺家协会主席，武乡曲艺队队长。常演唱的武乡琴书是以土制月琴为主要伴奏乐器，该曲种的前身是武乡鼓书，形成至今有二百多年历史，它的是主要特色是大起板、大哼腔、小哼腔，是一种喜闻乐见的汉族民间说唱艺术，常演唱时用的是武乡方言，演唱时把武乡琴书的特色：幽默、诙谐、风趣表演的恰到好处，善于在细微的情节中刻画人物形象，风韵独特，别具一格，常善于吸收各家之长，演唱时继承了父亲常广生的艺术风格，在保留原派的传统说唱基础上，大量吸收京剧、豫剧、晋剧、山西民歌、上党梆子、上党落子、武乡秧歌小调等音乐，并拟仿京津鼓曲、潞安鼓书与山东快书的表演技法。把曲艺与戏曲、歌舞融为一体，常弹奏的月琴能变五种调，自弹自唱，演唱时当场即兴，出口成章，曲调多变，吐字清脆，音色甜美，深受群众欢迎。常不仅在曲艺探索、创新中刻苦勤奋，而且对队上盲艺人十分关心，不管是炎热的夏天，还是冻人的严冬，在三十年的曲艺生涯中他领着艺人们走遍了山西和大半个河北的山山水水，成为盲人的知音。
[create_time]2016-05-27 23:30:17[/create_time]2016-06-10 01:22:41[finished_time]1[reply_count]2[alue_good]星语TA472[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.2628306f.5TNYfGEWpIlfORiP-JaCsA.jpg?time=3628&tieba_portrait_time=3628[avatar]TA获得超过136个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]426[view_count]武乡鼓书下载
楼主你看这个博客比较全 长子鼓书到目前，演出队约70多个，从业人员约1500多人。1984年曾于《山西日报》头版，登载“盛赞长子鼓书演出队”的通讯文章。80年代至今，已多次参加省、市曲艺调演、汇演并获大奖。如：《红炮手》，1974年参加原晋东南地区曲艺调演名列前茅；《三过漳河湾》，1976年被省电视台录像播放；创作曲目《智取北高庙》，1990年参加于长治举办的“全国曲艺大赛长治地区鼓曲、唱曲部分调演”获一等奖，并被省电视台录像播放；《虹石榴请公爹》，2002年参加长治市“开元之声”群众文艺汇演获优秀奖；《警民情》、《煤运盛开文艺花》等，分别参加了市级以上系统调演获大奖。其中，刘海燕曲艺队创作、演唱的《苦果》，2004年参加山西省“德艺双馨”曲艺大赛获铜奖。.
[create_time]2012-03-23 14:38:51[/create_time]2012-04-06 10:11:58[finished_time]1[reply_count]2[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]5566[view_count]
武乡琴书的历史渊源
起源于武乡农村，流行于武乡、襄垣、榆社、左权、太谷、榆次等县，约有二百多年的历史。传说，武乡琴书是由艺人将鼓儿腔和中原曲种鹦哥柳揉合，及吸收了当地小曲而成。艺人们称之为“九腔十八调，七十二哼哼”。最初，演唱以两人一挡，以八角鼓击节，用木胡伴奏，唱一段吉利词赋，借以乞食。到清代同治年间，盲艺人开始坐场说大书，每档增至六、七人。抗日时期，武乡县组织了盲人宣传队。为加强说抗日书目气氛，艺人们承袭了咸丰年间大板书艺人操打七件打击乐器的技巧，这时才称为武乡鼓书。民间艺人们勤于探索，善于吸收他人的长处，对当地汉族民间音乐和曲艺音艺颇有建树。武乡琴书后来创造了起腔、垛板、簧腔等。演唱的新书目有《西安事变》、《减租减息》的段子。抗日战争和解放战争时期，鼓书艺人为了参加抗日战争和人民解放战争事业，编演了数百个新曲目，到各地宣传演出，受到人民政府多次嘉奖，并涌现出数十名模范艺人，为革命事业做出了贡献。新中国成立后，盲人艺术工作者取消了打击乐器，以上制月琴为伴奏，开始叫武乡琴书。音乐唱腔中的起板，是由方言语汇与柳调旋律构成的衬腔、乐句组成，富有乡土特色，传统书目有《呼家将》、《包公案》等。
[create_time]2016-05-27 23:32:35[/create_time]2016-06-10 01:24:21[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]立白鯸鶈[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.72b03ffd.1quR715uXNfKuozB_AiA3Q.jpg?time=3691&tieba_portrait_time=3691[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]25[view_count]安徽琴书的介绍
安徽琴书又称淮北琴书、泗州琴书，是一种流行于安徽省淮河、涡河两岸及合肥等城市的汉族戏曲剧种。安徽琴书由民间说唱艺术琴戏演变而来，安徽琴书通常由演员二至三人分操二胡、扬琴、鼓板等乐器坐唱。唱腔为曲牌联缀体，常用曲调有〔凤阳歌〕、 〔上合调〕、〔垛子板〕等。
[create_time]2016-05-18 01:50:18[/create_time]2016-06-01 16:28:48[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]手机用户27285[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.eaa1e8f0.FGSEZfjfM19bUkHXML_DIw.jpg?time=3610&tieba_portrait_time=3610[avatar]超过62用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]232[view_count]安徽琴书的著名曲艺人
时殿元自幼以唱民间小曲讨饭为生，后以唱安徽琴书成名。他嗓音甜美，表演风格自然洒脱、幽默夸张，被时人誉为“大角”。清光绪二十二年(1896年)后，京剧、五音戏、河北梆子等戏班与安徽琴书竞争民间演出市场，安徽琴书观众减少，艺人收入降低。为增加安徽琴书的竞争力，时殿元决心对安徽琴书进行改进。他从京剧的服装、道具、表演等方面受到启发，经与崔心庆、崔心悦、谭明伦等人商议，决定把安徽琴书由坐唱形式改为化装演出。清光绪二十六年腊月二十三(1901年2月11日) ，时殿元率“同乐班”在家乡时家村首次化装演出了琴书段子《王小赶脚》。时殿元以丑行应功扮脚夫王小，执鞭撵驴；崔心悦以青衣应功演二姑娘，身缚彩绘的驴形道具做骑驴状。二人载歌载舞，表演生动活泼，谐噱横生，别开生面，获得巨大成功。此后，他们陆续将《王汉喜借年》、《光棍哭妻》、《王天宝下苏州》等10多个书目改为化装表演，使琴书说唱向安徽琴书化迈出了重要一步。光绪三十二年(1906年)，时殿元首建“共和班”，开始由“拉地摊”转向舞台演出。共和班长期在广饶、博兴、张店、昌乐、 潍县和胶东诸县演出，民国初期，进入省府在戏院或剧场挂牌演出。1930年前后，时殿元的弟子时克远、刘欣武、刘立贤等人组成“同乐班”，在劝业场等戏院演出，开始将一些角色较多、情节较为复杂的剧目如《双换亲》、《白蛇传》、《秦雪梅观画》、《金玉奴》等，改为化装扬琴上演。不久，“同乐班”与“庆和班”合并为“义和班”。时殿元及其弟子时克远、李同庆、于廷臣(利津人)等，在艺术实践中对剧目内容、表演手法、演唱腔调、音乐伴奏等诸方面不断进行改革创新和充实，使之逐渐完善。时殿元首创化装扬琴获得成功后，其他琴书艺人纷纷效仿，化装扬琴在安徽各地广泛传播。特别是进入城市之后，为满足城市居民的欣赏要求，并与其它剧种相抗衡，化装扬琴在角色、唱腔、服装、道具、舞美等方面更加戏剧化，逐渐发展成为一个具有鲜明地域特色的剧种。安徽琴书名称由来说法有三，一是：当地群众根据《王小赶脚》采用驴形道具， 给化装扬琴起名为“驴戏” ；二是：根据坠琴演奏时手指上下不断“捋”的特点，称为“捋戏”；三是：由于所演剧目中多有爱情故事，所以人们称之为“侣戏”。1952年，安徽省文教厅副厅长王统照提议：根据“驴”、“捋”、“侣”之谐音，取我国古音乐十二律中阴律“六琴”的“琴”字，正式定名为“琴戏”。
[create_time]2016-05-18 01:45:57[/create_time]2016-06-01 16:24:35[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]格雷VU21[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.c00cf2f0.DSisFsQI6OF2m6V9YNopwQ.jpg?time=3637&tieba_portrait_time=3637[avatar]TA获得超过174个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]591[view_count]曲艺的种类有哪些？
曲艺的种类有如下：1、评书类评书特点是只说不唱，由一个演员讲故事。"评"是用评语评论的意思。李渔在《闲情偶寄》中说评书是"话则本之街谈巷议，事则取其直说明言"。评书一般都用普通话讲述，也有使用地方方言的，如四川评书、湖北评书等。2、相声类相声是从中国民间说笑话发展成的，具有轻松、活泼、滑稽、风趣的特点，又能通过幽默、诙谐的语言和表演，增长群众的知识，满足群众文化娱乐的要求。最常见的形式是一个人说的单口和甲乙二人捧逗争哏的对口。3、快板类快板包括快板书、对口快板(数来宝)、山东快书、天津快板、竹板书等曲种。它由一两个演员韵诵，演出时用竹板、节子板、铜板(鸳鸯板)击打伴奏。快板原是单纯叙事的，没有故事情节，干板垛字，节奏较快。4、鼓曲类鼓曲音乐性较强，以演唱曲词为主。曲艺中三分之二的曲种都属这一类。5、弹词弹词盛行于我国南方。一般是由两个人弹唱，一人弹三弦，一人弹琵琶，有说有唱，称为双挡。也有一个人自弹自唱的。6、大鼓大鼓流行于华北、东北等地区。一般用三弦伴奏，演员打鼓演唱。也有的不用乐器伴奏，只打鼓演唱。它是黄河流域的产物，盛行于清末，是从民歌小调发展变化来的。7、说唱书类大书就是中、长篇书。表演时连说带唱，说说唱唱。这类曲种如北方的西河大鼓、南方的评弹，很受农民欢迎。
[create_time]2022-03-05 21:32:30[/create_time]2022-03-15 14:29:17[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]闲闲谈娱乐[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.8e784884.9WX8e0_E_CUrwLNhzxjCag.jpg?time=2406&tieba_portrait_time=2406[avatar]用力答题，不用力生活[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]6211[view_count]曲艺分哪五大类？
1、牌子曲类以曲牌为基本音乐材料，或单支曲牌反复演唱、或多个曲牌联缀而成，用以说唱故事的曲种。牌子曲类、曲种是继宋、元“唱转”“诸宫调”以及明清俗曲的传统发展而来的。曲牌音乐丰富、数量可观。联缀时所用曲牌数目有多有少，依其唱叙故事的内容和篇幅而定，每个曲种音乐都具有强烈的地方色彩和风格。2、弹词类主要流傅于中国南方。演唱者兼奏小三弦或琵琶等乐器，自弹自唱。是明清以来发展颇盛的曲种。如江苏、上海、浙江的苏州弹词，江苏的扬州弹词、启海弹词，浙江的四明南词、绍兴平湖调，福建南词，广东木鱼歌，长沙弹词等。弹词类曲种的音乐为板腔体结构。唱腔大多旋律性强，细腻优美、清丽委婉、精致流畅，具有很强的艺术感染力。不少曲种在长期的发展过程中人才辈出、流派份呈。弹词类曲种演出形式多样，传统形式为单档、双档和三人档。3、鼓曲类又称鼓词或大鼓书。主要流传于中国北方，一些南方省市也有流传。鼓曲类曲种历史悠久，与宋代的"鼓子词"有一定的渊源关系。演员自击鼓板演唱，伴奏乐器主要为三弦、四胡、琵琶、扬琴等。如木板大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、乐亭大鼓、梅花大鼓、钱片大鼓、京东大鼓、东北大鼓、潞安鼓书、襄垣鼓书、山东大鼓、胶东大鼓、安徽大鼓、景德镇大鼓、河洛大鼓、湖北大鼓等。鼓曲类曲种的音乐为板腔体结构。唱腔以语言为基础，依情走腔，依字行腔，一曲多用，板式变化多样，刚柔并济、韵味浓郁，演员的表演写意传神，雅俗共赏，受到广大群众的喜爱。4、琴书类以扬（洋）琴为主要伴奏乐器而得名。在中国各地都有流传，如：四川扬琴，山西的翼城琴书、曲沃琴书，山东琴书，江苏的徐州琴书，安徽琴书，湖北的恩施扬琴，贵州洋琴，云南扬琴等。这类曲种的唱腔有的源于本地民间音乐，有的虽为外地传入却在本土扎根。琴书类唱腔以优美婉转见长，各自形成了具有浓郁地方风格的特点。琴书类曲种音乐的结构既有曲牌联缀，也有曲牌与板腔的混合体。演唱形式有的为一人站唱、有的为双人和多人坐唱，还有的为分角拆唱（清唱）。5、道情类因源于道歌（即道士说唱道情故事）而得名。起源可追溯到唐代《九真》、《承天》等道曲；又因多采用渔鼓、简板为伴奏乐器，故亦叫渔鼓、竹琴或道情渔鼓。流传地域甚广，在中国南北各地流传的此类曲种达几十种。其中较有代表性的如淮北道情、晋北道情、长安道情、陇东道情、湖北渔鼓、湖南渔鼓、四川竹琴等，
[create_time]2021-04-27 21:34:02[/create_time]2021-05-12 00:00:00[finished_time]1[reply_count]3[alue_good]小杨同学解析电视剧[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/55e736d12f2eb9388e4d1360c7628535e5dd6f7b?x-bce-process%3Dimage%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_450%2Ch_600%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85[avatar]一起聊电视剧、古装剧和娱乐[slogan]一起聊电视剧、古装剧和娱乐[intro]3217[view_count]武乡有什么节日习俗
武乡文艺 武乡秧歌 武乡秧歌，据大有横岭寺舞台壁词所记，清道光29年（公元1849年），已有武乡秧歌戏班在该台演出。以此推测，它以一剧种出现，距今最少有170年的历史。其由来，一说由河南跑乡铁匠张金川将长治荫城一带的火干板腔引入发展所至;一说由当地小调（特别是夯歌）发展而成；一说由下合、北漳、陌峪、西营一带等18个村子的艺人组成的戏班，将某一曲调（曲名不详）加工而成。虽众说纷纭，无据考证，但无疑，是该县劳动人民不断发展、整理、完善而成的一个独特剧种。 经近百年演出的锤炼，剧种日益成熟。抗日战争前夕，其基本板式有二板、慢板、哭板、垛板、散板等。另外，叫、转、留、过、切也基本规范化。在行档上，旦角细分为小旦、正旦、老旦、彩旦、花旦、泼旦等;生角分为小生、大生、老生三种;丑角也分为小丑、老丑两种。同时，净腔也开始萌芽。布伴奏上，文、武场门乐器基本固定。击乐有二簧鼓、手板、小锣、大锣、水钗、枷官钗、梆子等;文场皆弦乐，四大件为二簧、二把、二弦、木胡。 武乡秧歌一问世，就受到群众无比喜爱。所演剧目至今有二百多本（出）。由于和襄垣地界毗邻，群众习俗相同，武乡秧歌一问世便很快流入襄垣，故形成现在的两个支派。两派唱腔大同小异，风格各俱特色。目前，两县秧歌剧并驾齐驱，竞相媲美，各自沿着自己的路子朝前发展。 武乡秧歌代表人物：姚长旺、安娥英、李效珍等。 武乡琴书 起源于武乡农村，流行于武乡、襄垣、榆社、左权、太谷、榆次等县，约有二百多年的历史。传说，武乡琴书是由艺人将鼓儿腔和中原曲种鹦哥柳揉合，及吸收了当地小曲而成艺人们称之为“九腔十八调，七十二哼哼”。最初，演唱以两人一挡，以八角鼓击节，用木胡伴奏，唱一段吉利词赋，借以乞食。 武乡琴书可以单人演唱，也可集体坐唱。唱腔风趣幽默，粗犷流利，属于板腔体结构。板式除柳调外，另有垛板、哭板、散板、簧板等，可以穿插间用。其中以起板（又名哼腔）最有特色，它是由方言语汇与柳调旋律构成的衬腔、乐句组成，最能表现乡土气息。传统书目有《五女兴唐传》、《呼家将》、《包公案》等。 到清代同治年间，盲艺人开始坐场说大书，每档增至六、七人。抗日时期，武乡县组织了盲人宣传队。为加强说抗日书目气氛，艺人们承袭了咸丰年间大板书艺人操打七件打击乐器的技巧，这时才称为武乡鼓书。民间艺人们勤于探索，善于吸收他人的长处，对民间音乐和曲艺音艺颇有建树。武乡琴书后来创造了起腔、垛板、簧腔等。演唱的新书目有《西安事变》、《减租减息》的段子。 抗日战争和解放战争时期，鼓书艺人为了参加抗日战争和人民解放战争事业，编演了数百个新曲目，到各地宣传演出，受到人民政府多次嘉奖，并涌现出数十名模范艺人，为革命事业做出了贡献。 新中国成立后，盲人艺术工作者取消了打击乐器，以上制月琴为伴奏，开始叫武乡琴书。音乐唱腔中的起板，是由方言语汇与柳调旋律构成的衬腔、乐句组成，富有乡土特色，传统书目有《呼家将》、《包公案》等武。 武乡鼓书 武乡鼓书，在清朝乾隆年间形成，最初称之为“瞽儿腔”。1938年后，在党和政府以及八路军文艺工作者的重视和指导下， “瞽儿腔”的艺术形式大为改观，以坐唱形式出现，更名为“武乡琴书”。它风格幽默、诙谐、风趣、群众喜闻乐见。2009年被审定为省级非物质文化遗产保护项目，又恢复为“武乡鼓书”。 武乡顶灯 武乡顶灯是流行于武乡境内西部的一种民间社火形式，每逢年节，顶灯表演者剃光头发，在脸部和后脑勺上勾画出脸谱，历经千百年的变迁，武乡顶灯现在成为当地元宵节和其它喜庆节日的民间表演活动。 武乡顶灯的历史起源 武乡顶灯距今已有千年历史，其间的表现形式变化不大，现在沿袭下来最具传统风格的是表演者要剃光头，在面部和后脑勺都画上脸谱，这一表象特征来源于武乡顶灯的起源传说，在多种传说中有诸葛亮发明的北斗七星阵等说法，而流传最广也最为当地人所信服的是武乡顶灯为后赵皇帝石勒所创造。根据武乡县志记载，石勒，上党武乡人，传说当时的统治者经常在夜晚偷袭石勒所在的部落，将抓到的人当做奴隶，为了反抗统治者的压迫，石勒想出了一个办法，在统治者来抓人的时候让大家把头剃光，在脸上和后脑勺勾画上狰狞的脸谱，头上顶一盏油灯，官兵们看到后以为见到了鬼怪，惊恐万分，奔逃避让。 武乡顶灯的表演特点 武乡顶灯表演时，表演者剃光头，脖颈以上的部位要求纹丝不动，与头顶的顶灯连为一体。武乡顶灯所用的道具就是日常吃饭用的碗，里面装上沙土、中间插上蜡烛，再把彩色的纸剪出图案来粘贴到碗上，表演时舞者头顶点燃灯碗，双臂在两侧上下摆动，或手插腰间双肩摆动，在打击乐器的伴奏下翩翩起舞，形式自由、节奏明快、粗犷刚劲。 武乡顶灯的另一个特点就是它独有的化妆形式，表演者无论正对或背对观众时，都会露出一幅或威武、或狰狞、或诙谐的面孔。随着节奏的变化，顶灯表演队形主要“大穿堂”、“九曲星”、“蛇蜕皮”等，如游龙戏珠，似蜿蜒蛇行，令人眼花缭乱，表演步法以传统秧歌舞十字步为主，讲究快跟快上、快进快退，被当地人称为“不拉场”。 武乡顶灯的传承与现状 武乡顶灯的娱乐性与参与性深受当地群众喜爱，在上世纪三十年代的抗日战争中，武乡顶灯的老艺人们充分发挥自己的才能，用顶灯的艺术形式宣传抗日思想、鼓舞群众的斗志。上世纪的1993年，一个偶然的机会，武乡顶灯第一次走出了县城，在我国著名导演何平执导的电影《炮打双灯》中，武乡顶灯作为一项特别的民俗表演形式被运用到了电影当中，城关村顶灯老艺人魏书文当年就参加了影片的拍摄。随着影片在国际上的多次获奖，武乡顶灯这个乡土气息浓郁的山西民间艺术也走出了国门，同时也因为影片的拍摄，武乡顶灯在表演形式上发生了很大的变化。 目前，武乡顶灯已经被列入我省第一批非物质文化遗产保护名录当中，然而，记者在武乡县采访时也了解到，现在除了城关村和东村两个村子还能集体表演顶灯外，武乡县其他村子里已经基本没有了顶灯这种文艺形式，而且随着顶灯老艺人越来越少，顶灯表演手法以及表演技巧方面也已经大不如前，武乡顶灯同样面临着保护、开发与传承的难题。近几年，武乡县有关部门针对武乡顶灯在传承和发展中遇到的问题也采取了相应的措施保护这一流传千年的民间文艺形式。 现在，文艺工作者正尝试着将武乡秧歌以及其他民间艺术形式融入到武乡顶灯的表演当中，丰富其表演形式和内涵，使这个千年流传下来的民间艺术始终保持着它的生机与活力。
[create_time]2017-11-26 13:03:50[/create_time]2014-04-28 17:17:38[finished_time]1[reply_count]29[alue_good]懒洋洋Dgj[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.4f0feee8.lXq76oOLnzECHgPCIqGJYA.jpg?time=3622&tieba_portrait_time=3622[avatar]TA获得超过150个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]3413[view_count]
武乡过春节的风俗习惯
在我国，人们往往用一个“福”字来表达对福运、福气、幸福的向往和追求。每当辞旧迎新的时刻，家家户户都要把“福”字贴在屋门上，意味着福气进入家门。许多地方还倒贴“福”字，利用“倒”与“到”的谐音，寓意“福到了”。
[create_time]2016-03-18 07:03:01[/create_time]2016-04-01 18:49:06[finished_time]1[reply_count]5[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]508[view_count]
豫东琴书的传承人物
在豫东琴书传唱的过程中，我市涌现出很多著名的琴书艺人，如苏登海、肖书太、张继孔、何思功、聂大桂、张巧云、刘广会、韩巧莲、徐长峰、王保聚等，记者摘其中4名琴书名家简历，以飨读者。苏登海（1902—1985）永城市裴桥乡苏窑村人。自幼家贫，幼时常随父母外出讨饭。13岁时，其父母将其送到本乡万庄村拜琴书艺人万新太为师。他苦练3年，学会了拉京胡、二胡，尤其是古筝拨得异常出色。18岁时，苏登海在当地已小有名气。苏登海最拿手的曲目是《水漫金山寺》，艺人常说的“九腔十八弯，七十二哼哼”，他都能用得上、唱得巧。中年时授徒近百名。何思功（1909—1980）夏邑县罗庄乡何岗楼村人。出身于琴书世家，其父何振成曾参与成立夏邑县最早的琴书社。何思功9岁开始学艺，12岁时在安徽亳州与当地一著名艺人对戏而一举成名。后来，何思功又投另一琴书艺人姬茂义为师，技艺精进。其足迹遍及豫东、皖北、苏北，以乐器清雅、音韵和谐、唱词干净、艺风正派而受到群众喜爱。在琴弦技艺上的造诣很深，可拉7个相同的曲牌而不让人感觉重复。到上世纪40年代，何思功艺至顶峰，声名远播，与任东河、董训朋并称夏邑县琴书“三把弦”。新中国成立后，夏邑县又有“三功一谋”（何思功、何福功、何勋功与董训谋）之说，而他居首。聂大桂（1930年— ）原籍山东省定陶县，曾任商丘曲艺队副队长、商丘说唱团副团长等职。她11岁随父学唱琴书，15岁时已经名扬鲁西南。她吐字清晰，行腔圆润味正，表演自然细腻。新中国成立后，她大胆创新，吸收豫剧、河南坠子的优秀唱腔及表演语言，增强了琴书的表现力。她在1953年河南省第一届民间艺术会演中获一等奖，在1957年河南省第一届曲艺、木偶、杂技、皮影会演中获优秀演员奖。王保聚（1948年—）民权县林七乡林七集村人。14岁开始学艺，有一副好嗓子。1973年，在商丘地区组织的曲艺会演中崭露头角，受到与会专家的好评和观众的欢迎。他演唱的琴书《三打雄州》被录制成磁带，在上世纪80年代发行全国。
[create_time]2016-05-30 12:13:14[/create_time]2016-06-14 10:28:33[finished_time]1[reply_count]4[alue_good]小鬼TA0031[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f79281e3.40Nd26GPZVNS1QG7Ighx4A.jpg?time=3683&tieba_portrait_time=3683[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1048[view_count]豫东琴书的介绍
豫东琴书是一种河南省永城市、民权县、柘城县的汉族戏曲剧种，其发源地就在以商丘为中心的豫东、皖北、鲁东南一带。1988年，当时的商丘地区文化部门曾对全地区琴书艺人进行普查，得到的数据是：全地区登记艺人972人，豫东琴书艺人233人，占艺人总数的24%。就人数而言，在商丘，豫东琴书是仅次于河南坠子的第二大曲种。2011年被府公布第三批河南省省级非物质文化遗产名录。
[create_time]2016-05-30 12:00:32[/create_time]2016-06-14 10:18:55[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]但侯晓9058[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.961807ad.2IFeYElCyCjSnGGog1EjGw.jpg?time=1484&tieba_portrait_time=1484[avatar]超过76用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]456[view_count]
