摄影教程？新手如何从零开始系统学摄影
曝光三要素1.光圈控制镜头进光量的设备，可以通过调节数值进行进光量的控制F数值越大，光圈越小，进光量越少，照片越暗F数值越小，光圈越大，进光量越多，照片越亮·2.快门快门是相机内控制光线进入时间长短的装置，通过控制开合的时间长短，控制光线进入相机内的时间长短，进而控制曝光量。快门数值越大，速度越慢，进光量越多，照片越亮快门数值越小，速度越快，进光量越少，照片越暗3.感光度感光元件对光线的敏感程度。数值越大画面越亮，在相机上用ISO表示， 例如IS 0200、ISO 3200、IS 06400等对焦模式1.单次自动对焦单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到"嘀"一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，-般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。2.智能自动对焦就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单HL次对焦或连续对焦，有时候会出错3.伺服(连续)自动对焦伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，动物等。4.手动对焦手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。还有需要注意细节的拍摄题材，如拍微距，都要用手动对焦。焦距焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm代的变焦镜头。焦距要明白两点：视角与景深1.视角距越小，称为广角，如18mm。广角的视角大，可以在有限空间内拍摄到更多的内容。焦距越大，称为长焦，如300mm。长焦的视角小，拉近放大拍摄主体。当拍摄-群人时，使用广角可长焦的视角小，拉近放大拍摄主体.当拍摄-群人时，使用广角可以将所有人都拍到画面中而使用长焦可以拍摄其中一个人。2.景深手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。还有需要注意细节的拍摄题材，如拍微距，都要用手动对焦。白平衡白平衡就是还原环境的真实色彩，通过控制色温来调整色彩氛围。最简单的理解和应用方法当你想要偏黄显暖调时，调高色温K值。当你想要偏蓝显冷调时，调低色温K值。当画面偏色，需要让色彩正常时，偏蓝就调高色温K值偏黄就调低色温K值。测光模式测光就是测量画面亮度，提供曝光参数主要有三种测光模式：评价测光、中央重点测光和点测光。1.评价测光最智能评价测光是将画面光线进行平均测量，是最智能的。但不适合于光比过大的场景使用，会造成测量结果有偏差，如大面积亮色或暗色时。2.中央重点测光最常用中央重点测光是对画面中央1/3左右的面积进行测光，拍摄时一般都是将主体放在中央，可以保证主体曝光正确，同时可以避免中央以外的区域影响曝光结果。3.点测光最精准测光就是对画面3%的面积进行测光，当主体不在中央时，直接对准主体进行测光，保证主体曝光的准确，是最精准的方式，结合点测联动功能是最完美的拍摄手段，不然只能测光后锁定、曝光再构图对焦拍摄了常见数值曝光1.光圈优先时日常拍摄：1/80s~1/200s ， 抓拍汽车：大于1/2000s ， 拍宝宝/宠物：大于1/200s ，追星/运动员：大于1/1000s ， 拍烟花：3s~5s[搭配三脚架) ，抓拍人物：大于1/125S ，星轨：>2小时(三脚架) ，拍光绘：15s-30s2.快门优先时静态人物：F1.2~4花朵特写：F1.2~4晚人像：F2.8~5.6人物抓拍：F5.6~F11美食/静物：F8~11烟花/光绘/星轨：F11-20星空：F1.4~5.6风景照：F8~113.手动M档时日常拍摄：1/80s~1/200s 抓拍汽车：大干1/2000s 拍宝宝/宠物：大于1/200s 追星/运动员：大于1/1000s 拍烟花：3s~5s[搭配三脚架]抓拍人物：大干1/125s 星轨：>2小时(三脚架)拍光绘：15s~30s4.常用参数曝光室外人像：1/100秒IS0100F1.2-2.8(晴天)室内人像：1/80ISO 1500左右F2.8以下拍摄月亮：1/500秒ISO 200F8左右拍摄银河：30秒ISO 3200-6400F2.8左右
新手如何学习摄影？
一个新手学好摄影方法如下：1、首先要有一台相机。最好是单反，根据自己的经济条件、学习的决心以及今后摄影的目标，决定购买单反的级别。当然手机也可以。2、研究相机的说明书。每一款相机的说明书都不一样，你买的，就是你当前适合的。一定要好好研究相机说明书，把相机的基本功能和参数设置了解清楚，并能基本掌握。3、学习摄影基本知识。购买书籍或网上听课，学习摄影的基本知识，如构图、光圈、速度、对焦等。4、反复练习。开始可用自动挡拍摄，练习构图，以后用光圈优先模式练习（遇有移动物体时用速度优先模式）。反复练习，从中找出问题。
怎么学习摄影？
学习摄影的方法：1、知道相机的基本操作：买到相机之后，建议大家多看说明书，说明书是大家熟悉相机的好帮手，相机的每一个按钮，相机的特别的功能大家都可以在说明书里查到，而且说得很清楚。2、明白ISO、光圈、快门三个之间的关系：单反相机有3个很关键的因素，一个是ISO可以控制光圈，一个是光圈可以控制图片的背景的虚化，一个是快门，可以拍摄高速或者慢速的物体。建议：保持相机的稳定：刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。使太阳在你的身后:摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。
如何学习摄影
光圈：光圈呢，就是光线透过镜头进入相机机身内，感光元件中的一个装置。它是以 f 为单位，并且数值与光圈大小相反的。光圈越大，进光量就越多，画面就越亮，背景虚化也越多。香光圈越小，进光量就越少，画面会越暗，背景虚化也就越小。大光圈适合拍摄人像，小光圈适合拍风景或者合照。快门：快门呢，就是相机中用来控制光线照射感光元件的一个装置。快门速度是以 s 为单位的，通常为几秒或几百分之一秒不等的。一定要记住！快门速度越快，进光量就越少，画面就会越暗。快门速度越快，进光量就越大，画面则会越亮。慢速快门就是我们俗称的慢门，√可以拍摄出被拍物体的的运动过程，高速快门则能快速定格运动瞬间。感光度：感光度呢，又称 iso 值，代表的是相机数字传感器对光的敏感程度。察 iso 值越高，进光量就会越多，照片就越亮，但但画质也会越差。相反 iso 越低，进光量就越少，照片就会越暗，当然画质也会越好。
小白必备人像摄影构图技巧
摄影新手入门必学9种人像构图技巧一、框架构图法1.什么是框架构图法框架式构图，很字面的意思，就是在拍摄中融入各种各样的框架，将主体框起来。2.框架构图法在拍摄中如何使用不同的框架框不同的主体，不同的框架不同的拍摄方法。一些门框、建筑等，通常用远景，将门框的形状拍摄出来。二、对角线构图法1.什么是对角线构图法三角形构图可以在拍摄时，利用人物主体的肢体或动作姿态来组合成三角形，这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力。2.对焦线构图法在拍摄中如何使用这类型的照片拍摄的角度选择比较固定，除了从建筑的正面从下往上拍，另一个角度是站在建筑一角取景。三、中心构图法1.什么是中心构国法中心构图最重要的就是突出主体，让观者一眼就看到你要表达的主题。因此在使用中心构图时，以简洁或与主体反差较大的背景为主，让你想表达的内容一目了然。2.中心构图法在拍摄中如何使用中心构图和方画幅，简直是天造地设的一对儿，当你使用1:1的正方形画幅时，由于中心点到画面的边缘距离相等，把主体放在中心点反而比放在四个“三分法视觉中心”更引人注目。四、前景构图法1.什么是前景构图法前景构图法就是在拍摄前有意识的放置一个物体作为前景，通常会将前景虚化，通过前景和主体的虚实对比，突出主体。2.前景构图法在拍摄中如何使用这个改变是利用了距离上、角度上的变化，硬生生地增加了一个前景来达到的。这个是阅读现场的能力，要学会怎么利用现场的元素重新组合画面。五、三分构图法1.什么是三分构图法三分构图简单来说，便是将主体放置在画面中央进行拍摄。这种构图方式主体突出明确，画面协调平衡，是最保险的构图方法。2.三分构图法在拍摄中如何使用在实际拍摄时需要根据环境将画面元素做好排列，主体，背景、光线，其余元素，每一样都需要考虑到，然后再考虑如何把画面主体放到四个交叉点上。六、对称构图法1.什么是对称构图法对称构图法需要我们在拍摄时，有意识地将拍摄主体或画面中的其他元素，产生上下或左右的对称效果。画面更加稳定、协调。2.对称构图法在拍摄中如何使用以中轴线左右或上下形状相等或相似，份量相等、变化相同的构图画面。对称符合了人们的视觉习惯而成为一种常规的表现形式，是人们最容易接受的一种形式。七、留白构图法1.什么是留白构图法留白就是在构图时给画面留出一定的空白，这个空白不是实际意义上面的空白，他通常通过环境中大面积的同色调的景物展现，留白可使画面在视觉中更加舒适自然。2.留白构图法在拍摄中如何使用留白可以突出主体，构图的目的就是把画面中的主体加以强调和突出，舍弃那些繁琐、次要的东西，并恰当的安排陪体，使主题有更强烈的展现，留白正是这种做减法的构图，减去不必要的元素，突出拍摄表达主题。
5个技巧迅速搞定人像摄影构图
导语 ：相对于人像造型，人像摄影的构图，相对简单一些，我们只要在完美造型的基础上，确定好画面景别、背景前景，起到突出和烘托人物的作用即可。当然，基本的摄影原则还是必须遵循的：主体突出，画面的简洁，去除干扰景物。 ·选择尽量简洁的背景，以突出人物 拍摄一张出色的人像照片，首要考虑的问题应该是寻找一个适合拍摄的环境。选择环境的原则要符合摄影的减法原则，即环境特点应当尽量简洁单纯，只有简化的背景元素，才能突出主体人物。一定要记住人像摄影不是拍摄纪念照，那些看着鲜艳、五彩缤纷、形状奇异的景物，并不是人像摄影的合适背景。 影棚中控制背景相对容易一些，简洁的单色背景是常用的选择。但此时应避免过于单调，对于高调人像，可以增加背景灯，控制明暗和光影变化;而低调摄影，经过渲染的背景布，也是不错的选择。 反倒是简洁的大海，空旷的草地或色调统一的树林，会起到更好的衬托作用。在寻找到合适的环境后，其次就要考虑虚化背景以突出清晰的人物，即利用光圈值大小控制景深。对于简洁的天空、大海等背景，光圈可以为稍小的f/8 或f/11，将它们表现得清晰一些;而对于稍杂乱的树林等，可以用f/4或f/2.8，让它们虚化些。这些都是简洁画面的经典技巧。 TIPS： 在构图中，还要多注意远处的地平线，尽量不要经过人物的脖颈部位，否则很容易造成割喉的感觉。如果要虚化地平线上的建筑，最佳的办法是距离它远一些，这样既可以缩小它所占的画面比例，也更容易虚化掉它。 ·人物与环境背景的协调 拍摄环境人像，在创意和构图方面，比之单纯的人像摄影，更需要摄影师有更多的考虑。此时，不仅要考虑人物的造型与用光，还需要考虑环境特点和光线效果，并把两者有机地结合起来，相互融洽，相互衬托。 如果家居中环境有些杂乱，可以采用使用长焦距镜头、大光圈浅景深的效果，尽量虚化掉前后的景物，尤其是针对餐桌前小摆设很多的场景。利用窗口的逆光拍摄，增加曝光可以形成高调背景效果，避免家居中阴暗景物对画面的影响。 这是摄影师拍摄的一组家居人像照片。作者选择客厅作为拍摄场地，这里通常是家中面积最大最为宽阔的房间，可以供摄影师自由取景发挥。作者在取景时可谓费了苦心，人物斜坐在沙发的一角，中景是瓷瓶台灯的局部，而背景虚化的楼梯形成纹理，增加画面的变化感。家居人像摄影，由于受空间的影响，多以半身像为主，因此更考验摄影师的造型能力，面部的神情、朝向，身体的姿态，手的动作，都应当精致到位，否则很容易出现败笔。 对于室内人像，需要摄影师安排人物在光线合适，而背景协调又不杂乱的地方。客厅窗前的餐桌、沙发，起居室的床边等，都是不错的选择，在这里通常可以更多地接近自然光线，而不是那么杂乱。当然在拍摄前，最好收拾一下杂乱的小摆设，让环境整体干净整洁。家居类的摄影师的一些做法，非常值得借鉴：在拍摄前，帮助房主人收拾下房屋，可以大为改观画面效果。 TIPS： 室内人像拍摄，应当尽量利用自然光，造成柔和光线效果，如要提亮房间内某些阴暗角落，也尽量使用柔光箱。 让人物脸部迎着窗口的光线，可以利用窗口的宽光源，在人物眼中形成柔和明亮的眼神光，效果极佳。 ·增加虚化的前景 稍有基础的摄影人，通常都知道使用长焦距镜头(150mm以上)拍摄人像，更有利于虚化背景，从而突出人物的表现。而更有创意的做法是使用中长焦距(85mm~135mm)镜头拍摄，并且故意在镜头前，增加前景的做法。 借助虚化前景拍摄时，可以先退得离人物远一些，观察一下有什么色彩、形状搭配的景物，可以作为前景。前景选择时，着眼点最好在自然景物，如草丛、花卉、枝叶等，它们比较轻巧，并有一定的.透光性。而人造物的线条僵硬、色彩呆板，即使虚化，效果也太过规范。作者在拍摄时，实际上是将虚化的前景作为了一个画框来运用，利用它的虚掩作用，突出了画面所占比例并不大的人物。这种创意方法可谓一举两得，即委婉地强调主体，又增加了画面的纵深感。 虚化前景的技法，有利于改善环境人像构图过于呆板的效果。作者在拍摄这幅日常家庭环境作品时，以人物日常的生活环境为背景，而利用一面挂有主人相片的墙壁作为前景，利用大光圈浅景深的效果，使得前景有一定的虚化。形成了创意的拍摄手法：彩色暖调的环境，是日常生活的平常状态，而前景中的墙壁与照片则是黑白的画面，彩色与黑白，清晰与虚化形成了强烈的对比。如果人物的动作神态特征更鲜明一些，作品会更为成功。 这种方法，不但融合了虚化的背景手法，同时还以虚化的前景的手法，增加画面的整体纵深感，以双重手段突出清晰的人物。在实践拍摄中，可以选择一些树叶或花卉作为前景，把它安排在画面的边缘或一侧，并尽量靠近它保持20~30cm 左右 的距离。这样，利用前景深小的效果，形成色彩亮丽的雾化效果，其虚化效果要远强于对背景的虚化。这种拍摄技法被广泛地运用于写真、肖像和纪实人像的创作中。 TIPS： 拍摄时对焦点的选择非常重要，最好使用覆盖人物的边缘对焦点，完成对焦操作。否则相机的全自动对焦会优先选择距离最近的花草或树叶。 不要担心前景中的树叶或花卉边缘遮挡住人物，在大光圈的虚化作用下，锐利的边缘会形成晕染效果，更具艺术魅力。 ·让人物的眼睛直视镜头 肖像摄影中的眼神，是一个创作中格外需要留心的创作重点。一幅眼睛直视画面之外的人像摄影作品，会令观众停留下来，在眼光的交流中，观众可以体会到人物的内心感受。这体现了画中人眼神的重要性。 人物身体正面直对镜头，眼神也直视镜头，是一个具有强烈冲击力的效果，尤其是人物表情严肃时，它给人以拒绝、抗拒的感受。表现出人物的大胆而酷的做派。传统的中国女性有柔弱的性格特点，因此这样风格的照片并不常见。 在拍摄中，专业模特可以轻松地直视镜头，并通过眼神流露出不同的感情特征。但普通人在拍摄肖像作品时，很难对这照相机这冰冷的机器流露什么感情，甚至她会产生一种畏惧心理。 不如学习一下传统照相馆的技巧：把相机固定在三脚架上，利用无线遥控器按快门，而摄影师直面拍摄者，通过语言和手势引导人物眼睛望向镜头，通常这样的温馨交流，会令被摄人物放松，眼神以及身体姿态都会自然很多。 TIPS： 拍摄回眸一笑的镜头前，一定要提醒模特，转头时一定不要转动身体，让脸尽量贴向前侧的肩膀，才是最美的造型。当然模特转头时仔细观察，达到最佳角度时，一定要喊停，让模特的动作保持短暂的几秒钟，快速完成拍摄。 ·为目光的延伸留出足够空间 如果拍摄你并不熟悉的人，即使是专业的模特，在一开始直视镜头时，都会有些紧张和拘束，这些神情都会流露在作品中，形成缺陷。因此，不如在开始的时候，先让让模特眼睛望向镜头之外的地方，缓解她的紧张情绪。让模特的眼神望向镜头之外，可以有意放慢拍摄节奏，让她放松一会儿沉浸在其自身的思绪之中，此时可以抓取她羞涩含蓄之美。 拍摄目光向下，含蓄低头的女性，很容易形成低眉垂眼的效果，所以拍摄时要着重提醒人物要有抬眼的动作，让眼睛睁大。在人物腰部附近使用反光板，可以在瞳孔中形成眼神光，增强目光效果。 望向镜头之外的目光方向，可以分为平视、向上与向下三种，向上的目光方向，隐喻着希望向往之情，平视带来凝神思考的状态，而向下则带有腼腆羞怯之意。无论采用哪种方向，摄影师在构图时，都需要让目光在画面上有更多的延伸空间。 TIPS： 窗口前的逆光拍摄高调作品，不但要适当增加曝光量，同时还需要从人物正面进行补光，否则人物迎光的轮廓线会模糊消失。桌前人物双臂的姿态有讲究：双肘尽量靠近，形成V 字型，可以让人物上身线条更美。 ·仰拍视角显现高挑身材 拍摄人像时，不同的拍摄高度，会影响到人物在画面中的视觉感受。通常情况下，拍摄者都是采取直立姿势拍摄，即拍摄者与被拍者的眼睛在相同的高度上，这是符合我们平时的欣赏习惯，因此人物在画面中符合正常的形体特征。 通常人的头身比例为1 ∶ 6 到1 ∶ 7，而专业的服装模特的头身比例可以达到1 ∶ 8 ，头身比例越大，人物身材会显得更加高挑精致。因此，作者让模特站在一个小的高台上，采取与其小腿平齐的拍摄高度，并有意使用仰拍角度来拍摄。在近大远小的透视变形作用下，人物的头部由于远离相机，比例变小，身材显得格外修长。这也是拍摄T 台模特的角度，所以我们看到时尚杂志中的模特照片，腿部格外显长就是这个原因。 但针对不同的拍摄对象和拍摄创意，我们在拍摄时不妨试试不同的拍摄高度与俯仰视角。例如在拍摄儿童时，需要蹲下来，采用与孩子眼睛平视的高度来拍摄，儿童的身材比例才会正常，不会出现常见的“大头娃娃”效果;而从较低的高度，去仰拍模特，会夸张模特腿部的长度，而缩小头部比例，造成身材修长，头身比例加大的美观视觉效果。
人像摄影有何技巧？
人像摄影是摄影中最具挑战性的领域之一，因为它涉及到相对复杂的技术和对人物形象的塑造、气质和性格的表达。如何拍出好看的人像照片呢？以下是一些拍摄人像照片的技巧和建议：
1.选择合适的拍摄位置和背景 在拍摄人像时，选择合适的拍摄位置和背景非常重要。一般来说，我们可以选择室内或室外环境来拍摄人像。在室内环境中，可以使用灯光和布景来烘托人物氛围；而在室外环境中，可以使用自然光和景观来打造出更加自然的人像照片。
2.确定合适的视角和拍摄距离 拍摄人像时，要考虑拍摄的角度和距离。在确定合适的拍摄距离时，需要考虑到人物面部和身体的比例和位置；而在确定拍摄角度时，可以根据人物的性格和形象来选择合适的视角。
3.把握好光线 光线是拍摄人像的关键因素之一。在选择光线时，我们可以选择自然光或灯光来打造出不同的视觉效果。对于自然光，可以利用柔和的早晚阳光或大气云层反射的自然光来烘托人物气质；对于灯光，可以运用逆光、侧光或肯特克辉光来营造出优美的光影效果。
4.掌握好焦距和虚化效果 在拍摄人像时，我们可以利用不同的焦距和虚化效果来突出人物的特点和表达情感。长焦距的镜头可以突出人物的面部特点；短焦距的镜头则可以突出人物的身体特点和环境气氛。利用虚化效果可以提高画面的层次和立体感，使人物更加突出。
5.引导拍摄对象表现自然 在拍摄人像时，我们需要引导拍摄对象表现自然、轻松和自信。可以通过交流和沟通来了解拍摄对象的性格和习惯，然后根据其自然表达的方式，引导其做出相应的动作和表情，以达到更好的拍摄效果。
6.后期处理优化照片 在拍摄人像后，可以通过后期处理来优化和美化照片。可以采取一些基础操作，如调整亮度、对比度和饱和度等；也可以运用一些特效和滤镜来增加照片的艺术效果。
总之，想要拍出好看的人像照片，需要掌握多方面的技巧和注意点，包括选择合适的拍摄位置和背景、把握好光线、掌握好焦距和虚化效果、引导拍摄对象表现自然等。除此之外，还需要不断地练习拍摄技巧，以及丰富自己的知识和审美素养，才能创建出更好的摄影作品。
拍好人像摄影的小技巧
人像摄影说简单也简单，说难也难，关键在于摄影者的不断尝试和实践。下面整理了一些拍好人像摄影的小技巧，希望对大家有所帮助! 1、消除背景的干扰 人像摄影中最重要的元素之一是背景，好的背景不会干扰对主体的欣赏。处理背景的方式有多种，在拍摄前最好从取景器中观看，如果背景不好，条件许可的情况下，转换一个地方或者角度，避开不好的背景。如果条件不允许，那么最好开大镜头的光圈，使景深减少，背景由于在焦外，所以全部虚化了。当然，条件许可的话，也可以用人工背景。 2、使用合适焦距的镜头 对于35mm照相机而言，人像摄影最好的焦距段是85~135mm这类中焦镜头。为什么呢?因为中焦镜头可以在一定的拍摄距离内得到透视比较正常的肖像。如果使用广角镜头来拍摄肖像，拍摄距离要很近，于是造成透视变形，夸大了被摄者的某些部位特征;如果用长焦镜头来拍摄肖像，一是拍摄距离要比较远，二是镜头的特性使被摄者的透视被压缩。在大多数场合下，中焦镜头都能给出很好的拍摄效果。当然，用其他焦段拍摄也不是不可以，这里讲的是大多数场合 3、光线 奇特的光线可以使画面生动，也可以给人物增加眼神光。在自然光允许的情况下，尽量利用自然光;在自然光不理想的情况下，可以利用闪光灯或者反光板之类的.辅助工具，使画面生动起来。 4、注意姿势(Posing) 呆板地站立在镜头前面拍摄的人像是不悦目的，尽量引导被摄者在镜头前面要自然、放松，必要的时候，也可以让他/她摆出一些不同寻常的姿势。 5、眼睛接触 眼睛是心灵的窗户，内心的活动与个人的态度都可以从眼睛中反映出来。尽量让被摄者的眼睛直视镜头，出来的照片是很有个性的，观看照片者也可以从这类照片中感觉到被摄者的特点和个性。 6、相互影响和交流 人的活动中，最重要的是交流。在交流的过程中，可以捕捉到许多有趣生动的画面，比如孩子玩耍、会谈等，只要有两个及以上的场合都可以捕捉到机会。如果被摄者们意识到你的存在，那么就要耐心等待，等时间稍长些，他们会慢慢忽视你的存在了，这时就有可能捕捉到好的照片。 7、改变构图 一般拍摄人像都是竖构图的偏多，可以尝试用横构图来拍摄，这样可以使自己的拍摄风格多样化。如果对横构图不熟悉，那么就多看些电影，看看别人是如何在固定的横画面中是如何处理的。 8、道具 随手在画面中加入一些小道具，可以使画面活泼起来，这个对于拍摄儿童照片是很有必要的，可以使人物与画面更为交融。 9、注意捕捉 许多生动活泼的画面的出现是意想不到的，只有随时注意才能将这些画面凝固起来
人像摄影入门技巧
要拍摄静物可以在拍摄前有大量的时间预备，然而拍摄人像则需要在技术上更加留意光线和焦段的运用，亦需要有很多与拍摄对像的交流。这些要素都是人像摄影难以入门的理由，但当你能好好掌握以后，这些要素亦都是最能令你享受人像摄影的地方。 一、器材：机身与镜头 人像摄影之精髓在于捕捉表情。而表情这东西往往一瞬即逝，虽然一个专业的模特儿往往可以给予你一堆「上镜」的表情，但令人回味的表情往往却是模特儿在不经意之间流露出来。所以在捕捉表情这方面，你会需要一部对焦速度和准确性都非常突出的相机，而我则选择了一部全片幅的单反5D3。它的高像素亦满足了我在工作需要中对细腻画质的要求。 镜头方面我试用了24-70mm f/4L。光学质素是最基本要求，而这支L镜亦没有在这方面让我失望。而更关键的是这支镜头给予我三个人像摄影时的好处，包括轻便、满足焦段需求还有附带微距功能。 外出拍摄，减轻负担 我的人像摄影不只局限于影楼里进行，而更多的情况是会进行户外拍摄。由于户外环境的变化较室内难以控制，所以往往需要带更多的辅助工具外出。这时候只带备一支净重600g又能配合不同摄影主题需要的Canon EF 24-70mm f/4L IS USM就能好好的减轻你的负担。 二、镜头挑选，满足焦段需求 运用焦段是学习人像摄影的重要元素。焦段的不同除了是画框大小的分别外，亦关乎成像的变形程度和拍摄者与被摄者之间的.沟通距离。我们拍摄半身或是大头照时会用到70mm左右的焦段，这个焦段之下的成像没有太大的透视变形，而且拍摄者与被摄者之间的距离不会太远亦不会太近，令拍摄者可以与被摄者沟通之余又不会有疏离感或压迫感。 人像拍摄有时候亦可以用到较广角的焦段，这能把现场环境一同拍下以利用被摄者与场境之间的互动带出更强烈的故事性。而Canon EF 24-70mm f/4L IS USM的焦段范围已可以应付摄影师不同的摄影要求，十分方便。 光圈方面，这支是镜头拥有恒定的f/4光圈，虽然不算是大光圈(如果要做到更大光圈例如f/2.8，相信镜头的重量将不会是600g了)，但镜头在70mm端或在微距下亦能轻易做出浅景深的效果，突出我们拍摄的主体，亦容易令相片有较明显的焦点，相片更吸引令人有较深刻的印像。 三、微距及防抖功能 很多时在室内拍摄人像有一定的难度，最普遍的情况就是现场环境不够光去使用一个较高速的快门，而使用闪光灯则会破坏现场环境气氛，亦会打扰到表演(如果是演出类的场合)的进行，这时镜头的防手震功能便能大派用场。 未进入微距的最近对焦距离及在微距的对焦距离下的分别，进入微距后，就可以进行大特写，适合拍摄小道具或物件。 四、微距拓宽拍摄题材 谈及微距，Canon EF 24-70mm f/4L IS USM比起其他同类型或焦段的镜头，配备了微距功能，除了开启后支援高达0.7x 放大倍率，即使于0.7x放大倍率下仍配备Hybrid IS 2.5级安全快门的防手震功能，没有开Macro的情况下更可以达到4级。 有赖这支新增了0.7x放大率远摄端微距模式的镜头，在拍摄我们的主题之余，亦可在场景中发掘出有趣的摆设，在微距的世界下，所有事物都变得不一样。 这个微距功能令我的拍摄题材更加广泛，一支镜头可作多个用途，如拍摄婚礼下不同焦距的人像特写外，亦可以应付一些特别的摄影需要，例如拍摄一些婚宴上的小物及一些小道具等等。 五、关于用光 基于篇幅所限，这里不能作太深入的解释。但闪光灯在人像摄影的用途上可以说与机身和镜头一样重要。这里讨论闪光灯的运用会集中于两个方面：光的方向、光的质感。 六、与被摄者交流 刚才主要提到一些人像摄影的器材运用，然而一个最了得的人像摄影师最厉害之处其实在于他能与被摄者有很好的交流，可以很好的引导出摄影者想要被摄者带出的情感，并恰当地表现在相片之中。所以虽然摄影师给予人的印象都是冷酷帅气，但其实一个好的人像摄影师通常都很健谈，很容易就可以令人投入于对话当中，所以你拍摄人像前先要知道自己想要带出什么感觉，同时亦不要害怕与被摄者交流。
摄影如何入门?
学习摄影，可从一个相对窄的题材开始，方便学习者确定最初的器材。从手机开始就是个不错的选择，可以选择那些相对安静的场景开始，花花草草，漂亮的小玩意，安静状态下的人物之类，生活中这是最丰富的可拍摄物。手机会强迫初学者更关注构图、影调运用、拍摄时机等摄影最基础的元素。用手机拍照越严谨，越会渴望得到一台真正方便操控的相机。直到拿起相机时，才会体会到利刃在手的良好感觉。下面介绍一些新手摄影爱好者中常见的错误：1. 太早放弃这一点很多人都犯过。他们在相机和摄影技巧课程/书籍上花了大把的钱，旅行去一个很棒的拍摄地点，然后很快就——因为有点累、饿或者无聊——放弃了。还有很多人没有在一个地方花太多精力，也许是觉得第一张照片就足够好了。但经验告诉我们，最好的照片往往出现在尝试过所有视角之后。如今网络上已经有不计其数的照片，如果你想得到一些不同的结果，就必须付出更多时间和精力。你比别人多坚持一会儿，就能成为更好的摄影师。2. 用广角镜头拍人像当打开便携数码相机时，镜头一般都位于广角端。大部分单反相机镜头为了容易装进摄影包，在收起时也位于广角端。因此广角就成了很多人的默认选择。但是广角镜头的畸变并不是非常适合人像摄影，特别是拍人物特写时。除非你刻意追求这种效果，否则请记得把镜头转到长焦端。长焦镜头往往能拍出更有魅力的人像照片。3. 拍出晃动模糊的照片在1/8s甚至1/80s这种快门速度下，相机对晃动非常敏感。初学者往往意识不到，而略有经验的摄影师则认为自己端得很稳。如非刻意，抖动模糊的照片通常都不受欢迎。很多摄影比赛和杂志都不会用模糊的照片。拍出清晰照片最重要的一点就是保证相机稳定，而最好的方法就是用三脚架。但是我们都不能总是随身带着三脚架，这也没有关系。现在很多镜头都有防抖功能，而且相机的高感效果也在不断提高。所以除了寻找支撑物尽量保持稳定之外，也不要害怕提高ISO感光度。4. 拍建筑时靠得太近在近处拍摄建筑，为了取到全景就需要仰起相机，或者使用广角镜头。这样做会让垂直线变成向一个点汇聚的斜线，或者出现很明显的畸变。如何才能做到让平行线在照片中也是平行线呢?理论上讲，你需要让相机焦平面与建筑物平面保持平行。这其中涉及很多摄影技巧和方法。一般来说，你可以把相机举高而不是仰拍。如果在建筑物对面有其他建筑可以登上拍照，一定要利用起来。为了减少畸变，尽量从远处用长焦距拍摄，而不是在近处用广角。但是一定要注意不要让无关的东西进入画面。5. 照片中没有明确的主体最后，多数照片永远不会被注意到，就是因为它们没有明确的主体，或者有太多的杂乱元素，令人不知所云。这是由于我们观察世界，与相机记录景象之间的不同造成的。我们会专注于自己想看的东西，忽略其他东西，但相机会忠实地记录下镜头前的一切。要避免这个问题，最常用的方法是靠近拍摄。一般人会希望拍下整个场景，所以用最广的焦距，站在最远处拍摄。结果照片很小，也没有什么冲击力。大胆地靠近拍摄吧。另外，也要学习运用光线和色彩来突出主体。养成检查背景的习惯，明白自己都在拍些什么。摄影一词是源于希腊语φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。1、照相、拍电影或电视。郑泽《壬子秋日钝庵邀摄影像作诗奉呈》：“摄影纪盛游，或左亦或右。” 洪深 《电影戏剧表演术》第一章一：“戏剧对于人生，不能像摄影的对于景物那样，一些不走样地反映。”如：摄影棚。2、指照片。《孽海花》第十一回：“ _如 拆开看了，又拆了那纸包，却密密层层的包着，直到末层，方露出那一张一尺大的西法摄影。上头却是两个美丽的西洋妇人。”3、引申指如实反映。 黄人 《序》：“有一代之政教风尚，则有一代之学术思想，蜕故孳新，_息不可复省，而有为之摄影者曰史，而有为之留声者曰文。”[1] 4、摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。
专业人像摄影的技巧
对人像摄影感兴趣的朋友，一定想知道快照和艺术的差别。那么，我跟大家一起分享几点。视觉艺术依赖于(形状、颜色、曝光的)和谐、(纹理的)韵律，以及安排元素(布景和模特)来讲述故事。当你能够协调所有这些事情并让他们和谐工作的时候，奇迹就快要发生了，以下几个技巧让人像摄影成为艺术。 一、用光 用光是摄影的头等大事。停一下，回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。 在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。 二、主题 你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的`。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。 三、对焦 对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。你想要多大程度上虚化背景/前景?主体有多少部分需要合焦?通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。 此外，不要忽视转换焦点的可能性。一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有时为了创造一种戏剧化的张力，我会使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方，比如说手，或者模特拿着的某件物品。在我最喜欢的一张作品中，我把焦点对在棋盘上，用非常浅的景深，并把主体的脸照得非常亮以至于高光处严重过曝。 四、背景 背景的一般原则是保持简单。拍好环境人像不难(我就拍了很多)，但很容易被背景转移了整张照片的关注点。对于初学者来说需要注意避免的一点是“融合”就是说在照片里背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。比如要小心别让背景里的树看上去像是从主体的脑袋上长出来的。 五、构图 业余作品和专业作品的一个关键差别就是构图。一个专业的人像摄影师考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。 六、色彩 你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等......直到协调为止。画家不会随机抓个颜色就画，为什么摄影师就得在颜色方面任凭摆布呢? 七、曝光 曝光不仅仅是获得适当的曝光来记录场景那么简单。比方说在亮暗对比特别强烈的场景中你就得作选择。你可以为暗部获得适当的曝光，或者为亮部获得适当的曝光，但通常你无法两者兼得。这可以是件好事，因为你可以选择高调拍摄或者低调拍摄，用曝光来强调一些部分并弱化其他部分。 八、纹理 照片是二维的，因此很难表现出好的纹理感。 最好的方法是使用强烈的形状、构图以及光线角度来衬托场景中的纹理。
如何学习摄影
学习摄影可以从以下几个方面入手：1.学习基础理论知识：了解摄影的基本概念和原理，包括相机参数、摄影术语、曝光、光圈、快门、感光度、焦距、景深等。2.实践拍摄：多拍照片，多练习，不断积累拍摄经验，学会运用不同的拍摄技巧和构图方法，提高自己的拍摄水平。3.学习后期处理：学习摄影后期处理技巧，如调色、修图、剪辑等，提高照片的质量和表现力。4.参加摄影课程或者论坛：参加专业的摄影课程或者论坛，可以学习更多的摄影技巧和理论知识，并与其他摄影爱好者交流经验。5.购买相关书籍：购买与摄影相关的书籍，如《摄影完全手册》、《数码单反摄影教程》等，学习更深入的知识和技巧。总之，学习摄影需要不断地实践、积累经验，并且要不断地学习和提高自己的技能和理论水平。【摘要】
如何学习摄影【提问】
学习摄影可以从以下几个方面入手：1.学习基础理论知识：了解摄影的基本概念和原理，包括相机参数、摄影术语、曝光、光圈、快门、感光度、焦距、景深等。2.实践拍摄：多拍照片，多练习，不断积累拍摄经验，学会运用不同的拍摄技巧和构图方法，提高自己的拍摄水平。3.学习后期处理：学习摄影后期处理技巧，如调色、修图、剪辑等，提高照片的质量和表现力。4.参加摄影课程或者论坛：参加专业的摄影课程或者论坛，可以学习更多的摄影技巧和理论知识，并与其他摄影爱好者交流经验。5.购买相关书籍：购买与摄影相关的书籍，如《摄影完全手册》、《数码单反摄影教程》等，学习更深入的知识和技巧。总之，学习摄影需要不断地实践、积累经验，并且要不断地学习和提高自己的技能和理论水平。【回答】
